剧照
更新时间：2024-04-11 08:47
详细剧情
千重子（山口百惠饰）和苗子（山口百惠饰）是一对孪生姐妹，出生后的姐姐千重子，由于家境贫寒无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成为一名养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽没有被父母抛弃，却在襁褓中便成了孤儿，长大后自食其力，到山里种植北山杉。一次偶然，相貌相似的她们由于一条腰带的契机，姐妹俩的身世真相大白。雷雨袭来时，在杉林里无可遮蔽的情况下，苗子便毫不顾惜自己，以身体庇护姐姐。姐妹俩久别重逢，但因彼此生活方式不同，终于不得团圆。为了不影响姐姐的幸福，苗子宁可远遁深山僻壤……
长篇影评
1 ) 平庸的改编之作
从村妇到千金，山口百惠扮相的弹性之大叫人吃惊，所谓可上可下，演千金时确实美，尽管是种迹近标准答案式的美，给我类似感觉的演员还有仲间由纪惠。
真一的选角我还是很中意的，如果再稍稍清瘦些、青涩些就完美了。
市川昆虽然保留了许多情节和台词，但改编的幅度还是大到了能和原著分道扬镳的程度，删得顶多的是真一和太吉郎的戏份，及京都的风光民俗。
北山阵雨一段，太吉郎夫妇对坐而话一段（明暗两色大类皮影戏的效果），和侵晨苗子履霜而去，我最喜欢这三段的镜头。话说尽管市川昆不时会来些巧思妙手，总的说来我觉得他的镜头蛮乏味的。拿千重子对真一自道是弃儿一段来说，这一段的台词本来就蛮伤感的、蛮情绪化（换个说法是，蛮文艺的），如果是像原著那样，向晚时分，夕霏漫天，而且在清水舞台上，弥望的是京都的灯火和群山，这么段对白也没什么，但电影里是大白天，马路边，就这么自说自话地伤感起来，实在有点。。。当然这一段的问题主要不在镜头。主要让我觉得没意思的是他的内景，陈设也好，人物的措置也好，都缺乏画面感，偏偏他的全景镜头还不少，更是露拙得吓人。举两个又同时和打光有关的例子，分别是千重子、繁子及千重子、苗子在千重子的卧室就寝的镜头，两个镜头都是两个角色讲私房话的时候，照常理灯光是能暗则暗只要不妨碍人看到角色的脸，不知道市川昆是怎么想的，一盏洋气十足的电灯在枕侧开得敞亮，十足的“电灯泡”。
如果要说明电影和原著的区别，一个带点玩笑意思的比方是：
原著是，“真一感到千重子有一种不可名状的哀愁，他正要把手搭在她肩上，千重子却躲闪开了。”
电影是手搭住了才甩开。
p.s. 如果这片的人物口音确系京都腔的话，那么京都腔和大阪腔的差别似乎比我以往片段印象里的要小不少。
真一的选角我还是很中意的，如果再稍稍清瘦些、青涩些就完美了。
市川昆虽然保留了许多情节和台词，但改编的幅度还是大到了能和原著分道扬镳的程度，删得顶多的是真一和太吉郎的戏份，及京都的风光民俗。
北山阵雨一段，太吉郎夫妇对坐而话一段（明暗两色大类皮影戏的效果），和侵晨苗子履霜而去，我最喜欢这三段的镜头。话说尽管市川昆不时会来些巧思妙手，总的说来我觉得他的镜头蛮乏味的。拿千重子对真一自道是弃儿一段来说，这一段的台词本来就蛮伤感的、蛮情绪化（换个说法是，蛮文艺的），如果是像原著那样，向晚时分，夕霏漫天，而且在清水舞台上，弥望的是京都的灯火和群山，这么段对白也没什么，但电影里是大白天，马路边，就这么自说自话地伤感起来，实在有点。。。当然这一段的问题主要不在镜头。主要让我觉得没意思的是他的内景，陈设也好，人物的措置也好，都缺乏画面感，偏偏他的全景镜头还不少，更是露拙得吓人。举两个又同时和打光有关的例子，分别是千重子、繁子及千重子、苗子在千重子的卧室就寝的镜头，两个镜头都是两个角色讲私房话的时候，照常理灯光是能暗则暗只要不妨碍人看到角色的脸，不知道市川昆是怎么想的，一盏洋气十足的电灯在枕侧开得敞亮，十足的“电灯泡”。
如果要说明电影和原著的区别，一个带点玩笑意思的比方是：
原著是，“真一感到千重子有一种不可名状的哀愁，他正要把手搭在她肩上，千重子却躲闪开了。”
电影是手搭住了才甩开。
p.s. 如果这片的人物口音确系京都腔的话，那么京都腔和大阪腔的差别似乎比我以往片段印象里的要小不少。
2 ) 我叫露西，莉莉在哪里？
山口百惠长的不那么小日本子，笑得唇形牙齿都好看。所以很招人待见。
这部戏，像绿茶一样，浓郁幽香酣畅隽永。
悠长沉郁的配乐充盈在整片杉树林里，戏里面，她们和他们穿着和服与便服，袅袅婷婷不疾不徐，聊一些清而不淡哀而不伤的话题，他对她的爱慕，她对他的拒绝，她的身世坎坷，她的身不由己，却都给人以微醺的不真实感。
演员很珍惜眼泪，一百二十分钟的戏，眼泪实在与消融无异。
她们姐妹二人团聚的那夜，她拉着她的手，二人在镜中徐徐交流。她念及多年的寂寞与孤苦，瘫在她脚边，也只是饮泣几声。她为她暖床，之后默默回到自己的位置，背对着她，一宿无话。只有屋外的白雪簌簌。
第二日清晨，她央她以后再来，纵使明白求也是枉然。她果然以温柔泠然的音色说从此再也不见。雪地里寂静的路上她款款离开。
本是脐带相连，无奈自出生起便分离，回不到芳芳菲菲露西莉莉的赤诚年代。纵使亲情牵绊，也只能负了血缘。
这部戏，像绿茶一样，浓郁幽香酣畅隽永。
悠长沉郁的配乐充盈在整片杉树林里，戏里面，她们和他们穿着和服与便服，袅袅婷婷不疾不徐，聊一些清而不淡哀而不伤的话题，他对她的爱慕，她对他的拒绝，她的身世坎坷，她的身不由己，却都给人以微醺的不真实感。
演员很珍惜眼泪，一百二十分钟的戏，眼泪实在与消融无异。
她们姐妹二人团聚的那夜，她拉着她的手，二人在镜中徐徐交流。她念及多年的寂寞与孤苦，瘫在她脚边，也只是饮泣几声。她为她暖床，之后默默回到自己的位置，背对着她，一宿无话。只有屋外的白雪簌簌。
第二日清晨，她央她以后再来，纵使明白求也是枉然。她果然以温柔泠然的音色说从此再也不见。雪地里寂静的路上她款款离开。
本是脐带相连，无奈自出生起便分离，回不到芳芳菲菲露西莉莉的赤诚年代。纵使亲情牵绊，也只能负了血缘。
3 ) 苍雪映古都
这个故事，情致优于故事，风景美于情节，一对双生姐妹，相似的容颜，相近的笑容，展现的却是完全不同的风采，苗子腼腆善良，千重子优雅温婉，一低头一抬眼，都是截然不同的风景。
我喜欢的一幕中，苗子应约住在千重子家一晚，我一直以为这是小说的一个高潮，所以也是剧中最细腻美好的一场。
这一幕中，星辰点缀着群山，傍晚的橙光里，苗子走过山路，踏上电车，去找住在批发商街道上的千重子。为了达成一项承诺，也为一段心愿。
苗子第一次到姐姐家，内心拘谨而又微妙，两人相拥而坐，望着妹妹与自己相似的外貌，一种熟悉的暖流油然升起，另一股陌生的疏离感却在潜滋暗长，带着几分嫉妒，几分无奈。
千重子从壁橱里拿出卧具，苗子一边帮她铺上，她心里想着：这就是幸福吧
可是她们都知道，幸运是短暂的，惟有孤单才是长久的吧。幸运之与自己，就如同夜里山间常下的小雪，不知不觉间落满枝桠，像白花一般点缀在枝头，可是用手拾起，很快就会幻灭。
她说：“小姐，我来帮你铺一次床吧” 只是小姐，不是妹妹，也不是千重子。
不愿和千重子住在一起，是担心介入她的生活，宁愿一个人住近更远的深山，亦不愿让千重子介入自己的人生。
她们本是一株两生花，并立生长，却有一株要作了古都的紫花地丁，另一株留下来，成为挺拔的北山杉，延续着祖辈们坚强挺立的禀赋，用一颗正直善良的心去追忆和找寻。
这样的夜晚并不会多，将来也不会再有了，苗子只希望在千重子家住上一晚，做一场并蒂花开的梦，这是属于两个人之间的隐秘的交集，姐妹之间的情谊在这一刻得到完全绽放，两人心里都是真正的满足，即使知道一切终究是要消失歹尽。
在最后一幕里，她们即将离别。
真正的小雪在半夜里纷纷而至，一夜间下下停停，照得窗户微明，现在依然在霏霏下着，这是一个寒冷的早晨。
可是苗子即将离开，千重子拿了自己最喜爱的大衣，为姐姐披上。她说：“这是我送给你的，你还要来啊。”
苗子轻轻摇了摇头，千重子一定没有看到她脸上细雪般的淡淡忧伤。天还很早，青石路上没有行人，这样正好不必担心街坊邻居的闲言碎语，苗子一个人徐徐远走，很快不见踪迹，只有飞扬的雪花簌簌坠落，舞动在清冷的熹光中。
哀而不伤，清新淡然，这是属于京都的风景，亦是两人的最终归宿。
4 ) 我们都得过一种很甜的病 | 寻找古都
5 ) 古都
2016-12-29 14:06
山口百惠13部电影中我最喜欢这部《古都》。 影片根据日本著名作家川端康成同名小说改编，描写一对双胞胎姐妹由于生活道路的完全不同所带来的思想和观念上的根本差异及各自命运。影片极富戏剧性，同时有着深厚的生活气息。
1980年，山口百惠拍摄完“引退纪念映画”《古都》，于10月5日发表引退宣言，永远退出娱乐圈。
《古都》是川端康成在晚年发表的一部中篇小说。书名“古都”指的是日本京都。该书是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一。在这部小说中，川端康成运用清淡、细腻的笔触，叙述了千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，以及人世的寂寥之感。
山口百惠一人分饰两角，虽然姐妹面容一样但性格截然不同，表演难度相当大。影片被评为1980年日本十大佳片之一。
山口百惠13部电影中我最喜欢这部《古都》。 影片根据日本著名作家川端康成同名小说改编，描写一对双胞胎姐妹由于生活道路的完全不同所带来的思想和观念上的根本差异及各自命运。影片极富戏剧性，同时有着深厚的生活气息。
1980年，山口百惠拍摄完“引退纪念映画”《古都》，于10月5日发表引退宣言，永远退出娱乐圈。
《古都》是川端康成在晚年发表的一部中篇小说。书名“古都”指的是日本京都。该书是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一。在这部小说中，川端康成运用清淡、细腻的笔触，叙述了千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，以及人世的寂寥之感。
山口百惠一人分饰两角，虽然姐妹面容一样但性格截然不同，表演难度相当大。影片被评为1980年日本十大佳片之一。
6 ) 解构时光·古都·市川昆
解构时光·古都·市川昆 长谷川青的摄影，不能归类于某种风格类别之中。画面，镜头的观感。一定不是宫川一夫、楠田浩之，等。目前没看到详细的资料，但从这几部片子，看到了这位摄影师的成长。手上功夫，审美，镜头逻辑，都更趋于成熟和稳重。 开场河边二人行走，平移、分切，越轴平移，轨道上的变焦镜头精确流畅，几近不被觉察。这场戏，大概用了一节课的时间，去看和做笔记。
二人相见那一场，是心灵感应的推动。从镜头上，通过烛火触发和连接两个时空，但没有通过画面，刻意去外化这种神秘的力量。直接双边关系建立后，就分切了。更相信，这是摄影和导演的取舍。 二人镜中，那一场，当年一定惊艳观众。一是对画面之唯美之赞叹，二是对于“古法CG”的赞叹。此外，姐妹二人同场中，对于替身、光影、摄影机角度、分镜及拍摄逻辑，是对摄影师、灯光服化，记忆力、逻辑思考能力提出了要求。而且，造成的，都很好。值得隔一段时间，再看。 整部戏，整个分镜头的风格是稳重和唯美。几处空镜，为《细雪》做了预习功课。 PS:山口百惠，一出，给这次拉片，在古典和当下之间，Mark了一个分水岭。
又见市川昆的京都与名著改编。但是这次蛮失望的，除了京都的景。川端的文字在我眼中是非常美的，是很难被拍出来的，更何况此片看完我开始怀疑自己的记忆，书是很久前读的了，感觉改动蛮大的。嘛，虽然对山口无爱，但一人二角也真不容易。杉林是最美的。结局我总觉得太遗憾，不理解＝＝
化妆好，城里和乡下两个三口还真不同，三浦友和也非常入戏，很惆怅的一部电影。
川端康成作品里的美是很难用影像的方式表现出来的，纵使市川昆的镜头很细腻，但骨子里还是缺了一份绵长之感。整个电影在叙事上算不得高明，尤其是在情感关系的处理上显得有些乱。当然千重子和苗子本是同根生命运大不同的慨叹还是有的，山口百惠一人分饰两角的表演也算合格。
书中的物哀精神荡然无存。整个节奏过快。传统衰落、西方文明渲染的冲突也没有作好的呈现。再来山口百惠姿容体态语言音韵怎么也不能是千重子温婉、淳厚、古典京都美人的形象啊。看不到导演的整体基调，这么对比，细雪算很好的。
我真的以为是三浦友和两口子最后一次共演，结果三浦友和这酱油打的出场镜头数都数得过来，还把人家放在二番的位置。最后姐姐能转身扑进母亲怀里哭，妹妹却只能一个人消失在风雪中，被遗弃也未必是不幸，人生从来谈不上公平。
非常喜欢……对我的影响极其难以形容。就像石子抛下水只有那一霎那会发出声响，接着是无尽的令整个人变得越来越真的沉默。我觉得有一层层的枷锁和皮肤像幻影一样在脱落，慢慢的，最里头的那个我原来如此的渺小，纯粹。人生中最稀罕的事物就像这个“我”一样只是那么一丁点儿。还好我感受过，所以我知道当有一种比亲人更珍惜的友情在你身边的时候，那种超脱感。周遭的景色、眼里的食物，还有你自己外在的状态，全是背景。…当我看到她们相遇，还有在杉树林里挡雨，在被窝里聊天，我真正的惊叹山口百惠的演技和她仅此一份的女性魅力。她深深的启迪了我，无法用言语去表达。当外界喧闹嘈杂，你感受不到美和震撼，静静地和自己待在一起，就已经足够幸福。（哎！无法用影评来写影评了，个人相当喜爱，被打动到词穷和失眠。川端康成有一颗棉花糖做的心。）
1.过分情节剧化，加入许多毫无必要的烂俗桥段（如女子被蛇咬伤后男子吮毒，再如双胞胎之间的心灵感应），却失却了原作借由京都风俗画在传统文化败落之际探寻日本原乡的精神气蕴。2.配角表演大多浮夸，全无63版的典雅从容，甚至连和服腰带都显得伧俗了。不是有意厚古薄今，但日影还是七十年代以前的最好看啊。3.山口百惠的息影之作，以川端早期的伊豆的舞女登场，以晚期的古都谢幕，是一种圆满的偶然。可惜她并太适合演千重子这种温婉内秀的角色，倒是演苗子更自然些。结尾并不是非要哭出声来才悲戚有余韵，那走入晨雾中不再回头的苗子，和倚在门前泪眼婆娑的千重子，倒更像是市川昆为山口百惠留出一场戏，来向观众作别。
川端康成小说里最喜欢的一部。拍出了原著的韵味，风吹林动美得不可思议。
整个都美得不真实 现在的价值观再来看这部电影仿佛看童话
八十年代的回忆。翠绿的杉树林，好美的日本乡村，好美的山口百惠。一人分饰两角，最后苗子在雾里的早晨离开千重子，亲情和怀念让人涌出泪水 血本同宗的苗子和千重子经过十几年的隔阂，即使试图融入彼此，也难以逾越彼此受环境改变了的巨大障碍
房间内还挂着燃点的纸灯，但我已经入睡。梦中，我从高处往下坠，一直坠落，仿佛无底。当我再次醒来时，我只身躺在一片郁绿中。定神一看，周围长满了杉树。我起来，如同杉林中的幽冥向前走，从寂静的北山走至热闹的游园庆典，从一片疑惑走到了你的面前，长相和我一模一样的你，刹那间，我觉得你是我遗失的分身。有了这一面之缘，更多的际遇遂在这古都之中被逐渐解开。人生有如落叶回旋啊，千回百转之后始终是会落地的，而也是从见到你的这一刻开始，我觉得我这长久不醒的梦才真正落地了。（数一数，这是今年第三次遇见《古都》/ 相较63年的版本，个人更喜欢这一部。
市川昆的静谧和川端的静谧是不同的。这也仅仅是市川昆的古都，当中的原始森林画面的配乐不应是萨克斯而是传统的日本乐器或许才更加合适，千重子和苗子的感情，似乎也加入了部分批判贫富差距的意味呀。
她注视着她消失在弥漫着大雾的街道里。ps那时候的化妆技术只好是一黑一白来区分了比较闷但是山口sama和京都的风景还是很美的
从川端康成的《伊豆舞女》开始，到川端康成的《古都》完成谢幕，7年主演15部电影，山口百惠从15岁时的青涩稚嫩，到21岁已可分饰两角，可见演技还是有在进步的。三浦友和此番只是打酱油的角色，确实不足得更多。故事本有好框架支撑，画面表现力稍嫌不足，内涵也没能完全挖掘呈现，想要更多。
实在是令人感动，剪辑流畅，节奏平稳，美术精致，音乐恰到好处，摄影入木三分，演员表演到位……好久没看到这样一部技法洗练的电影了，这么的精湛第一次看市川大师的作品，久仰大名，名至实归啊
这部电影将女主角的倔强刻画的可谓入木三分，川康端成描写女人的视角真的很独特，并以他的视角刻画出独特的美，美得有些倔强。
最爱的一部川端，拍得极美
剧情上还挺遵从原著但总觉得哪里不对。川端文字的细腻与行文间的意境转化成影像损耗了很多，山口百惠的脸怎么看着这么苦情…其实真一那么萌俩人关系也好为毛最后会嫁给突然冒出来的老大是我不太能接受的。小说说老大“其貌不扬”，但对他为人处事的描写给人感觉很有魄力；选角也略失望。
#蓝光# 百惠影坛告别作。出道作品以川端康成开始，又以川端康成结束，三浦友和始终陪伴如一，这是故事完美的结局。
就电影来讲，满分！就是对父亲的刻画稍显单薄了些。