《艳贼》在希区柯克的几十部作品中,并不算是大众认为很出色的一部,却是让我印象很深的一部。
女主人公玛尼是一个极具个人魅力的人,但是她控制不住自己偷窃的欲望,而且对男人有着异乎寻常的不信任。她应聘到男主人公马克的公司任职,得到他的倾慕,两个人结了婚。但是婚后,玛尼依然在很长一段时间里与马克保持距离。马克深深地被玛尼吸引,同时抱着极大的耐心,想了解妻子的偷窃癖和不信任背后的原因。影片结尾,在玛尼的家中,通过玛尼母亲的追溯,终于发现玛尼的心理障碍是由于童年时母亲不正确的爱的方式,以及她目睹母亲失手杀害了一个男人的创伤。玛尼的创伤得到了疗愈,终于可以在丈夫的陪伴下,更加幸福地生活下去了。
影片一开始,女主人公的气质就深深地吸引了我。和男主人公一样,我也对玛尼异乎寻常的举动感到深深的困惑,很想帮助这个美丽的女人。同希区柯克其他的许多作品一样,《艳贼》这部电影展现了人的心灵深处最深刻的恐惧——这种恐惧并不通过鲜血、恐怖的声音这些感官刺激,而是直指人的内心,悬念便由此产生。希区柯克曾经这样解释他对于悬念的理解:最大的悬念在于观众明知某件糟糕的事情将要发生,影片中的当事人却不知道。例如镜头指向餐桌下定时炸弹的计时器,观众都担心会爆炸,当事人却一无所知——这就会产生悬念。
在观看《艳贼》这部电影时,也许部分观众会和女主人公一同感受到偷窃带来的满足感而不自知——这正是人性深处隐秘的东西。就像希区柯克导演的另一部影片《后窗》,表现了人的窥视欲——在我们窥视别人的时候,别人也在窥视我们。好在《后窗》的主人公是抱着善良的心理,并且真的阻止了一桩凶杀案的发生。窥视毕竟是不好的,导演并不否认这一点。
《艳贼》让我们了解到,某些严重的童年创伤会给人带来巨大的影响,所以正确的爱的方式以及避免和疗愈创伤是非常重要的。玛尼的母亲无疑是爱自己的女儿的。她只是一个风尘女子,却一心将女儿培养成一个“有教养”的人。成年后的玛尼屡次偷窃,但她的衣着打扮和行为举止真的很有教养,而且最终也嫁到了体面的人家。尽管如此,玛尼母亲那表面冷漠的爱的方式,以及让女儿目睹凶杀事件,都给女儿留下了巨大的心理阴影。在影片的结尾,玛尼和母亲终于达成了和解,玛尼理解了母亲对她的爱,母亲也真正意识到自己的过失。丈夫马克的真诚和耐心,是帮助玛尼走出阴影的重要原因。
愿每一个善良的人都受到温柔的对待。愿每一位父母都能用更加温情的方式去爱自己的孩子。
6.6
大概的都猜到了 看个电影前后都在猜不晓得算是有趣还是无趣 一些大场景是棚内的 可能为了远方的闪电 现实里的等待可能成本太高 我看的希区柯克的第二部电影吧 早年的 暴露许多当时无法实现的而如今轻松就能搞定的 故事里的还有些细部在逻辑上是有问题的 现在很多片子里也还是 全程音效的狰狞比所见的一切都要更让人动容 大概当时的大师也是一个无奈之举吧 毕竟看的人大多都是普通老百姓
先期 他和母亲的对话里 无不展示着 孤独 没有男人的孤独 希望有男人靠近却又不得的孤独 女人们强作镇定 装作可以在一个没有男人的世界里,活得很好 可事实呢? 在这里我并非嘲讽女性 因为没有女性的男人,世界也只是一片沧海
转场的渐出色调总有点怪
海水的浪花如一张有些散乱的蕾丝布平铺在水面上随风的摇曳起伏翻涌 平静的却不安宁的
Sean的唇好薄
《艳贼 》(1964) 希区柯克,本片是希区柯克电影中不太受重视的一部,讲述了男人口中完美的女秘书玛尔妮嗜偷如命,变更身份入职不同公司盗窃钱款,被男主人公马克拯救,消除童年阴影的故事。
影片经常被人诟病为老套的霸道总裁爱上我,弗洛伊德原生家庭之类的标签,在影片《爱德华大夫》(1945)中,希区柯克已经精彩的还原了精神分析,其中构造的达利风格的梦境已经成为经典,那么在将近20年后,导演为何会再拍一部陈旧的弗洛伊德?事实上如果认真看电影,会发现在一段对话中玛尔妮戏称马克为弗洛伊德,自称安娜,从而明确指出本片对精神分析的嘲讽。如果一件充满了引用或致敬的艺术作品以嘲讽的形式表现时,那么它一切都是反的。
我认为本片内涵非常的60年代,直接指向女性权利斗争,构造了社会中女性被男性规训的场景。
早期的电影工业中,男性形象多为白人精英,电影的视角也是他们的视角,满足他们的生活形态、职业追求以及性幻想对象——金发女郎。
希区柯克电影中的男性也多为此形象,詹姆斯·斯图尔、加里·格兰特以及本片的主角007肖恩·康纳利都是典型代表,与之相对应的女性角色有英格丽·褒曼、格蕾丝·凯利、琼·芳登以及本片女主角蒂比·海德莉,清一色的金发美人。有趣的是蒂比在本片开头以黑发出场,使得影片开头就定下了一定的自反基调,然而随着情节的推进,蒂比的黑发只是盗窃的伪装,卸下伪装后耀眼金发充满了讽刺,世界还是那个世界。
马克在玛尔妮入职前就知道她的身份,他接近她,帮助她补上盗窃的钱款,探明她记忆缺失的部分,治疗心理障碍,甚至以富豪的身份迎娶她,这一切其实只是因为玛尔妮的野性,她是自由的野生的,这一切使得马克产生了征服的欲望,就像他研究的野生动物一样,那只豹猫,野性而美丽。
马克的征服分为两个部分,肉体的和精神的。两人结婚后,马克发现玛尔妮不能被男人碰触,两人蜜月处于封闭的船上,马克想尽办法后只能通过强迫的手段得到玛尔妮的肉体,此时野性尚存的玛尔妮选择自杀但被救下。返回的玛尔妮在公开场合遇见了以前被盗窃的对象,对监牢的恐惧令她无所适从,是接受马克的规训,告诉她一切还是被送入监狱的纠结折磨着她。玛尔妮爱好骑马,在一次发泄的狂奔中,马摔断了腿,玛尔妮找来手枪果断结束了马的生命,女人啊你手枪在手,这是你最后逃脱缰绳的机会。当玛尔妮打开马克家的保险柜却怎么也不能说服自己拿走其中一分钱,野性消逝是件痛苦的事。
影片最后的场景是马克带着玛尔妮回到她的妈妈家,回忆当年玛尔妮杀死想要强奸她的嫖客,使得玛尔妮与母亲和解,看似走出了童年阴影,妈妈绝望地说“我以为有机会改变所有的一切,改变她的一切………我那时太年轻了,一个15岁的男孩比利,等我有了你他就跑了,”到头来只是一场空。而马克说了一句令人毛骨悚然的话,“你不会(进监狱),除非我去告诉他们。”至此,规训完成。最后的场景中的粗糙的弗洛伊德的心理分析大大加强了对于规训的讽刺,男人搭建的理论控制着看待世界的眼光,解释着世界从而控制着女人,看看弗洛伊德的理论吧,性在其中起了决定的作用。甚至弗洛伊德和安娜的故事本身也非常符合一个精英男士和一个非理性的精神病人女性的神话,这就是世界,以及世界对女性的规训。
不知道是不是开霸道总裁爱上我的先河,无意说明男主的救赎情节里的各种对错,想从另一个角度来看这个故事。
从外角度无非是驯化的过程,但是男主是从何处拥有的驯化能力呢?
财富,地位,学习能力(秒看书秒学习秒应用)
女主也拥有学习能力,很多地方可以看出她在许多方面自带优秀,马术这种需要长期训练的事情也做得极好。她意识到男主要谈心理关联时候的反讽说明她看完心理书应用能力也不差。只是她的心理阴影和心魔限制了她的进一步发展。
所以拥有外界客观力量的男主可以占据主导,因违反社会规则的女主处于被胁迫的状态下,有个软肋,直接降维了。
所以人还是要拥有足够的,被外界所认可的能力,关系,权利,财富。起码关键时刻可以自保,更关键时刻甚至可以打击。
同步升级自己的思想,不耽于羁绊,从新的角度和维度解决问题才行。
7.5/10 分。2018.08.25,第一次看,环球版蓝光。1964 年的肖恩·康纳利不仅主演了本片,还演了他的第3部007《金手指》。。。2个妹子都挺漂亮的。。。只有漂亮的女贼才会被拯救。。。哈哈。。。
希区柯克故事极怪味,镜头够怪味,台词表演皆够怪味。差不多剩下整个两字——怪味;那点油嘴滑舌尤受我欣喜。是不是艺术?是呀,傻瓜。是很好的、怪味的艺术品。差不多知道了,这是很接近生活的艺术。所以才如此怪味吧。倒是吸引住我了,像某种滋味不大易上瘾且有嚼劲的食物一般。希区柯克之电影如啤酒烤串;然我心实之所向,啤酒淡淡花香淡淡醉意矣;实之所向,语言海的舵手,浓浓花香,浓浓醉意
melodrama+mental analysis,希区柯克尝试大量20—30年代的“德国表现主义手法”在60年代中期看起来有些老掉牙,但却别有一番滋味。蒂比.赫德伦演技一大进步,可惜此片之后就让希区柯克以合同制制约了。
偸竊癖 謀殺 愛情 深度心理懸疑 希胖在此片中對懸疑 驚悚 浪漫的拿捏簡直到了不可思議的地步 太讚了!!! marvelous!!! marvelous!!!
“mother mother i am ill, send for the doctor over the hill”——弗洛伊德理论再实践。拜“强大”的化妆师所赐,几乎所有人的发际线在这部中都逆天的高,造型太不科学了。更糟糕的还有蒂比·海德莉的演技,呵呵。
又见心理分析,强行英雄救美;男人被神秘的金发女郎吸引,很典型的希区柯克故事;Steve Neale在Masculinity as spectacle中提到“women are investigated, men are tested”的一记典例,男性视角将女性作为调查对象,女性=焦虑之源,feminity=mystery。那时代金发女郎真的跟今天网红脸一样,蒂比美是美,但每次看她都有各种似曾相识感……中间窃保险箱一场好,大全景固定长镜头中的内在张力比处理成平行蒙太奇强多了。结尾太草率了,前边完全可以不铺垫这么长。9047
等待那个脚踩祥云的人来拯救。希胖与女主的幕后传闻比影片本身流传更广(从此再无合作);采用了遮片绘景和背景幕布,看起来很不真实;上映票房惨败。
佛洛依德耍得太蠢了,就算因为年代也不能宽容。胖子的惯性能量第一次加分如此之少。
[2020年5月希胖√] 继续逆练希区柯克……很完整的精神分析-心理治疗戏(直接还吐槽了弗洛伊德……),偷窃癖源自童年阴影,象征恐惧的红色,用在几处主观镜里相当之有意思。肖恩康纳利演的这个角色霸总气很强,导致故事也有点拧巴。不过服装设计是真好看!!
看的是法语音频。觉得男主角很脏很味儿。希区柯克的电影无一不涉及犯罪或死亡,心理电影也无一不是变态心理悬疑片,有点雷同和乏味,其实轻口味的更难拍。
当希区柯克对精神分析学产生很大兴趣时,我就对他有点点不耐烦,可能是由于对弗洛依德没那么信任,我还是比较偏爱中期的《绳索》《贵妇失踪记》之类;此片希胖又出来露脸了!年轻帅气的肖恩康奈利!
希区柯克对一个性感尤物的精神分析,每一秒都是戏,头发、服装的色彩(红与黄)暗示,盗窃、骑马、强暴精彩场景一幕接一幕,庸俗的题材幻化为精美的电影作品,希胖在对空间的处理上无人能及,纵深空间不断出现象征人物隐秘的内心世界,而幽闭空间又让观众和主人公感同身受,性暗示也很大胆
拿惯常用来批评希区柯克的手段来曲解本作的力量显然是偷懒的,因为它可能是希区柯克最单刀直入到人物创伤内部的作品(某种《与火同行》或《内陆帝国》,换句话说如果以往的希氏作品更关心观众,这部它更关心人物),完全没远观地展现了其影响,这从全片对精神分析模棱两可的态度便可略知一二:我们也如玛尔尼一样不希望看到“弗洛伊德”就此得逞,但不管是屏住呼吸在远处观赏一场偷窃的体验,或是看着她在特写中表现的恐惧(二者或许是对等的),最起码我们可以相信蒂比·海德莉的表演所带来的共情力。
看起来是保护者的完美丈夫肖恩康纳利其实也是强奸者/嫖客/童年阴影执行者的角色,很多场景都觉得他性威胁力非常强,最后抓住女主偷窃的戏就是一场象征意义的强奸戏。希胖承认的“爱情拜物教”。但觉得最后的童年事故做得弱了,我一直以为她被嫖客强奸过···
三星半。除了结尾对于心理分析的过度依赖缺乏说服力,之前的整个过程,对于恐惧的刻画,悬念的把握,蒂比·海德莉的破碎形象,都非常精彩。由于时代的原因,一些场面处理的非常隐晦。。。
希胖又高大上了,每次他整起心理分析这套都让我看得很不耐烦,有关记忆的悬疑铺陈实在太难,而且很容易就陷入自娱自乐的境地了。蒂比海德莉塑造的女主角相当迷人,她的偷盗都是举手投足间带着优雅的,以至于结尾看到她小鸟依人的偎在男主角怀里,反而觉得希胖真贱,到底是真情男人的付出感动真情,还是步步紧逼的猎人征服了猎物,这些塑造都是非常模糊的。
【霸道总裁爱上我之原生家庭不幸让我患上红白相间PTSD】感觉希胖也挺擅长拍爱情片的,只是无论是他自己还是观众都已经将他的名字和悬疑几乎画上了等号。在关于本片的采访中,希胖清晰地记得这是他生涯第49部长片,记者也着重对悬疑这个元素进行提问,他自己也明确说明了本片是受弗洛伊德的影响,然而似乎不少人已经不吃这一套了,成年后的离奇举动总是会安排一个不幸的童年经历与之对应,已经成了一个难以打破的窠臼了,当然本片拍摄年代较早,但是由于类似设定的电影看了太多,也会影响到对本片的观感。另外导演和女主之间的八卦多少也会让一些人产生负面评价,由于《后窗》女主凯利当时已经是摩纳哥王妃了,所以摩纳哥民众不能接受他们爱戴的王妃饰演一个嗜偷成性的窃贼。很多影片背后的故事也很有趣呢。
我爱肖恩·康纳利!!理想情人的角色,直接把希女郎比下去了
看到现在,最烂的一部Hitchcock。
希区柯克一直以来都对精神分析学说抱有浓厚的兴趣,他总是反复、粗浅地将弗洛伊德的经典理论——尤其是梦境原理、童年创伤论、俄狄浦斯情结——引入到电影中,这在本片中更加明显:女主角Marnie依恋母亲,抗拒男性,经常陷入无法醒来的噩梦,红色滤镜下的主观镜头直指她童年时遭受的血色创伤,电闪雷鸣等自然现象则营造了紧张、焦虑、恐惧的氛围。这些时髦的表现手法与枯燥的理论研究在电影胶卷上交错、融合,凝结成了一个别致的作者符号,像病症一样时常发作——从《美人计》、《爱德华大夫》到《惊魂记》、《群鸟》以及本片。