新变种人

这部小格局，以五位年轻新变种人作为主角的超级英雄片，最终还是透过他们因为有共同经理与内心伤痛而相知相惜，在过程中共同面对内心的黑暗面、发觉自身的专属价值，并在理解如何跟他人相处、学会为了自己而活之后，脱离既有体制的束缚迈向自由，其实这与我们每个人的成长阶段是一样的，我们在一步一步朝着未来前进，但在前进的这条路上我们必须穿越重重阻碍。

烂番茄新鲜度20%，IMDb开评6.1分，经历了5次改档的“真X战警收官之作”《新变种人》，尽管百般努力，但换来的结果仍然不尽如人意。

外媒《Vulture》发布了一篇有关《新变种人》幕后制作的文章，除了可以了解到这部电影的辛酸历程，还能窥探到一部好莱坞制作的前前后后。

《新变种人》的念头起源于2014年上映，由约什·布恩导演，谢琳·伍德蕾联袂劳拉·邓恩、威廉·达福出演的青春爱情片《星运里的错》。

该片横扫美国青少年选择奖，斩获最佳影片，备受青少年群体的关注和喜爱。

更重要的是，1200万美元成本，在北美就换回了超过1.2亿票房，直接翻了10倍。全球票房更是超过3亿。

如此高的口碑和回报率，为约什·布恩在2012年《困在爱中》之后赢得了更大的声誉。

作为X战警粉丝的他，也有自信找到了当时福斯影业《X战警》系列的负责人——制片人西蒙·金伯格。

他希望能拍一部青少年题材的X战警电影，风格效仿80年代青春喜剧片《早餐俱乐部》，试图复制《星运里的错》的成功。

西蒙·金伯格看约什·布恩这小子近年状态不错，而《X战警》确实缺少青少年这一块的内容，便一口答应。

西蒙·金伯格参与了成功作品《X战警：逆转未来》和《X战警：第一战》的制作，他觉得可以搞，福斯自然也觉得问题不大，2015年拍板立项，开始筹备。

于是约什·布恩找来了一个叫内特·李的编剧，一起创作初版剧本，于2015年年内就完稿提交。他们设想，包括暴风女在内的X战警老角色会登场亮相，以辅助少年X战警成长。

不过，他们对老角色的理解，与观众预期出现了严重偏差，而且出来的感觉和当初提出的设想不太一样。

福斯当然是不批准拍摄，退回改稿。

但修改剧本是好莱坞电影的必经之路，初稿不通过绝不是末日，反倒有可能是好事。因为可以打磨出一个更出色的剧本。

福斯还是想要搞这个项目的，不然也不会找来《星运里的错》编剧斯科特·纽斯塔德和迈克尔·H·韦伯，给约什·布恩的改稿工作提供帮助。

到了2016年中，有消息曝出X教授将会在《新变种人》中登场，项目预计会在2017年开拍。

表面看上去令粉丝兴奋，但实际上在幕后，约什·布恩和福斯方面已经陷入了僵局。

福斯方面希望电影能增加更多的恐怖元素，时任首席执行官史黛西·施奈德甚至亲自下场指挥，要求编剧们写出一部非常恐怖的恐怖片。

而约什·布恩则希望以类似《早餐俱乐部》风格的喜剧元素为主，他和内特·李一直坚持这个想法。

福斯方面找来更多擅长恐怖片的编剧进行改稿，其中包括《招魂》系列的编剧查德·海斯和凯利·海斯，以及约书亚·祖特曼（《机械战警》）和赛斯·格雷厄姆-史密斯（《黑暗阴影》）。

2017年，项目预计开拍的这一年。

福斯开始向约什·布恩施加压力，具体的形式是在开拍前的剧本阅读会议上，召集了一批编剧，对他坚持版本的剧本大肆批评，要求他做出改变。

约什·布恩无奈做出了一些让步。

6月，《新变种人》传来了临阵换角的消息，台前幕后可谓是一片混乱。

7月到9月，约什·布恩就在如此混乱的情况下如期开始了拍摄。

可能本来就是一个小成本项目，福斯也没打算延后，浪费了前期投入。至少请编剧是要花钱的。

10月，影片曝出首款预告。

大概讲述的是一群少年变种人被囚禁在闹鬼的医院里，面临着残酷的斗争。

显然，约什·布恩妥协了福斯的恐怖片方案。

尽管如此，福斯还是对他的粗剪版本非常不满，不满到，到达了要考虑要不要将影片雪藏，并重新找其他人拍一版全新作品。

2018年4月13日的档期，摇摇欲坠。

就在约什·布恩的处境危在旦夕之时，好莱坞发生了超级大地震。

2017年底，迪士尼宣布收购福斯影业，福斯所有电影项目的命运，将交到迪士尼的手上。

只是迪士尼入局还需要时间，项目仍然由福斯负责，由于福斯对粗剪版不满，希望约什·布恩再改改，对应了“片方希望加入更多的恐怖元素”的新闻，

《新变种人》档期被推后到2019年2月22日。

约什·布恩在接受英国媒体采访时明确表示，电影会是PG-13分级，但他似乎得到了补拍的机会。

果然在2018年3月，剧组宣布在夏天进行补拍。不过同时传出了电影会上线流媒体的传言。

后来又经过一轮剧组成员变动，包括安东尼奥·班德拉斯加盟等等，约什·布恩总算是完成了作品。

等到2019年初，迪士尼正式接管，是上院线还是流媒体，仍有悬念。

所幸迪士尼更倾向于走院线，《新变种人》避免了沦为“网大”的命运。

谁知准备上映之时又遇到疫情，一直推后到了如今的8月28日首映。

约什·布恩依靠独立作品闯出名堂，《新变种人》是他的首部商业化制作。

他是希望能在大制片厂体系下坚持自己的意见，但显然与制片厂意见不合的时候，创作者往往会处于劣势。

像诺兰那样的幸运儿屈指可数，大多数导演在开始的时候还是得做好沟通，这可能是比拍摄本身更重要的事情。

就连雷德利·斯科特这样的大导演都会遭到制片厂的干涉，更何况是约什·布恩呢。

在上映之前，谁也不知道谁的意见是正确的，能够带来票房成功。

制片厂总是用他们的经验和金钱去压人，而创作者则希望拍出属于自己的作品。

有时候制片厂的意见能带来成功，有时导演的奇思妙想效果更佳。

但无论如何，双方必须站在同一战线，有一个统一的思想方针，制作过程也才能一气呵成，不会陷入混乱之中。

双方能通力合作，也许出来的就是一部口碑票房双赢，雅俗共赏的成功作品。

但意见不合，双方都试图争夺控制权，作品在拉扯之中必然会四分五裂。

《新变种人》十足是一部好莱坞大制片厂体系的一个反面教材。

它证明了片方和导演之间的矛盾，最终会导致影片的彻底崩坏，沦为一地鸡毛。

同时也让大众明白，为什么一些好莱坞电影看起来会不伦不类了。

值得庆幸我既不爱看恐怖片，也不是漫画原著粉，所以看这部电影用不着背负太多心理包袱。但这也只能大概麻痹下自己，并不能根本上改变本片平庸的本质。

从最开始声势浩大宣布要在2018年上映，到一再延期，最后在疫情肆虐的2020年春低调面世，这部曾被寄予厚望的X-MEN新纪元之作整整跳票了两年有余。在此期间，老东家卖身迪士尼，亲儿子瞬间成了鸡肋，电影基调被一改再改，最后为了迎合PG-13，原本独树一帜的暗黑风又混进了校园青春、LGBT等各种元素，变得不伦不类。恰逢我看完“黑凤凰”一周年，虽然很不情愿，但还是不得不接受二丫要步三傻后尘的结局。

其实从福斯卖身时起，我们就能料到X-MEN大概率要走向没落，毕竟迪士尼已经有复联一棵大树，那些做买卖时的随赠品自然得靠边站。结果是，这部主题分裂的电影就只能依赖几个没多少群众基础的新角色来带了。出品方对本片的漫不经心可以说随处可见，先是场景基本就限定在几栋建筑物里，演员数量也屈指可数，剧情简单平淡，就连反派是谁，那个故弄玄虚的埃塞克斯公司到底何方神圣，都从未提及，也真是辛苦这几个小年轻主演了。

但假如我们撇开与X-MEN主线的关联不谈，完全把本片作为一部独立超英爆米花来看，它也并非就一无是处。疯人院的密闭空间其实很适合营造恐怖氛围，启用年轻演员也方便新系列一步步积累群众基础。而最重要的，主角月星的超能力究竟是什么，悬念一直保留到最后才揭晓，观众等于是体验了如何从一个外表看起来与凡人无异的女孩身上，逐步发现她隐藏一面的全过程，这个设置起码还是成功的。当然，论恐怖气氛，本片浅尝辄止，很不痛快，论人气，主演们又真的too young to naive，要科幻的同时，又要青春偶像，还要有惊悚，胃口太大，硬是把一个好端端的资源给撑死了。

市场就是这样，有时会不以群众的意志为转移，但事已至此，金主势大，粉丝也无话可说。只能小小期待下，等有朝一日复联的价值被消耗得差不多时，迪士尼会翻出压箱底的X-MEN，想起有fans还未随狼叔一同老去。

波澜不惊，没惊喜，不推荐，不收藏。

编导绝对是权游的铁粉，二丫还是🐺 狼家的，秘客在决战BGM时刻突然龙母上身，肩膀上那吐着三昧真火的迷你龙显得有点突兀……可能受限于预算，格局太小，并请来擅长拍爱情片的导演，软磨硬泡地撑起了九十分钟，风格诡异而撕裂，各种元素堆砌却找不到重点，这绝对不是多人智慧碰撞出来的火花，而是理念不合形成的擦挂事故，在大制片厂体系下，由不得创作者任性…… 前面高速公路上《黑凤凰》的重大车祸还历历在目，《新变种人》这回是直接想让X战警寿终正寝，福克斯俨然成了大制片厂的反面教材，不过被迪斯尼收购后，让X战警回归漫威兴许能够重获新生，毕竟背后的大金主不止有充足的预算，还有更先进的制片理念……

打着X战警旗号，却没太看明白跟X战警有多大关系。剧情墨迹，演员路人脸。 唯一能让人记住的角色，就是那头巨熊。于是我把它的所有出场镜头做成了Gif --

至此，片中所有的精彩画面已经完事。 一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一

从2018年4月，到2020年8月，历经两年四个月，多次补拍，打着系列第一部恐怖片旗帜的《新变种人》还是一败涂地。

最终其以6700万美元的成本，仅收获4200万的耻辱票房，和《黑凤凰》肩并肩，为已经远去的20世纪福克斯《X战警》系列，吹出了二十年来最难听的唢呐声。

我个人是非常期待《新变种人》的，即便是口碑已经在八月板上钉钉，也期待它会成为小众恐怖片粉丝的狂欢。但结果却只是心生疑问——为什么多次修改的故事荒唐而简单，为什么人物发展有前后冲突，为什么加入了这么多元素却还是老套如旧。

《新变种人》的故事完全可以简短概括出来，知道了也不会影响电影观感。秘客、太阳黑子、狼毒、冲击波被关在一座神秘医院里，而女主丹妮•月星在一场灾难中幸免后也被送进了医院。

其实这所医院是惊恶先生--纳撒尼尔·埃塞克斯的埃塞克斯公司旗下的一座秘密机构，用来寻找值得培养的超能人类，例如秘客。而丹妮的超能力是把他人的恐惧具象化、实体化，难以操控，最终被决定处死。

四人合力对抗丹妮因为昏厥释放出的恶魔熊，最终丹妮苏醒让恶魔熊归于平静，五人离开了被毁坏的医院。

首先就是剧情的简单无趣，结局上生硬的平静恶魔熊，前面大篇大篇的无用情节，令98分钟的电影都看上去冗长。

好奇于影片为什么把乔恩•哈姆出演的反派惊恶先生删除了，而换成了类似《小丑回魂》中打败潘尼怀斯一样的结局，一个个自我觉醒打败恶魔熊，简直俗到家了。

说到《小丑回魂》，接着谈电影中恐怖的角色，其实也就仅有秘客恶梦的实体化，那些无脸人，但滑稽的是，这些炮灰只有挨虐的份。想想《小丑回魂》最后被打傻了的潘尼怀斯，但如果潘尼怀斯刚出场就被按在地上打，还会恐怖吗？

这就形成了一个极其尴尬的失败恐怖情节，《猛鬼街》《月光光心慌慌》等等恐怖电影或是鬼片里，观众为什么感同身受的紧张畏惧？因为电影中的角色无法对付杀人狂、恶鬼，观众也不能，从而造成陷入困境式的共情，乃至爽快。

而《新变种人》恰恰因为新变种人出了岔子，电影的本质是密闭空间，鬼屋般危险压抑的医院，但秘客他们相对于医院，和其中设置的危险元素都过于强大，谁会因为超人遇到狼人、杀人狂而害怕吗？

而几位变种人，更莫名其妙的不舍得运用超能力打怪，加农炮分明一秒钟就能撞碎所有怪物，却非要营造“我们要死了！”的扯淡氛围。

在实力平衡上，《新变种人》作出了错误的选择。

让所有恐怖感徒留于最老套、最俗气jump scare的一瞬间，之后都是超能力不屑的看淡与扭扭捏捏的傻缺人设，以至于大战恶魔熊桥段根本就是小号的《X战警》，绝无恐怖二字。

当然，结局和恐怖没半毛钱关系，也有补拍的原因，这同时关系到人物发展问题。

加农炮这一人物，是最先产生撕裂感和逻辑破碎的，加农炮一开始说自己应该呆在医院，又看见自己当时害死矿工和父亲的景象，却在听完丹妮关于恐惧的话语后性情大变，决意离开医院。

转折生硬，铺垫不足，演员表演空间也极其有限，造成人物行为逻辑的破碎，怀疑有补拍内容。

这一部分也有改动

关于丹妮发言那段戏，演出效果也十分诡谲，仅仅十分钟，电影风格从恐怖到青春喜剧再到温馨，最后再重回阴冷的恐怖，匪夷所思。

青春恐怖电影又何必讨论太多大道理，加入太多元素，最后囫囵吞枣，恐怖不足爽快全无，得不偿失。导演真的会拍恐怖片吗？

太阳黑子、狼毒的人物塑造也颇为空洞。整部电影留下唯一的出彩内容、出彩角色，出彩到让我想买蓝光收藏的，只有秘客，脆弱时楚楚动人，激进时狂野帅气，如果只让我用8个字评价《新变种人》，我会说：我爱安雅•泰勒-乔伊。

总之，《新变种人》没能在超能力X恐怖元素上找到平衡点，在两大内容上都半身不遂，剧本也一塌糊涂，长时间的补拍导致一些情节矛盾突兀。

只能说作为恐怖片爱好者可以打发一个半小时的时间（依然折磨），作为安雅•泰勒-乔伊的粉丝，推荐专门挑出她的戏份进行欣赏，让人心动。