看完了这部电影,那段The end of the world仿佛还在上空不停地徘徊不去。分明是绝望到窒息的歌词和感情,却被一个查到的名为Skeeter Davis的年轻歌手用她甜美的嗓音唱出来,1963年的歌,当年**榜上的排行第一。
眼前浮现出那个温馨的,四处用蕾丝花边和花瓣组成的房间,这样的房间在白天应该是阳光充足的,貌似单纯可爱的Daisy梳着甜甜的发型,在她的房间里抱着毛茸茸的玩具走来走去,听着甜甜的音乐,一切都展现出她与世隔绝,如白纸般的生活。The end of the world就是从一个喇叭花样的金色留声机里一遍又一遍地流淌,蔓延,逐渐充斥了整个房间,于是整个房间就有了一种末日的味道,然而房里的一切却装饰得单纯而生气勃勃,末日的味道就变了,变成了诡异。
可接下来发生的事情彻底“唤醒”和改变了苏珊。身无分文的两人到了前病友黛西的家过夜。丽莎刻薄尖锐地说出了黛西和生父之间难堪而病态的关系。黛西第二天早上在《the end of world》的音乐中割腕上吊自杀,走上了不归路。苏珊看着黛西的尸体被吓呆了,而丽莎不以为然,从黛西的口袋里掏到些钱并招呼苏珊快走。这一块似乎是在展现精神病人自以为清醒可实际上却在做伤害他人的糊涂事,潜在的威胁者变成了推波助澜使一个生命走向非正常结束的帮凶?可苏珊似乎一下子发现了BPD的可怕性,她没有选择继续逃亡,而是乖乖回到疗养院,开始积极接受和配合治疗。
单独说说看girls这部的一星差在哪,看到后面爆发矛盾的时候就突然变得很别扭,还在想难道是讲精分的片子,两个主角是第二人格在彼此撕裂么?不然这剧情等下什么走向?私以为这部应该是以“非主流人士”打破歧视获得尊重为主旨的深刻片子,不料却见女主最后被磨平了棱角,被“驯化”、得到“康复”,区别于其他的psycho成为了回归主流的榜样。这迷之自以为是的设定实在让人略感不适,看完才知道导演和原作的立场的确就是有偏差,导演作为正常人不管是有意无意,的确还是以所谓主流的优越感扼杀了原作的自我,边缘化了角色的人格,还要以救世主的姿态去给予救赎,我想这并不是原作的初心,原作想表达的实际是we are not psycho,即便冷暖自知苦甜自尝,只要我说我正常外人也是实在没什么好多管的,没有judge才是真正的平等,于是导演这一分寸感就有失妥当。
看完这部电影的几天,我一直沉浸在《The end of the world》的歌声里。 这首歌让我知道,原来绝望也能够深藏在甜美中。 片中的Daisy,大清早起来就重复播放着这一首歌。她选择在这段旋律里割开了自己的手腕,接着拉开绳子上吊,彻底断绝了自己的呼吸。 她俏皮的卷曲头发,腻人的嗓音,柔软的布娃娃,缠绵的猫咪,蕾丝的窗帘,公主的闺房……这一切甜美的表象都无法粉饰与滋润她那颗干瘪麻木的心。 她也许早已死去,而那些甜美的表象,不过是华丽虚浮的献祭。
You are just a girl being interrupted. If you can trust me who has just been there before, please remember this: there is a time.
There is a time for hiding, and a time for revealing; a time for being broken, and a time for retrieving.
So don't be scared and don't get into a flap. Take it easy. Try you best to go out of the darkness and watch the heaven outside. Restart your journey of life with your courage. You'll be the most beautiful rose after the storm.
附最后Susanna的独白:
Crazy isn't being broken... ... or swallowing a dark secret. 疯狂并不是心灰意冷,或者咽下了一个黑暗的秘密。
lt's you or me... ...amplified. 那只是你或我,把自我放大了。
lf you ever told a lie... ...and enjoyed it. 如果你曾经喜欢上说谎;
lf you ever wished you could be a child forever. 如果你曾经希望自己永远是个孩子……
有点女性版《飞越疯人院》的感觉。安吉丽娜·朱莉凭借此前拿下奥斯卡、金球奖、美国演员工会奖最佳女配角。—— 创作背景:1967年,17岁的苏珊娜·凯森(Susanna Kaysen)因精神失控被送到精神病院达一年半之久,这段痛苦的心理历程后来被她写成了自传体小说《移魂女郎》,并于1993年出版。该小说出版后不久,薇诺娜·瑞德就读过这本小说,并深深地被其吸引。因为,薇诺娜·瑞德在19岁时深受失眠、焦虑的困扰,也到精神病院接受过治疗。同年,哥伦比亚公司买下了这部小说的拍摄权,薇诺娜·瑞德主动请缨要求出任女主角,并被获准以监制的身份制作该片,但选导演的工作并不顺利,一直到1999年,选中詹姆斯·曼高德执导该片,影片才顺利开拍。—— 先是<Que Sera Sera>,然后是<The End of the World>,两首让我惊喜的插曲。
薇诺娜令人震惊的美。
Mad world, mad time. 薇诺娜好美,朱莉演技真是绝赞。后来导演又找DuVall演了致命ID,真的太适合演突发癫狂女了。深井冰文艺女青年看此片真是自打脸。
治愈系精神病院电影。60年代末的大时代背景被淡化了,从一个中产阶级富贵精神病的文艺女青年角度,还算诚恳地去描绘了一群社会边缘异类。但感觉治愈系总意味着某种妥协,好像按主旋律价值观看来,文艺的张力在于如何接受和生存于这个不正常的世界,反正太孬种了
Lisa没有疯,是太真,是看透了这世界,是自身太脆弱,于是戴一副不在乎的面具,抵抗世间纷扰,她需要人来爱她。哪一个疯狂的人不是脆弱呢?哪一个疯狂的人不是需要爱呢?
三大主演,一个过气了,一个成仙了,一个归天了。
用剃刀会痛,跳河又太潮湿,用盐酸会弄脏衣服,吃药会痉挛,枪不合法,上吊靠不住,瓦斯太臭,干脆还是偷生吧。
【中国电影资料馆展映】胶片版。被当作疯子的社会边缘人抱团取暖,有温馨也有冷酷无情。电影中途莫名放弃了玩得很好的插叙手法,略可惜。影片强烈的风格在中间、结尾等处又较遗憾地弱下来。安吉丽娜·朱莉不羁的神情、放纵的表演不仅吓跑了喵星人,也成功俘虏了观众的心。太难忘!获得小金人实至名归!
70 Angelina Jolie 尽显彪悍。影片故事性并不强,松散的叙事在缺少趣味时是很乏味的。Winona Ryder在疯人院中成长并找到了自我,其间的经历似乎还不足以强烈到让人顿悟。她的迷惘也好,边缘性人格也好,在影片中都只是幌子,她本人却以貌似最清醒的态度批判周围的一切。
疯狂并不是因为曾经失败或咽下了什么黑暗的秘密,那只是自我被放大了。如果你从没有说谎并因此而快乐...如果你从没有希望自己永远是个孩子...
我以为剧情会朝着《飞越疯人院》的方向发展,最后突然来了一个“心灵成长和励志”式的结尾,但还是很不错的。薇诺娜·瑞德太美。
500年後再見薇諾娜瑞德,和朱莉在一部如此有意義探測瘋狂與真實的邊界,曾經看過一本天才在左瘋子在右的書,在看似瘋狂的背後,女主角在探尋自我,邊緣型人格也許並不是一種精神疾病,在朋友、自殺與治療中,矛盾地撕扯自我再小心翼翼拼湊起來,結合那個時代背景,若有似無地為垮掉的一代正聲。
最爱薇诺娜,无人能及的中性美...!
有点女性版《飞越疯人院》的感觉。安吉丽娜·朱莉凭借此前拿下奥斯卡、金球奖、美国演员工会奖最佳女配角。—— 创作背景:1967年,17岁的苏珊娜·凯森(Susanna Kaysen)因精神失控被送到精神病院达一年半之久,这段痛苦的心理历程后来被她写成了自传体小说《移魂女郎》,并于1993年出版。该小说出版后不久,薇诺娜·瑞德就读过这本小说,并深深地被其吸引。因为,薇诺娜·瑞德在19岁时深受失眠、焦虑的困扰,也到精神病院接受过治疗。同年,哥伦比亚公司买下了这部小说的拍摄权,薇诺娜·瑞德主动请缨要求出任女主角,并被获准以监制的身份制作该片,但选导演的工作并不顺利,一直到1999年,选中詹姆斯·曼高德执导该片,影片才顺利开拍。—— 先是<Que Sera Sera>,然后是<The End of the World>,两首让我惊喜的插曲。
我喜欢薇若娜,她纤细清纯美丽。片中朱丽强势,薇若娜纤弱,两人搭配非常协调,竟然有温馨的LES感觉。另:此片LETO同学也在……
不管看多少遍Noni总是这么美...
这部片子给了我终生受益的启示
这世界本就一片狼藉我曾经疯狂过?或许吧。或许疯狂的是人生?发疯并不意味着崩溃,或是背负不为人知的秘密,而是你我将情绪扩大化了。如你曾经撒谎,并乐在其中。如你曾盼望永远做个孩童。
薇诺那我爱你。
充满恐惧与疯狂的瞬间,没有过去和未来
某种程度上我觉得这片意识形态不正确,有点像《阿甘正传》。但其实也未必。60年代的年轻人都是疯子,他们(尤其是她们)需要规训从而重新进入象征界的秩序。与《飞越疯人院》最后男主角被切除脑子不同,女主角成功地接受了驯化,并且,到了70年代,大多数的疯子都出院成了正常人。没准这是种讽刺也未必