清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 相不只由心生
相不止由心生
《面孔》有点像伯格曼拍片多年后的一道综合论述题。驾轻就熟的情爱辗转，新近收成的生死迷思，基本上已经构造出《面孔》的支柱了，待严肃的、戏谑的、恐怖的、清丽的元素再一层层撒上去，已能看出伯格曼杂糅的能耐。未尝接触过伯格曼电影的观众，能够从中提前感知其作品系列的多个分支——伯格曼的忠实粉丝伍迪·艾伦便说过，看他的电影，可由这一部入门。至于熟悉伯格曼风格的影迷，则能欣喜地发现，随着时间积淀，他不仅能够娴熟处理多种题材与元素，还能时有新鲜内容的加成。
这是一部关于魔术师的电影。艾伯特·伊曼纽尔·沃格勒(马克斯·冯·西多饰)身为颇有名望的魔术师，率领剧团前往斯德哥尔摩，然而就在途中，当地的警察局长斯达贝克(托伊沃·保罗饰)却带队把他们扣留下来，要求当场表演魔术，意图拆穿所谓招摇撞骗的幌子。而斯达贝克所做的，无非是通过在现场残暴掀开他们的装置，把帘子后的光景暴露给众人所知，并有意无意地造成了此后的“命案”。
值得注意的地方，在于电影与魔术都是通过制造幻觉的手法来取悦受众，伯格曼如此在意观众的看法，也正好借《面孔》进行一次模拟。他把斯达贝克之流贬损得透彻，无论是造型的邋遢、举止的粗鄙，亦或是心眼的狭隘，都显示出这类人物的偏见与龌龊。甚至，伯格曼借艾伯特的催眠术，让斯达贝克的妻子说出丈夫居家时的种种丢人之举，大庭广众下的曝光，回应了斯达贝克的作为，也许也“惩治”了一回自以为是的找茬之士。
若说这只是大而不当的丑角，那么，能与艾伯特智力持平的对手，也就是一旁时常静默的威格勒斯医生(甘纳尔·布耶恩施特饰)了。好歹也是伯格曼合作多事的御用演员出演，角色塑造的强度还是要大一些。威格勒斯以讨厌伯格曼作品的影评人哈利·沙因为原型，在片中与艾伯特针锋相对。而只需知道艾伯特恰是伯格曼自我的化身，便能察觉彼此的冲撞会有更多玩味在。在很多时候，艾伯特似乎处于劣势，而且时而压抑自我，但剧情发展下去，魔术师一伙合谋耍了一出诈尸戏法，让阁楼上独自解剖的威格勒斯饱受惊吓。而当威格勒斯重整旗鼓意欲反扑后，更高权贵的一纸命令，竟让艾伯特轻松脱身。虽然这并非是借电影大行讽刺之能事，但正因有了这些对立的调侃，增添了许多嚼头。更何况，威格勒斯这种冷峻到堪称冷漠的角色在伯格曼的电影中时常出现，其作为资产阶级、有闲阶级或者精英贵族等群体的代表，也不无不可。
在不同理念的冲突间，除了能够探讨科学与魔术的对立，还牵扯出理性与非理性、理智与情感等方面的差异。而恐怕在这里，前者都略逊色于后者。最终，命运的扭转却在于从天而降的一道旨意，又使得《面孔》呈现出一种玩笑的质感，使得所有的闹剧都成了虚空。但这虚空充满了解读的空间，而且隐含的二元对立不止上述几种。贵族、富人与底层百姓的比照，在这座府邸中形成了造作、克制的正剧和率真、狂放的闹剧两种色彩。落魄演员在生死线两边的几度游走，到顶替艾伯特被尸检，恰是玩着生与死的探讨。老太太对着纯真的女仆谎称自己是200岁的女巫，也在神怪与凡人之间扯开了一道带有神性迷思的宗教裂口。
最重要的寄托则在面孔。艾伯特的妻子曼达白天乔装成男人，夜晚放下长发，穿上长裙，又俨然是一副窈窕淑女之姿，性别的模糊当然也是面孔差异的一种表现。艾伯特戴上面具之后，虽是带有光芒的魔术师，但更是一个压抑自身的哑巴，而当他把假发与胡须摘掉，并且开口说话时，他便显示出底层的俚俗、精神的释放以及自我的回归了。名利、阶层与性情的变换，让每个角色在不同人面前呈现着不同面孔，伯格曼有意借“面具”和“面孔”来讨论种种真相与悖论，于是这个设定在19世纪中叶的故事，即便影射21世纪的当下，也有足够的力度。
在《面孔》的世界里，一切都很戏剧化，这也许与伯格曼当时在马尔默市立剧院长期供职有关。而且，英国知名全才吉尔伯特·基思·切斯特顿的戏剧《魔法》是伯格曼的心头大爱，他不仅用瑞典语编排这部戏，还以此为灵感，松散改编出《面孔》。但即便是在处理电影，人物的肢体语言、念白习惯以及命运走向，都带有浓得化不开的戏剧味。这与后世电影所倡导的流畅自然的表演有所背离，但通过一段段历程的所见所闻所思所感来描摹人生、参详人性，都是共通的。
琢磨了那么多年电影，伯格曼在《面孔》中，又发散了《第七封印》的诡异氛围与《野草莓》的梦幻笔法，精巧地运用了多种惊悚手法。棺材、死尸、镜面、玻璃等等，裹挟着巫术谣言、怪诞故事，在声光电的紧致配合中，铺陈了《面孔》的哥特风。这就有别于之前的作品，在故事的拓展外，加入了形式的变动，展现出耳目一新的面貌。时年40岁的伯格曼，又能作这一番有益的探索，值得欣喜。
伯格曼把年初《生命的门槛》形容为“太过女性化的电影”，那么到了年末的《面孔》，他便彻底把三个女人一台戏的格局搁置一边，回归到更大范围的群戏上去，让男女老少在一栋公寓间诠释二元的对立与转化。这算是遂了自己的心愿，也顺道摘了威尼斯影展评审团大奖，足以告慰。
（连载于《看电影》）
主要参考来源：
《魔灯：伯格曼自传》
《伯格曼论电影》
《英格玛·伯格曼》
Google、Wiki
IMDb、豆瓣、时光等电影网站
2 ) [Last Film I Watched] The Magician (1958)
English Title: The Magician
Original Title: Ansiktet
Year: 1958
Country: Sweden
Language: Swedish
Genre: Comedy, Drama
Director/Writer: Ingmar Bergman
Music: Erik Nordgren
Cinematography: Gunnar Fischer
Cast:
Max von Sydow
Ingrid Thulin
Gunnar Björnstrand
Naima Wifstrand
Åke Fridell
Bibi Andersson
Erland Josephson
Gertrud Fridh
Lars Ekborg
Toivo Pawlo
Bengt Ekerot
Birgitta Pettersson
Sif Ruud
Oscar Ljung
Alex Düberg
Rating: 7.3/10
Labeled by IMDB as a comedy, a genre one could ever relate to Bergman's school by the narrowest of margins, this is THE MAGICIAN, Bergman's atypical abandon in conspiratorial ridicule of the dialectic face-off between science and occult, but to what end?
A bandwagon transports the troupe of Vogler's Magnetic Health Theater to a unspecific town where a spectacle is booked, but the group's practice is challenged by Dr. Vergerus (Björnstrand), the Minister of Health, who resolves to debunk their act as pure hocus-pocus. The gauntlet is thrown down, Albert Vogler (von Sydow), the head of the troupe, takes it up with fortitude and selective muteness. It appears that a complacent Dr. Vergerus has the drop on the frozen-out troupe, but a consequential skulduggery is in the pipeline aiming to turn the table and Bergman really jumps the shark to ensure that to happen in its money shot, which takes place inside a locked attic, where Dr. Vergerus gets spooked by an apparently resurrected Albert, although audience is tipped off well in advance. These sequences are rendered with striking chiaroscuro contrast and perturbing foley effect, in lieu of the usual reaction shots of screaming and panicking, Björnstrand imbues a divine flair of restraint into the moment,wavering between being soundly startled and trying to recollect himself at any rate.
Essentially, this is an ensemble piece, schematic vignettes limning human interactions in sometimes frivolous (the love potion gimmick and its knock-on are too tongue-in-cheek to suspend our disbelief), sometimes gnomic (the usual apparition of a witch-like Naima Wifstrand as Albert's garrulous granny verges on being goosebump-inducing) manners, but there is no emphatic through-line to connect all the dots, it is merely a menagerie of grotesque characters, tainted by their heterogeneous foibles and quirks.
Mr. von Sydow brings about a sharp presence through the dichotomy of a man's camouflage and realness (especially by dint of his soul-stirring gaze and stoic looks), and Ingrid Thulin beautifully gets worked up as the intrepid wife of Albert with a gimlet eye. In addition, Bengt Ekerot (the iconic Death himself in THE SEVENTH SEAL 1957, 8.4/10) has a short but critical role as a dying actor succumbing to alcoholism, greatly ignites the screen whenever popping up with his self-destructive yakking, to a rather poignant effect.
Profoundly immersing oneself into this aesthetically captivating picture of Bergmanesque hallmark (camerawork, art production and their paraphernalia are all first-rate and enthralling to behold) amalgamated with a willfully flippant approach in its narrative, one might tend to be simultaneously attracted and grated, the larger-than-life philosophy which it has been dwelling on eventually comes off as nebulous and scattershot, but undeniably, THE MAGICIAN can also be deemed as a hard-earned fan's favourite because at least for once, Bergman lets up a bit his sharp-edged perspicacity and indoctrination, and salts this escapade-like fable with a dash of nonchalance and slyness.
referential points: Bergman's SUMMER INTERLUDE (1951, 7.3/10), PERSONA (1966, 7.7/10), FACE TO FACE (1976, 7.9/10), AUTUMN SONATA (1978, 8.4/10); Alf Sjöberg's MISS JULIE (1951, 7.1/10).
3 ) 伯格曼电影笔记之《面孔》：1952年至1958年，出任马尔默市立剧院导演
电影开场第一个镜头，远景，马车停在荒原上，画面左侧的弗格勒和曼达倚靠在一个木架下，那木架像极了一座刑台。 故事里有关于“基督复活”的影射，伯格曼进行了处理，弗格勒建立信仰，并把自己灌注为信仰的对象或者真理本身，可是故事一转，才看清他难以启齿的不自信，装死以及复活都让他面临着自己被自己拷问的危险，那些是真理吗？他几乎丧失了对自己的信任，才拼命去报复，几乎犯下杀人的罪业。他是易碎的，真正的力量在曼达那里。
伯格曼从来不掩饰自己对于观众和评论的在意，当在这电影里去表现这种关系，他用了一种直接又隐晦的办法，清晰的分门别类出各种群体与针对关系。用一个弗格勒加一个酒鬼演员司匹堡这两个人来坦白自己作为艺术家的立场和心理，在与欣赏者的关系里包含了羞耻、快乐和愤恨，伯格曼故将此比作“卖淫”。
牛逼的是伯格曼将受难复活——世俗情感与艺术家——欣赏者这两个主题恰当交织在了一起，互为呈现，像两道影子。
2，在白天穿着黑衣假扮男人的曼达，在夜晚脱去伪装，一袭白纱，拥抱住了那个破碎的人。如伯格曼所说，她代表了人类最纯洁的信仰，即便那信仰的对象已近幻灭，她会守护住他。几年之后的《冬日之光》里的那个女教师，是与这个女人颇有几分相似但更加深入的角色。
而女巫一样活了200岁的老妇，是代表人类冷漠的智慧吧？
3，伯格曼的长处，是在一个狭窄紧凑的故事里展现层次丰富的形态。 只是，《面孔》里很多东西没有能够有充裕的空间来展开，所以每次看这部电影总觉得不过瘾，只吃得个半饱。
以我一个东方人的思维，常见伯格曼电影里有生硬处，某些情节贯穿看得出牵强，也许是文化造成思维差异。
4，在结构上他明显划分了佣人的空间和权力者的空间，分别涂抹上严肃和戏谑的色彩，我能帮伯格曼找到这样做的理由，稍有腹诽的是仆人们的篇幅稍嫌多了些，还努力想拍出喜剧效果，差强人意。
5，耶特鲁德饰演的女人在被丈夫打出血之后反而对他迸出感情，雌伏于他突然的男人气概，我很自然地想起很多女性同胞的同样性格。
伯格曼在不算多的篇幅里展现出了这对夫妻的残忍关系，反正这事儿丫一直拿手。不管是拍是干。
6，在同时期的作品中，这部电影鲜被提及，《时代》杂志让伍迪艾伦推荐五部伯格曼的电影时，他却提到了这部《面孔》。
7，在美国上映时名字被改成了《魔术师》，不好。
4 ) 不知主题是什么
人物：
魔术师、妻子、外婆、魔术师随从、车夫
有钱人、有钱人太太、医生、警察长官、警察长官太太
演员、壮汉、女仆1、女仆2、有钱人随从、厨娘
剧情：
1、 路上，遇到失败演员
2、 被带到有钱人家里，各种奚落，魔术师被表白，妻子被调戏，外婆为女仆2唱歌，女仆1和车夫开搞，魔术师随从和厨娘开始
3、 魔术表演，显示警官太太吐槽老公，壮汉被无形锁链控制，最后想杀人。假装被杀，然后开始吓医生
4、 最后，外婆离开，夫妻处在一种焦虑状态，皇帝宣旨，见架入宫
问题：
1、 为什么壮汉会被无形锁链控制？→大汉太相信这些虚有的东西了？
2、 为什么壮汉会自杀？→被老奶奶所暗示
3、 为什么女仆1会想加入魔术师的队伍？→因为已经上手了？
4、 为什么女仆1以前很难搞，后面却变得如此好上手？→讨厌平凡生活？
5、 为什么魔术师最后会被召见？
6、 为什么有钱人太太会喜欢魔术师？
7、 为什么魔术师很反感有钱人太太，甚至伤害自己的手？→因为他讨厌有钱人对普通民众的控制？
8、 为什么有钱人如此的懦弱？
9、 为什么魔术师要伪装？→以前干了坏事，逃出来的→为什么装哑巴？
10、 为什么魔术师恨那些贵族？→觉得在他们面前自己很无力
11、 为什么警官太太会吐槽自己的老公？→其实她一直想吐槽，只是借着魔术来表现自己吐槽而已
12、 为什么要表现医生会被杀？
13、 老奶奶到底在找什么？
14、 老奶奶本身象征什么？
15、 老奶奶为什么会寓言壮汉自杀的？
16、 老奶奶为什么离开？
17、 老奶奶那些神神叨叨的语言象征什么？
18、 为什么演员想把自己解剖？→解脱自己的存在→为什么要这样？→解剖自己心中不纯洁的部分
19、 为什么演员要酗酒？→神之沉默
20、 为什么魔术师要救演员？
21、 女仆2的纯真象征什么？
22、 女仆2的项链，“要活着的，或者将要活者的”什么意思？
23、 老奶奶的歌是什么意思？→爱的力量
大问题：
1、 魔术师到底是什么意思？
2、 医生和魔术师的关系是什么？
5 ) 《面孔》：只有死亡才是真实的
原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/6782.html
又名：魔术师，“面孔”和“魔术师”两个译名其实指向了完全不同的指涉，“魔术师”是魔术的主体，他制造魔幻，他带来奇妙的事，他让人进入催眠的世界，这是一种纯粹表象的存在，当魔术师存在，意味着他还必须承担起另一个职能，那就是亲自戳穿自己“魔术”的本质，仿佛摘下面具，于是真实的一面在幻术结束之后被展现出来——无论是魔术本身，还是真实一面，都是一个自足的系统。但是“面孔”具有的是纯粹性，它可能不可见，它或者被面具所遮掩，但是背后永远是真实的一面，“面孔”不是自足的，而是在表象之后永远被遮掩也永远是真实的存在——“魔术师”是表，“面孔”是里，1958年的伯格曼就是要呈现出“面孔最真实的那一面”。
但是，这面孔本身被附上了太多的面具，它可能会真实越来越远。当“布古莱尔魔术团”被带到小镇上的时候，医生布鲁格鲁斯对魔术团团长布古莱尔的界定就代表着面具的歧异性：“一方面，我们看到了理想主义者布古莱尔博士，他按照一些超出常规的催眠术行医；另一方面，我们看到了并不怎么高明的变戏法艺人沃格勒，他用土办法搞出来的各种各样骗人的花招。如果我没有看错的话，沃格勒的活动是十分无耻地介于这两个极端之间。”他认为布古莱尔具有两幅面孔，实际上只是两张面具，一张是蹩脚的魔术师，一张则是行医的怪博士，“这是完全相反的两张脸”，两张面具都没有涉及到真实的面孔，那个藏在两张面具背后的面孔到底是什么样子的呢？
伯格曼其实两次还原了布古莱尔的真实面孔，一次是在领事夫人对他示爱遭到拒绝之后，他回到了房间，在妻子阿曼已经卸掉了女扮男装的装饰之后，他也拿掉了脸上的胡子，摘掉了头套，显出一张属于自己的脸，在这幅真实的面孔中，他完全变成了和妻子貌合神离的人，也展现了这个魔术团错过被大公推荐的机会的遗憾。第二次则是让布鲁格鲁斯体验了“死亡”之后，布古莱尔也恢复了真实的面孔，然后像一个乞丐那样，向他们讨要钱。真实的面孔里是欲望，是祈求，只有摘掉那两张面孔之后，他才被还原，就像阿曼卸妆之后对布鲁格鲁斯说的那样：“放过我们吧。”既然真实面孔已经在伯格曼的镜头下呈现出来，为什么还要制造两张面具？伯格曼说：“只要戴着面具，我们可以非常迷人，但当我们不戴面具出现，或更糟，开口要钱，我们立刻变得如同草芥……”
摘掉面具呈现的真实面孔，或者并不是伯格曼的终点，他所要探究的是当戴着不同面具的时候，“非常迷人”的我们是不是会制造幻术？布古莱尔戴着面具，他是蹩脚的魔术师，是行医的博士，而且是一个只有表情而不说话的哑巴，阿曼戴着面具，是布古莱尔最忠实的学生，提优巴鲁戴着面具，是魔术团里的最得力助手，老人阿加塔戴着面具，是布古莱尔的母亲——“布古莱尔剧团”的所有人都戴着面具，他们所展示的那种关系当然也变成了面具。而小镇上的其他人呢？他们是领事恩格尔曼，是警察署长斯塔鲁贝克，是医生布鲁格鲁斯，是车夫安藤森，是酒馆里的索菲娅、萨拉、露丝唐——这里就区分了不同的面具，在上层社会里，领事、警察署长和医生代表的是权力系统，他们可以轻易把魔术团带来，可以让他们表演魔术，也可以戳穿他们的谎言，所以权力本身就是一种幻术；而在底层人中，每个人似乎都被欲望驱使着，他们在戴着面具的时候是斯文的，但是一旦展现起真实的一面，则是疯狂的，是饥渴的，甚至不惜一切代价。
所以这本身就是一个戴着面具的现实，魔术剧团对权力系统和欲望系统来说，都变成了可利用的资源：恩格尔曼和斯塔鲁贝克当然要行驶自己的权力，这是权力资本的运作；医生布鲁格鲁斯表现得尤为激动，因为在他看来，他代表的是科学，而魔术剧团代表的是伪科学，伪科学的欺骗性需要科学来揭穿，但是当他要用实际行动揭穿魔术的谎言，揭穿布古莱尔剧团的骗局，却并非是纯粹的科学，他只不过是打着科学的旗帜来行驶自己的权力，当布古莱尔不说一句话的时候，布鲁格鲁斯检查他的舌头和喉咙，一方面说他没有理由不说话，另一方面想要进行更科学的实验，那就是切割身体——在布古莱尔在表演中被安藤森“扼死”，他便开始了验尸，而验尸按照车夫西姆松的说法，就是用手术刀将身体解剖，当身体成为被解剖的对象，他拿着的不是手术刀，而是权力之刀。
同样，在欲望系统里，索菲娅、萨拉和露丝唐都展现了女人的欲望，她们用爱的面具不断攫取性的快感，在这个过程中，剧团的提优巴鲁和车夫西姆松被拉进了这个系统里。索菲娅是一个丧夫8年的女人，她直接勾引提优巴鲁晚上去他房间；提优巴鲁给女人们展示了”媚药”，他说可以让女人兴奋起来，充满爱的力量，但实际上那只不过是治疗水肿病的药；萨拉喝了药，和西姆松调情，最后两个人去了洗衣房，躺在柜子里，当电闪雷鸣的时候，萨拉主动抱住了西姆松；露丝唐是个胆小的女人，但是她也想要爱情，于是阿加塔对她实施了催眠，在“爱只有一个”的谎言里，她渐渐睡去，或许在梦中她梦见了阿加塔歌中所唱的那个受到了士兵爱的信件的女孩。除此之外，恩格尔曼的妻子也毫无忌讳地跨进了欲望系统中，她第一次见布古莱尔的时候，就投以暧昧的目光，之后又在晚宴上对丈夫下药，直接找到了布古莱尔，还约好了晚上找她的时间，“我第一眼就知道你是我所等待的人。”
权力系统和欲望系统都魔术剧团产生浓厚的兴趣，这是一种面具的投射，而对于魔术剧团来说，每个人也都是戴着面具，而且他们制造的幻术更具有合理性。除了提优巴鲁弄来了“媚药”，阿加塔制造了催眠，第二天在众人面前表演的魔术更是达到了高潮，人体可以悬浮在那里，警察署长的妻子可以坐在椅子上讲出内心的话，安藤森被无形的锁束缚而无法摆脱，都是幻术之一种，而当时钟敲响幻术消失，安藤森竟然扼死了布古莱尔，而死去的布古莱尔无非是在表演一个更精彩的魔术，在他成为一具尸体而被布鲁格鲁斯解剖的时候，他便成为了鬼魂，在镜子中出现，又打掉了医生的眼镜，还用那双手让布鲁格鲁斯体验了死亡的恐怖感——但是只要摘掉胡子拿掉帽子，布古莱尔就露出了他真实的面孔，于是他向权力系统所要金钱。魔术去除了幻觉，就只剩下了可怜但真实的一面。
魔术剧团的每个人戴着面具制造幻术，权力系统和欲望系统则享受着幻术带来的奇妙感觉，在这个从面具到面具的故事里，伯格曼显然不是为了仅仅阐述面具的欺骗性，他更是要解析面具背后什么才是真实的存在。在面具和面孔形成的关系里，马车上拿着那本书的阿曼读出其中的一句话，说出了这个谎言背后的真实存在，“欺骗行为是如此流行，以致任何说真话的人都会给打上最坏的说谎者的烙印。”这句话的意思就是：说真话的人才被称作是大骗子。这明显是一个悖反，但是这悖反的实质是，真理通常戴着面具，而骗人的只是面具本身，真理是不会骗人的。对于这句话，之后进入欲望系统的提优巴鲁说：“真理就是头在前屁股在后。”这是关于真理的感官论，感官带来的欲望本身也是真实的，只不过在欲望系统里，每个人都在寻找借口，那么这样的真理就变成了谎言。
真理戴着面具，说出真理的人是骗子，如何摘掉这个面具呈现最真实的面孔，那就是伯格曼思考的终极主题：死亡。在整个故事中，死亡不断出现，它构成了伯格曼的“死亡赋格”，而且是多声部的赋格。电影一开场，所呈现的就是浓厚伯格曼味道的死亡气息，马车停在山坡上，布古莱尔和阿曼穿着黑色的衣服，老迈的阿加塔则穿行在枯枝中，一只黑色的乌鸦出现，她朝它吐了一口唾沫，回来之后她对大家说：“从前的亡灵在这里徘徊。”于是在阴森的森林中，在起雾的小道中，在老去的枯枝旁，在浊水的池塘边，伯格曼开始了他的“死亡赋格”，那个躺在水塘边奄奄一息的尤航无疑是死亡的象征，他曾经是一个演员，因为酗酒丢掉了工作，也得了不治之症——这个死亡象征指涉的正是魔术团进入小镇的遭遇，演员和魔术团一样，制造的是幻术，酗酒是欲望的表达，而这种病症同样需要用酒来治疗，这无疑也是一种自欺欺人，之后他说：“我明天就要死了。”死了意味着什么，就是切碎身体，就是去除污秽，当把这一切的面具都清除，“灵魂才能奔向高处。”然后他要给布古莱尔看看死亡，但是当他说：“死亡其实就是……”一句话没有说完，他的头就偏向了一边。
无疑尤航作为一个死亡使者，就是在解读面具背后真实的面孔，这个面孔就是死亡的面孔，当人们害怕死亡就意味着“说真话的人被称作是大骗子”，所以真理是存在的，重要的是看见死亡最真实的面孔。从尤航开始，死亡不断出现：先是穿着丧服的领事妻子说自己的女儿死了，在她对布古莱尔暧昧的时候，她反问他的是：“为什么要招走我的女儿？”女儿之死让她穿着丧服，但这丧服只是一个面具，它是夫人通向暧昧的借口，而真正的死亡在她被布古莱尔拒绝面对恩格尔曼时说：“她死于你的复仇。”这才是女儿之死的真正原因。后来是安藤森之死，这个隐匿着的杀人犯，在警察署长和领事的保护之下被免于罪责，但是阿加塔早就知道了真相，她预言“谷仓里将吊着一具尸体”，后来参与了无形锁具表演之后，“杀死”了布古莱尔之后，他真的吊死在了谷仓里；后来当然是布古莱尔之死，他的死是魔术师之死，因为安藤森在解除了魔法之后杀死了他，这当然也是作为幻术的魔术之死，在阿曼面前，他曾经这样解说自己：“我恨他们。我讨厌他们的面孔，他们的身体，他们的动作，他们的声音。可是我自己也害怕了，于是我变得毫无力量。”魔术师死了，真实的一面才会看见，而在他死后，他也用鬼魂让“曾经我很害怕死”的医生布鲁格鲁斯体验了死亡，这种死亡是权力下的所谓科学之死。
女儿之死，杀人犯之死，魔术师之死，科学之死，种种的死亡就是要揭下死亡这张真实面孔前的面具，只有面具不在，死亡才不是谎言，才不是恐惧，才不被权力所控制。而颇具意味的是，第一个具有死亡象征的尤航有着两次的死亡，第一次在马车上的死亡就是一次”死亡其实是……“的表演，戴着面具的他还没有真正展示死亡，甚至他还在酒馆里偷酒，但是当喝下了酒，他终于抵达了真实的死亡，“我一直想要成为有用的人，但是侍奉神的事失败了，这就是人生，我向死亡一步步靠近，只有死亡才是真实的。”当完成了死亡的演出，躺进了棺材的他才抵达了真正的、真实的死亡。
揭下了面具的死亡才是死亡的真实面孔，在这个“死亡赋格”的叙事中，伯格曼批判的是权力、科学、资本和欲望，它们是那张迷人的面具，只有去除面具，面孔才像死亡一样真实。但是伯格曼呈现了那张真实的死亡面孔之后，他又将这一切推向了讽喻的世界，布古莱尔复活而成了可卑的艺人，“我一文不名，给我点钱吧。”于是又戴上了面具，而王宫召见他们去表演魔术，成为他们的另一次机会，依然是权力，依然是欲望，依然是幻术，也依然戴上了面具，在没有走向真实的死亡之前，每个人都是靠着面具活在幻觉里。
6 ) 谁人不爱戴面具?
片名直译为“面孔”，这其实就是影片的主题，我们每个人都带着假面具过日子，企望这层假面具能带给我们理想中的生活，但这真的有用吗？在Bergman看来，有时并不有用，比如电影中的那些马戏团成员和那几位代表统治阶级的人物，他们一会儿嘲笑别人，一会儿又被别人嘲笑，一会儿恐吓别人，一会儿又被别人恐吓 ，此所谓“世事无常”。
在 Bergman的电影中，那些身处社会中下层的老实淳朴的民众们，总是以绝对正面的形象出现，那位风骚的旅店老板娘，那位思春的少女，那位胆小的少女，那两位一心追求（以上）两位少女的马戏团小伙计，当然还包括那位“转性”的马戏团老团长。（马戏团生涯其实也是他的“行骗”生涯）最后还有那位自杀的马车夫，（让我始终没看明白的是，他究竟是犯了什么“罪”，据（马戏团的老奶奶）说是他杀了一个杀人犯。可能对Bergman来说，他以这样一种自杀（赎罪）的方式结束自己的生命，是对自己做了一件“正确”的事（Bergman从来都是很“宗教”的），都是籍一颗“纯真”的心生活，以“真性情”来面对这个复杂的世界。
在Bergman看来，这些人才应该是这个世界的希望与未来。
故事的结局被Bergman处理的“很喜剧”，魔术师居然被国王看中，将马上启程准备为国王表演。刚才还灰头土脸的他，重又换上了一副神气活现的面貌，指这画那。
但我还是最喜欢（在几分钟前）的那段镜头，魔术师狼狈的离开旅店，身心疲惫的他，无力的倚靠在妻子的怀中，妻子的脸上满是欢乐与幸福的表情。
真是一幅好温馨的画面。
相当情节剧，如今看起来非常不“伯格曼”的电影，个人主义精神有被英雄化的倾向，值得一提的是Max Von Sydow扮演的催眠师手中的魔灯放映机，那是影响伯格曼一生的童年玩具，赋予他诗话想象力的根源，一切梦的开端。
犯贱夜看剥壳慢，只因谄媚银虱奖
太精彩了！这部完成了双重迷惑 故事中对角色的迷惑观影层面对观众的迷惑 伯格曼不正是带着电影迷幻术走进影院的Volger嘛！当观众像科学家一样以为自己早已看穿电影的伎俩当我们以为已经被叙述视角透露了真相实则被伯格曼一次次欺骗 就凭这伯格曼高出诺兰至少两层境界 后者还停留在故事内叙述悬疑和反转前者早已将观众纳入到整个作为浸入式戏剧舞台的虚构电影系统中 作为心理游戏的魔术依然具有魔法的效力就像假戏真做明知春药为假的女仆最终完全被折服哪一个观众又不是呢？
喜剧和心理惊悚剧的杂糅，还蛮有意思的。喜剧的部分有点《夏夜的微笑》的味道，i.e莫里哀式的法式喜剧。心理惊悚剧则是《野草莓》的潜意识延伸。
7.9 魔术师、骗子、艺术家，圣三位一体。每场戏都看得懂，凑起来就不知道是什么意思，但又挺好看。冯叙多、古纳尔、约瑟夫森，伯格曼三大男主齐聚一堂，恐怕就这么一次吧。
SPACE MUSEUM 290808 SUMMER IFF 2008
片名既为“面孔”，又为“魔术师”。或许正是电影要展现的两面，一是有无面具时不同的人本身，二是魔术、幻术、巫术与科学、理性、生死的对撞。各人选择不同的信仰站位，却不约而同地在不同人面前呈现不同面孔。有许多悖论与矛盾，背后又隐匿着一丝狡黠的笑。哥特风与舞台化，一日一夜的荒谬。
面孔是人存活于世间的假面壳。像《第七封印》那种的估计要完全渗透到《圣经》里才能理解。
如《小丑之夜》中的马戏团在上帝缺失的语境中延续，《面孔》中，弗洛伊德的"本我"如同面具般逐渐从所有人脸上摘下，但并不代表伯格曼对于"神秘主义"否定态度且站在科学主义一边，相反，前者实际赢了。喜剧性的"解决"或为世俗政治映射也或奇迹，第一次在伯格曼作品中出现费里尼式的漫画人物
十九世纪中叶巫术、骗术、科学大战的题材，小格局、舞台化场景，除了最后出场的警察之外，几乎是人人有用。配角们的性格，如公爵夫人、保镖、厨娘等，也藉由诸如迷信诉求和献祭、谋杀背景、性欲持家护新夫等等小动作表现彻底。至于艺术家、上帝、观众之类，得了吧——倒不如说是浪漫主义略赢科学妥当。
①沉默的骗子是受难的耶稣，伪装的妻子是纯洁的圣徒，年老的巫师是冷静的圣者。②医生的形象为当时恶评伯格曼电影的影评人，以此来点明艺术与媒体的隔阂，从而质询不同阶级个体沟通的可能性。③一个没有看过伯格曼电影的人，最适合从本部看起，因为本片能够看到他艺术生涯的绝大多数作者符号。
在现代科学面前，没有神秘可言——缺少艺术细胞的科学主义者们在《沉默》而神秘、悲伤又痛苦的《魔术师》面前竟是如此大言不惭。对于死亡的恐惧和无法将之克服的心理，已经让人类自负到如此愚昧无知的地步了。伯格曼在这部作品里揭露和讽刺的是人类的虚伪：理性主义者能够轻易指出「光影魔术」这一艺术真相的虚假，但当人生真相借由艺术真相道出之后，人类又需要用艺术来掩藏这种真实体验。是啊，人生原本就是现代科学无法解释的一个谜。面对人的死亡，科学也是束手无策，只能以「人生来就是要死的」这样的结论来安慰你。论无情，死去的上帝最无情。作为一个人，伯格曼已经在《生命的门槛》里体现出了他对人类不幸的最大慈爱。作为一位艺术王国里的君主，伯格曼借助电影这门大众艺术来掩饰他才情卓越之特权的《面孔》也展露出了他对人类不幸的无可奈何。
阁楼那场戏中医生是不知情的，但观众自始至终都知到这是一个把戏，知情情况下的观看也并未削弱这场戏的惊悚效果。后面魔术师哀求医生时说了句“我给了你那么珍贵的体验”，我想这句话也是伯格曼想对观众说的。魔术是假的，电影也是假的，但你的体验总不是假的吧？
[2020年6月伯格曼√] 伯格曼拍了个鬼片哈哈哈哈什么鬼……嘲讽的调子控制得实在太好了。精湛的室内剧，实际上也算是“闯入者”模式，以及楼上楼下模式。·冯·叙多夫这个扮相太牛了。
魔术师夫妇、医生、演员不止是艺术家与媒体的写照，若只拍他们绝对五星，拍成群像反而碍事。冯西多黑发胡须不说话的演出妆是完美的tall dark stranger，第一次觉得他好性感！同凄苦的金发真相对比超棒，我很爱这个角色。
倒数第二场在阁楼的戏拍得可真好哇。很熟练地运用了光影、镜子的反射还有声音等等，感觉给现在许多恐怖片的吓人套路提供了思路。虽然还是被结尾的一大盆鸡汤浇了个狗血淋头，哈哈。Max von Sydow真的在伯格曼的电影里各种帅气！
[面孔]是伯格曼作品里最容易被忽视的杰作，也是他聚焦艺术家的挣扎的作品里极为出色的一部。自知虚伪的艺术家如[假面]里的女演员一样躲进沉默的幌子背后，而代表观众和评论家的科学人士对艺术造出的这一假象发起了猛烈攻击，一上来就能说出真相的反倒是垂死的艺术家之镜像。是啊，一切皆是虚伪，但我们依然还要孜孜不倦地把这虚伪当做真实，因为只有在谎言里才能寻得见事实。影片充满讽刺的皆大欢喜结尾于是可以看做是伯格曼无奈的宣言：既然你们情愿受骗，我也就继续装腔作势吧！
幻觉是假的，但精神体验却是真的。所以氙气药水能够让人意乱情迷，一块白纱可以使人口吐真言；沉默的催眠师是假的，但话唠的老女巫却是真的。催眠师一旦开口，一切神秘诡异的人设崩塌，露出市井骗子的本色。老女巫看似满口胡言乱语，却真能预见马夫的死亡，时常比划的倒十字架就是将灵魂出卖给魔鬼的证据。看来还是不要盲目地轻信面孔，也不要傲慢地鄙视灵魂。
再沒人把藝術家與觀衆之間互相愛慕又互相憎恨的情愫糾纏表達得更得體了...認識他者不正是出于自我解放的需要
我非常相信这是一个故事，而不是因为为了一部电影编纂出来的故事，电影则充分展示了伯格曼技高一筹的调度，摄影与狭小空间中演员的走位和反应的匹配，是这个故事优雅的被展现，就像魔术一样迷人，电影叙事也是一种魔术，在幻觉中进行佯攻，在完美和谐的群像表演下，做到了表里合一的美。