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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 像原始人一样生活
都是情窦初开的时候，少女的娇羞与少男的敏捷，以及彼此之间的吸引清新健康。他们在水里裸泳，他们猎取食物、洗涮衣物，生活好比是原始人。人与人之间的信任与友好，在荒野上也是自然而然。即使种族各异，似乎也没有太大的障碍。
导演很奇怪，会突然间插进一些目前毫不相关的片断，而且对所要表现的东西不遗余力地反复指点，生怕别人看不懂似的。不过，也要承认他用的表现手法超常规，很有创造力。感觉导演年纪也挺小的。
影片最后一个点明中心的镜头我很喜欢。女孩的新男友兴奋地说要去野营了，她觉得这索然无味，因为自己曾经如此在野外像原始人一样生存过好长一阵子，镜头闪回那段刻骨铭心的经历。而她男友如何了解她的千分之一的感受？他只是一个苍白的文明人。
是啊，内心深处的强烈感情，回归自然的深沉人性，又岂是三言二语就可道明？
2 ) 何谓“人”
姐弟与土著黑人，随同属于人这一归分范围，但“文明”成为了阻碍相互之间交流和产生化学反应的那堵墙。在片头和片尾，一组相似的镜头反复出现：移动镜头开始于一堵墙，通过移动或变焦，换面转换到荒野黄沙，象征着粗犷宽广的大自然，或城市景观，象征着人类高级文明。这是一组对立的冲突：大自然和人类文明之间的不可逾越的鸿沟，也可以说是”人“这一个体的二元对立。土著人倾向于跟随本能做出反应，所谓理性思维能力并不如姐弟，但他们三者之间当同时被本能驱使底下，他们的反应是相互有共鸣的。全片最快乐的片段莫过于三人在片尾一同在湖中游泳，此片段按片中时间顺序发生在全片中后段，当姐在游泳时，我们同时看到土著人在打猎。当人与大自然融于一体时，不分文明、理性、性别、肤色，人相互之间的产生的共鸣感来源于对美好的共同追求。他们相互之间的嬉戏拉近了女人与土著人的关系，随后我们看到女人亲昵地骑在土著人脖子上过河。
当他们到达被迫弃的废屋时，土著人不断地向女人说话，由于语言不通，女人无法回应，只是呆呆地望着他，完全不解其意。虽然作为观众我们也与女人一样困惑，但导演通过音乐、镜头角度的转换、和废旧房子内两者之间的空间关系，仿佛尝试暗示土著人在向女人示爱，既希望她成为他的伴侣。女人的沉默令他十分沮丧，但当他偶然间明白water既是水的意思。他们的关系在他看来似乎又拉近了一点，语言，作为人类文明辉煌的基石，成为了一座看不穿但确确实实存在的屏障，阻碍着两个同是人类但来自不同过去与背景的人之间的交流。人，如果没有语言，是否会更加快乐呢？
相信片尾土著人的自杀令人十分不解，似乎十分突然和无从解释，亦如片首父亲不知为何突发设谋在沙漠中将子女杀害，对于父亲的角色唯一的线索则是片首，他十分惆怅忧虑，似乎被笼罩在整个钢铁文明之下无能为力。而且，全片中有许多突兀的段落，如一众科学家在户外作研究，众男色眯眯地偷窥着唯一的女人；一对夫妇在一小村落雇佣穿着像是土著人似的黑人搬运雕塑；最后，姐弟走至一荒芜的村庄，只剩一严厉势力的男人，不肯收留他们；这一切，似乎都是一个个未完成可继续叙述的故事，与整体故事藕断丝连，似乎既是符号与象征，又似乎毫无关系。但从土著人目睹文明人开枪残暴地杀戮动物，他似乎对整个文明社会失去希望，加上最后他对女人热情地跳舞，在事外载歌载舞，尝试得到她的认同，但她通过不理和忽略作为拒绝，造就了他最后的自杀身亡。从土著人出现到最后死亡，他一直独立地存在，并没有其他同伴或属于某个族群。他的孤独、经历从与女人产生感情、好感到最后被拒绝、见证自己生存的方式被外来人粗暴的践踏，造就了最后的自杀。自杀，这一行为，似乎似现代文明人的专利，讽刺地成为这个“荒蛮人“的结局，似乎又从另一角度肯定了：我们文明人和所谓的原始人既是生活在两个不同的世界，实则又是那么相似，生活在一套共同的价值观、生命观的世界下，通俗地称之为“人性”。
根据freud在《civilization and its discontent》中所述，对于”性“的态度可以说是人类文明与其动物性的分水岭。文明，通过秩序与合作，给与了人极大的安全性同时基本生存条件得到保障，但为之付出的代价则是对人性需求的压抑。通过压制人先天的动物性，人方可创造出文明和稳定。但在一段三人在一形似女性阴部的树干上玩耍的过程中，导演通过剪切很特意地表达土著人的性欲被唤起，基于普遍对土著人的偏见和藐视，我们期待的下一场戏和可能则是男的尝试侵犯那女，因为他还没有穿上文明的外衣，但他并没有，在夜晚与女人一对视后离开，着似乎变相尝试说明人本身既存在对自身性需求压制的能力，与文明存在并无关系，只是文明是一比人本身个人意志更加强有力的枷锁。至于他们之间是否有发生性关系，我个人偏向是没有的。但从最后女人回到文明后，与丈夫拥抱后想起与黑人、弟弟一起游泳的画面，似乎暗示着他们曾经有过一段难以忘怀的记忆，她怀念的更多的是自由，和自己原始动物性的释放，脱离出人类社会精神枷锁的束缚。
Roeg在这部影片中的影像风格让我联想到八十年代香港导演谭家明的影像风格，虽然谭的影像聚焦于八零年代香港弥漫醉人霓虹灯底下、夕阳西下后淡淡的忧伤和无奈，反应当时整个社会的整体精神状态和氛围，但他们的镜头中都有一种悲观知识份子的诗意。在接近尾声时，弟弟步入一废墟，与整个火舞黄沙的环境格格不入，他们的存在根本不属于这一个属于过去的时空，但在熟悉的钢铁中找到了共鸣。细看谭家明的剪辑作品，我相信他的剪辑风格也是受了Roeg的很大影响。如果细谈这部影片，还有大量的细节值得深敲拷问，但正是大量的不确定因素给了这部影片一种魔幻、或真或假的观感，同时超广角和超长焦镜头的交互运用，给人一种西部片独有的质感，但却完全不按照西部片典型的叙述模式。各种的错位和反常规让这部澳大利亚的影片反而有一种七十年代好莱坞新电影的冲劲和打破常理似的热血。
3 ) 真实的影像，虚伪的文明
黝黑锃亮的肌肤，摸一下粘手，那是涂抹动物血液体液的混合物，防止暴晒，但是腥臭气味很吸引蚊蝇在小土著身边不断环绕。生剥动物筋腱制作弓箭也很真实。当然暴露的干尸也是他们习以为常的事情。总之对于土著生活的影像还是相当真实的，甚至恶心的。相对于工业社会的文明人说，就是好奇。你可以观察他们的原生态生活，你可以忽略其肮脏血腥恶心的东西，而放大自然和谐之意。但是从现代生活中走出的你很难选择和他们一起生活。做为一个假期可以，成家生子估计没有人愿意。
所以女孩的选择很合理，喜爱自然的美丽但离不开时代生活的物质和精神文明。尽管导演诉说这种文明是冷漠虚伪的，但是没有这种文明，导演也没有摄像机胶片来拍摄电影。文明的发展必然是进步的，给人们带来美好的生活，虽然从另外的角度也体现出虚伪和对自然的破坏。但是绝大多数人还是选择了文明生活，哪怕是被小部分人剥削奴役。无论如何人类改造自然的能力是不断加强的，哪怕是毁灭地球，因为人类也是地球的一部分，其实质也是地球部分物质能量的形式改变，不管你喜爱自然还是过度开发破坏的自然，宏观上说也只是大自然的间歇式抽风，万一抽猛了，弄个天灾人祸什么的大家伙儿一起个屁了，那也没办法，谁让大家都是自然的一部分。
4 ) walkabout
如果不看简介还真的不知道有些细节是在干嘛，但却更加平时真切，毕竟渲染出来的各种观念和谴责更像是强加给观众的，平平淡淡的客观叙述有时候反而有更强烈的冲击力。就像英文名Walkabout一样，只是简单的walk而已，加上些路上的about，对观众有怎样的影响只需自己理解就好了。
在我看来，最大的话题不是对自然的破坏和文明的冷漠，是当人的文明已经吞噬掉与生俱来的人性时对我们这些所谓的文明人一个巨大的嘲笑的笑脸。片中不光文明人有对自然的屠杀和破坏，小土著也是每餐飞禽走肉，比较而来，其实并无大的差别。但本质上是不同的，小土著更像是食物链中的一环而已，充其量是个会使用工具的高等动物。而文明的现代人则是超出食物链之外的，看上去可以统治世界的神一样的生灵。可悲的是小土著爱上了姐姐，他奇怪的求婚舞蹈更是完全没有被姐姐所理解。有一处非常讽刺的地方，求婚的第二天姐弟俩找不到土著的时候，姐姐说她已经迫不及待地想过文明的生活了，刀叉衣服食物音乐等等等等，而不知在这时小土著已经为了得不到的爱情而死了。
我不知道人类是不是得到的越多便追求的越多，追求的越多便变质的越多，越变质就更想得到。片尾姐姐终嫁为人妻，却回想起三人在河水中裸泳的画面，不知哪里才是她真正的快乐。
5 ) 文明与野蛮
一对来自现代文明社会的姐弟在干旱的荒野里漫游，一个黑皮肤的来自于原始部落社会的土著人在这趟漫无边际的游荡中与姐弟两人建立起了超越语言的情愫。这样的故事和角色组合有着显而易见的指向性，虽然整个观影过程都被姐姐的大长腿所吸引，但这片子的丰富内容也并没有被捺下。影片中有几处具有代表性和点题性的段落，比如影片开始时姐姐在课堂上的沉闷状态，城市街道上来来往往、行色匆匆的上班族或行人，尤其是乌压压一片的腿部特写，这都是现代都市的社会群像，极具普遍性。紧接着是画风一转，父亲带着女儿和儿子来到荒野，开枪将姐弟两人驱散赶远，然后父亲自杀并烧毁了车辆。结合影片开头的都市状态描写，父亲的行为仿佛是在自我逃离，自我了断，离开这个压抑生命的现代社会，并在离开前强迫姐弟两人回归原始，回归自然，或者至少体验一次远离现代文明的旅程。姐弟两人长途跋涉后，在狼狈迷茫的状态下遇见了土著人。土著人用最原始的方式捕猎、制作食物，石头、长矛是他的武器，这是与大自然融为一体的狩猎方式，这与现代文明里的捕猎方式完全不同。影片中有一段是土著人目睹了被文明教化过的现代人类用猎枪捕猎的画面，枪声响起，动物一个个倒下，没有任何挣扎的余地。土著人的眼中满是复杂的情绪，他目睹的是一幅打破自然平衡的画卷。土著人与姐姐在天然的河水中裸泳，在远离现代文明的蛮荒之地，赤裸的身体在接近本真状态的同时并不会激发性欲和占有欲。而另一边，一女多男的科考队在烈日下百无聊赖，所有男人的目光都集中在女人的胸脯和大腿上，这个看起来30多岁的漂亮御姐一头金发，身着短裙和肉色吊带袜，这是一个完美的性幻想和性发泄对象。这群“知识分子”男人个个蠢蠢欲动，这是现代文明教化下的结果，是被创造、被制造、被供给的性心理。土著人在屋外为姐姐跳起了诡异的“爱情之舞”，但不明所以的姐姐除了惊恐没有任何其他的回应，随即土著人自杀身亡，没想到土著人如此痴情加执拗。姐弟两人走出荒野后向一个处于现代文明中的中年男人寻求帮助，这个男人却表现出了强烈的戒备心和不信任感，并且表现出了强烈的领地意识（斥责触摸院子里的工具的弟弟），这个段落与影片开头起到了相同的作用，瞬间将观众和角色拉回到现代文明里，感受着冷漠和敌意。最后是一个极其跨越的段落，开头父母的房子现在由姐姐居住，正在切肉的她被男友或丈夫告知工作上的晋升，两人拥抱在一起，但姐姐的脑海里满是与弟弟一起经历的荒野往事，或许那才是真正的生命体验，而不是日复一日的重复与模式化。
6 ) 词牌：摸鱼儿
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当然不仅仅是令人艳羡的在水中裸泳。人可以像鱼儿那样自由。
也不是像小黑人那样完全不受社会条约，想打什么动物就打什么动物。想抓个牛就抓个牛，想打个熊就打个熊，想杀个袋鼠就杀袋鼠。还可以把一打儿蜥蜴都拴在自己的腰上，当草裙舞。
而是现代文明最好的讽刺。现代人的贪婪和灭绝。就像高高隆起的蚁丘。
赫尔佐格也表现这样的东西，原始人目睹了现代人的贪婪和破坏环境，有的就自杀了。
末尾的诗： Into my heart an air that kills from yon for country blows. What are those blue remembered hills? What spires? What farms are those? That is the land of lost content. I see it shining plain, the happy highways where I went and cannot come again.
这部电影带来的原始气质，那种走出非洲的伊甸园氛围，都是黑人演员大卫带来的。
很多影评不涉及一些终极问题。孩子的爸爸为什么突然烧掉了车，然后自杀？为什么最后黑人跳了一整天舞蹈之后（求爱？告别），自杀？为什么会出现科考队？
首先这部回到澳大利亚内陆outback 的电影，在多个层面反映了文明和野蛮的边界。白人的文明社会，和黑色的土著文明，在地理部分很多是相交的，犬牙交错，比如科考队放出的气球，小女孩就碰见过，但却没有变成解救他们困境的方式。如同电影末尾小姐弟碰见了矿业公司，但是也没有救他们。
孩子的父亲和黑人为什么自杀？这事确实是终极问题（连女主37年后都说不知道）。也是一部电影的黑洞。当然我们可以浅薄的把它理解为他们疯了，或者是宗教的祭祀。但这就如同去解释圣经里为什么会有该隐杀弟。为什么一个犹太家庭会突然沦落到这样的困境？
其实最后引的那首诗已经说的很明显了，人类现代文明的归途在哪里？我们无法回到伊甸园，是因为人类社会太贪婪，还是我们的理智使我们放弃了想象，并且割断了和自然的联系？
我认为这和我以前讲安哲罗普洛斯是一样的道理——你要把每一个镜头解读为一句句诗行。倍儿爽。
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预告片解说说：3万年后！一个原始人和少女又走到了一起。
这次把核心指向大卫。这个10年前因为家暴被起诉的人，这个去年因为肺癌停止表演的人。它是那么的原始，这本身就是一个奇迹，在那么多原住民都被白化的时候，他和他的父亲在河边打猎。Gulpilil spent his childhood in the bush, outside the range of non-Aboriginal influences.
这个伟大而奇特的Yolngu人（Marwuyu，at Maningrida in Australia's North East Arnhem Land），生长在澳洲东北，说的是迪金巴Djinba语族的Mandhalpuyngu曼答布应古话。
正像片中的杀袋鼠一样，他从小就可以很好的跟踪猎物，杀死猎物，用标枪投掷，并且可以长时间的跟踪。
但他当时在澳大利亚出名的就是，他舞跳的非常好。这里的区长回忆说，他那时候在部落里就是跳得最好的。他们Marwuyu的图腾是老鹰，所以他也会跳这些舞，在片中有一个老鹰视角的镜头也反映了。
资料片当中他和100个以内的老乡们一起聚在一块儿，用搪瓷杯喝着水儿。现在他们都穿着花花绿绿的衣服，更加现代了，他们是非常和平的人，不会惹麻烦。
某种角度上，这个电影就是关于大卫的。他那不叫表演，他分享的都是他自己的经验，和故事。
60年代末的反映土著电影，都是由白人把脸涂黑演出的。真实的原住民几乎无法上电视，
所以大卫是一个伟大的发现。
他也让更多人知道，金钱不是这个社会唯一的目标。
在荒原的时候，姐姐只是一人在水中游。那时他只是专注于这罕有的与自然的贴近。而在与土著人交往时却保持着文明的身段。长大后陷入黏糊的人际关系，脑中浮现的便是三人毫无拘束的共浴了片子不仅宣扬环保，还指出环境跟性情的关系片中有好些碎片不明其意。呃
8.3/10。①父亲带着姐弟俩离开城市去野外野餐，到达目的地后突然失控欲杀死她们，但他却不慎死于汽车爆炸。活下来的姐弟俩艰苦而迷茫地想走出荒芜的平原，好在她们遇到野人被他带出荒原，过程中三人结成好友，即将告别时野人向女主跳示爱舞，却吓到了女主，野人以为是示爱被拒悲伤自杀，姐弟俩则回到了文明社会，但女主却意识到了文明相对于野人的拘束冷漠，怀念起了野人。②神秘诡谲的氛围的营造：一些将互不相关的人/事剪在一起的蒙太奇；各种动物特写配上神秘蛮荒的置景；各种希区柯克变焦、推拉焦与鬼魅的叠化；一些景别跨度大的剪辑（即至少跨越两级。如从近景到大特写）；诡异的示爱舞。③很美的高水平自然风景摄影。④影像表达有点冗余，而且文本并没多诡谲（所以影像的诡谲氛围不够有道理），合起来扣1.2。
一部奇特的电影，涌动着对文明质疑的明确动机。而对部落文化的影像使用及处理，构成过多的隐喻与象征，何尝不是另一种强暴的文明呢？
一些片段插入的太过古怪，寓意也太过生硬。看的非常头痛。只有裸泳一段，配上那么舒服的音乐，还算不错。
#BFI #The Cinema DNA of Enys Man 长评 - 他走过大地，流下泪水。开场就是口弦琴搭配手机震动声感觉预示着文化的冲突。这种极其跳脱的叙事模式也被延续到导演后续的作品《威尼斯疑魂》中。影片完全使用试听语言叙事，当然男女主语言不通也在片中很好的帮助影片利用视听叙事。整部电影的结尾还是有些讽刺的，那美好的讽刺。视觉语言就太丰富了，只是如此丰富也都很深刻的情况下就显得有些杂乱，远景大远景镜头，变焦镜头特写镜头，鱼眼镜头，移动变焦，蒙太奇，三重叠化，重复，定帧，看的眼花缭乱。片中最想说的还是欲望的传递，利用蒙太奇剪辑和定帧传递欲望做的非常好，不论是女主的腿与树杈，还是女主游泳与男主的狩猎，都带有极强的欲望气息，而定帧搭配的POV凝视就更直接了。非常喜欢小男孩的设定，童真的可以与男主交流，也会举起芒果威胁他人。
让人想起悬崖上的午餐，为什么澳洲大陆盛产这种~
罗伊格喜欢把一个角色放到一个完全不属于他的环境里，以展现微妙的违和感。这部比较早期，整体叙事未臻圆熟。到《血光鬼影夺命刀》、《天降财神》等片时风格才成型。
关乎文明的一种走向。现代文明对(相对的)原始文化的入侵。结尾借用姐姐的闪回记忆表达对逝去岁月的叹息，也是文明凋落的不可挽回。
姐弟被迫在野外生存，抱着一台收音机 跟着土著男经历了一段原始野性的自由生活。他们再次回到文明社会时 还不时想起那难忘的美妙回忆 这镜头在末尾是神来之笔啊
残忍尽显。自生自灭。远离尘嚣。Nicolas Roeg的实验气质细腻的像女人。无法对抗现实法则时，挂满泪的黑皮肤跳起了古怪的异族舞。我用我的方式宣告落幕。满目苍痍不再可见，自我的终结是最优雅的反抗。另：摄影极佳。
片头的父亲是现代文明陷入精神危机的象征，小姐弟进入严酷蛮荒的环境，现代人要依靠土著人生存下来，在世界露出文明迹象（公路、枪）后，土著人失去了自己的价值，不能进入现代生活，成为现代人的一部分，所以死了
It creates juxtaposed images&dialectical relationship in which more meanings emerge. In larger sense, the collision is between the “modern” world of Anglo Australia&the primitive” world of the Aborigines by using the montage. Especially appreciate the dreamy swimming scenes.
the three of us , at the rise of the sun 好想躺在土地上，那片刻黎明前的宁静。“在荒野工作的男性眼中，只看到露出的胸和内裤的女人，而土著人却能和裸露的少女开心游泳”
土著小孩杀戮袋鼠 白人持枪打野牛 这是天地不仁以万物为刍狗？ 回归自然？ 人类不管是工业社会还是原始部落都带来杀戮？电影刻意的太多，lead to no where 另外对土著的看法仍然是局限在现代视角的猎奇 没劲。。。Jenny Agutter不错
1.镜头画面里有一股粗犷、原始、自然的独特之美；2.女主角裸泳一段，很迷人；3.父亲自杀，尚能明了、体会。小土著人自杀，还是看了分析才明白过来。至于那些现代文明和原始文化的隔阂、交织和冲突，在影片里俯拾即是。
我对剧情已经完全记不清楚了,只记得很多场戏都是露点啊,裸体游泳什么的
黑土著的舞蹈是他的求爱方式，但姐姐并不能脱离城市人生活（她讲述了自己所要的），于是土著就被彻底抛弃而自杀（因为姐姐和那些射杀野牛者并无不同，这是对她的鉴别）看看，公路那边的一人村落，那个现代人有多冷漠.片终她为人妻，在那一回眸间看到的荒野梦却已远去.裸泳段落是全片经典，美极，推荐
早年澳大利亚的电影，多少会涉及土著，并略带神秘色彩，比如彼得•威尔的《最后大浪》，再比如这部《小姐弟荒原历险》。荒原历险，最近还看了一部《裸杀万里追》。大远景、动物特写、人类的野蛮，这些拼接构成影片的独特风景。该片在最后给出了一个因在城市失败而出走荒原的缘由，算是某种隐喻。
【B】通篇的联想蒙太奇，文明与原始的对立思考。
不妨称之为“野皮士”电影，六七十年代的世界电影都充斥着一股对人类和文明反叛和审视的态度，罗伊格也紧跟艺术潮流，并且扎根澳大利亚的野性荒原深处。《逍遥骑士》人类社会的浪子，一直在骑行游荡，是“无脚鸟”一生只停一次；《小姐弟荒原历险记》则是现代文明的弃婴，战争、暴力、冷漠、混乱这些现代社会的阴影逼迫着人去逃离它，进入荒野的过程是一步步脱去文明的烙印，少女身体的解放、孩童天性的保留，在土著居民身上可以寻找到人原始的自然状态和人与荒野的和谐共存，而现代生活则一步步将人给异化，形同现代文明的囚徒。罗伊格带着强烈象征性的隐喻只是一个幻影，社会性的人永远无法逃离社会而存在，“返祖”现象只是电影构造的幻想，我们终究还是会将自己“杀死”。