1 ) 爱的启蒙(enlightenment)
所谓幸运,就是有一天一个天使突然降临到你的身边,她的存在让你之前一切的生活都显得苍白而无力。于是,她成为你照亮你灵魂的光辉,将你生存的寂寞深沉的夜晚照耀得如同白昼。
而所谓不幸,就是当你把这虚幻的光芒误以为是生命的太阳、唯一的光明时,命运无情地将她剥夺,也同时熄灭了生命与希望的光辉。
爱是一个奇怪的东西,当你遭遇它之前,你甚至无法捉摸它的形式,无法想象它在你生命中的位置。但一旦它降临于你,它将成为你呼吸的空气、你看到的光明、你感受的温暖、以及一切美好的事物。你会突然发现,这个不速之客却成为了你灵魂的象征,失去它,你将不再是你。
这让我不禁想起柏拉图关于启蒙的论述:知识就像是光明,当原本生活在黑暗的洞穴中的人类第一眼窥视到它的存在时,他们必定永远无法也不愿再返回混沌与无知中去了。
2 ) 《白夜》还在
巴赞说过维斯康蒂的《大地在波动》是现实与唯美的结合。
至于1957年他拍的《白夜》,巴赞没说过,或者我还没看到他在这方面的著述,更遗憾的是巴赞于1958年就英年早逝了。改编自陀思妥耶夫斯基的《白夜》,显然是吃力不讨好的事,但维斯康蒂巧妙地移植,打破时空与现实的界限,模糊了故事的历史性,界定在一个简单明晰的爱情故事中。
但意大利式的悬念仍在。让《白夜》如一团雾气在黑夜的街巷、小桥和流水中,慢慢飘荡,直至白雪落下,白夜才得以真正的验明。直至那个消失了一年的情人出现,纳塔莉亚兴奋地扑向他的怀抱,马里奥黯然神伤地离去。
马斯楚安尼对于这个角色的把握,倒让人想起几十年后他出演的《养蜂人》(1986年)中的角色,一个心劳日拙又渴望重生的养蜂人,并没有得到热力青春女孩的滋润,倒一路被她搞得疲惫不堪。这犹如一个演员跨越时代的无力见证:生命在岁月的砥柱和磨蚀中,除了年老体衰和臃肿不堪,其他似乎都显得一文不值。
维斯康蒂的唯美在安哲罗普洛斯的诗意凝视中,竟然划着同一个优雅的精神弧线,这种艺术维度的一脉相承,让电影的天空变得无限的广大。从维斯康蒂拍出的《豹》、《大地在波动》、《诸神的黄昏》、《北斗七星》、《战国妖姬》、《小美人》、《洛可兄弟》、《魂断威尼斯》、《家庭的肖像》和《无辜》等影片来看,的确,他的风格堪称多变。
这与法国“新浪潮”一开始所提倡的电影应回归电影本身,与文学要划定界限有一定距离,因而包括安东尼奥尼等意大利电影人,都遭到了当年“新浪潮”诸将们的挞伐。尤其是戈达尔所倡导的反对古典叙事和推崇布莱希特式的疏离与不连贯手法,一时成为“新浪潮”的主流。以至于戈达尔推出了“由霍克斯和希区柯克拍的安东尼奥尼电影”——《轻蔑》。虽然他们推崇希区柯克、约翰·福特、霍克斯、弗里茨·朗、山姆·富缪、尼古拉斯·雷等大导演有一定道理,但未免褊狭。其实,约翰·福特的风格也是一个多变的高手,从《告密者》、《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》再到《关山飞渡》等,并非他只是一个拍“西部片”的大导演。
没有哪个导演能完全置现实于不顾。即或苏联特殊时期下的塔可夫斯基,仍会拍出《镜子》这样与现实相向的电影,只是他让落寞又苦楚的现实,精心地融入如现代诗般的空灵和忧郁的意境中。时间的硬度与精神的高度,乃是岁月沉淀后得以检索与确认的结果。
有趣的是,后来的特吕弗与戈达尔的决裂也起于此,特吕弗渐趋回归正统,越来越讲究剧本中文学的品质,这自然为戈达尔所不齿。实际上,电影诞生一百多年,并没有一个严格的框框,哪样拍是对的哪样拍就是错的。一个导演终生坚持一种风格,当然非常了不起。而一个导演终生的拍摄风格多变,也同样值得赞赏,前提是无论是哪种风格都得是好电影。非此即彼,苛求与道同,不如兼容与多极来得实在和长久。
再回到《白夜》,维斯康蒂善于用明暗光线,以调动角色的情绪,堪称一绝。原本难以捕捉的表情,却能在或明或暗中得以恰到好处的体现。另外,在小酒吧跳现代舞的那场戏,即可看出大师在光影层次中的错落秩序与叠加使用,达到了一个极致。而长镜头对节奏的把握,又始终如一的沉缓、细腻又明净,随着情节的推移,这种氛围的诱导令人沉痛而击赏。
白雪停了,白夜还在,梦已死去。生活还在碎光流影之中延续。马斯楚安尼的从影路无疑是一个经久的传奇。他从《夜》中,来到《白夜》,再来到《养蜂人》,已在天堂的他还演电影吗。
想起马里奥在雪夜与纳塔莉亚紧紧相拥,最终喃喃絮语地说出“我爱你”,那是令人多么开化的一刻啊。可当一个身影突然出现在前面的小桥上,他却只能说出“幸福无价”而踽踽独行。这种空荡的感受,恐怕正好印证了他之前曾说过的“我要么狂喜要么绝望”,方能概括他深深的失落。
出演纳塔莉亚的玛丽亚·雪儿,一生出演过很多欧美影片,让人不禁想起几乎与她同时代又同是来自于奥地利的罗密·施奈德,如雪的精灵,如画般神秘,若即若离,让世间所有男人都无法承受的美,仿佛呵一口气就会融化,让人不忍触碰。是天使就该回到天堂,就该远离这污秽的现实,这是否也暗合了她们生命本身的某种奇诡与秘密呢。
刊登于2013-9-4《深圳特区报》
选自海天出版社出版的影评集《看不见的电影》
3 ) Le Notti Bianche
“须知小花的产生,是为了在你的心旁逗留一瞬。”陀思妥耶夫斯基的小说开篇,引了屠格涅夫的这样一句小诗,而这也是这个短篇小说的主题。
维斯康蒂最令人佩服的是用大师的手笔在原文学作品的基础上能创造出自己独特的电影语言,既非对原文亦步亦趋,也非仅仅借用原故事结构,如同现今的很多自作新奇的影片一样来个大YY。他总是能抓住小说的实质,人物的核心,而将各种电影技法应用得非常到位,画面,音乐,剪切,对话,一切都拿捏得又稳又准。正因为如此,在评论界谈到小说“魂断威尼斯”时总会涉及到维斯康蒂的电影,兰佩杜萨的“豹”更是在很多版本中直接用上了电影中的画面作封面,而如果没有“白夜”,人们也很难关注到陀氏的这样一篇小说。这些既是在倾向坚守各自阵地的电影史和文学史里亦是难得的成功的经典。
一篇不长的小说,背景在彼得堡,时间只延续了四个夜晚,这样的情境更适合白茫茫的雪纷纷落下的夜晚的气氛。小说从题目到开篇都采用了倒叙的手法,恰似主人公已从梦中醒来。梦中的小花是黑发女孩纳斯金卡,她像个捉摸不透的天使,却也活泼大方,等待着离开了一年的爱人,那曾经是她家的房客。主人公为之深深着迷,一直陪在她身边,当纳斯金卡的希望几乎落空并开始爱上主人公时,她的爱人出现了,于是白夜之后只留下了孤单的主人公,仿佛他爱的那位姑娘,那一瞬间的幸福只是一个梦,尽管如此,它却像是他一生的幸福。整篇小说文字最大的特色在两人思想的差异上,当两人讲着自己的故事时,笔调迥然,主人公的内敛多情,纳斯金卡的平实直率,构成了整篇文的大致基调。
电影背景换成了意大利,金发姑娘娜塔丽亚。她更羞涩和单纯。电影中的矛盾也比小说复杂。取代大段大段心理活动和对话的是夜色中小城的风景,街道,酒吧。其中在舞厅中跳舞那一段又可算作创造的经典(维斯康蒂貌似深喑各种舞会的镜头)。面对那封信,电影中也给了明确的解释是马里奥撕毁了。最保留原著的一段在房客带着娜塔丽亚和她奶奶一起去看《塞维利亚的理发师》,无论在小说还是在电影里,这都是非常感人的一段。而电影在表现马里奥在白夜里狂喜的幸福,对生活刹那间充满了无限希望的那一段的力度也强于小说中逐渐上升的情感。
维斯康蒂也总是有着最好的演员。Maria Schell长相和声音都非常甜美,无论表现单纯还是疯狂都令人着迷。Marcello Mastroianni这次亦把风度和热情表现无遗,从此完全可以了解为什么在那个年代这个意大利男人会征服欧洲美洲亚洲女人的原因了。在他的光芒下,在Cocteau的电影里那个帅哥诗人Jean Marais就只显得朴实笨拙了(当然他也只是一个配角)。
当马里奥从这短暂的幸福中醒来时,娜塔丽亚已经离他很远,他的手上甚至没有残留下那只从天堂带回的玫瑰。
然而在他整个平凡的一生中或许只有这个梦是个闪光。
http://www.mtime.com/blog/trackback/676442/ 4 ) 爱,从来与理智无关——桥的意象
那夜,我从桥上行走,忽然想起似曾相识的场景。梦中有这座桥,而脑海中也有。
同样的夜晚,娜塔莉从桥上走过。她的眼神充满着深意,似乎在寻找什么,而同时,她的眼神又闪现出空洞,也许,她只是一个落寞的路人罢了。她只紧了紧大衣的领口,便不由得叹气起来,任何人不得而知她叹气的缘由,而小镇的人们都知道在这座桥上,每晚都有这个姑娘出现。
经年累月,这座桥,对于娜塔莉意味着什么,想必只有故事的主人公本人才清楚。桥的意象在这里出现,在维斯康蒂的电影中,《Le notti bianche》,意大利语,译为,《白夜》。
女主人公在等一个人,这个人只出现一瞬便消失了,她等着她的爱人,在这座桥上。显而易见的,桥,对娜塔莉来说,意味着——等待。等待是一个充满着故事性的词语。只念出这两个字的发音,便有一连串的故事涌出来。它的发音连绵而有感情,任何人想要把等待二字读出苍白来才是费力的事。
导演们总喜欢把等待的故事放在桥上来上演,我想正因为了桥的稳固性。等待是一件费力的事,在等待时,人们往往心无所系,魂牵梦绕,想入非非。偏偏桥是如此稳固的形象,它总能给人这样的印象:即便整座城市都毁于一旦,这座桥也不会坍塌。
娜塔莉在桥上等待爱人,又在桥上重获新欢。这真是桥的魔力。她也许忘了,桥不仅意味着稳固,也意味着联接。它从来不孤立存在于任何一个地方。无数人从桥上走过,又有多少故事在桥上上演。是桥,把两座完全孤立的城池相连,把两条断裂的道路相同。
这日,娜塔莉又在桥上等待爱人。她的状态与平日并没有什么两样。不过是从无数个过路人中多了一个有心人,多了一个同样落寞的人,他是个外乡人。他好奇这所有的一切,他好奇眼前的这个女人他有着怎样的故事。他只想陪她走过这座桥,在这个凄冷的夜把她完完整整地送回家里去。从桥的这一端走到桥的那一端,娜塔莉走了许多年,外人不解其中的缘由,其实,她只不过需要的是一双能够搀扶她的温暖的大手而已。
我们很多人从不能好好地过生活,她们说生活中的困苦太多了,道路太曲折,她们偏偏认不得路了。这道理也跟桥是近似的。之所以过不了生活的这道桥,其缘由也只不过是不想一个人过而已。
跟这个男人,娜塔莉也是爱上了。他们一起享用雪夜的灿烂的美。这真是难以忘怀的时刻,雪花静悄悄地落下,他为她掸去大衣上的落雪,承诺她一辈子的不孤单。他们一起走过那座桥,却在桥上驻足不前了。
一切都没有变,而一切却都变了。娜塔莉的旧情人出现了,还是那么英俊而冷漠,从头至尾,我从没看出这个男人对娜塔莉有多少爱,而我们懵懂幼稚的女主人还是被迷住了。
这时小镇上的这座桥,从一个稳固的,有联结作用的惹人信赖的形象变成了一个“叛变者”。它也犹豫不决起来。我忽然明白,也许它从来不堪对于责任的重负。有些时候,它只想默默地立在那里,任由心意作出安排。这虚无缥缈的少女的心思,哪是随便一个木讷的男性和随便一座木讷的桥所能理解的。它见证了娜塔莉的爱,也见证了娜塔莉的傻,同时,它也将见证娜塔莉的选择。
我们从来不曾赋予一个死的生物以思考的可能,却总要想着让它自生出思考的能力。我们从来不想自己做出任何一个决定,却总想在时间的洪流中摸爬滚打而不受伤害。
桥,它再若癫狂也依然理智。而爱啊,从来与理智无关。
5 ) 最后你还是一个人
第一夜 你拒绝了欲望 选择了……
1957年,还没有被费里尼和安东尼奥尼雕琢的马斯楚安尼就这样来到小城威尼斯。只是为了打发时间寻找妓女的他,在不知名的桥上看到了玛利亚,在那座桥上低声哭泣的女人,他认为那是他的目标,然后他自作聪明的咳嗽,但是很快他发现了自己的判断失误,但是看到她那美丽的面容时,他决定去追求她。
你看,他也是这么容易去爱上一个人。马斯楚安尼要送这个悲伤的女人回家,这个他还不知道名字的女人。并且约好第二天这个时候,还是这座桥,他们再见。
他忘了自己来这里的目的,寻欢作乐,打发时光。但是,他恋爱了,准确的说是他爱上那个女子了,于是他根本没有察觉到当他们还在桥上的时候那个朝他暗送秋波的黑衣妓女。
被忽略的欲望,没有到手的爱情,但马斯楚安尼还是兴奋的吹着口哨回到了旅馆。
你心里有个念想。
第二夜 你看,现实多残酷
通过一个捉迷藏的游戏,但是马斯楚安尼找到了她,并且知道了她的名字。但是他不知道这究竟是好事还是坏事,因为他见到了令他魂牵梦绕一夜的人,但这个女人就要开始讲述她的故事,那个故事的过程对于马斯楚安尼来说没有意义,但是残酷的是这个故事的结尾。她在桥上哭泣的原因仅仅是因为她是在等人,等一个男人。
那是玛利亚人生中的第一个男人,而意义还不仅于此,他是玛利亚精神上的开启者,他给她看外面的世界,然后他走了,说一年后他会回来,如果她还是单身一人的话,他们就结婚。
又是一个承诺,再过一天就是一年的期限了,她知道他已经来到了威尼斯,然而她却不敢去得到那个答案。因为这一年里,没有任何音信。现实的残酷不仅是马斯楚安尼的痛苦,同样是玛利亚的,尽管她从来没有走出这个小城,但是一年的折磨已经让她快到尽头了。
然而马斯楚安尼无法接受这个现实,尽管才认识一个晚上,但他的确已经是深深的爱上了这个女人,是爱,不是吸引。而玛利亚也对他进行了定性,由一个追求者变成一个大哥哥。马斯楚安尼苦涩的笑了笑,眼前这个没有丝毫心计的女子总是摆出一副很亲昵的姿态,他不知道自己该怎么办。事情发展总是太快,维斯康蒂安排了一场突如其来的大雨,而之前玛利亚还开玩笑的说,昨天同样潮湿的天气但没有下雨。
马斯楚安尼接过她要他代寄的信笺,然后默默的抽烟,看着兴高采烈离开的玛利亚,然后在黑夜中吐出白色的烟。
黑衣妓女又出现了,她让马斯楚安尼为她点烟,然而火柴熄灭的时候,马斯楚安尼再次离开,来到桥的另一侧,把那封信撕得粉碎。
爱永远是自私的。
Emiliana Torrni忧伤的唱着:I’ll just stay awake till the morning.
第三夜 如果这是真的
马斯楚安尼感冒了,以为遗忘了一切。
他决定好好玩一晚,第二天就离开这里。对他来说,似乎只有夜晚才是一切。
然而,威尼斯还是太小。夹杂在人群中,他在一家婚纱店的玻璃墙上看到了那张美丽的面孔。他决定逃跑,但是正如他看到玛利亚一样,玛利亚也发现了他。
即便在这个时候,他还在尝试摆脱,一个甚至比玛利亚更漂亮的女子隔着玻璃窗写下“你好”向英俊的马斯楚安尼搭讪,但是他最终还是扭过头,回到了玛利亚身边。
他也不知道自己为什么不敢面对,或许一切本来就不是他的错。或许只是一个玩笑罢了,他不敢告诉她他没有寄出那封信,但是她是那么的快乐,那是崩溃前的回光返照,他也清楚。
既然要疯狂一次,那么他就暂时放下吧。
在酒吧里,马斯楚安尼发现了这样一个恐怖的事实,她一点都不爱他。
喧闹,音乐,跳舞。
他一个人喃喃的讲述他的故事,没有爱,没有关怀,他只能在酒吧里打发时间,麻痹自己。或者找一些女人来填充自己多余的精力。
但是这是整部电影中最刺痛人的一幕,前一个晚上在桥上静静给马斯楚安尼讲自己故事的玛利亚一个人开心的环顾四周新鲜的人和事。她没有留意那个正在讲话的人,她只看到了自己暂时忘却所带来的欢愉。
她说至少现在我可以同人说我跳过舞。
他说至少我快乐过。
虽然马斯楚安尼知道她不爱他,但是这三个晚上,马斯楚安尼已经越来越不能自拔,他最终伸出了那只手,想抓住风筝的线。但,当时间过了十点之后,音乐,人群都不存在了,那个歇斯底里的玛利亚回来了,她疯狂的奔向那座桥。
我们听不到胶片的声音,但是那个追出去的身影愈发的悲呛。
马斯楚安尼心里的伤痕让他也失控了,他放弃了,拉着那个每夜都出来的黑衣妓女走了。
这是陀思妥耶夫斯基的故事,这是维斯康蒂的布局,他们不会仅仅满足这样一次撞击。
重新握住理智的马斯楚安尼甩下那个黑衣妓女,那个一直喜欢他的人。带着和流氓地痞打斗的创伤回到了那里,而心成死灰,失望到底的玛利亚朝他走了过来。
尽管已然快结束了,导演还是给他们留了足够的时间。表白,情话,摇摆,泛舟,桥上桥下,还有漫天的雪花。但是从他们划船遇到那密密麻麻的乞丐时,一切已经不自然了,后面的大雪愈发的华丽,我们就会感到愈加的不安。
其实当马斯楚安尼对她说自己就好比当时的你一样的时候,这已经是一个悲剧。即便是一个美好的结尾,同样是一个悲剧。不平等的爱情是没有幸福的,黑衣妓女对马斯楚安尼,马斯楚安尼对玛利亚,玛利亚对那个男人,都是如此,狗叼着骨头。
他们彼此许下承诺,玛利亚叫他亲爱的,相互扶持,慢慢走着。
然后,玛利亚看到了他,那个远处的他,那个走了一年的人。做出选择,奔向那个人,然后再回过头来说再见。
马斯楚安尼泪流满面,他知道他始终还是一个人。
他不能怪别人,但是,毕竟他是一个人了。
如果当年玛利亚先遇到的是他,或许一切就不一样了。
我生君未生,君生我已老。
孙纳对林建东说,记着,最爱你的人永远是你自己。
6 ) 忘记他是她
看着MM孤身站在雪地里,想必这个夜晚,他是最寒冷的那个人。他哀伤的眼泪,凌乱的头发,微微抽搐的臂膀,渐渐远去的背影,在破晓前的白夜,极像一只被主人遗弃的——吉娃娃。
主人,一个认识不到一周的女人,阳光般灿烂的笑,永远看着远方空灵的眼神。她向MM倾诉经历,坦露心声,她在等一个一年前,还没开始就分开,看似不可能有后续的男人。她懦弱敏感害羞,让MM心存怜惜,她若即又若离,善变又决绝,让MM神魂颠倒,以为只要以诚相对,就能真心换痴心。她对MM的身世不闻不问,对MM的流血莫不关心,脑中只有幻想,眼中只有明天,心里只有自己。她压根都没当MM是情人,甚至连朋友都不是。可怕的女人,她到底是什么啊。也许只有看完小说,才会给人答案,因为光凭电影,只让人觉得,这根本就是个无情自私伪善的喵嘛。
吉娃娃。MM是悲剧至极?其实不然,他只是错过了那个在玻璃窗上写Ciao的女孩。虽然她的手套和项链暗示了他俩不处于同一个阶级,但她也许会是只萨摩耶或阿拉斯加呢。最后感谢维导,在街角的尽头,让MM遇上了属于他的大白。
忘记汪是喵。
#重看#siff@新衡山;水城夜与雾,如空旷舞台,留给两颗寂寞心灵的互相慰藉,迷离波光折射在他们脸上,见证偶遇,倾谈,交心,误解,流连以及心碎;与你三日胜却数年,须知小花的产生,是为了在你的心旁逗留一瞬,只愿你能偶尔想起我。
一场邂逅,三日美梦。白雪之夜,望眼欲穿的爱情回归现实,你的泪,你的低语,淹没在她的笑声里。简单的故事,纠结的情愫,在维斯康蒂手里变得温婉动容。马斯楚真是楚楚可怜啊,跳舞那段很滑稽~
陀氏原著还原度挺高,雪儿选角更是超贴切,维斯康蒂美学与故事格调亦是匹配,源于桥端小河畔的短暂情缘,止于大雪纷飞的戚戚哀怨。虽然现在看来连经典款帅哥马斯楚安尼都能惨遭NTR实在接受无能,可笑场频率依然莫名太高了点 @衡山胶片
意大利实在是在金星笼罩下的国家一个,不说建筑时装美酒歌剧小说、大爱的咖啡馆、皮鞋,单是片中男男女女来来往往就已经美得让挑剔的我毫无怨言了。娜塔莉和马里奥在酒馆里乱舞那一段真开心,之后互诉衷肠道:“现在我也可以说我跳过舞了”“现在我也能说,我快乐过了”。情到深处无怨尤。2011.12.12
陀氏同名原著改编。1.较比冷峻的布列松,维斯康蒂之忧愁更令我动容,除了北斗七星,他仿佛用色彩区分了所有的华贵和贫苦,而《白夜》便是最为独特的那部,是仅有一次的爱情魔法、极致无邪的浪漫追求,以及唯美雪絮中不再拥抱的两行热泪。2.“爱应是飘浮云端的许诺,还是脚踏实地的相随”。娜塔丽娅的双眸宛若暗夜辰星,洞穿雾色散发绚烂光辉。似从天而降的天使,照亮了马里奥半生至今苍白的灵魂。生存于一瞬的幸福时光,即使终将逝去,也必被永恒铭记。3.灰姑娘人设;舞厅调度和光影运用想及《米兰心事》;对望玻璃窗内的婚纱,抛弃尘世的温柔倒影。4.回忆往昔时以火焰镜头为中心实现心理-时空的转换;置景预示人物情绪;最后的三角形构图,残垣断壁目送她和他的背影。|对我来说,今天和昨天没有什么不同。(8.8/10)
世上最难莫过于心动,最痛也莫过于心动。其实这个故事,男的是有点死缠烂打,女的是有点神经兮兮的。但维斯康蒂镜头下的女孩纯真善良,宛若天使;马斯楚安尼更是风度翩翩,浪漫至极,那支疯狂的舞之后,谁会不爱上他呢?!看的时候在想今年的《冷战》应该在视觉上受了许多影响吧。画面太美了。
"這不僅僅是我生命中的一段插曲." 很喜歡當中一個從這個男人轉到另個男人的那個鏡頭切換.一時之間還真的反應不過來.
爱如寒冬初雪,爱如天边焰火。爱如拂晓钟声,爱如水色白夜。
残破桥上的相遇,残破桥下的愿景,棚内搭起的假景,水城的镜花水月,下了又停的雪,被噪音压住的倾诉,狂舞难挡十点的叫喊,白夜一场梦,虚妄一场空。摄影打光有多美,“我可以说我也曾快乐过”就有多苦。该死的无药可救的浪漫。|2020第一部,理想的开始。|VCD影促会法文102分钟版
Mastroianni之「別再叫我渣男啦QQ」,開場仍是小渣,不過碰上天使純真面孔卻痴極至渣的Maria Schell後(不離不棄者當工具人,下落不明的Jean Marais癡癡等——雕像臉,背景描述無多,回應冷戰氛圍?ESSO,noir聯想?過往形象引人遐想,一轉身就變成《美女與野獸》?或實為gay?),微渣男也惹人同情。難怪少人提,不太容易放入早期新寫實主義或後來貴族家族脈絡;不過天真性帶來的負面後果(男女主角都有異於周圍人的純粹),仍是Visconti常用。充滿舞台劇感的縝密場面調度(顯著的crane、棚感、精準走位),或許跟50s劇場與歌劇導演工作有關,但帶夢幻感(而又逼仄出形單影隻者的宿命與惆悵)的黑白攝影與氣氛走向,其實也像詩意寫實的復返。跳舞那場的gayness與creepy感。Two Lovers。http://sensesofcinema.com/2017/cteq/29173/
我真是越来越受不了意大利人的闹剧和戏剧了。正如巴赞所说,维斯康蒂缺乏内在的激情,或许也正如 DH 劳伦斯所说,意大利人缺乏这种内在的激情。真是烦那种做作的表情、动作,还有突然加入的抒情音乐。作为一个舞台背景的贵族,维斯康蒂的美感的确是一流的:不管是黑白光影,空间构图,白雪钟声,还是他受雷诺阿和意大利新现实主义影响的深焦全景长镜头,以及为了符合意大利新现实主义的道德主题——关怀弱者,而让一些穷人、狗、傻女人出境。虽然看似追求现实的真实,但实则虚假做作透了;反之,没有采用意大利新现实主义的布列松更能表现真实,一种更高级的内在(心)真实。
我真替那姑娘捉急,每当她歇斯底里大哭或者大笑的时候。所有的爱情故事都是不科学的。维斯康蒂的电影是很符合我的审美情趣的,Maria Schell这个奥地利妞儿笑起来有点儿像罗密,但不如罗密生动可爱,此片中有些做作;马斯楚安尼的表现一如既往地好,就爱看他演戏。故事本身没啥说头,被说得太多了。
维斯康蒂代表作,1957威尼斯银狮奖。1.布光与调度至为精妙,或许,只有黑白影像能如此真切地传递出“白夜”的气格。2.马塞洛·马斯楚安尼罕见地演绎了一位情深专一的男性,竟也毫无违和感,而玛丽亚·雪儿美得纯洁动人,时而大笑,时而哭泣。3.爱情中的狂放与激情,都凝缩在了舞厅戏里。4.漫天白雪中的浪漫与欢欣,转瞬间化为哀愁与孤独,一切景语皆情语。5.夜间的断壁残垣与街头露宿的流浪者,意大利新写实主义的底色依旧触目。6.主动搭讪与纠缠哭闹的女子,似乎预示了爱之断肠人的命宿。7.尼诺·罗塔的配乐如泣如诉。8.两次单一摇镜头内变幻时空(一次切入对房客的回忆,另一次切至当下)流畅自然。(8.5/10)
保留了原著框架,改变了第一人称叙事视角,添加了酒馆跳舞那段更强烈的动作,人物心境得以直观渲染。是比原著更忧伤更有感染力,尤其是雪地、结尾的处理,但我还是更喜欢陀思妥耶夫斯基的絮语式。通过这电影我知道了什么叫“连戏”。强大的布景、布光、环境渲染。
it could have been perfect, but the leading woman is so mentally challenged that she annoys me so much!
想给三星但下不了手,毕竟颜在那儿摆着。感情驱动力有点弱。终于在电影院看了马斯楚安尼,费里尼拍他是Childlike,很可爱但man;老卢拍他是Chidish,幼稚,成就了世界上最帅备胎。开始还盯着脸看不够,普通呆梨小市民的生活也蛮有趣,但后来实在拍得太平面了,居然最后三分之一还睡了一会儿,也够遗憾
去他妈的前任啊!原来冬天的故事还可以发展成这样。。骑驴找马未免太好意思点了吧!好想抱抱Marcello啊,太委屈他了。。
8.0/10。①女主在等异地男友来找她(等了一年,而且不确定男友会不会来)期间偶遇男主,两人相识后感情逐渐升温,然而就当两人变成情侣后不久,女主的男友回来了,女主因此和男友离开,留下男主黯然远去。②运用很美的布光/构图+丝滑优美的高水平运镜/调度营造了一种唯美的浪漫氛围。③外景置景个人认为是败笔,过于破败,虽然依然拍出了美感,但这种「破败的美」与充满精致感(也许是因为演员气质/故事文本/等)的影调很错位,扣1分;作为传统故事片俩主角的心理曲线处理地不够细腻较模糊,扣0.5。
影片中段华丽至极,最后还是归于平静。在场景如此局限的意大利小镇,这完全是运用光线制造的奇迹。须知他爱的就是这样一个单纯得不可思议的姑娘,如果说他带她去舞厅让她见识到更为热情的世界而使她感动,那也是因为这种理解。所以结局是注定的。角色之间的镜像也很美好> <
A / 片中的人物有一种神秘的预知能力。他们召唤的不只是雨雪或雾气,更是一种能与环境连绵一体的忘我状态。当男主试图将女主从一个幻梦中拖曳而出时,物的运动开始逐渐升温,并在舞蹈中抵达分子颗粒般纯净的沸腾。最终雪的下落并非用来昭示某种神谕般的圣洁结局,而是作为一种稍纵即逝的凝固表征着依然存在的心境黏连。由此,预知的失落方才彰显了预知中意志之力的可贵。