剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 斯科塞斯的成名作
2 ) 摇滚青年斯科塞斯
电影于1973年十月上映，片名《mean streets》直接就让人联想到滚石乐队72年的神专《exile on main street》。专辑《exile》代表了摇滚乐的一切精神，表现为混乱、放纵、随心所欲，但摇滚精神的核心就是青年精神(teen spirit)，或者可以成为叛逆精神。了解了这一点，我们就可以把这部电影与马丁之后的几部黑帮电影区别开来（《好家伙》、《赌城风云》），因为那些电影中的人物以壮年、中年为主，而《mean streets》里的重要人物几乎都是青年。所以我给这部电影的定位是斯科塞斯最“摇滚”的电影。
说完了背景，再谈主题，本片的核心是青年(叛逆)精神的消亡。虽然纵观全片查理的戏份更多，但乔尼才是真正的主角，因为他就是青年精神的象征。爱把妹、爱赌博、乱花钱、爱打架、见人不爽就开打、爱嘲讽人，这个人物形象就是那个年代青年们理想中的形象。影片开始时四个青年找人要钱一言不合就开打，青年精神彰显无遗，但是由于生活压力、家庭压力、宗教压力等各种原因，几个主角分别融入了社会规则，只有乔尼依然我行我素，查理给他找了工作他直接跑掉，麦克找他还钱他置之不理。查理用自己的方式帮助乔尼，实质是帮助他融入社会规则（还钱，找工作），他多次称“乔尼”为小孩子，影片后半段查理与乔尼争吵，乔尼大喊“你帮了我什么，你根本没帮我”，乔尼只想继续照自己的方式生活，保护自己身上的青年精神不被扼杀。所以最后的结局就非常容易理解了，社会规则终究容不得青年精神的存在，借子弹将其扼杀。
上面写了这么多看似过分解读的文字，言归正传，支撑上述观点的论据就是斯科塞斯的配乐。这段主要内容关于音乐，没有兴趣可以跳过。电影第一幕中《be my baby》的使用被滚石评为“摇滚乐在电影中的30个最佳时刻第一名”。上世纪60年代是摇滚乐最巅峰的年代，而《be my baby》是前英伦入侵时期最经典的单曲，对于70年代的观众而言几乎鼓点一响起就梦回63年，而后电影分别使用了数首girl group经典（Please Mr. Postman、Shoop Shoop Song 等）和数首摇滚经典（Jumpin Jack Flash、I Looked Away等），但是随着时间推移摇滚乐的使用越来越少，古典宗教音乐的使用越来越多，配乐就从侧面暗示了摇滚精神的消亡。顺便提一下流行音乐背景，随着70年beatles的解散、72年猫王的去世，主流音乐界都不看好摇滚乐的传承，70年代前期的白人主流音乐是从古典音乐中找寻灵感的prog rock，而朋克运动还未开始，摇滚乐处在最低谷的时期。可想而知这么一部“摇滚电影”对经历过摇滚巅峰的美国人民的吸引力。
朋克运动从75年才开始萌芽，但电影里已经用到了punk一词，这算不算一种变相的预言呢
3 ) 《穷街陋巷》：斯科塞斯存在主义美学的源头
按：本篇选自去年夏天的旧作，原文曾首发于“澎湃·思想市场”与微信公众号“深焦DeepFocus”，原题“马丁·斯科塞斯，从戛纳启程的伟大”。之所以挂出来，蹭热度只是原因之一。前几天看到一条豆友广播，提到《电影手册》的一则评论中写构成斯科塞斯人格的是“自杀的暴徒-唯美主义者-牧师”的三位一体。深以为然，但或许也并不新鲜（当然提供了很好的分析框架），“暴徒+牧师”其实也就是存在主义，而其存在主义美学也强烈地显露于《穷街陋巷》中。这部作品在很多方面都构成斯科塞斯美学的源头，尤其是其对暴力和精神性（spirituality）的痴迷；在我看来它甚至是更为“斯科塞斯”的，因为他将暴力和精神性的呈现带回了他最熟悉的小意大利，并以一种极为新浪潮的方式解释了为何存在主义是我们的毒药，也是最后的解药。
时间拉回到1970年底，纽约大学电影学院的年轻讲师斯科塞斯决定离开东海岸，前往好莱坞追逐自己渴望的主流成功。他从“B级片之王”罗杰·科曼那里得到了在好莱坞的首次执导机会，为后者拍摄了一部以暴力为卖点的“剥削片”（exploitation film）《冷血霹雳火》。这部影片惹恼了他在纽约的精神导师、美国独立制片先驱约翰·卡萨维茨，后者怒斥其“花了一年拍的东西屁也不是”，并敦促他继续拍摄像《谁在敲我的门？》这样有浓郁个人风格的影片。于是，斯科塞斯开始修改一份多次遭拒、尘封已久的剧本，也就是《穷街陋巷》。这部影片成为了斯科塞斯的破冰之作，也标志着其个人美学的成熟。
影片讲述的是生活于纽约小意大利街区的几个年轻人的故事，主角为“纽约古惑仔”查理（哈威·凯特尔）和他的朋友强尼（罗伯特·德·尼罗），情节线索则是麦克与强尼之间的讨债和逃债。作为生长于纽约的第二代意大利移民，斯科塞斯在影片中放置了许多个人寄托，影片因此具有强烈的自传色彩，甚至结局（查理、强尼驾车遭遇麦克枪击）也取材于导演的亲身经历。片名“穷街陋巷”（mean streets, 或译“残酷大街“）出自硬汉派侦探小说家雷蒙德·钱德勒《简单的谋杀艺术》一书：“一个男人必须踏入这些穷街陋巷，尽管他自身并不残酷”。
由此我们可以预见影片所具有的黑色电影风格：对都市犯罪和暴力的呈现，道德模糊的人物和晦暗、阴郁的空间景观，以及潜在的社会政治意义。很难说到底是小意大利的生命经验使斯科塞斯终生都痴迷于对暴力的呈现，还是对暴力题材的痴迷使他一再重返“小意大利”。不管怎样，《穷街陋巷》确实开启了包括《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《好家伙》、《纽约黑帮》等在内的斯氏银幕暴力序列。
而在《穷街陋巷》中，小意大利也的确构成一个完美的叙事空间，其完美根本来自于其封闭性——比残酷本身更残酷的，是残酷的不可终结。这种封闭性首先体现在查理的女友特丽莎要求查理随她离开小意大利时，她一再要求，查理却一再拒绝；接着，在强尼和查理的屋顶射击场景中，它再次以辩证的姿态现身：夜色中，强尼要射向的帝国大厦终究只在模糊的远景中一闪而过，他们疯狂而绝望的行为只能以回到小意大利街区的地面告终。因此，空间的封闭性也就凝结为一种抽象性，指向无可逃脱的悲剧命运：在暴力和罪恶中生存，最终被暴力和罪恶所吞噬。空间封闭性的第三次也是最后一次现身于影片结尾，当主人公们试图逃离小意大利时，命运直接出场，以异常残酷的方式将他们留在了小意大利的残酷大街上。有趣的是，坐在麦克车后座上朝他们开枪的正是斯科塞斯——如果说《出租车司机》里斯科塞斯饰演的乘客是崔维斯的暴力启蒙者的话，那么在《穷街陋巷》中，他就成了终极暴力的实施者。这是否能够看做“作者权威”的寓言呢？
然而在影片中，斯科塞斯并没有将空间/暴力的无可逃离设定为某种难以捉摸、不可言说的宿命。事实上，我们很容易发现，查理之所以拒绝离开小意大利除了其叔叔承诺给予的餐厅之外，更在于其显露的存在主义气质。众所周知，意大利的特产除了黑手党，还有天主教。影片最知名的镜头就是查理将手伸向火焰，探测自己内在的罪感和痛苦。
但查理显然不是古典的虔敬天主教徒，热爱陀思妥耶夫斯基的斯科塞斯赋予了他后尼采时代的内涵，这主要通过强尼这一角色得以实现。强尼的出场极具戏剧性，他炸毁了一只邮筒，而影片对此没有交待任何原因。换而言之，强尼意味着一种无因、纯粹的恶（即使不是邪恶，也是顽劣）。正因于此，查理与他的友谊也就像浮士德与梅菲斯特或正邪两赋的卡拉马佐夫家族，而查理流连的纽约酒吧和脱衣舞女郎也就有了《荒原狼》中黑老鹰酒馆的意义。影片甚至在开篇就借着黑幕中的画外音也道出了这种关系（有趣的是，这段画外音同样来自导演本人）：“你并非在教堂而是在街上、在家里赎罪，其他的都是狗屎，你深知这一点”（“You don’t make up for your sins in church. You do it in the streets. You do it at home. The rest is bullshit and you know it”。换言之，强尼正是查理的救赎所在，他给予查理的并非希望，而是朝向恶的选择——而选择所依据的自由意志正是“存在先于本质”的内在要义。由此，查理对强尼不问善恶的不离不弃也就有了存在主义式的形而上色彩。《穷街陋巷》中浓郁的宗教罪感和存在主义式的救赎追索也成为斯氏影片的一大母题，蔓延至《出租车司机》、《基督最后的诱惑》、《沉默》等作品中。
如果说暴力及其救赎构成《穷街陋巷》的主题深度的话，那么其形式风格则更是为人所赞叹。斯科塞斯1960年进入纽大电影学院学习电影时，法国新浪潮已风行纽约电影圈，他很快就成为特吕弗们的信徒。法国新浪潮奉“电影是现实的渐近线”为圭臬，强调以场面调度和景深镜头来达成自然主义的纪实风格。在《穷街陋巷》中，斯科塞斯同样运用手持摄影机、复杂的场面调度等技法来实现对小意大利空间景观及其中人事的“纪录”；尽管由于经费不足，室内戏大都是在洛杉矶完成，但由于精湛的剪辑，影片的真实感并未遭到破坏。真实感还来自情节配置，不同于古典好莱坞强调环环相扣的情节因果性，《穷街陋巷》中充斥着意外：突如其来的酒馆谋杀、莫名其妙的殴斗……同样，影片中置身于暴力丛林中的人物也丝毫没有约翰·福特、佩金帕等昔日美国导演作品中的英雄风采，动作场面既没有作为替身的特技演员，也没有舞蹈式的动作编排，只有现实世界中街头混混们的笨拙。所有这一切都赋予影片以粗粝而凶猛的纪实感。
不过，虽然受惠于法国新浪潮极多，斯科塞斯却更像是转益多师的杂家。作为意大利人，他对战后意大利电影自然也十分熟悉。确实，《穷街陋巷》对人物内心痛苦和压抑的呈现、对当代生活中信仰问题的追问都很容易让人想起费里尼。罗杰·伊伯特看完影片后认为斯科塞斯十年后将成为“美国的费里尼”，而斯科塞斯则回应道：“你真的认为需要十年么？”。
不同于上述欧式艺术电影的元素，《穷街陋巷》对音乐的运用则是纯美国式的。新好莱坞电影定位于反文化运动世代的年轻人，钟爱在影片中配送同期的流行音乐，比如《逍遥骑士》之于House of Rising Sun、《陆军野战医院》之于Suicide Is Painless、《毕业生》之于The Sound of Silence，《穷街陋巷》的片头曲则是六十年代的名曲 Be My Baby （很1960s很好听）。值得一提的是，这首歌或许可以启发我们打开另一重文本空间：斯科塞斯竟然为这部表现男性情谊的影片配上了一首如此热烈、纯粹的情歌，这的确无法不让人想起影片中查理和强尼之间甜蜜的“打头杀”和街头打闹，更不必说两人还实实在在地有一段“床戏”呢。而不管查理对强尼的“执迷不悔”是形而上的宗教救赎，还是另有深意，他们的同性情谊确实是残酷大街的黯淡夜色中唯一的光亮。
尽管发行很不顺利，但《穷街陋巷》很快就轰动了北美评论界。影片甫一上映，一贯犀利的宝琳·凯尔就撰文惊呼“它对小意大利中成长经验的呈现有着一种不拘、偶发的节奏和令人晕眩的敏感。斯科塞斯向我们展现了一种美国电影里前所未有的粘稠腐败，以及对罪恶更加成熟的感觉”。很有可能，远在戛纳的“导演双周”单元正是通过评论界注意到了这部影片和很快就将成为新好莱坞电影运动翘楚的斯科塞斯——它对新好莱坞运动的呼应证明了当时大西洋两岸电影界的沟通效率：1969年，《陆军野战医院》夺得金棕榈；1974年，斯科塞斯来到“导演双周”的同年，他的同胞科波拉也凭借《窃听大阴谋》捧回自己的第一座金棕榈。
时间为《穷街陋巷》带来了更多赞誉和推崇。2013年，美国《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）甚至将其评选为史上最伟大电影的第七位。罗杰·伊伯特在影片上映三十年后写下的这段话大概更加公允：“如果说科波拉的《教父》将黑手党呈现为一个影子政府，斯科塞斯的《穷街陋巷》则开启了现代黑帮片讲述日常生活现实的另一条主线。前者关乎事业，而后者关乎工作……伟大的影片不仅对观众也对后世的作品留下印记，《穷街陋巷》在无数方面都是现代电影的源头之一”。
4 ) 穷街陋巷观后感
8/10 叙事的散乱很容易让观众失去耐心，但也不得不承认，此叙事在一些不连贯的剪辑和适当流行歌曲配乐选用的加持下，成功地营造出一种混乱、浮躁、阴郁的故事环境。无征兆的打斗、发火、枪杀，在整体的松散节奏里有几段表演异常之突出而迅猛，也异常之短暂。 酒吧的打光红的就像血，倒很适合来做矛盾的爆发。 乔尼和查理的演绎是蛮值得深究的，很好地撑起戏剧张力。查理在权力中的摇摆，黑色泥潭中的挣扎，向火焰宗教式的自我探寻。乔尼子是一个足够下三滥足够痞气足够反社会的角色，他的性格和这残酷大街的笼罩是他悲剧的根源，鸣枪于天空逃不脱大街阴影，人物弧光是通过自甘沉沦的手段取得上风时表现出来的得意。双男主的塑造相互映衬，使故事有更深的挖掘空间。
观影时记录： 1.长镜头绕圈斗殴，一气呵成 2.机翻破坏体验 3.前40分钟都太淡，直到枪击小便醉鬼。利落而讶异。又迅速复归平淡。 4.感觉世界各地的导演都在想法子让观众看到裸女 5.查理两次将手指伸向火焰，火焰变旺了，他的神态也不再轻松。似乎隐喻着某种焦灼功利的人际算盘，又或者是对内心的苛责。从在指尖盘旋的打火机，到后厨一簇簇的火焰。 6.原声带是由当时的美国流行歌曲拼成的，大多数时候呈现出轻松的状态，不过人物的活动总是很躁动，会有一种微妙的错位。使用很得当
5 ) 这是一条残酷大街，是曾经超级大国的真实缩影
当我第一次看这部电影的时候，我是着实看不下去的。昏暗的酒吧里，泛红的灯光时不时闪烁着，微微晃动的长镜头里是混乱冗杂的人物角色和场面调度，嘈杂的环境声音和人物对话震痛耳膜和脑壳，时长近两小时的单调平淡但却不乏血腥打斗的故事叙事……这便是初次接触《穷街陋巷》时我最真切的感受。
▊经典辣评
电影《穷街陋巷》上映于1973年，它所讲述故事也固然就发生在美国尚未独立的年代，而这一条穷街、这一条陋巷也在这部电影的展现中成为了六七十年代美国社会的缩影，成为当时的美国社会的真实写照。
影片的导演是马丁·斯科塞斯，从小在美国意大利街区长大的他，用这样一部真实再现了意大利街区的历史状态的极具个人风格的作品，告诉我们：你不曾知道的美国，就是这般模样。所有人都在夕阳的余晖下，努力地活着，准备迎接夜幕的降临。
我从不曾想过，或许你也没有想过，美国，我们当今世界的超级大国，也曾有过这样的一面：它残酷得不成模样，在它的无尽的摧残下，它的土地养育着的人民用来自血性骨子里的放荡和不羁来掩饰生活的不堪，强作坚强。一边遭受着黑手党的压迫，欠钱无数，一边却仍想方设法地给自己留下几美元以享受周末。浪迹于酒吧，骂骂咧咧，抽烟酗酒，赌博泡妞，或打架斗殴，或躲避着压榨和打斗，这便是影片里的人们的生活的构成。
在这样的处境下，人们甚至无法再打心底地虔诚地信奉他们的宗教。来自精神上的空虚与怀疑，终究会让一个人丢掉灵魂所依，而这种心灵上的触击，实际上和来自身体上的会是同样的痛楚。再加上被恃强凌弱地施压在人们肉体上的伤害，如那些突如其来的施暴、突如其来的枪杀。
在很多次困惑时候，也会不断地尝试去依赖宗教，但，纵火苗跳跃，无果。在这样心理上与生理上的双重的打击下，太多人难以在这个社会立足。
影片中的故事的丰富性就在于，尽管整部影片的基调都是颇带悲哀的叙述，而纵然困苦，生活中乐趣也从不会少。在每个人鲜明个性的性格特征的表现下，故事变得有了趣味性。就连两个垃圾桶的盖子，也能让查理和强尼两个大男人玩乐打闹许久。酒杯被当做台球，吧台被当做球桌。就连处处强人所难、威胁索债的麦可也有逗人一笑的一面。
影片的叙述进行到一半的时候，终于有了女主人公德芮莎的出场，和所有的人物出场一样，自然而然地来，然后又自然而然地和这之前已出现在故事中的人物产生关系。
女主德芮莎的出场，可以说是影片的一个最为重要情节推进点，也让我们对男主查理有了新的认识。他不再是那个影片中诸多事件得以发生的普通串联人，而变成了一个在生活状况实在糟糕的情境下仍然和一个被他人认为脑袋有病的女人搞着浪荡的地下恋情的男子，且这段地下情对查理来说是可能是有性无爱的。因为查理清楚地明白，他不能认真，他不能爱。
电影的叙事进行到最后几分钟时，终于进入整部影片的平淡叙事中最具冲击力的情节。开着酒吧东尼的车，查理、强尼、德芮莎三人一起，说笑着，打闹着，仿佛忘记了刚刚的烦恼，忘记了一切的忧虑。可是，快乐注定是短暂的——他们遭受了麦可的枪袭。
影片就在三个伤者的落魄里戛然而止。在经历了这么多交涉、努力和挣扎，他们迎来的夜晚并没有给予他们希望的和该有的宁静。可是，在这偌大的城市中，这一晚，和太多的平常的夜晚并没有什么区别，人们照常拉上窗子，等待新的一天的到来。
这是《穷街陋巷》，是半个世纪前的美国意大利街区，它残酷、冷漠、无情。但这便是这个社会啊，它所有的一切真实地摆在你的面前，等着你去和它们发生各式各样的故事。是故事，就终有喜亦有乐，就像马丁·斯科塞斯在这部《穷街陋巷》里传达给我们的：生活会是困苦的，但是就算生活再困苦，乐趣也从不来不会缺席。
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文 |胖小子
审核 |胖小子 编辑 |茹果
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6 ) 美籍意大利人
这是马丁早期的片子，很多导演都喜欢以家乡或者自己熟悉的人事作为自己的处女作，马丁也不例外，《穷街陋巷》带有半自传的性质，把导演所了解到的那个五光十色的美国中的“小意大利”展现给了大家。
马丁喜欢集中表现深刻社会问题。也得了电影社会学家的美称。而美籍意大利人是马丁最为熟悉的一个族群。
美国作为一个超级大国，社会形态是极其复杂的。在的美国多数人都有着自己的亚文化。当一个社会的某一群体形成一种既包括主文化的某些特征，又包括一些其他群体所不具备的文化要素的生活方式时，这种群体文化被称为亚文化。亚文化可能是基于种族或民族的差异，如美国黑人亚文化。亚文化还可能基于原来的国籍，如美籍墨西哥人，还有这部片子里所反映的美籍意大利人亚文化。
这种亚文化与美国的主文化相碰撞，还有不同的亚文化之间相互摩擦。产生了许许多多的问题和矛盾。例如影片《穷街陋巷》中至少反映了黑人和犹太人与美籍意大利人之间的碰撞。
碰巧的是，这部片子中的黑人和犹太人角色设置的都是女人，而且都是底层的女人，主角查理甚至不敢在大街上与自己喜欢的黑人女人相见原因是太过丢脸。
全球至少有八大黑社会犯罪集团而为首的就是美籍意大利人集团。在多部片子里，如《教父》《美国往事》中都成功的塑造了美籍意大利人中的黑手党形象，通过电影，我们看到了血雨腥风的黑帮团体。当然也有侧重底层美籍意大利人在现实社会中生活状态的电影，例如斯派克李的《为所应为》。
《穷街陋巷》是一个看似戏谑却很悲伤的故事。
剧中的人物没有任何正事可干，总是无缘无故的争吵和斗殴，还有养豹子之类很荒谬的事情。场景总是固定在黑暗的街道或者昏暗的酒吧，让人感到压抑和沉闷。他们是一个以男性为主体的集体，女人，例如片中的特丽莎，总是处于弱势，没有什么话语权。
其实故事主线很简单，不过是查理总是帮助强尼，而强尼一而再再而三的混账。最后在高利贷者的追逐中强尼被打到鲜血淋漓，查理，强尼，特丽莎在黑暗的街道恐惧地大声呼叫，血液流淌在美国的暗夜里。
导演并不是想侧重这样一个血腥的故事本身，他只是通过这个展现一个混乱的美籍意大利人群体。最后的结尾是砸向观众重重的一击。在欢快的音乐中，在灯火迷离的美国街道，留给美籍意大利人一些刺痛的感觉。
有人说马丁最大的贡献之一是发现了罗伯特德尼罗，原以为《出租车司机》是罗伯特德尼罗与马丁的第一次合作。今天才看见了更为年轻气盛和青涩的罗伯特德尼罗。
1.在那个穷街陋巷的时代里，杀人不用偿命，但是欠债请记得还钱。2.运镜功力初现锋芒，叙事功力稍欠火候，矛盾激突一发不可收拾。
这是当年的马丁和当年的德尼罗第一次合作，纪念意义非常大。这部片子拍出了当时的时代特色，德尼罗刻画出了美国街头玩世不恭混混的典型，贯穿全剧的老摇滚乐，非常地道。
小混混聒噪无休止的对话真是让人头疼。。。。。。
【B】简陋、混乱而稚嫩，但却是一段传奇的开始。斯科塞斯这部长片处女作已经初步形成完整的影像意识，几场室内长镜头的调度锋芒毕露，跳切也玩出了花。同时也尽情展现出他的个人音乐品味，以及对纽约穷街陋巷的凝视，无论焦躁、暴戾还是孤寂，皆被注入个人表达其中。但斯科塞斯所注重是城市内不同情境的汇聚，但与此同时又缺失了叙事性的引导，便显得拖沓乏味，还是不够成熟。
给二分是给演员的，老马与德尼罗第一次合作，原以为会很精彩，不料看完太失望了，这拍的是什么鸟电影哦，剧情散乱到底在表达什么嘛？德尼罗演的主角太欠抽了，简直是作死啊，不上进很傻逼把一心帮他的好朋友都一起往死坑里带，电影居然讲这样一个故事，演员再演得好又怎样，看这样的电影完全没有代入感完全没有享受到，大半夜看完真想揍人
看点绝不仅限于与德尼罗首度合作！老马的所有母题和风格都呈露于本片:小意大利与黑帮,宗教与救赎,狂妄与反社会人格,上帝视角与手持,慢镜与非连续性剪辑,摇滚乐... 酒吧中刺目的红,是性,血与罪的颜色。胶片放映开篇,与特蕾莎的无征兆闪回"梦境",烧手的补赎式,十字架。汽车前门的半主观机位。（9.0/10）
老马的作品序列里的第二部，其实是他的第三部电影，为了筹备资金和人脉他执导了一部B级片《冷血霹雳火》，然后他得到了德尼罗和哈威。剧作能力明显上升，主题也更加明确，技巧从芜杂变得有方向性，包括跟拍长镜、慢镜头、跳切和大幅度的音效J-Cut。音乐和暴力紧密联结，有理由相信昆汀受了它的影响（还是说暴力和音乐不可分是传统？）。坐在后车座打死德尼罗的正是老马，第一次合作就这么愉快。
精神气质与生存状态的差异决定了美国独立电影比欧洲更接市井地气，更多矛盾冲突性格对立，也因此而更具大众审美口味的故事性和类型感，以及最明显的——具有深厚戏剧表演功力的明星气场（即使当时他们不是）。所以一旦结构偏散，将无法像欧影那样得到风格调性的掩护而相对更容易曝露为叙事上的缺陷。
德尼罗展露头角的出道作品，交友不慎的George被无良的Johnny招来杀身之祸
技术层面胜于故事情节，斯科塞斯才华尽显，注入了诸多个人一贯的特色和偏好，有纪实的味道，眼花缭乱的多样玩转镜头和剪辑，人物形象立体个性鲜明，过目难忘，配乐佳。被凯特尔宠溺的德尼罗，像个孩子般混蛋，撒野疯狂迷茫地混日子，需要承受未知的风险和后果，上帝也无能为力，最后的代价有种幻灭感。
纯粹的布鲁克林街头咏叹调，无论是兄弟之谊还是点水之情，都令人唏嘘不已；老罗在我心中的地位再次压过老帕一头；老马最后亲自出马的那幕碉堡了；PS，敢用滚石的Debut作OST的，也就只有年轻的老马了吧~
Scorsese与亲密爱人Harvey Keitel连续合作的第二部也是Scorsese名扬四海的第一部影片，本来要铸造两人的一段佳话。HOWEVER，Scorsese在拍摄过程中深深的爱上了配角De Niro并无法自拔。在抛弃Keitel后两人展开了电影史上最轰轰烈烈的爱情。这个故事告诉我们，有的时候小三才是真爱。
重温！斯科塞斯的社会写实风格发挥得淋漓尽致，对人物细致的刻画，哪怕牺牲掉戏剧元素，情节、人物关系都很简单，但每一场戏都蕴含着极强的爆发力，影片中“美国”元素的不断出现，最后无法逃出“残酷大街”都非常精巧地隐喻着“自由”的虚幻，斯科塞斯移动镜头和场景布置显示出极强的力量
斯科塞斯本人亲临现场，Q&A还是很有意思。小意大利的乱世浮生啊，不过竟然有很大一部分是在LA拍的。当时马丁才30岁啊！罗伯特德尼罗顶着李小龙的发型。。。音乐很赞
狂躁的底层青年，游荡在纽约边缘的意大利移民们。每个人都遵循着自以为是的行事原则当中，但是却被现实和城市无情地嘲弄。
斯科塞斯初试黑帮题材从此不可收拾的电影,也终于开始了与德尼罗合作的道路。但即使作为新好莱坞电影代表,影片开始便制造矛盾,却混乱不堪地叙事,把一点鸡毛蒜皮的事件硬牵引出人物混杂的情节,而配乐喧哗和泛滥到极至。于是再确信自己总认为黑帮电影在主题上有不可避免的残缺甚至强加的主旨。
马丁·斯科塞斯早期作品。和罗伯特·德尼罗第一次合作。自编自导。颇有自传色彩。故事太散乱了，一直都没怎么看进去。罗伯特·德尼罗居然演了个很臭屁操蛋欠抽碎嘴皮的混混形象。大跌眼镜。豆瓣上有人说很像《小武》。我觉得这个比较很有意思
马丁躁郁宇宙的开端，此后的创作生涯，无论是拳台王者、爵士乐手、喜剧之王还是金融大亨都是在此母题上的变调与延伸。荒蛮生长的街区帮派、心比天高的底层求生、两男一女的人物关系、狂欢求爱与枪杀背叛，正如《风柜来的人》之于侯孝贤，《小武》之于贾樟柯，《祖与占》之于特吕弗，《法外之徒》之于戈达尔。马丁的荷尔蒙在此片中肆无忌惮的喷涌，昏暗氤氲的巷道与霓虹闪烁的酒吧一隅之隔，镜头随着酒醉的人物一起倒下，活在今朝，死于明日。
老马与德尼罗传奇合作的开始。横移/跳切/景深镜头，摇滚/歌剧/旁白初探，自传性描述，亚文化摩擦，简单线性叙事，纽约肮脏角落。最后一刻枪林弹雨美不胜收
听过安迪沃霍讲罗伯特德尼罗在纽约地下表演坎普喜剧一次分饰十个角色的故事，就再也无法正视德尼罗的迷之微笑了，因为你不知道他要表达的是喜欢你，还是骂你坏到鸡鸡眼里去了。戏中的德尼罗就是游走于穷街陋巷的汽油燃烧弹，他既是玩世不恭也是无所畏惧，羞辱黑帮头子后还在汽车旁跳舞的镜头堪称经典。斯科塞斯尤其喜欢用街头类比社会，黑手党用意大利语进行的高层会议对于上进职员来说，就像是火中的权力幻觉，旺角卡门里的乌蝇哥愿意为此付出生命，因此才显得德尼罗的无所谓更加可贵，权利魔法算什么，看我用爆竹炸飞垃圾桶！