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剧照
更新时间：2024-04-11 08:45
详细剧情
费里尼拍摄了另一部自传性很强的电影《朱丽叶与魔鬼》，在这部电影里，费里尼过分追求求神秘主义的梦境空间，在影片里极尽详能的描述描写一个资产阶级的女人遭到丈夫的欺骗，精神迷惘，陷于离奇古怪的幻觉，最后终于清醒的故事。虽然费里尼和茱莉埃妲两人携手共度一生，而且费里尼也从来没有传出与其他女人的诽闻，但是我想所有对费里尼非常熟悉的影迷都不相信费里尼从没有出轨的行为。尤其在看了这部电影之后，因为在费里尼的电影中充分的表现出费里尼是一个性欲旺盛且对女人充满遐想的导演，他甚至在他的男人外遇只是把自己的性器官借给别人用一下罢了，并没有出卖自己的灵魂。或者这正是费里尼的迷人之处吧，他永远是神秘的，让人无法捉摸的。
长篇影评
1 ) 女版八部半
虽然本片与八部半一样充斥大量幻境、想象、回忆等超现实场景，将原故事线切割成的支离破碎，但它们之间还是存在一定的内在逻辑：开场的招魂预示着女主角朱丽叶的唯心主义的性格，这为后来展示她深受宗教、灵异的影响埋下了性格伏笔，接下来医生的话语似乎给了她一点的释怀，但突然出现的幻想又扰乱了她的心智，半小时左右引入激励事件——丈夫的呓语让她开始产生婚姻信任危机，于是她的生活失去平衡，在寻求灵媒无果后，她拉着姐姐求助私家侦探，可是这种行为又让她产生愧疚，她的思想开始激烈斗争，这之间产生的各种超现实画面印证着这些斗争：小时候爷爷被小三拐去的阴影还在，丈夫朋友乔斯关于平衡与和谐的观点让她感同身受，而小时候在宗教仪式上被绑在铁床升至高处却只有外公一个人救她的回忆更是凸显她对于宗教信仰的无奈听从和内心实际上的巨大不安感，因此她才下决心要调查，也同时陷入一定的自责当中。在得知丈夫确实出轨以及邻居的劝诱后，她萌生出释放内心的欲望的想法，可是镜子反射的宗教惩罚让她恐惧无比，最终这些纠结的心理导致在丈夫出差后，她的精神崩溃，所有的幻象和噩梦都变成了具象化的恶魔侵蚀她的心灵。本片虽然幻想和回忆出现的频率要低于八部半，但是对于人物心理的揭示和刻画深度却丝毫不输于八部半，甚至要有过之而无不及，那些神秘主义的元素，那些女人细腻复杂的心境和看似矛盾的身心不一，都是费里尼在将镜头伸向人物内心深处，探寻主导他们言行举止的潜意识或本能，我不确定自己的理解是否正确，我只知道这是一部需要反复观看，反复体味的作品，它也许没有八部半那样伟大，但它仍然值得深入研究
2 ) 后期的费里尼使我昏昏欲睡（朱丽叶与魔鬼）
据说费里尼是心理剧大师，但我实在无法接受他那些莫名其妙、又带有强烈色情意味的心理剧，那种非现实主义的狂想。
也许是我的品味不高，也许是我的思想不深，反正我无法欣赏他的后期心理剧。在我看来这不过是故弄玄虚。
我并非无法接受非现实主义的作品，但无法接受费里尼的无聊瞎起哄。
也许是我的品味不高，也许是我的思想不深，反正我无法欣赏他的后期心理剧。在我看来这不过是故弄玄虚。
我并非无法接受非现实主义的作品，但无法接受费里尼的无聊瞎起哄。
3 ) 解读《朱丽叶与魔鬼》
Giulietta与丈夫的关系突然变得疏离,她开始怀疑丈夫已经移情别恋,得上了忧郁症,眼前常常出现幻象,结果事情确如当初所料,Giulietta几近崩溃，甚至产生轻生的念头。Giulietta破灭的不单单是对婚姻的愿望，更是对人生的质疑，人可以支配的东西似乎唯有自己的生命。
《朱丽叶与魔鬼》与《八部半》开始较多的运用幻境，以表现病态的精神世界的恐惧、疑虑、挣扎，阴森的画面、鬼魂的时隐时现非常像在观看一部恐怖片，看《八部半》时以为是黑白片所致，但是《朱丽叶与魔鬼》含混的各种色彩杂乱在一起惊悚的效果更超乎想象，比如浓重的红色与整部故事的基调极不协调，却更散发出一种强烈的讽刺，又含着某种哀悯。
似乎费里尼的片子总离不开妓女，可能意大利比较盛行妓女，连费里尼的妻子也在《卡比里亚之夜》里也扮了一回妓女，虽然怎么看也不像一个妓女。
混乱是费里尼的影片的一大特色，可能费里尼喜欢这种混乱，不过我老感觉像疯人院，我的个性还是更喜欢英格玛伯格曼或者安东尼奥尼的简单干净。
《朱丽叶与魔鬼》与《八部半》开始较多的运用幻境，以表现病态的精神世界的恐惧、疑虑、挣扎，阴森的画面、鬼魂的时隐时现非常像在观看一部恐怖片，看《八部半》时以为是黑白片所致，但是《朱丽叶与魔鬼》含混的各种色彩杂乱在一起惊悚的效果更超乎想象，比如浓重的红色与整部故事的基调极不协调，却更散发出一种强烈的讽刺，又含着某种哀悯。
似乎费里尼的片子总离不开妓女，可能意大利比较盛行妓女，连费里尼的妻子也在《卡比里亚之夜》里也扮了一回妓女，虽然怎么看也不像一个妓女。
混乱是费里尼的影片的一大特色，可能费里尼喜欢这种混乱，不过我老感觉像疯人院，我的个性还是更喜欢英格玛伯格曼或者安东尼奥尼的简单干净。
4 ) nightmare
同样是潜意识,费里尼采用了意大利式的浓艳,在极尽夸张的妖艳妆容和类似古罗马时期宫廷服饰衬托下,在催眠师喃喃的私语里,梦的特征分外明显,空中悬浮的花朵,海面上滑弋的沉默古怪的木船都在对她妖异地召唤.中产阶级的虚伪平稳下有着无比黑暗的欲望.<Juliet of the spirits>故意将镜头对准了如歌如画的田园,让人无法分清天使与魔鬼.只有在她解救了童年时被捆绑在刑床上的自己时,才如释重负地摆脱了心理阴影.
5 ) 费里尼的女性狂想曲——《精灵朱丽叶》
费德里克 费里尼 Federico Fellini电影小组：
http://www.douban.com/group/15635/
这是费里尼女性版的《八部半》。在此前的电影对自己进行剖析后，费里尼接下来不忘把生命中最重要的人物——妻子朱丽叶作为分析的目标。
作为费里尼真正意义上的第一部彩色作品，影片色彩异常浓艳，但更令人炫目的是一段接一段的梦幻场景。海船里全裸的男群、圣殿内舞台化的火刑、悬浮半空的白花、神父带领众人在山上的“死亡之舞”····《精灵朱丽叶》在梦境的描摹上，其意象繁复与肆意程度比《八部半》有过之无不及。
在心理的刻画上，费里尼向来是高手。本片相对于《八部半》却略现单薄，朱丽叶的梦境虽然繁杂，但并不难归结到其情欲与宗教禁忌内在的巨大矛盾。是以当朱丽叶在意念中解救了火刑柱上的小女孩（童年的罪孽情结）后，其精神困境即获得彻底解脱。这与《八部半》的多义性与分析力度有一定差距。
多年后，费里尼承认《精灵朱丽叶》是他对妻子、对女性一厢情愿的幻想，妻子当年许多对角色的建议才是正确的。老迈时，费里尼认识到一个男人说他很了解女人是件愚蠢的事情。
http://www.douban.com/group/15635/
这是费里尼女性版的《八部半》。在此前的电影对自己进行剖析后，费里尼接下来不忘把生命中最重要的人物——妻子朱丽叶作为分析的目标。
作为费里尼真正意义上的第一部彩色作品，影片色彩异常浓艳，但更令人炫目的是一段接一段的梦幻场景。海船里全裸的男群、圣殿内舞台化的火刑、悬浮半空的白花、神父带领众人在山上的“死亡之舞”····《精灵朱丽叶》在梦境的描摹上，其意象繁复与肆意程度比《八部半》有过之无不及。
在心理的刻画上，费里尼向来是高手。本片相对于《八部半》却略现单薄，朱丽叶的梦境虽然繁杂，但并不难归结到其情欲与宗教禁忌内在的巨大矛盾。是以当朱丽叶在意念中解救了火刑柱上的小女孩（童年的罪孽情结）后，其精神困境即获得彻底解脱。这与《八部半》的多义性与分析力度有一定差距。
多年后，费里尼承认《精灵朱丽叶》是他对妻子、对女性一厢情愿的幻想，妻子当年许多对角色的建议才是正确的。老迈时，费里尼认识到一个男人说他很了解女人是件愚蠢的事情。
6 ) 异彩的世界
人眼所见有限而想象无限。梦之所以吸引人是因为她的迷离，永远把握不了它。有时会因为梦见了一个非常美丽的梦而高兴不已。但，幻觉却不是一个样。这部电影也不是朝着惊悸的方向走，到结尾处消失的幻影才使我倒吸了一口冷气。
朱利亚的现实房子是很平和的米黄色。而在幻境中，彩色玻璃，鲜艳的透明纱布，裸露的人体，无一不透露着大胆的性暗示。通过朱莉亚渴望解放的心灵，除了宗教人士，接触最多的还是那位豪放的朋友，这位朋友一方面引导朱莉娅，一方面是男性对她们的意淫。
借由着丈夫出轨而产生的幻像与童年生活息息相关。而到片末，朱莉娅把内心的不安与恐惧克服了，至于怎样处置她的丈夫？他又不是她，就随他去了吧
朱利亚的现实房子是很平和的米黄色。而在幻境中，彩色玻璃，鲜艳的透明纱布，裸露的人体，无一不透露着大胆的性暗示。通过朱莉亚渴望解放的心灵，除了宗教人士，接触最多的还是那位豪放的朋友，这位朋友一方面引导朱莉娅，一方面是男性对她们的意淫。
借由着丈夫出轨而产生的幻像与童年生活息息相关。而到片末，朱莉娅把内心的不安与恐惧克服了，至于怎样处置她的丈夫？他又不是她，就随他去了吧
和《八部半》一体两面，前者探讨男性的事业困境，后者探讨女性的婚姻本质，一黑白一彩色，很有意味。结构技巧和意识流意象过于复杂，观影过程比较费脑疲惫。最后的收尾非常精彩舒展，看完这片子甚至让人想到《卡比利亚之夜》，当女性获得苦苦追求的婚姻，人生下半程又如何？电影资料馆4K 修复版
装修大师费里尼（看了这部，张艺谋那装修算神马……）和服装设计师费里尼第一部彩色片，进入表现主义时代开始铺陈色彩。交给美国人拍就是个简单得不能再简单的故事，但是费老师拍出了如梦似幻的特质。当然这部电影最重要的还是看服装和布景……
It's not about the story, it's about how to tell the story. 我深愛的費里尼。
在现实与梦境之间自由进出，于过去和当下两端穿行无碍。色彩大胆，艳而不俗。光影虚实，变幻莫测。超现实玩好了，就叫费里尼。超现实玩不好，都叫废了你。
@影城；四星半，最后半小时值五星；华丽纷繁，酣畅想象，内心欲望的具体化，内心戏不再靠独白，梦境和意识可以这样拍！一一击败心魔，挣脱婚姻枷锁、家庭阴影、儿时梦魇，解救童年的自己，不用闪回和其他技巧，光怪陆离、层层渲染中，一个流俗故事如此动人；写给玛西娜最美好的情书。
费里尼首部彩色片，伪女性版[八部半]。1.外化灵肉冲突的内心世界，魔幻而自恋，色彩与布景艳丽，所谓女性视角则仅是男性滤镜下的一厢情愿。2.火刑解救与献祭，妓女与修女(契如[八部半]回忆中的神父)。3.浮空花朵与树屋电梯柳条篮是费费钟情的悬吊意象。4.降神会同[甜蜜生活]。5.走进绿色。（8.0/10）
别听那些人胡扯，费里尼最大特点不是梦境blah，那玩意儿留给林老师吧。他的特点在这部片体现得反而全，就是服装场景的大胆鲜艳荒诞，很fashion很gay，费里尼绝对是gay icon来的。还有就是完全不打招呼没有任何暗示的幻想插入。其实这电影也表明他并不了解女人。
信仰、相术、艺术、礼数与自我，都在对一见钟情进行瓦解，对一生一世进行嘲弄，对一往无前进行勾引。不得已的觉醒总因出轨，等到被封禁的灵与肉开始启悟，才是这场心理大戏的佳境。没有什么海阔天高，只待世间容得下独一个自己，才见生机。spiriti译成魔鬼，实在是窄了，明明一切灵性之象，都在悉数招摇。三星半。@资料馆
原來神游朱麗葉才是最早的《盜夢空間》，費裡尼的第一部彩色電影，色彩大膽而鮮艷。主題是中產階級女人的黃粱一夢，與其說是拍給他老婆的，不如說是拍給他自己的。
费里尼认识到，一个男人说他很了解女人是件愚蠢的事情
玛西娜，费里尼的正室和御用女主角，费氏电影中最不缺千娇百媚明艳动人的女人们，只有她长相奇特、身材矮小、着装怪异，对丈夫的不忠无能为力，对荡妇的痛恨和暗自歆羡永不止息，这部电影献给她。通灵与童年被焚基督徒。吊篮树屋。鹰头女身雕像。费里尼和克林姆，繁华情欲，且都一度自认足够了解女人。
令人失望且颇为厌烦。厌烦在费里尼调动了这么大的梦境·色彩·服饰阵仗居然只是去诠释一个本该心思细腻娓娓道来的题材？而且让其妻舍弃面部表情丰富的戏剧表演特长转攻视觉符号代言人其实很不明智，茱丽叶塔马西纳到底不是安东电影的维蒂，颜值身材远远撑不起本片为她特别编织的神秘忧郁氛围。两星半。
费里尼第一步彩色电影还是玛西娜主演。自传性很强。妻子怀疑丈夫外遇整日心神不宁猜忌幻觉。就像夫妻俩的现实生活。和8又1/2类似但在梦境的处理配角等都逊色些。也有点没看懂。
很老的题，只不过用费里尼的手法去表现了
资产阶级女人受到丈夫欺骗，精神迷惘陷于幻觉最后终于清醒。充斥通灵术、鬼魂等神秘现象，也有大量费式幻觉、梦境、回忆等手法的运用，带有神秘主义和超现实主义风格。对上流社会中年女性自我压抑和惶恐不安的描写一如八部半对影人内心的探索。费里尼的第一部彩色片。
看起来像男性视角对主妇妻子自婚姻中不安的解读，结尾与其说是Giulietta的自愈不如说是丈夫过分殷切的期望以给自己的出轨找一些自我谅解的法子。这也让我想到了Guido在他的那个King of the house的梦里对妻子的期许是“任劳任怨”。更多多少少唤醒了我的女性愤怒。诚然，我无法代替他人愤怒，也无法代替他人质疑。但这接连着几部用着过多自我投射的影片，让我开始对于Fellini和Masina现实中的关系有了一些好奇，我也并不买账那个著名的恩爱影坛伉俪的形象。按理说这种彩色电影还带着点cult片的画风，该是我喜欢的电影风格，然而这部片的内核并不能打动我。至此，我大概明确知道了我确实是欣赏不来Fellini，尤其是远离neo-realism的Fellini。3.5/5
男性導演一般要拍以女性視角為第一敘述人的電影總是很作孽
超现实主义部分挺有趣的~~~
费里尼的《八部半》貌似成功地化解了他的个人危机，然而试图用同种套路来破除女人的“诅咒”怕是多少显示出一厢情愿的乐观。他为朱丽叶塔量身打造的“八步半”没能复制《卡比利亚之夜》那样的成功，最大的不足在于他赋予《朱丽叶与魔鬼》太多男性化的色彩和特征。冲动（感性）是魔鬼，然而影片却令朱丽叶从始至终一直保持着理性。费里尼不是受限于自己的想象而不懂女人，而是完全受限于自己身处的时代。宗教的道德枷锁和幽深的少女情怀就像朱丽叶头顶上肥大而突出的帽子时时笼罩着整个六十年代女性的真实面容，这是一味沉浸在幻想世界中的费里尼未能感知和预料到的历史问题。作为女人和妻子，朱丽叶塔显然对这种过于理想化的结局颇为不满。打上超现实标签的本片其实一点也不神秘主义，这是一部费里尼式的新现实主义作品。它的特点就是领先时代太过超前。
#费里尼百年诞辰放映##资料馆留影#修复版，大块色调的运用令人印象深刻。Fellini“背叛三部曲”之最终章（其余《甜蜜的生活》&《八部半》），可当做一出特别的心理剧看待。不断闪回的童年场景（参考伯格曼《野草莓》），众人沉迷通灵法术以及与宗教有关的幻想，现实生活与内心世界互相侵扰，那些离奇古怪富有视觉冲击的超现实画面……较之前作，风格绮丽甚至魔怔，Fellini大胆采用实验影像和近乎意识流的心理分析，去诠释一个精神濒于崩溃的妻子那纷繁莫测的内心世界，并且决绝地与之前的影像风格彻底一刀两断。用多变影像真实而冷静表现人类复杂的内心，仅此一点Fellini已经将自己与同时代诸多仅仅关注外在表象世界的导演区别开来。