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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Notes：有关Film Exhibition及其它
（观影笔记）
Film Exhibition相关：
1. 小镇影院、老派影院
· 电影院作为破败而乏味的小镇里为数不多的娱乐场所，和撞球馆一起成为（同样无聊的）当地居民的日常消遣场所（ *注意影片中提及了一点：在故事发生的1951年，女性群体并不被撞球馆欢迎--社会对女性规训的一例纪录）。
· 片中有关这间影院日常的描绘，可视为对1950s初美国小镇影院状况的一种记录（尽管拍摄年份是1970s）。譬如当时的“打包式”放映（”新闻片刚刚放完，正片刚开始”）；海报的张贴；以及当时电视媒体对电影业的冲击（“人们24小时都在家里看电视”）。
· 相较这个荒凉小镇里的其它建筑，这间名为皇家“Royal”、用霓虹灯装饰的影院似乎显得过分华丽了。从社会历史角度讲，这和当年美国电影文化中放映商们的策略有关。并且，这些“皇家影院”为普通百姓提供了一个避难所、一个理想世界。在影片内容层面上，这也隐喻着这间影院是小镇居民暗色生活中难得的光亮，于是片尾处影院的关闭才更加令人叹惋。光亮消失了，一个时代落幕了。（而桑尼身边敬重的长辈、自幼相伴的朋友、青春期的恋人，也陆续逝去或离开。）这部电影在某一层面上可视为对老派影院的衰落的挽歌。它也有关时间、青春、死亡。
2. 公共仪式、私人空间
· “去看电影”（moviegoing） 的行为是一种公共的、社群的仪式。事实上无论电影、戏剧、大型活动、球赛还是政治集会，都是身份认同和群体凝聚力的基本仪式之一，是对社会契约的肯定（Dick Ozersky，1977）。而电影的特别之处在于它的仪式空间ritual space——电影院——打破了以往公共娱乐中的性别和阶级划分（Lary May，1980)。而牵涉到小镇或乡村影院的案例时，这种公共仪式又格外明显地和社区认同（neighborhood identification）联系起来。
· 另一方面，在电影院看片又是非常私人和隐蔽的活动。于是也就有了青年男女movie date的惯例。片中男孩女孩们坐在影院后排，聊天、约会、亲热——甚至他们本身也成为一种景观。片尾处，影厅也成为好兄弟告别的场所，“再去看一次电影吧”，成为铭记友谊和道别的仪式。
3. 戏中戏
· 影片中，皇家影院里的银幕上放映着当时的经典电影，我们看着电影里的主人公看着这些电影。spectatorship由此产生变化的层次。（戏中戏场景如今已司空见惯了）
· 本片中，银幕上的影片有《红河》（1948）、《原野神驹》（1950），它们诉说着西部牛仔的传奇故事。选择这些片子是出于影片情节需要，还是吻合了当时的真实放映情况（小镇的观影品味、西部片的潮流等）？进一步考虑，对于坐在一个德州小镇的影院里、天天看这些片子的居民们而言，这些影片是否影响了他们对自我、社区、土地和国家的认知？尤其是对青少年而言。
其他：
1）影片情节作为历史档案
裘安要去朝鲜战场参战的这一笔写下后，影片忽然多了另一层视野——普通美国士兵视角下的朝鲜战争前传。他们是谁，他们在奔赴战场前生活在何处，过着怎样的生活，有过怎样热烈的恋爱……此前模糊的印象忽然具象了。（当然这是出于一个21世纪的中国观众的视角，如果是1970s的美国观众，对此又会作何感受呢？）
2）流行文化
流行歌曲在本片中是无法忽视的存在。1970s初完全由流行歌曲组成电影配乐的做法还很新鲜。
而且流行音乐在片中和car, woman (/sex) 一起，作为一个时代的潮流和情绪
3）Sex/ relationship
片中的男女之间，无论什么年纪，似乎都有一些问题。男孩和已婚女子及其女儿的恋情，对比《毕业生》。
4) Good girl / 蛇蝎美人
女主角杰西的人物设定。片中的女人们有时似乎掌控和玩弄着男人，但事实上并非如此。
2 ) 逝去的西部小镇
小镇里每个人都有自己的情感故事，过的生活又都和每个人有关系，看你在乎不在乎别人的看法。年轻人象征着小镇未来的憧憬，玩football，对性的渴望，去墨西哥疯狂，希望像西部片中John Wayne一样高呼释放无所不在的压抑。
但是传统的小镇还是继续萧条下去，美女去了大城市dallas，小镇传统的精神代表the Lion死了，电影院没人爱看了，sam智障的儿子被人无情的忽略。。。
可以看成是现代平民版的西部往事，而通过一群年轻人表现，对比更强烈
这片是Cybill Shepherd的处女作，为艺术“献身”了，她就是Taxi里de niro追求的那位参选助手
Jeff Bridges 20出头已经和老头的时候没什么区别了，那下巴和讲话方式一眼就认的出来
Ben Johnson演的很有魅力。
倒是演sunny的主角虽然这片很出色，但是日后发展的远远不如Jeff Bridges，可能戏路不够宽吧
3 ) 它来了，它走了
如果没有咖啡店女招待以及偶像老牛仔的话，Sonny或许会认为桌球、性、派对和电影院就是人生的全部，他们各自对Sonny吐露的遗憾让Sonny的内心泛起了波澜……可惜命运总是扫兴的，不会给人足够的时间做准备，只不过一个周末的功夫，世界就变得完全不一样了——老牛仔死了，新的精神领袖又没有出现，对一个小镇来说新旧交替的需要来得太快。又有多少像Sonny这样的人还没在跳水跳台上站稳，就已经被推下了跳台，他甚至不知道为何要走上踏板。迷茫在不知不觉中都转化成了怒火。
但一个人还有怒气，也就证明他对一些东西还持有感情。Sonny的爆发，是在被人称为白痴的Billy被车撞死之后，当自己最仰慕的人早已逝去、最在乎的朋友早已远去、最迷恋的爱人早已不见，如今最信赖自己的人也已罹难，他终于发出吼叫，即使这吼叫在凛冽的寒风中是如此无力——“他只是在扫雪！他只是在扫雪！”
心力交瘁的Sonny来到了Ruth的住处，伴着电视机里传来的的喧闹声和爆笑声，之前一直纤弱幽怨的Ruth将内心的怨气与怒气都爆发了出来，Leachman充满爆发力的演绎，展现了Ruth脆弱神经的一面，颇令人同情。不过，Sonny已经无法坐回过去的那个位子了。“Sonny，我已经不需要你了”，Ruth如是说道，电视的到来代替Sonny们，排遣了这些妇女的寂寞。而Sonny的眼神告诉我们：他又一次陷入了片头的那种孤立随波逐流的境地，才刚为自己做出决定的他唯有握住Ruth的手才能让自己停止颤抖。
电影最后的画面意味深长，依旧是一个横移的镜头，由左向右，与开头相对应，像是一本书的开与合，依旧是空荡凄凉的店铺、不见人影的小镇，透着一股“物是人非事事休”的惆怅。
看完最后一场电影，仿佛什么也都一块儿不见了。
2013.12
http://i.mtime.com/fabzany/blog/7719764/
4 ) 斯
5 ) 只是因为太年轻
电影院曾经是是小镇上年轻人最好的去处，他们在里面或和自己的恋人亲热，或是消磨周末的夜晚。但再也不是了：最后一场电影放的是约翰·福特的《红河谷》，约翰·韦恩这样的西部英雄在银幕上纵马狂奔，年轻人们却只是无动于衷地等待它的结束。
这个故事来自于《最后一场电影》。这部1971年的电影，却被故意拍成了黑白色，也因此让电影里的青春显得“冷酷”许多：那是个50年代的德州小镇，空荡荡的公路上似乎总是风沙滚滚，本地的高中球队是当地最热门的话题，而年轻人们则会发现，小镇上只有一个姑娘显得“时髦”些。
如同所有青春片一样，少不了爱情，可那些爱情太“现实”了：也许是因为无聊（男主人公觉得他第一个女友很难看，但不妨碍他俩约会），也许是因为欲望（男主人公对篮球教练的妻子说“我爱你”，只是为了和她上床），或者是因为虚荣（女主人公只是为了不想当处女，就和前男友上床），或者就是为了寻找刺激（女主角让男主角私奔结婚，似乎只是想让所有人大吃一惊）……
其实，这也是青春的常态。“只是因为太年轻，不知道该如何处理这些事。”电影里，电影院的所有者，退休牛仔狮王这样告诉年轻人。电影的结尾，画面再次叠化到那个空无一人、沙尘滚滚的街道，这似乎隐喻了部分真相：对于青春来说，世界的某些部分太无聊，面对它们，谁都会无所适从。
《最后一场电影》的导演彼得·博格丹诺维奇，在70年代可是和乔治·卢卡斯齐名的新好莱坞人物。不过，他们两个的路线可是完全不同。
卢卡斯也拍过一部关于美国小镇的电影《美国风情画》，你也许看过。和《最后一场电影》不同，《美国风情画》是那种典型的充满朝气的好莱坞青春片：每个人都充满朝气，目的明确。显然，卢卡斯的目的也很明确，几年之后，他拍出了《星球大战》第一部，在遥远的未来找到了他的电影乌托邦。
彼得·博格丹诺维奇的乌托邦却是在过去。他喜欢约翰·福特、阿尔弗雷德·希区柯克这样的老家伙，他是看着好莱坞的那些经典电影长大的（实际上青春电影出现的电影院和老电影，大抵映射着导演自己成长的经历，比如《四百击》，比如《风柜来的人》），而他想拍的也是那样的一部经典电影。
《最后一场电影》里的退休牛仔“狮王”，彼得·博格丹诺维奇心目中的扮演者是本·约翰逊。本不光在很多经典西部片里演过配角，还是个真正的牛仔，传说70多岁参加牛仔竞技还能获胜。不过，本却不想接这个角色，说这个家伙话太多了，他讨厌说话。彼得找来西部片大导演约翰·福特帮忙劝说，本还是没有答应。最后，彼得说，本，你不明白，这个角色会给你一个奥斯卡。本才答应。果然，凭借这个角色，本·约翰逊拿了那年奥斯卡的最佳男配角。
和《最后一场电影》有关的另一名大导演则是奥森·威尔斯，电影黑白片的风格据说就是来自于他的建议。彼得·博格丹诺维奇是奥森·威尔斯的超级影迷加忘年交，他曾经和奥森·威尔斯进行过长期的谈话，后来还出版了关于奥森威尔斯最著名的书籍之一《我是奥森·威尔斯》。
不过这些并没有让《最后一场电影》获得更大的名声（就像书腰封上的推荐并不能让书变得更畅销）。实际上，彼得·博格丹诺维奇最终没有成为他热爱的那些老家伙，反倒在好莱坞变得边缘起来——你知道，对于怀旧的人来说，这样的下场并不奇怪，别人走得那么快，不会回头看看你正停留在什么样的角落。
几十年之后，《星球大战》引以为豪的特效已经有些过时，起码对于我来说，是没兴趣再在电影院里看一遍；我倒是愿意在电影院里再看一遍《最后一场电影》，花两个小时候，让心中长些杂草，似乎也有些意思。这是时间的魔法之一：过去的未来变成了过去，而过去的过去则似乎成了当下——请别误会，我并不是说我已经不喜欢那些时髦的大片，而在这里为艺术电影做植入广告。
我知道，电影并不是仅仅指向当下的世界，它也可以把你带入更深的梦幻，而大片显然就是努力创造梦幻最便捷的途径（电影诞生初期，这种分化就已经显现，看看卢米埃尔和乔治·梅里埃的电影就知道）。而无论关于当下还是梦幻的电影，都会和我们的生活发生关系（甚至有人觉得保持做梦的能力，比认清当下更重要），这自然也不能成为区分电影好坏的标准。
影评人们倒是提出了一个区分电影好坏的标准，看一部电影是否会让你觉得浪费了时间。我挺喜欢这个标准，它因人而异，因此不那么专断。因此，一部好电影意味着，没有人会在开场十分钟后离去（一位影评人号称自己这样对待烂片），没有人会在看电影时打鼾（我的一个熟人看到烂片就会睡得很香），没有人刷微博，没有人打电话，没有人在聊天（好吧，我其实是在吐槽，有些人人看电影真喜欢做这三件事）。
按照这个标准，我依然认为《最后一场电影》比《星球大战》要精彩。
6 ) 平淡而沮丧
类似的题材在美国电影中很常见，关于青春成长的故事。高中最后一次舞会，最后一场球赛，最后一次野营，姑娘小伙子们要在高中结束前破处……卜啦卜啦卜啦～～大部分这类故事被拍成轻松的喜剧、闹剧、残忍而鲜活……可这部片子里看不到一丁点年轻人该有的活力，从他们出生就像是被下了咒，要孤独终老在这片土地上。
故事中的孩子们要告别青春，尝试爱，承担生活，独自面对看起来毫无指望的未来。而镇上的成年人却一直沉湎于过去，一去不返的岁月，哀叹青春不再。
桑尼视若父亲的桑姆去世了，最要好的哥们当兵去了朝鲜，迷恋的姑娘远走他乡上大学。最后，青春唯一的印记，傻孩子比利也死于车祸。到这时，桑尼唯一能找到的是教练的妻子，曾经偷情的女人，两个孤独的人坐在一起。
导演除了用黑白胶片纪实风格，全片摄影机没有夸张的运动，始终平视着。（据说全片只有一个俯拍镜头，剩下都是平视）影片的长镜头一点也不炫目，也没有激烈的冲突。不过这种平实一点不掩盖导演技巧的扎实。开篇就是复杂的场面：开卡车的桑尼看到扫街的比利，叫上比利来到桑姆的台球室，留下比利出门见到乔安，两人又一起来到咖啡馆，一路上大家在议论着前一天孩子们输掉的橄榄球赛～～整个一场戏下来人物众多，场面复杂。
我喜欢这种朴实的影调，也是一部好电影。可能导演放弃了去探索人物跟隐秘的内心深处，而技巧上也满足于平实。
大师手法下的小青年，除了后劲不足，众多配角较俗套的缺点，几乎是一部经典
70年代拍的一部关于50年代的电影 电影营造了非常棒的时代感 真的让人感觉就是50年代的黑白片 属于那个时代的青春 没有大麻 没有摇滚 没有厌世 没有装逼 有的是电影、台球和懵懂的爱情 博格丹诺维奇的水平显然不是莱昂内损的那样一文不值
感动，人物对电影来说太重要了，有了人物即使是群像也依然好看。但还是有松散的缺点，光影也不太行，再加上是黑白片，太没层次感了，本可以把那些性拍的更美的，尤其是那么漂亮丰腴的洁西
1.一曲美国西部时代的挽歌，一种饱含怅惘感伤之情的“告别昨日”。2.新好莱坞青年导演中，唯有博格丹诺维奇的成名作如此古典而传统（一如对霍克斯[红河]、福特[原野神驹]与安东尼·曼[百战宝枪]的影院重现），又这般哀凉而忧郁（一如鲜少再有的黑白电影与没落已久的西部片）。3.叙事节奏倒相对明快，戏剧性也颇强，在一系列或偶发或必然的事件后，主人公失掉所有往日身边人，小镇归于冷寂荒凉，最后的老牛仔与无人的电影院也成了时代变迁物是人非的主要象征。4.首尾方向互逆的摇镜相呼应，全片也时时可见横摇长镜，恍若对昔日世界的深情回望与巡视。5.乡村民谣与流行歌曲贯穿全片，两年后卢卡斯[美国风情画]亦然，但风格与时空各异。6.泳池脱衣与台球室造爱段落亮眼，不伦恋同[毕业生]。7.是为斯碧尔·谢泼德处女秀，还有年轻的督爷与伯斯汀。（8.5/10）
🈶DVD影碟时候没有及时观看，而现在是CC蓝光画质已经全网可搜了每个时期，每个导演，每个国家都有自己文化的描写青春成长的电影🎦而且这样的题材永远会保持那个时代的记忆和青春的亮点。年轻就是一种风景，哪怕无聊的就是爆发那使不完的『荷尔蒙』；青春是让人留恋和羡慕的年纪，虽然这个时间稍纵即逝。虽然是“最后一部电影”其实是电影的更是青春的挽歌小镇上的电影院🎦放映最后一场电影一起成长的兄弟为了女朋友争风吃醋大打出手，在电影院🎦里他们一起看完最后一部西部片，各奔东西青春🈶了不一样的目标和结局。🈶青春时我们总是匆匆太匆匆的想早点告别那青葱岁月，好像每一次勃起都🈶按捺不住的冲动和发泄，女孩子想偷吃禁果，男生想永动机一般让女人告饶(其实他们那种自信和“普通”真的让女性苦笑)，告别青春和向往一样不堪
女孩刚脱了衣服，老妈就把电脑关了。下次和家长看片，还得注意点。
喜欢这种苍茫而迷乱的感觉，青春掠过，都淡了。你的手触摸到的青春，你的眼望见的死亡，你的生命因为有了别人的陪伴而成长。说什么地久天长，扯什么地老天荒。走过了，便知足。
80一部充满肉感的电影，比《美国风情画》有趣得多。影片人物个性突出，年轻演员在表演上有点青涩，不过中年以上的演员都把各自的人物演得异常生动。影片的导演技巧很高明，但叙事技巧却相对比较弱，还脱不了艺术片在叙事上的疏忽，细节交代的比较多余，或者不足，戏剧性安排不够，情绪化叙事太过松散
迷影的彼得·博格达诺维奇的黑白色的怀念。最后一场电影、最后一次与好友相聚、失去的都是美好的，怀念的电影也自然让人感伤
看片头那萧瑟的风，就知道这里会有很多的伤感调调，荒唐的青春和一个时代一起结束了。女配角原来是rasing hope里的老奶奶，演的很好。
故事结局是悲伤的。尊敬的长辈逝去，好友去战场，单纯的孩子被意外带走性命，自己曾经拖下水的已婚女人被搞得心烦意乱，生活失控，完全没了方向。所有的事情的都在走向终结，就好比影院没有人再去了。镇上的人都渐渐跑出去，逐渐丧失了活力的小镇，就跟没人看的电影一样。很残酷。
Boys are lovely when they haven’t grow up and to manly to be lovable when they did.
看片名以为是天堂电影院路线，结果被凛冽萧索的风格震到了。尽管有一切文艺路线绕不过的坎即故事线羸弱叙事无高潮，但胜在迷茫情感的渲染。70年代我最爱的几部电影之一。结尾处女配阿姨推开门一刹那的表演可以秒杀一大堆人了
与麦卡勒斯的小说感觉相似。德州的沙尘将淹没所有青春的痕迹：友情，爱情，欲望，地标。他们像电影院屏幕上的羊群被驱赶着去往未知的草场。
对青春略带悲凉的回忆，德州狂风大作的小镇群像。镇上有一个这样的金发、浪荡、铁石心肠又让人难以忘怀的碧池真是足够了。
重看。前期的多线有点繁复，但是后面的好几处人物的死亡“信息”处理过于好，茫然的感觉确实不错。而在本片载入史册的那段叠化（继承经典好莱坞的代表性一面）前，一段表演与矛盾柔和的过程也是极佳。本片还在不经意间发明了一种做爱戏的处理方法，类似于西部片，开场的交流与信息给足，但正式的场景却总是快速结束甚至没有明显的凝视，耗掉观众的热情，却不经意地带来疲惫而晃晃悠悠的叙事感受。
腐败得习以为常的青春缅怀 Cybill Shepherd。。。
青春就是暴走的性欲.
要死不活的调调。据说是导演代表作
所有的電影都會散場，所有的青春都會落幕，與其說這是一部關於青春的失落與成長的電影，我更願意將它看做是一部講述生存狀態與困境的電影，漫天黃沙的蕭索小鎮，百無聊賴地生活現實，冷漠的人們，懵懂的少年，一如辛克萊·路易斯的大街，開頭與結尾的重合，似乎暗示了生活的某種無奈的循環與複合。