甜蜜与卑微

伍迪的电影在我看来一向是描绘美国城市生活的小品文、世间百态和人情冷暖，不过这一部我觉得观念就很陈腐。一名涉世未深的哑女、简直完美——从来不会唠叨吵闹、与其相处只有耳根清净，刚见第一面就迫不及待地的可以doi，又能修车又能做饭、同时做洗衣女工赚钱养家，缺点是贪吃和爱花钱、不过也不仅仅是买给自己、确实想到了送男朋友的生日礼物，最后在男朋友狠心逃离后居然还独自支撑养了他的孩子。好了，世间有这样的女人吗，导演的意思是、如果有就赶紧娶。 人生就是一段单行线、在哪里下车最好就踏踏实实的在哪里扎根，后悔下早了或下晚了都没必要，假设没有意义，所以贯彻影片的一股浓浓的人生后悔药实在让我不舒服。再说，艺术家的身份就是让他不能下车、一路上花花草草的也不错啊，也许他穷困潦倒孤独终老、只有这样后人才能更高的抬高他的作品价值，就像梵高、身前的无名和身后的巨大财富、巨大的反差让他的画作生命力长久。如果他真的和这位哑女走在一起、世界多了一对平凡幸福的夫妻、但是少了一位劫后重生的艺术大师、也许。 不需要后悔、漂泊一生也没有错、我的生命里可以不止一个女人，原谅我当年的不辞而别、祝愿你我的余生精彩。

一部缓慢而丰富的电影，虽然对于伍迪艾伦来说，有些地方可能显得有些稀松平常，但却永远铭刻在我的记忆中，爵士乐配乐和暖色调让这部电影像一杯波旁威士忌一样令人回味无穷。

我们总是试图理解天才、爱情或“为什么”时，我们认为他们理应能更好地处理这些东西。 我总是去找诗人，拿一些他们作品中最精致的段落，问他们写的是什么意思，认为他们会教我一些东西。但是或许，在场的每一个人对他们的诗歌的评价都比他们自己要好。诗人写诗不是靠智慧，而是靠一种天才和灵感;他们说了那么多美好的诗句，却不明白其中的意思。 一样的，这里我看到伍迪艾伦在讲一个故事，讲的也是一个讲故事的人，他不停地趾高气扬地说话，但他只能通过音乐来表达任何东西，而且他无法解释其中任何的一部分，无法在卑微到来之前守住甜蜜。就像伍迪艾伦本人，他的每一个感官都喋喋不休，他说了很多，这是他与生俱来的天赋，他永远是那么透彻，但是似乎，他自己也处理不好自己的感情的生活。

伍迪·艾伦对艺术的本质进行了深思熟虑的思考。不是关于名人，而是关于真正的艺术家的权利和责任。埃米特、海蒂和布兰奇分别代表着艺术家、粉丝和评论家。随着他们的关系自然地、无情地、令人心酸地结束，观众得到了一种罕见的享受:一部像埃米特拨弄吉他弦一样，优雅地拨动心灵的电影。 这里是没有传记的虔诚，因为所有这些都被包裹在“埃米特·雷”的故事中，在那里你永远不能确定什么是真实，什么是虚构，什么是夸张。

这是伍迪艾伦生涯里最像《开罗夜玫瑰》的另一部，他想说的，大概是，我们每个人都会遇见一些非常美好的事，但我们并不总是有机会把它们抓住，但是我们还是选择了诗歌、音乐、电影，这些东西或许永远无法帮到我们，或许已经足够，只是需要时间来让人自知。

看完这部片子，我的感受是：所以难道搞艺术的人真是没救了吗？爱风花雪月的骚男们总是朝三暮四最后捶胸顿足的套路依然天天上演。男主角是个吉他艺术家，不断追名逐利的过程中无心插柳，邂逅了单纯天真的哑女，好在男主并不完全是一个玩了就跑的渣男，看得出来，他还是喜欢哑女，也是想对她好的，哑女虽然不能言语上与完美的艺术家沟通，她不像乌玛瑟曼般风骚妖媚，但却是他生活起居的照料者，也是真心爱他理解他的最好的倾听者。俩人同居的生活点滴是那么美好甜蜜，但善变而又有野心的艺术家总归是不喜平淡宁静，爱好波澜繁华的，等他离开哑女，去追逐更大的梦想更美艳的女人时，那些单纯质朴的小美好似乎越来越远了。

男主越想抓住自己的目标越抓不住，让人想起他提出的那个在舞台上坐在“月亮”椅子上弹吉他一样，根本是美丽虚幻的泡沫。艺术家他再有才华也毕竟是有弱点的凡人，电影里还着意刻画了他有偷小东西和用枪打老鼠这种怪癖的毛病。可惜的是，艺术家认识到自己的不足，觉察到自己的渺小卑微，想回头去重拾曾经的美好甜蜜，然而却为时已晚。C'est la vie...

伍迪艾伦整部电影还好没把男主描画的人品很渣，尽量呈现出一种“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的淡淡惆怅，穿插着男主性格和命运比较幽默的讽刺。这部电影绝对是伍迪艾伦影迷不容错过的可口又回味悠长的经典小品。

伍迪的电影在我看来一向是描绘美国城市生活的小品文、世间百态和人情冷暖，不过这一部我觉得观念就很陈腐。一名涉世未深的哑女、简直完美——从来不会唠叨吵闹、与其相处只有耳根清净，刚见第一面就迫不及待地的宽衣解带投怀送抱，又能修车又能做饭、同时做洗衣女工赚钱养家，缺点是贪吃和爱花钱、不过也不仅仅是买给自己、确实想到了送男朋友的生日礼物，最后在男朋友狠心逃离后居然还独自支撑养了他的孩子。好了，世间有这样的女人吗，导演的意思是、如果有就赶紧娶。 人生就是一段单行线、在哪里下车最好就踏踏实实的在哪里扎根，后悔下早了或下晚了都没必要，假设没有意义，所以贯彻影片的一股浓浓的人生后悔药实在让我不舒服。再说，艺术家的身份就是让他不能下车、一路上花花草草的也不错啊，也许他穷困潦倒孤独终老、只有这样后人才能更高的抬高他的作品价值，就像梵高、身前的无名和身后的巨大财富、巨大的反差让他的画作生命力长久。如果他真的和这位哑女走在一起、世界多了一对平凡幸福的夫妻、但是少了一位劫后重生的艺术大师、也许。 不需要后悔、漂泊一生也没有错、我的生命里可以不止一个女人，原谅我当年的不辞而别、祝愿你我的余生精彩。

男主爱过且只爱过Hatti，梦中大叫她的名字，让她不要爱上他。最后男主重新去找她，在河边的那场戏是动了真感情。他终于能把自己的感情表达出来了，所以录了最好的唱片，然后消失。艺术家的放荡生活没有给予他发展才华的空间，反而是Hatti温柔而有力量的爱给了他生长的可能。只是Hatti已经happily got a baby girl。男主伤心得把吉他都砸了，可见他的内心其实多么受伤。

Hatti是个好女孩儿，也是个真正懂艺术的女孩儿，还会持家。布兰奇则是出于好奇接近男主。

布兰奇出轨后，在加油站的那几个版本的戏体现了Woody Allen一贯丰富的想象力。男主看到姜戈就晕倒了这个点很好笑。伍迪艾伦虚构出这个角色，让男主去害怕他，然后去抵达他，其实是有种哲学意味在里面的。

《甜蜜与卑微》这个名字取得很漂亮。sweet and lowdown。既形容男主和Hatti的关系，又形容出了男主本身的性格。看火车，射老鼠，男主的怪癖是他独特的浪漫。

电影叙事的方法也很不错，像一期把访谈和影像资料融合在一起的电视节目。很有趣。