葬礼

我父亲是一个与众不同的人，他也许不完美，但他是个好男人。他爱我们。今天我想要做的是要为他献上一个庄严隆重的告别式，这很过分吗？那么，可能，可能他有他个人的爱好。生活并不简单，很复杂，我们都被一起带到一个充满混乱和骚动的世界，一个充满各种疑问与答案的世界，而死亡总是在某个角落徘徊。我们竭尽所能的做到最好，但无法总是做到最好，但是，我的父亲，他做到了。他一直告诉我，你必须过你想过的人生，因为你永远不会晓得将何时离开，不论成功或者失败。最重要的是你努力尝试过了，父母只能为你指引方向，然而到最后，你还是得自己闯，你得自己成长。那么，今天后你们离开这里，我希望你们记得我父亲他真实的样子：一个正直而深情的男人。即使我们能像我父亲一样，慷慨，乐于付出，善解人意。那么，世界将会是个更好的地方。
　
    平凡的一段悼词，但是看完了整部片子以后感动很深。呵呵，这样的煽情绝对含蓄不做作~~精彩的片子

    一部黑色幽默的电影，从头笑到最后，让葬礼成为挣脱困境的诱因，让死亡成为一个笑话，让勒索成为懦弱者守卫家庭的勇气，让所有的不如意都一笑而过，继续朝前走。

    从电影的一开始，一具送错了的棺木开始，就预示着笑声。父亲的同性情人那矮矮矮矮小的小个子的出现，那时常流露出的哀伤的神情的巨大的眼睛，那理直气壮的索要遗产。既可笑又猥琐，既无耻又直白。恨也恨不起来，毕竟，死去的父亲在完成他一生所有的责任之后，偷偷地独自去寻欢，在这个葬礼上，似乎也不那么不可容忍了。

    05年的乡村版《傲慢与偏见》的男主角，马修·迈克费登 Matthew Macfayden 在胖了一点之后，不再像达西——当然他在瘦的时候也不怎么像达西，他就像他演的，一个不自信的写作者，准备了那么久的葬礼上的悼词，最后弃而不用，大声说出了他感人至深的发自内心的话，那也许是他最好的作品。

    所有的人都那么倒霉又可爱，在这个葬礼之后，又多多少少摆脱了一些困境。未来的药剂师现在的化学生确实是研究出了具有迷幻作用的迷幻药。一对恋人在出了巨大的洋相后变得更加相爱，并且不用再担心女方父亲的反对。暗恋中的男人可以放下那颗悸动的心了，因为他暗恋的女人有BB了，他不能想像他会去做一名父亲。执拗的钻牛角尖的人可以放心了，那一点小小的皮肤病真的不算什么，毕竟他接触到更脏的东西了。未亡人可以从伤心中解脱，那死去的人不必再为他伤怀。作家弟弟在葬礼上邂逅他的旧日小女友。男主角呢，他有他完美的妻子一如既往的支持，又可以从母亲的强势下走出，过两人的小日子，卖了旧房子买新房子，一切都那么好。甚至坐在轮椅上的老人，也因为那些迷幻剂，可以从轮椅上爬上屋顶，脱光了衣服，自由地在月光下作个沉思者的选型。

    这个片子浓郁的话剧腔和舞台走位，所有的场景都是在一幢小屋子里，让我想起很久之前看的《大人别出声 Noises Off...》，从舞台到银幕，不得不感叹英国演员强大的功底。

辜鸿铭曾说最懂中国人的是法国人，但现实中中国人最懂的西方人也许应该是不列颠岛上的居民，因为他们行事很有点东方的特点，善于迂回战术、善于察言观色，并且在传统英国家庭里的错综复杂并不比我们深宅大院的勾心斗角少。而英国人自身鲜明的特点就是虽然西服革履但是照摔酒瓶子，一张嘴谁都敢骂，他们有悠久的文化传统，所以会在觐见女王陛下时行躯躬礼，但是明个也就会在报纸上对君主制度冷嘲热讽。在这个最传统却先锋的国家，出现这样一部颠覆父权且淋漓尽致的作品并不为怪。

片中的喜剧开端源于那个短笛协奏曲和简笔动画，结果这欢快的小调至少出现影片三分之一的时间里。开端就是一记英式包袱，英国人的幽默是搬出最庄严的表情做最荒唐的事。然后英国的人际关系就逐渐现露出来。葬礼和婚礼都是英式重要家庭交际，这时候久未重逢的亲友会聚一堂，是制造笑点的绝佳机会。英国的喜剧由多个喜剧点支持，他不是美国个人搞笑加一个比较弱的配角和一个花瓶的模式，这种典型喜剧采取以群戏的方式来交相辉映，在制造笑点上会多方出击。比如这部影片，有隔阂的兄弟俩制造的是较为传统戏剧矛盾，家庭成员间的摩擦，一对憨呆的男配角突出比较常见的英式幽默，而那吃了迷幻药的老兄是制造夸张效果（美国出品的特点），类似于暴点的效果，最后那个侏儒用来作最后的讽刺和颠覆。四个线索插入性的前进。故事荒诞的有条理。
独有的对白一直是英式喜剧的利剑，单独看不觉得怎么样，但是放在情景里却让人隐俊不禁，比如著名作家哥哥罗伯特不念悼词时，很多人都表示很失望，郁郁不得志的弟弟丹尼尔在妻子的不断安慰下刚刚有了点信心时，从他们身后走过的一对夫妻，正大声议论：听说罗伯特不念悼词，真是太遗憾！这时丹尼尔和妻子僵化的表情下制造的效果不亚于常见被污秽物泼了一身后的呆栗，更别说那个回味无穷的SIMEN了。

表演上英国演员一如既往克制的冷幽默，扮演SIMEN的ALAN TUDYK是比较突破的表演，很夸张也有些美国化，但是肢体语言有一点点僵化，缺少那种迷幻后的飘飘欲神的感觉。坦白讲除了那个侏儒演员很有意味的眼神之外，每个演员都到位但是很难说非常精彩。

影片在沉默中爆发的儿子的悼词中慢慢回归到实际，生活中评价一个人的好坏不应该只是单单的世俗标准，就像丹尼尔评价自己同性恋父亲时说的：我父亲是一个正直并且富有爱心的人，很中肯，也很温暖。

那瓶镇定剂在情节推动上有重要的位置，但是仔细想想不太符逻辑，严谨的英国人会随便抓起什么药就吞下吗？？还好这只是一出喜剧。

一架棺材,在地图上慢吞吞的走了半天，几个人肃穆的抬进来，打开一看，竟然装错了死人！真是一架倒霉的棺材！
 
与些同时，带着各种困扰和问题的各路亲友，从不同的地方汇集而来，参加葬礼。因着各种巧合的偶然和必然，与葬礼有关的闹剧就开场了。从小到大，缓缓前进，最后在极其荒诞中结束。
 
一场本应肃穆庄重的葬礼，却在出现诸如尸体跌出棺材，昏死的不速来客压着死者的头被装进棺材里，吃错药的小律师光着身子在屋顶上闹情绪，老人把屎喷到年轻人的脸上，同性恋不雅照曝光等“成何体统”的情节。
 
那架不得安宁的棺材最终由于儿子发自肺腑的演讲，落土为安。
 
但是在结尾，那瓶不断丢失的被当成是镇定剂的迷幻药，让本应该年高德昭的叔叔艾菲，也光着屁股爬上了屋顶。他迷迷糊糊的看着苍茫大地，很不满意，终于忍不住破口大骂：
 
这一切，真他妈的绿！
 
其实，那时天色已暗，正确的讲法，应该是：这一切，真他妈的黑！
 

这是一部让我狂笑不已的电影。它的成功之处，我觉得，首先在于各色人物的设置。
 
片中的主要人物可分为两组，第一组以丹尼为中心，第二组以玛花为中心，两组人物在葬礼又有不同程度的穿插联系。
 
丹尼是死者的小儿子，也是葬礼主持人。围绕着他，死去的父亲艾迪、母亲珊杜娜、哥哥罗拔、妻子珍、朋友厚华、叔叔艾菲、牧师戴卫逊，还有艾迪的同性恋情人彼德，组成人物关系，特别是他与哥哥关系的发展变化，是剧情发展的主线之一。丹尼有写作的雄心，却始终活在已成为著名作家的哥哥罗拔的阴影下，他对自己写的悼词很没底（确实也写得不怎么样），而众亲友竟然也都公开对不是罗拔写悼词感到遗憾，不甘放弃机会的他自尊心倍受打击。影片抓住这个一点进行反复的渲染。当父亲的同性情人无意中再次踩到他的这个痛处，他终于把自己的怨气发泄出来，导致剧情徒然上升。
 
第二组主要人物是玛花，她是死者妻子的侄女。她把男友西蒙、弟弟特洛、父亲维德、一夜情人贾斯汀组织在一起，形成人物关系。她带着自己的男友西蒙参加姨父的葬礼，她想把西蒙正式介绍给大家。不想她却把弟弟装在药瓶里的迷幻药错当镇定剂给紧张的男友吃了，使之早早成为闹剧的制造者之一，几乎使她颜面尽失。不过最后，她以自己的坚持，勉强争取了完美的结局。但她只是一个功能性的人物，这一组人物中，重量级的是她的男友西蒙。
 
无辜的西蒙可以说是闹剧最大的牺牲品，由于吃错了药，丑态百出，但他是身不由已。从性格来说，他最有自知之明，知道自己的不足之处，所以他一见到玛花严厉的父亲，就很紧张。但他顶着未来岳父刀一般的眼光，却仍敢安慰死者的妻子，虽然给的是一个夸张的熊抱。当他幻觉中听见棺材中有人抓刮的声音，毫不犹豫的开棺救人，这可看出他实在是一个善良至极的人儿。至于他光着屁股爬上屋顶声称要跳楼，皆因是他爱玛花至深所致。当玛花跟他说自己怀孕时，他马上原谅了被贾斯汀强吻的玛花。他高兴得甚至有些迫不及待，开始称呼那个咬牙切齿，声称要杀死他的未来岳父为“爸爸”。可见，如果除去吃了迷幻药的“发病”症状，西蒙是一个还算正常的人。
 
而其他的几个配角，如老是担心自己有病的厚华，跟玛花搞一夜情却念念不忘的贾斯汀，暴躁易怒的艾菲，总是弄丢迷幻药的特洛，专断的看不起女儿男友的医生维德，赶时间的牧师戴卫逊，不能承受失夫之痛的神经质的珊杜娜，又有哪一个是正常的？至于丹尼和罗拔兄弟，为了灭迹，竟然把彼德的尸体装进父亲的棺材里，这就很离谱了。而他们真的这么做了，若不是彼德在丹尼的悼词中重活过来，掀开棺材盖，这一对同性恋人可真要合葬了。犯罪不说，这已是对死去的父亲的一种莫大的侮辱。要知道，那架“尸体”的屁股可是压着他的头部塞进去的。可见，不正常的人，还真不少。按史铁生的说法：我们都是有病的人。既然因此，就请不要太自以为是。
 
另一个重要的配角应是彼德，他肩负着为首先死者进而给众人扯下遮羞布的功能。很少有人会相信这个身高不足一米的侏儒，竟然是死者艾迪生前疯狂的同性恋人：他们甚至发生了“艳照门”。从老太太珊杜娜的痛心疾首以及各位男士的表现来看，他们“不雅照”的“不堪入目”程度，应该是比08年香港的所谓“艳照门”，要过之而无不及。那几张照片在葬礼上的公开，炸毁了葬礼上几经闹剧破坏仅剩的庄重感，炸毁了所有人原来克意维持的，有关死者作为一个“正人君子”的自负定位，把他遮掩的“并不完美”的另一面展现无遗。作为一面镜子，这个事件让二儿子灵感突发，替大家说出了作为一个不完美的“绅士”的理直气壮：只要我们心中有爱。其实，除去两个不幸的裸男，片中的这帮衣着光鲜的人物，又有哪几个不是徘徊在斯文扫地的边缘？
 
说到这个“艳照门”，就不能不说到道具了。道具在影片中的成功运用，取得惊人的效果。其中，“照片”这个道具在片中的功用真是跟炸弹有得一比，上面已作了分析。另外一项重要的道具，就是那瓶被错当成镇定剂的迷幻药。
 
这瓶迷幻药被在影片的开头、中间、结尾分别给三个人吃了，造成了惊人的效果。特别是头两次，对剧情的发展起了决定性推动性作用，而最后一次，则是一次强有力的收尾。可以这么说，整个影片基本就是按照这三次错吃迷幻药建立剧情结构的。
 
在影片的开头，是西蒙错吃了迷幻药，这导致他还未到达葬礼地点就开始处于一种“发病”状态。如果按照三幕式的情节理论，第一幕的情节点就是西蒙认定棺材里有活人而硬把棺材掀翻了，导致葬礼的中断，完成开端阶段的高潮点。而借着这次中断，彼德趁机跟丹尼摊牌，导致他自己被强迫吃下了五颗迷幻药，进而在“发病”中失足跌倒昏死。也正是西蒙再一次的“发病”，一丝不挂的爬上屋顶，吸引众人跑出屋外观看，给了丹尼兄弟等人把彼德放进棺材的机会，也才有了彼德复活掀开棺材吓倒众人的情节，也才有了丹尼发自肺腑的一翻生命陈述，制造了影片的高潮，也就第二幕的情节点。丹尼的演讲解决影片的戏剧问题，影片也将近结束。
 
这时，丹尼的妻子珍说她给艾菲叔叔吃“镇定剂”，于是引出艾菲叔叔也光着身子上屋顶的具有强烈戏剧性的一幕：
他忍不住破口大骂：这一切，真他妈的绿！
 
看完这部电影，我也忍不住破口大骂：这部电影，真他妈的黑！
 
当然，我是光着膀子坐在电脑前。

　对于葬礼这种极度阴郁的场合，竟然也能不断地涌现出幽默气息，从一个棺材继而拓展到所有前来参加葬礼的活着的人的向往：包括一个不想让自己看起来很失败的儿子；一个希望父亲能善待她深爱的男人的女儿。导演弗兰克·奥兹表示：“将绝望的事情再度绝望化，负负得正的结果就是能够让故事变得更加有趣。每一个前来参加葬礼的人都怀揣着这样或那样的目的，他们所需要的又与其他人的相互交织，因此这里才能充满了无数个滑稽的可能性。”


　　而带给这部影片喜剧意义的另一个层面，则来源于葬礼本身那充满了忌讳的天性。这是一个需要将情感严肃再严肃的特殊场合，总是充满了“不能做”或“不应该做”的事情，弗兰克·奥兹继续说：“没错，相信从小开始，就会有人告诉你，参加葬礼的时候最好闭上嘴巴，尽量减少感情的波动，要克制自己。然而你越是抑制，就越可能发生一些糟糕的事情。我们都有过这样或那样类似的经历，就是在不应该的非常时刻突然哈哈大笑，搞得自己特别地尴尬。其实没必要羞愧，因为这是人类天性中的一个非常自然的反应，同时它也是《葬礼上的死亡》一直追求着的中心情感。”


　　就连影片的编剧迪安·克雷格自己都承认，他最初的时候并不想把这个故事写成一部闹剧。一切都开始于因为一个葬礼而聚在一起的家人和朋友，当他们在不适当的时间、不适当的地点开始进行自己的计划时，结局也就不可避免地以一种热闹的气氛收场。


　　都说灵感来源于生活，确实，迪安·克雷格之所以想创作这样一个故事，是因为他自己就有过类似的经历：“那是几年前我祖父的葬礼上，对于我来说，那是非常悲伤阴郁的一天，然而所有哀思的情绪都被一些不应该发生在葬礼上的事情打断了……相信看过了影片之后，你就会体会到我当时那种哭笑不得的难堪心情。所以我突然灵光一闪，觉得这很可能会成为创作一部黑色喜剧的好素材，因为每当我想到那种只会出现在葬礼上的强烈的情感时，似乎每一件事都在围绕着一个已经死去的人相继发生，这只能让你更加感慨活着的重要性，抓住了这些之后，《葬礼上的死亡》中的几个主要角色也在我的想象中变得鲜活起来，即使是在参加葬礼、送别至亲的时候，他们仍然不忘关注自己的需要和生活道路。”