1 ) Notes:有关Film Exhibition及其它
(观影笔记)
Film Exhibition相关:
1. 小镇影院、老派影院
· 电影院作为破败而乏味的小镇里为数不多的娱乐场所,和撞球馆一起成为(同样无聊的)当地居民的日常消遣场所( *注意影片中提及了一点:在故事发生的1951年,女性群体并不被撞球馆欢迎--社会对女性规训的一例纪录)。
· 片中有关这间影院日常的描绘,可视为对1950s初美国小镇影院状况的一种记录(尽管拍摄年份是1970s)。譬如当时的“打包式”放映(”新闻片刚刚放完,正片刚开始”);海报的张贴;以及当时电视媒体对电影业的冲击(“人们24小时都在家里看电视”)。
· 相较这个荒凉小镇里的其它建筑,这间名为皇家“Royal”、用霓虹灯装饰的影院似乎显得过分华丽了。从社会历史角度讲,这和当年美国电影文化中放映商们的策略有关。并且,这些“皇家影院”为普通百姓提供了一个避难所、一个理想世界。在影片内容层面上,这也隐喻着这间影院是小镇居民暗色生活中难得的光亮,于是片尾处影院的关闭才更加令人叹惋。光亮消失了,一个时代落幕了。(而桑尼身边敬重的长辈、自幼相伴的朋友、青春期的恋人,也陆续逝去或离开。)这部电影在某一层面上可视为对老派影院的衰落的挽歌。它也有关时间、青春、死亡。
2. 公共仪式、私人空间
· “去看电影”(moviegoing) 的行为是一种公共的、社群的仪式。事实上无论电影、戏剧、大型活动、球赛还是政治集会,都是身份认同和群体凝聚力的基本仪式之一,是对社会契约的肯定(Dick Ozersky,1977)。而电影的特别之处在于它的仪式空间ritual space——电影院——打破了以往公共娱乐中的性别和阶级划分(Lary May,1980)。而牵涉到小镇或乡村影院的案例时,这种公共仪式又格外明显地和社区认同(neighborhood identification)联系起来。
· 另一方面,在电影院看片又是非常私人和隐蔽的活动。于是也就有了青年男女movie date的惯例。片中男孩女孩们坐在影院后排,聊天、约会、亲热——甚至他们本身也成为一种景观。片尾处,影厅也成为好兄弟告别的场所,“再去看一次电影吧”,成为铭记友谊和道别的仪式。
3. 戏中戏
· 影片中,皇家影院里的银幕上放映着当时的经典电影,我们看着电影里的主人公看着这些电影。spectatorship由此产生变化的层次。(戏中戏场景如今已司空见惯了)
· 本片中,银幕上的影片有《红河》(1948)、《原野神驹》(1950),它们诉说着西部牛仔的传奇故事。选择这些片子是出于影片情节需要,还是吻合了当时的真实放映情况(小镇的观影品味、西部片的潮流等)?进一步考虑,对于坐在一个德州小镇的影院里、天天看这些片子的居民们而言,这些影片是否影响了他们对自我、社区、土地和国家的认知?尤其是对青少年而言。
其他:
1)影片情节作为历史档案
裘安要去朝鲜战场参战的这一笔写下后,影片忽然多了另一层视野——普通美国士兵视角下的朝鲜战争前传。他们是谁,他们在奔赴战场前生活在何处,过着怎样的生活,有过怎样热烈的恋爱……此前模糊的印象忽然具象了。(当然这是出于一个21世纪的中国观众的视角,如果是1970s的美国观众,对此又会作何感受呢?)
2)流行文化
流行歌曲在本片中是无法忽视的存在。1970s初完全由流行歌曲组成电影配乐的做法还很新鲜。
而且流行音乐在片中和car, woman (/sex) 一起,作为一个时代的潮流和情绪
3)Sex/ relationship
片中的男女之间,无论什么年纪,似乎都有一些问题。男孩和已婚女子及其女儿的恋情,对比《毕业生》。
4) Good girl / 蛇蝎美人
女主角杰西的人物设定。片中的女人们有时似乎掌控和玩弄着男人,但事实上并非如此。
2 ) 岁月如歌
当Sonny目送Duane的车远去时,风卷残云的西部小镇,天地苍茫间,只有Sonny一个人孤寂的背影。这一刻,我觉得The Last Picture Show是我看过的最美的电影之一。
The Last Picture Show 有一种震慑人心的美。怀旧的黑白光影,悠扬动听的音乐,除去这一切令人沉醉的外在美感,真正让人难以释怀的是在生命境遇中,那一个个或让人流连、让人纠结、让人追忆、让人忧伤的人与回忆。
3 ) 痛苦是最好的记忆 《最后一场电影》
又是一部描摹青春时期的电影,仍旧带有成长期的茫然阵痛。也许每个人都在青葱岁月中与现实狠狠地交战过,又总以碰壁为结局。于是无论是记忆里的光阴,或是影像中的场景,都会给人带来一种怅然之感。当初很难弄清自己能够抓住什么,随时光流逝,才懂得当初放任的可惜。这遗憾也永远是遗憾,没有这份遗憾便难称之为青春。
1973年的电影,使用的是黑白影像,作为“新好莱坞运动”的一员,无论是胶片的感觉还是拍摄的手法,都与那个时代的电影潮流不符。很多剪辑感觉直接来自于默片的手段,如表现人物对峙时的那个镜头,从中景开始,向近景特写跳进,在两人之间反复切换,树立的骤然紧张的气氛,在表现主义作品中经常出现。镜头很简单,但不单调,反而异常的有力,透过对行为的捕捉,最直观的表现出一种青春期的茫然而鲁莽的心境。Peter Bogdanovich这第二部长片确实很有水准,生动树立了一个空虚的小镇景象,一个经典的美国社会的情感缩影,他也一时名噪,扛起了“美国新电影”的一面旗帜。
电影院在电影中已经成为了一种情感象征,如《天堂电影院》或是《不见》、《不散》,在这部电影里也是如此。片首与片尾相呼应,空空荡荡的街道,冷冷清清的电影院在呼啸的风中孤单傲立,跨越了时间,成为一种象征、缅怀的记号。电影院里放映的电影同样如此,永远是一部老片,映照过往岁月的电影。在这里,则是Howard Hawks的《Red River》,John Wayne高声呼叫,遥望牛群气势汹汹奔驰过原野,所映照的是少年心灵中的一份憧憬,是青春无比的渴望。冷寂的电影院最终难逃关闭的命运,像多年的朋友终要分开,像爱慕的女孩打破自己的幻想,像往年神交的长者突然逝去。一部电影终究要散场,人生也不过短暂的岁月,只有回忆、或是影像,才会继续流传下去。而每一代的心路历程,也总是如此的相似,那对共同开拓西部的挚友Don和King是如此,后来的Sam The Lion也是如此,当然,我们看到的,这也是Sonny和Duane走过的道路。没人知道他们何处来,又何处去,只有任时间静静消磨这一切。觉得导演很残酷,最后当Billy也因车祸死去时,仿佛世间一切都失去情感。少年的世界往往是与成人的现实相对立,捕捉与铭刻这种痛苦,也算是对青春的最好祭奠吧。
片中的Cybill Shepherd(《出租车司机》中的Betsy)很漂亮,这是她的处女作,Peter Bogdanovich的镜头记录了她年轻美丽的身体。裸泳一出戏中,Shepherd默默的、慢慢的在镜头正面将衣衫一件件脱下,展露出圆润的胴体,青春的身躯有一种单纯的美感。Ben Johnson的狮王Sam也很精彩,青春片中是无法缺少这样一个威严而又慈爱的长者的。
Country Music贯穿着整部电影,歌声中也有一丝忧郁。其中有时代的悲哀,Duane独自走向朝鲜战场,也有青春的无奈,Sonny即失去爱人又失去挚友。面对悲痛,Sonny只好走回Ruth夫人的房子,那里有他唯一能拉住的一双手,无论是否应当。我们也是如此,走过或正在经历这段青春的痛楚,伸出双手,等待有人拉住。
4 ) 斯
这是一个低调叙事的低调故事。在整部电影中主线叙事的痕迹被刻意淡化了,行为的因果联系与上下文都是缺省的。仅仅在各个情节的流动中,不断地缅怀拉不住的逝去的年代。忧伤的或是不被大众接受的爱情,都随着战争与新时代的来临被淹没了,只有因为受伤而留下的sonny被拘留在了这个没有跟着时代前进的小镇。
5 ) 不伤感不青春
71年的电影,教授外国电影史的李迅老师推荐的影片一般还挺有品的,又是迷惘的青春主题,当年奥斯卡也是多项提名,拿了两个表演奖
女主角Cybill Shepherd和现在的Maggie Grace活脱脱就是一种型,并且更美
富家女感觉,气质佳,高挑美丽,冷漠得脆弱,善良得很自私,感性得很理性,没心没肺得很心机,说了这么多,好像我也天生迷这型~
话说导演在一家便利店看到杂志封面的Cybill,就执意要制片方找她试镜,其实一见面呢,就铁定了是她主演,而她彼时只是一个毫无演出经验的平模
然后呢,在拍摄过程中,导演和女主角成为高调恋人,当片子完成后,恋情也结束了...听着很耳熟对不对?
果然,美国新浪潮代表人物之一的大导戏内戏外都学足了欧陆文艺片导演
不
过片子真得不错,而且71年就挑战了禁忌题材
6 ) 平淡而沮丧
关于导演彼得·伯格达诺维奇的资料少得可怜,相比同为新好莱坞代表的卢卡斯名气也差了不少。这电影成就了好几个演员的奥斯卡奖,却没有剧本、导演、影片的奖项。倒是在奥逊·威尔斯的词条里提到了彼得,他们是相差20多岁的忘年交。电影黑白片的风格据说也是来自于奥逊威尔斯的建议。我不知道如果换成彩色会是什么样子,会更好或是更糟……不过黑白风格确实非常有魅力,所有人都像是老旧纪录片里的人物,黑白浑浊的影像渲染了一片孤独清冷的气氛,即使是他们的那个暑假。
类似的题材在美国电影中很常见,关于青春成长的故事。高中最后一次舞会,最后一场球赛,最后一次野营,姑娘小伙子们要在高中结束前破处……卜啦卜啦卜啦~~大部分这类故事被拍成轻松的喜剧、闹剧、残忍而鲜活……可这部片子里看不到一丁点年轻人该有的活力,从他们出生就像是被下了咒,要孤独终老在这片土地上。
故事中的孩子们要告别青春,尝试爱,承担生活,独自面对看起来毫无指望的未来。而镇上的成年人却一直沉湎于过去,一去不返的岁月,哀叹青春不再。
桑尼视若父亲的桑姆去世了,最要好的哥们当兵去了朝鲜,迷恋的姑娘远走他乡上大学。最后,青春唯一的印记,傻孩子比利也死于车祸。到这时,桑尼唯一能找到的是教练的妻子,曾经偷情的女人,两个孤独的人坐在一起。
导演除了用黑白胶片纪实风格,全片摄影机没有夸张的运动,始终平视着。(据说全片只有一个俯拍镜头,剩下都是平视)影片的长镜头一点也不炫目,也没有激烈的冲突。不过这种平实一点不掩盖导演技巧的扎实。开篇就是复杂的场面:开卡车的桑尼看到扫街的比利,叫上比利来到桑姆的台球室,留下比利出门见到乔安,两人又一起来到咖啡馆,一路上大家在议论着前一天孩子们输掉的橄榄球赛~~整个一场戏下来人物众多,场面复杂。
我喜欢这种朴实的影调,也是一部好电影。可能导演放弃了去探索人物跟隐秘的内心深处,而技巧上也满足于平实。
Boys are lovely when they haven’t grow up and to manly to be lovable when they did.
大师手法下的小青年,除了后劲不足,众多配角较俗套的缺点,几乎是一部经典
所有的電影都會散場,所有的青春都會落幕,與其說這是一部關於青春的失落與成長的電影,我更願意將它看做是一部講述生存狀態與困境的電影,漫天黃沙的蕭索小鎮,百無聊賴地生活現實,冷漠的人們,懵懂的少年,一如辛克萊·路易斯的大街,開頭與結尾的重合,似乎暗示了生活的某種無奈的循環與複合。
要死不活的调调。据说是导演代表作
女孩刚脱了衣服,老妈就把电脑关了。下次和家长看片,还得注意点。
感动,人物对电影来说太重要了,有了人物即使是群像也依然好看。但还是有松散的缺点,光影也不太行,再加上是黑白片,太没层次感了,本可以把那些性拍的更美的,尤其是那么漂亮丰腴的洁西
对青春略带悲凉的回忆,德州狂风大作的小镇群像。镇上有一个这样的金发、浪荡、铁石心肠又让人难以忘怀的碧池真是足够了。
80一部充满肉感的电影,比《美国风情画》有趣得多。影片人物个性突出,年轻演员在表演上有点青涩,不过中年以上的演员都把各自的人物演得异常生动。影片的导演技巧很高明,但叙事技巧却相对比较弱,还脱不了艺术片在叙事上的疏忽,细节交代的比较多余,或者不足,戏剧性安排不够,情绪化叙事太过松散
青春就是暴走的性欲.
喜欢这种苍茫而迷乱的感觉,青春掠过,都淡了。你的手触摸到的青春,你的眼望见的死亡,你的生命因为有了别人的陪伴而成长。说什么地久天长,扯什么地老天荒。走过了,便知足。
故事结局是悲伤的。尊敬的长辈逝去,好友去战场,单纯的孩子被意外带走性命,自己曾经拖下水的已婚女人被搞得心烦意乱,生活失控,完全没了方向。所有的事情的都在走向终结,就好比影院没有人再去了。镇上的人都渐渐跑出去,逐渐丧失了活力的小镇,就跟没人看的电影一样。很残酷。
🈶DVD影碟时候没有及时观看,而现在是CC蓝光画质已经全网可搜了每个时期,每个导演,每个国家都有自己文化的描写青春成长的电影🎦而且这样的题材永远会保持那个时代的记忆和青春的亮点。年轻就是一种风景,哪怕无聊的就是爆发那使不完的『荷尔蒙』;青春是让人留恋和羡慕的年纪,虽然这个时间稍纵即逝。虽然是“最后一部电影”其实是电影的更是青春的挽歌小镇上的电影院🎦放映最后一场电影一起成长的兄弟为了女朋友争风吃醋大打出手,在电影院🎦里他们一起看完最后一部西部片,各奔东西青春🈶了不一样的目标和结局。🈶青春时我们总是匆匆太匆匆的想早点告别那青葱岁月,好像每一次勃起都🈶按捺不住的冲动和发泄,女孩子想偷吃禁果,男生想永动机一般让女人告饶(其实他们那种自信和“普通”真的让女性苦笑),告别青春和向往一样不堪
看片头那萧瑟的风,就知道这里会有很多的伤感调调,荒唐的青春和一个时代一起结束了。女配角原来是rasing hope里的老奶奶,演的很好。
1.一曲美国西部时代的挽歌,一种饱含怅惘感伤之情的“告别昨日”。2.新好莱坞青年导演中,唯有博格丹诺维奇的成名作如此古典而传统(一如对霍克斯[红河]、福特[原野神驹]与安东尼·曼[百战宝枪]的影院重现),又这般哀凉而忧郁(一如鲜少再有的黑白电影与没落已久的西部片)。3.叙事节奏倒相对明快,戏剧性也颇强,在一系列或偶发或必然的事件后,主人公失掉所有往日身边人,小镇归于冷寂荒凉,最后的老牛仔与无人的电影院也成了时代变迁物是人非的主要象征。4.首尾方向互逆的摇镜相呼应,全片也时时可见横摇长镜,恍若对昔日世界的深情回望与巡视。5.乡村民谣与流行歌曲贯穿全片,两年后卢卡斯[美国风情画]亦然,但风格与时空各异。6.泳池脱衣与台球室造爱段落亮眼,不伦恋同[毕业生]。7.是为斯碧尔·谢泼德处女秀,还有年轻的督爷与伯斯汀。(8.5/10)
重看。前期的多线有点繁复,但是后面的好几处人物的死亡“信息”处理过于好,茫然的感觉确实不错。而在本片载入史册的那段叠化(继承经典好莱坞的代表性一面)前,一段表演与矛盾柔和的过程也是极佳。本片还在不经意间发明了一种做爱戏的处理方法,类似于西部片,开场的交流与信息给足,但正式的场景却总是快速结束甚至没有明显的凝视,耗掉观众的热情,却不经意地带来疲惫而晃晃悠悠的叙事感受。
看片名以为是天堂电影院路线,结果被凛冽萧索的风格震到了。尽管有一切文艺路线绕不过的坎即故事线羸弱叙事无高潮,但胜在迷茫情感的渲染。70年代我最爱的几部电影之一。结尾处女配阿姨推开门一刹那的表演可以秒杀一大堆人了
腐败得习以为常的青春缅怀 Cybill Shepherd。。。
70年代拍的一部关于50年代的电影 电影营造了非常棒的时代感 真的让人感觉就是50年代的黑白片 属于那个时代的青春 没有大麻 没有摇滚 没有厌世 没有装逼 有的是电影、台球和懵懂的爱情 博格丹诺维奇的水平显然不是莱昂内损的那样一文不值
与麦卡勒斯的小说感觉相似。德州的沙尘将淹没所有青春的痕迹:友情,爱情,欲望,地标。他们像电影院屏幕上的羊群被驱赶着去往未知的草场。
迷影的彼得·博格达诺维奇的黑白色的怀念。最后一场电影、最后一次与好友相聚、失去的都是美好的,怀念的电影也自然让人感伤