叶问

  接触武侠很早，初中的时候，在学校门口租了很多“巴掌书”。被老师没收了不下百本，后来一到“严打”，全班男生的书就放到班里最乖的女生书桌里避风头，弄得那个女生一到那几天就脸蛋红红，战战兢兢，弄得慈眉善目的老师一遍遍的操心着“是不是女孩子长大了，身体不舒服……厄……就是痛经？”。回想起那个时候，李凉真是幼稚，梁羽生真烂，金庸的文化底蕴真不错，古龙真能装B，不过我喜欢。

  看了《叶问》，忍不住说些功夫片的闲言碎语，不敢说是功夫片的编年史，自己对回忆做个总结。

  最早应该是张彻张大导演，这个“大”字一定是要加上的，而且没有“之一”。张导可谓是功夫片的开山鼻祖，起码对于我来说是。《大醉侠》，《独臂刀》……不知道是屏幕比例的关系还是选角的关系，张导的角色全都身体修长，腔音浑厚。赵文卓这小伙子真是眉清目秀。（校对说了，这块有个错误“您說的莫非是徐克向張徹老師致敬的[斷刀客]？？？”）然后是刘家良，洪拳嫡系传人，硬桥硬马真功夫，一招一式都那么的学术。后来是李小龙，《精武门》，《死亡游戏》……那时候是单纯的李小龙，没有现在这么神话，只是觉得这哥们真特儿（东北话，特殊的意思），一干架的时候就咿咿呀呀的叫，不过是唯一一个光着膀子干架的，我无耻的样子有点他当年的风范，令我印象最深的是左胸上那三道抓痕，可能是我最早对爷们审美的印象，至今也打算，左胸要是纹个东西的话，一定要纹李小龙的三道抓痕。然后李小龙没有消息了，边陲小地，也不知道李小龙意外身故。然后全亚洲范围内开始寻找李小龙的传人。梁小龙真TM丑，而且政治不正确，没有前途。成龙，一出道的就感觉他是杂耍的，应该是马戏团出身。后来李连杰出现了，小伙子真帅，全国五届武术冠军的，当时国家队每个月37.5的工资，然后香港影视公司一纸200万的片酬，李连杰叛国。之后功夫片的黄金年代到了，大街小巷无数门口放着劣质音响,充满诱惑的“嘿嘿哈哈”和“锵锵锵锵”的录像厅。前提是有表哥带着的时候才敢去，不然录像厅里聚集的都是各个家属区混混的精英，看完功夫片血脉喷张，很容易找我这个瘦猴子“切磋”一下，还得我付费。之后功夫明星扎堆的往好莱坞跑，混得不温不火，又集体出口转内销。再以后韩国貌似也要宣布功夫是韩国的，拍了《火山高校》类的，真够烂的。泰国出了个托尼-贾（以前是不是叫博朗伊宁来着？），前途不可限量，但是注意身体。

  该说回《叶问》，说回甄子丹了。甄子丹印象中比较出彩的是当配角，尤其是《黄飞鸿》里耍的那一套风生水起的布棍，牛B得不可匹敌。通常是做为最终BOSS出场，干掉若干个主角的宝宝之后，来个终极PK。绿叶当久了，再当鲜花就有种仙人掌的感觉，惊艳：我草，原来仙人掌也开花啊！这几年的功夫片是在没办法看，成龙大哥总是弄些剧本弱智的片子，虽然说功夫片剧情是其次，不过男人浴血，或为红颜，或为家国，这是英雄情结。不过你要是为了外国红颜，外星家国，跟我有几毛钱关系？《叶问》很好，抗日，很俗，但那是一招鲜，吃遍天的手艺。李连杰的巅峰应该是《精武英雄》，赴美前的最后一部，人员配置和李连杰本身身体机能都是巅峰。本来出口转内销之后《霍元甲》在各个方面都要比《叶问》有优势，群众基础和武学造诣都不是一个等级的。要不是看过《叶问》我还真以为叶问是叶开的兄弟之类的，可能还用过小李他妈的飞刀。可是《霍元甲》砸了，还被霍氏后人追着屁股后告，不知道是不是炒作一类。归根结底，文戏问题，铁汉根本谈不到什么柔情，可能床第间也是硬桥硬马，跟头把式，按套路打完，收工。甄子丹文戏也够烂，不温不火，跟老婆仿佛地下党安排的夫妻角色。可是通篇这个架势，味道就出来了，很内敛，很“收”的气势。李连杰的霍元甲，为了表现柔情，呲牙咧嘴。为了表现铁血，丧心病狂，怎么看怎么别扭。感情戏还硬生生的插了一段知青下乡与村姑暗生情愫，难怪霍氏后人不爽。

  功夫片到底应该不应该回归传统？成龙的谐趣武侠为什么在好莱坞没有市场？《印第安纳琼斯》有个桥段能说明这个问题，忘了是第几部了，印第安纳琼斯在市场，面对一个波斯双刀客，观摩了一个眼花缭乱的起手式之后，抬起一枪，结束战斗。成龙似乎是自己感觉到应该回归古装戏了，穿越又搞不定国内的大爷们了。然后拉上了李连杰合拍《功夫之王》，帮助后进的同学共同后退。余文乐，谢霆锋之流是靠威亚吊出来的，省级跳水队的空中动作都比他们好看。《叶问》回归了传统，马步，拳势，力道，步法都有特写，看的过程中让人忍不住伸手比划，还有那个搞笑的“二字钳羊马”，以后干架，防下三路有用。很喜欢甄子丹的一个起手式，右掌平伸，坐拳护胸。跟老弟得瑟了一下，得到回应：“我K，咏春！”

  再说说人物设置，《叶问》里大是大非，亦正亦邪都有。铺垫，衬托做得很好。廖师傅的毛躁反衬了叶问的内敛。金山找的大开大合更突出了咏春拳的优雅。叶太太和叶问的性情对比更是拿捏到位。最喜欢的是林家栋的翻译，亦正亦邪，夹缝中求生存。应了《老男孩》里一句台词：即使我禽兽不如，难道我没有活下去的权利？林家栋在中日之间的串联也很下功夫，很明显借鉴了《美丽人生》里身处敌营的老爸，措辞，释义，一切都是为了该守护的。

  大学的时候很喜欢看摔跤，每个人出场都有出场音乐，有外号：big show,619什么的，有必杀招式：长毛冲撞，喉轮落之类的。江湖的味道，这也许是美国人的武侠情结。后来才知道，原来摔跤都是表演。然后开始看 K1 ，克罗地亚战警的鞭腿真霸道，泰拳王播球的招式真阴损。发现跟摔跤真不是一个级别的，拳拳咬肉，只能闪避，不能格挡。克罗地亚战警，播球之流，即使格挡也免不了骨折。令我血脉喷张的是有一次上台了一个号称李小龙传人，美国人，“麦克风”的头型，VCR里截拳道有板有眼，高飞低走。结果上台被秒，被打哭。弄得我很是黯然神伤，看完《叶问》，禁不住幻想着，会不会有一天，K1的擂台上会出现一位一身长衫的中国人，右掌平伸，左拳护胸，颔首微笑：“咏春，叶问。”

《海角7号》成功触碰到了台湾民众的G点，《叶问》则成功触碰到了大陆民众的G点。

以上两部电影都应当被当做华语商业片的经典模板被供奉起来，并且值得学习制片管理的同学们一再的推敲研究。而对于那些膜拜着艺术片圣谕的影视狂热分子们，他们将继续承受着更加艰险的现实考验并在一次次的物欲大潮冲击中对心中的理想说ByeBye：收起那些至高无上神圣不可侵犯的精英嘴脸吧，格式塔、精神分析、麦茨、J·J·墨菲、安哲罗普洛斯、通通滚蛋吧，再也没有一个时代比现今更加紧迫地需求一个信条：研究观众——这是你能通往成功的最靠谱途径！
然后我们看看自己还能在眩晕的狂欢中遗留下什么？算了，也许这根本不重要，重要的是眩晕以及狂欢本身，重要的是我们的手中真正掌握了多少话语权，这份话语权的来临并不是来自我们汹涌澎湃的激情以及充满自我牺牲精神的壮举而是来自实在的财富和权势，这是道地的定理，能经受千锤百炼的定理，丝毫不在乎我们能以何种方式说服自己。

毕竟，我们都是现实中的翻译官，而不是叶问，我们几乎没得选择。

当《叶问》中的叶问打败了观众们的假想敌之时，他已经彻头彻尾地成为一个充满宗教色彩的完美符号。大众的民族情绪被挑拨，难以抑制的激情在胸中蔓延。我们起立鼓掌，我们振臂高呼，我们痛快地沉浸在对一个完美意象的YY之中，仿佛我们自己的身体正在融进民族英雄的伟大人格，尽管实际上，这不过是场错觉。

而香港演员林家栋饰演的翻译官则在眩晕的狂欢中被隐去了，这是一个无比丰满的实在，足以在电影史上留下他的踪迹。

“翻译官”——我们已经对这个角色习惯到了麻木的程度，从《地道战》到《鬼子来了》，这历来是一个集万千丑恶与一身的令人忿恨的影像符号。而在抗战史上人数更为众多且更应令人忿恨的人群——“日伪军”则被放置为一个尴尬的存在。那帮1·5倍于侵华日军兵力的真正“走狗”曾在历史上无情地杀戮同胞并用自己的身躯铸造起膏药旗师团坚不可摧的防御工事。抗战军民引以为荣的战绩无不充斥着百万日伪军的尸骨，而真正被击毙在“支那”土地上的“皇军”数量却不过区区二十余万··这是一个多么令人警醒的事实？而在影视作品中，“翻译官们”却替代了这些人成为了被口诛笔伐的对象。在山大柏的自传《我是日军翻译官》中，他细致地描绘了游走于时代狭缝中的小人物的无奈和心酸，让读者对“翻译官”这个形象有了更加清晰饱满的认识，无论叶伟信同志有没有看过这本书，或许他早已经在漫长的影视误读中积聚了强烈的平反欲求，所以才塑造出“李钊”这么个不一样的翻译官出来，从而为《叶问》平添了更多的蕴涵和力度。

回顾整部影片，“李钊”可以说是除“叶问”以外着笔墨最多的人物，实际上也被林家栋塑造地更为饱满出色。这个人物很符合悉德·菲尔德的编剧原理，自始至终都充满了做为主体的“自我意识”，并且人格转变的轨迹清晰可见。影片刚开始，李钊以佛山警官的身份出场，言谈举止之间将这个小人物的市侩和刁钻表现得淋漓尽致，日军占领佛山后，他又迫于生计充当起了翻译官，叶伟信巧妙地布置过一个细节：就是当李钊为避日军耳目而将叶问一家收留在自己家中之时，我们通过摄影机镜头看到了他家里老弱妇孺的窘迫景象。做为一个不会功夫又贪生怕死的凡夫俗子，只有凭一口流利外语安身立命的本事，不选择当翻译官那简直是情理不容！为日军招募人肉沙袋一方面是迫于淫威一方面也切实考虑到了那一袋“白米”对乡亲们的重要，尽管如此，武痴林的死还是令他感到深深的震撼··这是一个有良知的普通人应有的反应，从此以后他行为的动机开始悄悄地发生转变，而众人的唾骂和归咎则成全了他发自心底的一声怒吼：

我只是个翻译，我不是个走狗！

如果说在这一刻，这声怒吼还带有李钊掩饰不住的自责和怯懦的色彩，在其后对“叶师父”一家的救助则成为了他问心无愧的明证。一方面是日本人的胁迫和窘迫的生存危机一方面是民族自尊心的叩问和对“叶问”一家安危的责任，李钊如履薄冰地在二者的夹缝间游走，由此产生的戏剧张力远远地超越了男猪脚本人，也因而产生了本片最绝妙的两段台词：

一段是三浦将军在问叶问的尊姓大名时，叶问回答：

我是一名中国人！

李钊则将叶问的这句话翻译成：

他叫叶问！

另一段是三浦邀请叶问做自己军中的武术教练时，叶问厉声拒绝并向其发出了挑战。

李钊急中生智，将其翻译为：

叶先生会认真考虑该邀请并希望能同您切磋武艺。

李钊的这两句翻译令所有在大时代中挣扎求生的小人物们会心会意，这些人并没有什么高远的志向，也没有英雄人物的耀眼光辉，但是心灵深处自有他们不为人知的人性魅力在闪烁。而影片结尾，也正是这样一位毫不起眼的小人物挽救了我们高大全的叶大师的身家性命，同时也圆满地完成了这个人物的自我救赎。

叶问无疑是神圣的高不可攀的永远都难以企及的，因为他是一个完美意象。与之相比，李钊的人性魅力更加切实可靠也更加真挚可贵。可惜的是，就算是这样的一个人在今天看来也不是处处可见的。更多的人做了“翻译官”做过的事却从未想过要通过某种方式来达成自我救赎，或者即使想到了也无法鼓起勇气去认真履行。傻B总有傻B们去拥戴，阳春白雪也会有人去唾弃，这是银幕之外更加复杂纠结的实在。

但无论如何，能做个不为走狗的翻译终归是一件高贵的事情。

至少，我坚信如此！

看罢《叶问》，多少有些出乎意料，因为叶伟信和甄子丹这对组合，总算能称得上文武双全。之前《龙虎门》不提，即便《杀破狼》与《导火线》，文戏也都只是甄子丹出场大杀四方前的铺垫，而来到《叶问》，文戏终于大有进步，甚至比武戏更重，这当然也与传记题材脱不开关系。
《叶问》的文戏，不算正统传记手法，走的是叶伟信擅长的小格局套路，推进较快，难免有些草率之处，叶问的性格与处世之道总算是皆有表现。电影前段切磋功夫、迎战金山找，叶伟信以港片惯用的轻松手法，将叶问的高傲与低调谦厚一并道出。“打烂家私”的对白，是叶准老先生幼年亲耳听闻，顾家怕老婆之事倒并不假，单手拗坏左轮一段，也有据可依，只不过这些细枝末节融于短短几十分钟，确有些拼凑感，使得影片前后衔接有失自然。
电影的重头戏是叶问与日军的交锋，真实的叶问是在被日军强请其收徒不遂情况下，被迫接受比武，过程正如高手过招般，叶问点到即止，轻取对手，随后为避祸远走。电影中的叶问尽管大打出手，重手连挫十名日本武师，并在最后决战中痛击敌酋，却也并未走入俗套、跳出真实性情而成为高大全的英雄，这是拜叶伟信收敛所赐，终于不致成为陈真第二。叶伟信营造苍凉乱世、浮生若尘，草民惶然无助的气氛，确实下足功夫，颇有代入感。叶问尽管武功卓越，却亦是凡人，电影从头至尾，他但凡出手，皆是在避无可避之绝境下，并无多少大英雄抛身家性命于不顾挺身而出的壮举。武痴林接受日军挑战，叶问出言规劝，与日军人动手，是为保护妻小，为廖师傅等人之惨死而愤然登场，也是在寻常国人所不能接受的惨痛心境之下，乃是凡人的愤怒。叶问的民族大义及正义感，当然有史可鉴，但并不夸张到超越凡人而入圣。林家栋饰的李钊，也是苍凉时局下人人随波逐流这一世情的注脚，汉奸这顶帽子，丢给别人很容易，殊不知草芥小民几多辛酸。叶问中枪的确煽情，但仍非虚妄的英雄。
关于叶问授徒，电影交代的篇幅不多。叶问不愿收徒，既是性格使然，也是出于咏春拳不可公开授业的门规，因此叶问为工人传授武艺，实为义举，但电影一笔带过，叶问何以作为一代宗师，似乎未能清楚明了。
说回甄子丹与叶伟信这对组合的电影，《导火线》与《杀破狼》里，甄子丹本色演出，十足野蛮，而《叶问》中甄终有突破，情绪表达相当到位，足以撑起文戏段落。熊黛林被叶准大赞神似其母，尽管对白不多，却也颇有银幕老手的模样。林家栋十分出彩，被骂汉奸后的激愤与失落感，颇为真实。
打戏自然不俗，作为三毛的第三部咏春题材电影，动作设计相当精巧，甄子丹收放自如，咏春的“小”而敏捷取代了甄一向的凶猛激进。来留直送、甩手直冲、拳打中线、先削后打这般本来平平无奇的近身实用技法，由三毛与叶伟信合力一番折腾，既有味道又不实现代打戏的节奏感。电影后段叶问与金山找工厂打斗一段，原本招式相当难看的六点半棍，也被演绎得灵动精彩。《叶问》打戏的一大遗憾是篇幅都不长，大宗师所向无敌，往往片刻KO对手，不知道这算不算得上另一种美化，却至少道出了华语电影除了甄子丹再无精彩武戏的窘境。好在电影总算是新时代不可多得的功夫片，动作片俯拾皆是、功夫片却难复往日辉煌的今天，倘若《叶问》能够开枝散叶成为新的系列，也是不错的开端。

    想看叶问很久了，去年看非诚勿扰，就是因为叶问接连着几场的票子都售罄才买的非诚勿扰。
    昨晚考完管理学，清闲不少，不用熬夜背书了，看叶问，了一桩心愿。
    甄子丹一直想要演文戏要突破，而07年的《导火线》还是真真切切的子丹式武打。08年的《江山美人》，诶，我就不再赘述了。同样是08年，甄子丹在《画皮》里突破了，着实让我惊喜了一下，大大地抢戏啊，cool as fire&hot as ice（借用britney spears），插科打诨，外表颓废内心炙热，表情很Q，幽默十足。就是从这时起，甄子丹排上了我心目中的华人男演员top 10（> <）。看了《叶问》，甄子丹好样的，比过喷气机李！叶问就是比霍元甲好看！
    但是，叶问很大程度上是靠甄子丹一个人撑起来的。如果说《功夫之王》的武打亮点是成龙大战喷气机李，那么叶问的亮点就是甄子丹大战michael scofield。池内博之甫一亮相，我惊呼，miller！身边的迪奥同时惊呼，scofield！真是太像了太像了，又深又宽的双眼皮，皱起眉头忧郁冷峻的样子，甚至是浓密的眼睫毛都那么神似。
    但就是从scofield出场之后，影片就有点断层，至少在我看来是。
    任达华出场的时候，问甄子丹要钱。那个时候从任达华狡黠的目光里我坚信，任达华是坏人，会卷了钱跑。在叶家大院里，小叶准拿出画好的画儿，任达华和蔼可亲地观摩，对比下甄子丹就是不管不顾继续打拳。在片头放演员表的时候，闪过一个名字，咏春·叶准。这部片子的剧本里，叶准是不是故意加上了爸爸忽视儿子的片段？叶准应该对叶问抱有复杂的情绪，做为一个父亲，他没有给予儿子足够的陪伴，但是作为一个大人物，叶准是敬仰并且理解父亲的。所以叶准在影片的开头安排下叶问忽视儿子的基调（当然，甄子丹是和蔼可亲地跟小叶准说"爸爸没空"的，我严重怀疑当年真正的叶问是厌烦地一挥手），但是这终归是心底一点童年的郁结，像弗洛伊德说的那样成年后暴露出来，要表达表达。但是父子私情要让位给父亲民族传奇的形象，所以在影片的后半段，叶准深明大义地告诉编剧，我的童年郁结丢一边去吧，要甄子丹演个模范爸爸加五好丈夫。再说任达华，他倒是一个彻彻底底的好兄弟，可能是任达华在TVB里锋利的眼神练久了，一时刹不住车带到这部戏里，给我一种他要演坏人的错觉。
    樊少皇这个人物也没交代好。他只是一届粗人，身怀不俗武艺加蛮力，当初踢馆是有点出于乡下人被城里人瞧不起的不服和反抗（与其被人欺负，还不如欺负人），之后当土匪也是出于生活所迫（谁不要吃饭？只是想吃上一顿饱饭）。本性应该是驯良的，但是因为出身和坎坷的境遇，被生活逼上了岔路。在他第一次被甄子丹在叶家宅里打败的时候，捂着屁股嗷嗷跳脚的时候，我乐了，这汉子太有喜感了，功夫熊猫一样，憨憨痤痤地显摆身手。之后他第二次去打劫任达华的场子，叉开双腿箕踞而敖坐在卡车顶部，也是一副“饿是一个演坏人的好人”样子，我坚信他会像鬼脚七拜倒在黄飞鸿的石榴裤下一样被甄子丹的铁拳震撼的。但最后，他彻彻底底地是个坏人。坏则坏矣，还跑去跟scofield告状。
    叶问是李小龙他师傅，所以我坚信影片中会有李小龙这样一个演员存在。武痴林他弟弟在片子开头去捡风筝，目睹甄子丹只花了三成功力打人，我以为这就是日后的李小龙，一个当街小混混被功夫感染从此心灵升华。但是，李小龙不是本片主角，不可能一开头就跑出来，这应该是个龙套，排除。樊少皇带着4个花瓶大汉来找茬，我又觉得这四个大汉里会有一个是李小龙，会被咏春拳折服而离开樊少皇投奔甄子丹，上演一幕樊少皇怒斥“你个叛徒！从今往后你我兄弟情谊有如手中这把刀柄一折两段”的戏份，再给个刀柄变成两截哐当落地弹跳数次的慢镜头特写。但是李小龙是个型男，不可能是个大汉，又排除。小叶准跟小朋友们捉迷藏，我又试图在小叶准的伙伴们中找一个小李小龙出来，发现这些小伙伴都是宋兵甲，再排除。总不可能是任达华儿子吧。直到最后的最后交代后事时，我寻找了一个半小时的李小龙终于出现了！定格的一张泛黄黑白照片上，李小龙以真人的形式出现了。好吧我认栽，回头补习CCAV-8放过的《李小龙传奇》。
    武痴林他弟弟。这个人物很多余，跑了三次龙套，又没打斗戏份（除非在棉花场里当炮灰也算打斗），又不能丰富故事情节，鸡肋鸡肋。也许是像表现叶问的感化力量而安排之，但是最后也不了了之，没刻画好。
    影片还有一些没交代清楚的，前后基调明显不搭。我都怀疑是不是scofield太贵了请了他就拍不起，于是剧组停工半年再续拍，导致脱节了。
    情节弱，是子丹式电影的特点啊。
    要说甄子丹的突破，倒真有。他成功地把叶问刻画成一个浸淫在儒家文化里的武将，武将中的文曲星。我想起我《化学与人类》老师刘旦初对成龙的评价，"同学们，成龙代言霸王防脱，扬言这款洗发水里不含任何化学物质。你们说，有那样东西是不含化学物质的？不过成龙只是个打拳的，不知道也是应该的"。甄子丹典型荧幕形象就是个打拳的，但《叶问》，甄子丹真切演出了骨子里清高文人的味道出来。还顺便演出了好丈夫好爸爸好兄弟好佛山市市民。
    另一个子丹电影的突破，是对翻译官这个人物的刻画。绝对抢戏！这是我看过的抗战题材中最好最可爱的翻译。谁是最可爱的人？翻译官儿！他不是走狗，他只是以他的理解，用他的生活哲学曲线救国。安排中国人跟日本人打，也是在他看来，帮中国人拿回属于自己的米的最好的方式。上有八十老母，下有黄口小儿，还有个瘫痪的兄弟，赚钱不容易啊。就是在这种情况下，他一回到家，放下百米袋儿，第一件事就是问，叶问师傅还安全吗。看到他被scofield身边的瘸腿爪牙痛打，我的心都要碎了。（插花，学法语的迪奥看到这里纠结了，"难道这就是学语言的下场吗？"）最后在棉花厂，日本人问，摩西摩西叶问在哪里。他朗声翻译，大家千万不要说话！我都感动地要哭出来了。
    后来DT分析到，对翻译官形象的刻画还有一个出彩的地方，就是在小叶准要跟爸爸捉迷藏的那一段，叶问爆发痛打日本鬼子时，翻译官一把搂住小叶准不让他受惊吓。把scofield爪牙打晕后，翻译官又狠狠踢他的腿出气，叫你上次踢我的背，就是用左腿踢的，我今天踢折你的左腿！我纳闷，踢人应该踢脸踢肚子等软处才最痛，踢腿干啥，跟初中里女孩子踢前座男孩子一样小打小闹，不痛啊。DT说，这就是加分之笔啊。要是搁叶问，肯定踢肚子踢头，因为他懂。但是翻译官只是个窝囊文人，想要出气，又解气又害怕，情急之下只想到狠踹猛打，不像懂武术之人打痛处。这一段把一个文弱翻译刻画地太到位了！
    叶问的票子卖地比非诚勿扰好，我有点理解了。非诚勿扰适合一家人窝在沙发上看碟片，看完哈哈哈心满意足洗洗睡了。而叶问就应该大屏幕看，看得血脉贲张恨不能找个立马沙包连击20拳。
    小时候玩小霸王学习机，我手笨，拳王啊幽游白书啊忍者神龟啊都不会连击，一下一下的按键，人物僵硬，出手的频率都不及上下震动的频率了。每每看着别人打出漂亮的连击都要一阵赞叹。叶问，让我相信，如此漂亮干脆的连击不仅是动画才能做出的，真人也能打得酣畅淋漓哼哼哈兮。

上一部是李连杰的《精武英雄》。1994年，导演陈嘉上，距今已有14年。14年后，陈嘉上导演了《画皮》，李连杰在忙着他的壹基金。
在那一部电影里，李连杰和袁和平奉献出了最漂亮的动作和最完美的武打设计，爱国情怀在影片中展现的淋漓尽致。后十年，无一部功夫电影能超过它。
李连杰自己也不能。
甚至据说是综合了自己一生武学体验的《霍元甲》，也仅仅是一部好片子，但作为经典，也太牵强了些。
《功夫之王》明显是玩票性质，成龙李连杰两个人敷衍了事的交手，只能让更多人看到他们的老去。成龙似乎更适合一些警匪片，例如《宝贝计划》例如《新警察故事》。
而李连杰，如果不好好想想办法的话，还是“壹基金”更适合他！
幸好还有甄子丹。他曾经在电视剧《精武门》中奉献出了最具真功夫的电视版陈真，在最近几年的回归中，我们看到了又一个功夫大师终于成了电影的真正主角。
在《叶问》中，我欣喜的看到甄子丹终于有了武术大师的范儿。
我们要感谢叶伟信和洪金宝，就像感谢十几年前的陈嘉上和袁和平一样，是他们一文一武才奉献出了最精彩的影片，也捧出了真正的功夫片主角。
在《叶问》中，甄子丹终于不再是像《画皮》中那样的配角，只是出点功夫就能拉来自己的粉丝。而是终于有了属于大师的悠闲和风度，面对上门切磋的武师喝茶抽烟，一副轻松的样子，交起手来更是在转身间已见胜负，而且让对手心服口服。
而他对武术的热爱，他对妻子的爱和尊重，他对国家的爱，以及对朋友的爱都让人看到了一代武术宗师叶问的魅力。
当他用快拳将一个个日 本 人打倒在地上依然不停手时，我们热血沸腾。那种感觉好久没有了，即使是李连杰在《霍元甲》中的精彩表现也不能超过这段精彩的对决。
而，不得不提的是洪金宝终于在他拍摄的第三部反映“咏春拳”的电影中将自己的武学修为全部展现了出来，只不过是通过甄子丹去展现而已。无论是北拳的大开大合，还是南拳的短打，都让人看的眼花缭乱却又一招一式特别清楚。一句话，过瘾！打的过瘾，打得漂亮！
叶伟信也终于在《杀破狼》之后，重新焕发了生机，没有了《龙虎门》的玄幻色彩，也没有了《导火线》的重武轻文。
《叶问》既宣扬了爱国精神，也宣扬了武德，同时整部影片也张弛有度，极具欣赏价值。因此我给它打9.5分。而且我敢肯定他是今年口碑最好的电影之一，也许票房在众多影片争夺之下不会太高，但它的经典地位已经奠定。
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