剧照
更新时间：2024-04-11 08:43
详细剧情
雨夜，雷伊（约翰•盖兹 John Getz 饰）跟艾比（弗兰西斯•麦克多蒙德 Frances McDormand 饰）在酒店偷情。雷伊是酒吧伙计，而艾比则是酒吧老板玛迪（丹•哈达娅 Dan Hedaya 饰）的妻子。玛迪怀疑妻子出轨，因此雇佣侦探维斯调查。知悉真相的玛迪怒不可遏，潜入雷伊家，企图绑走妻子，却在厮打中受伤。玛迪密会维斯，决定花钱做掉二人。维斯潜入雷伊家翻到了艾比的手枪。回来后，维斯给玛迪看了两人被杀的照片，趁玛迪不备，将其击毙。雷伊发现玛迪尸体，误以为艾比所为，因此毁尸灭迹。晚上，雷伊再次回到酒吧，赫然发现了威斯假造的照片。这时，雷伊和艾比都不知道，死亡的威胁正在步步紧逼…… 本片为科恩兄弟的处女作，创作于1984年，只用了80万美元，2个月即拍摄完成。2009年，制片人张伟平斥资200万美元购得本片版权，邀请张艺谋据此拍摄了《三枪拍案惊奇》。
长篇影评
1 ) 血迷宫 (Blood Simple)
上星期看到张伟平在《波士堂》上夸夸其谈，说张艺谋这部《三枪拍案惊奇》会很不一样，而且是从柯恩兄弟那买的本子，原来叫是一部叫《血迷宫》的电影。直觉告诉我说，先看《血迷宫》会更对得起这个故事。一查才知道那是柯恩兄弟横空出世的处女座，那家伙比前两年宁浩出来的时候排场可大多了。我看到柯恩兄弟的第一部电影就是夺得当年奥斯卡的《老无所依》，那会儿大家都说柯恩兄弟的故事从来无敌，偶尔深沉一下就拿了个奥斯卡。果不其然，在之后看到的《冰血暴》，《逃狱三王》和《阅后即焚》这几部都在更幽默，更荒唐一点。有时候在想柯恩兄弟和Guy Ritchie到底有什么不同，他们都善于把几队人马撮合在一起开始乱战。后来我有点想明白了，Guy Ritchie说到底是一个MV导演，快速剪辑，明快的节奏，跳转的情节都是他的菜；而柯恩兄弟电影中的节奏更有张力，镜头更有诗意。
《血迷宫》拍于1984年，其中除了柯恩兄弟御用的Frances McDormand大婶以外没有一个脸熟的，而当年的Frances正值青春年华，难能可贵。看到后来我发现这部电影简直太像《老无所依》了，甚至包括私人侦探脑瓜上的牛仔帽和歌厅老板翘起的二郎腿。曾经有一位影评家夸赞Francis Ford Coppola的《教父》系列，因为任何一个人都不可能把一个这么庞大的故事，这么复杂的人物关系在短短的几小时里，甚至仅仅是平铺直述地讲清楚，但是他做到了。《血迷宫》虽然只有五个主要人物（这点比不上Guy Ritchie，他一伙人可能就超过五个了），我可以简单地说那是一个关于小三和凶杀的故事，但我没法子在一篇博客里把整个故事讲清楚。我几乎找不到故事的线头，那是一团乱麻，牵一发而动全身。说不清楚的话，反倒糟蹋了一个好故事。
所以各位同学，电影实在是不怕老，就怕没头脑。找一个时间，听柯恩兄弟给你讲故事，那总比张艺谋导演的二人转要强。
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2 ) 你觉得你洞察一切，你以为你赢了
科恩兄弟随便一出手就知道有没有，当初听说张艺谋根据这片子拍的《三枪拍案惊奇》，我就对着电视屏幕笑喷了。估计就连最基本的那种弥漫在片子中的黑暗气息张艺谋都拍不出来，他可能只会在影片色调上下功夫。电影里的女主角也就是后来成为科恩某个兄弟（我记不住）的人妻的那谁，那时真是年轻可爱又贫乳。她的表演真好玩儿。在电影里，四个人物私家侦探、酒吧老板、酒吧偷情伙计、酒吧老板妻子都觉得自己洞察掌握了一切，都以为事情在按照他们的计划走。他们就不知道这一切不由自己说了算，由导演说了算。就连最后妻子还以为前来追杀她的是自己的丈夫。那悬停在水管上的水滴，滴下来砸不死私家侦探，但是却能吓死他。这就是悬念的最大诱因——人性深处对于他者永恒的怀疑。
3 ) Blood Simple is not Simple
好电影们一个再明显不过的共同点就是经得起看。隔一年重看科恩兄弟的Blood Simple，这观点再次得到印证。大师手笔，果然牛逼。
Blood Simple摄于1984年，被认为是科恩兄弟的处女作长片。这部看似简单粗暴实则剧情逻辑诡异严谨的片子使科恩兄弟一战成名，从此立于好莱坞主流片之外的独立电影旗手地位。三十岁的年纪可能算不得年少成名，但是片中弥漫的压抑、黑暗甚至荒谬的气氛，简单流畅的镜头、剪辑，相对于导演的年纪，又无比的成熟老练。独立电影之所以吸引人，很大一部分是由于片子较多的保留了导演，或者说制作人许多个人的风格，而较少的受制于投资人制片方有时近乎无理的要求。科恩兄弟的片子，无疑都由他们独特的黑暗风格贯穿。他们后期电影中许多被影迷乐道的风格化元素，在这部处女片中都有了相当明显的表现。
与其说是试验之作，这更像是两个天才蓄谋已久的野心之作。
影片的故事由几条人物的关系拧结而成。
难以忍受酒吧老板丈夫Julian Marty的女主角Abby，与Marty的酒吧雇员Ray发生了婚外情。一名私家侦探拍摄到了两人旅馆偷情的照片找到Marty要求报酬，并提出可以帮他“处理”这问题。恼羞成怒的Marty轰走了侦探。晚上，Ray找到Marty提出辞职，并要求自己两个周的薪水。Marty愤怒的拒绝。在一个早晨前往Ray的住处，企图绑走妻子，结果反而被拧伤手指，生殖器还被狠狠踢了一脚，扫兴而归。Marty怒不可遏，找到侦探，提出让他谋杀Abby和Ray。
接下来发生的，却和剧中人物、甚至观众预期的都不太一样。侦探并未杀死Abby和Ray，而是伪造了二人死亡的照片，找到Marty骗走了报酬，并用从Ray住处偷来的Abby的手枪杀死了Marty。未得到薪水而不甘心的Ray来找Marty却发现他被射杀，看到Abby的枪，他确信是Abby杀死了Marty。为了情人，他清理了现场并将Marty带到郊外埋葬。发现自己将火机丢在现场的侦探回去寻找，发现了Marty尸体已经消失，唯恐事情败露，打算撬开Marty的保险柜取走钱，并杀死Abby和Ray，在撬箱子的过程中险些被突然进来的Abby撞破。Ray返回打开保险箱发现了那张伪造的两人死亡的照片，知道Marty雇了杀手，意识到自己和Abby处境的危险。而对一切毫不知情的Abby则认为是Ray为了拿钱杀死了Marty，并认为杀人后的Ray已经疯了。
剧情写到这，得停一下。信息量略大，喘口气。
有很多人把这部Blood Simple誉为“希区柯克复活之作”。但其实不难发现，科恩兄弟电影迷人处之一，也是不同于希区柯克以及许多其他悬疑片的地方，是片中没有“阴谋”。
传统的悬疑片吸引观众的手段在于以扑朔迷离的案情制造悬念，有一场谋杀、一场盗窃，观众往往难以猜测凶手、罪犯究竟是谁。在不断地猜测、推理与期待中，影片到达高潮，真相大白，大呼过瘾。牛逼的希区柯克最擅长的就是与观众的心理游戏，不断用人物的行为或其他细节误导观众，最后揭穿谜底时给人以意想不到之感。从某种意义上说，这些片子是建立在阴谋上的。
而之所以说科恩兄弟的片子没有阴谋，是指所有见不得人的犯罪勾当，似乎都由导演以一个第三人称的视角交待给观众，将观众处在一个“全知”的位置，让观众掌握了许多戏中人物并不知道的细节、计划。从这角度来说，科恩兄弟的片子有的是“阳谋”。就像Blood Simple中，Marty和侦探在车中讨论着谋杀两人的细节；用一组移动镜头跟随侦探进入Ray的家中；Ray处理Marty的尸体。没有其他悬疑片中藏在黑暗中未知的“嫌疑人”，导演反而把所有的细节全部交代给观众。科恩兄弟的高明处，也是电影最具特色之处或许就在于此。这种不遗余力的告知并没有减少影片“悬疑”的味道，只是将悬念由“谁是罪犯”转化为“他们接下来会干什么？”这种悬念的扩大，也给影片带来了一种宿命的味道。似乎每个人物都在以自己的方式避免自己所恐惧的结局，却被一种更有力而未知的力量，一起带至最后血腥的结局。缺少了其他悬疑电影最后的恍悟，观众每分钟都在猜测，接下来会发生什么，而当下一个事件出乎意料般的发生的时候，惊叹之余，观众又会发现，根据影片之前的隐线、铺垫，这又是理所应当的必然。
看似荒谬，实则合理，剧本的打磨，足见功力。
影片镜头的运用相当老练。没有浮夸、炫技，每个镜头都干脆、简洁。除去几处移动镜头，影片大部分是由简单固定镜头组成。人物对话时的来回剪辑，适时的插入些面部表情、带有象征性物件（打火机，死鱼，车灯，风扇）的特写，似乎每个镜头但看来都无比的质朴。但组合在一起，却又那么天才而诡异。包括科恩兄弟轻车熟路般插入的德国表现主义电影带来的几何式构图、阴影，也可算恰到好处。片中多次出现头顶转动的风扇，象征着人物的茫然不知所措、以及内心的挣扎，风扇好像将连同人物及观众的思绪一起，拧在一起；Abby躺在公寓床上，窗户架子的巨大阴影投射在她瞪大双眼的脸上，她内心的惶恐无助也就被干脆的扯出来，洒在了屏幕上。
镜头像是个冷静无感情的旁观者，将这一切罪恶缓缓道来。即便是在最让人揪心紧张的部分，镜头也仍旧是不急不慢，好像在对观众说，“你怎么看？”这种感觉，就像，当你知道屋里有枚炸弹即将爆炸，并心急如焚的寻找时，旁边的同伴悠闲的抽起了烟，这种似乎不合时宜的冷静，更让人紧张不安。
影片大部分的场景是在夜晚拍摄的。印象最深的一场戏，是Ray发现Marty的尸体之后，他采取的行动。在极短暂的张皇后，他静静地处理了地面上的血迹，烧掉了抹布，将Marty拖上车，准备带到野外掩埋。可当他将车停在高速公路上之后，他却发现Marty尚未死透，仍在挣扎着企图逃跑。无力的Marty掏出口袋中的枪，缓缓地瞄准Ray，连按几下扳机，而发现没有子弹时，Ray只是一言不发的慢慢抽走了Marty手中的枪，插进自己的兜里。在如此平静的表象下，是Ray内心的无比恐惧与狂乱。没有颤抖，没有失控，导演只是给了几个Ray铲土活埋Marty的镜头，每一铲都猛力插入土中，掩埋之后，还奋力的在填平的脏坑上拍击。这种情绪的宣泄，让人毛骨悚然的联想，仿佛没生气的土壤，是Marty的血肉之躯。
在科恩兄弟的镜头中，没有人是无辜的。Marty愤怒的复仇计划似乎是一切的开始，但观众又会发现，那之前是Abby的不忠。侦探的贪婪，致使他杀死了Marty，并决定杀掉可能泄露他罪恶的Abby和Ray。寡言的Ray似乎一直是一个无辜的、被牵连进来的角色，掩埋尸体，也是处于对Abby的保护。直到他发现Marty并未死亡时，他的怯懦、慌乱、恐惧，使他亲手杀死了Marty，带上罪恶。人物的刚愎自用，认为自己对事件有着绝对掌控的盲目自信，导致了所有人的结局。
人物的这种“均恶”，似乎又与冷静的、不带审视纯粹叙述的镜头相呼应。当大家都是罪恶的的时候，也就没有所谓的善良了。
这绝不是一部探讨人性善恶的影片，或许科恩兄弟也没有像许多欧洲导演那般意在去挖掘深层次的哲思，而将影片拍得深涩。他只是将一个精彩的故事，一点点剖开，无保留的展示给观众，至于里面的人性与思考，自己看着来吧。
大师，有时只需要把故事讲好。那些一味向人展示各种深奥思想的人，有可能是哲学家，但更多情况，是传销的。
Blood Simple摄于1984年，被认为是科恩兄弟的处女作长片。这部看似简单粗暴实则剧情逻辑诡异严谨的片子使科恩兄弟一战成名，从此立于好莱坞主流片之外的独立电影旗手地位。三十岁的年纪可能算不得年少成名，但是片中弥漫的压抑、黑暗甚至荒谬的气氛，简单流畅的镜头、剪辑，相对于导演的年纪，又无比的成熟老练。独立电影之所以吸引人，很大一部分是由于片子较多的保留了导演，或者说制作人许多个人的风格，而较少的受制于投资人制片方有时近乎无理的要求。科恩兄弟的片子，无疑都由他们独特的黑暗风格贯穿。他们后期电影中许多被影迷乐道的风格化元素，在这部处女片中都有了相当明显的表现。
与其说是试验之作，这更像是两个天才蓄谋已久的野心之作。
影片的故事由几条人物的关系拧结而成。
难以忍受酒吧老板丈夫Julian Marty的女主角Abby，与Marty的酒吧雇员Ray发生了婚外情。一名私家侦探拍摄到了两人旅馆偷情的照片找到Marty要求报酬，并提出可以帮他“处理”这问题。恼羞成怒的Marty轰走了侦探。晚上，Ray找到Marty提出辞职，并要求自己两个周的薪水。Marty愤怒的拒绝。在一个早晨前往Ray的住处，企图绑走妻子，结果反而被拧伤手指，生殖器还被狠狠踢了一脚，扫兴而归。Marty怒不可遏，找到侦探，提出让他谋杀Abby和Ray。
接下来发生的，却和剧中人物、甚至观众预期的都不太一样。侦探并未杀死Abby和Ray，而是伪造了二人死亡的照片，找到Marty骗走了报酬，并用从Ray住处偷来的Abby的手枪杀死了Marty。未得到薪水而不甘心的Ray来找Marty却发现他被射杀，看到Abby的枪，他确信是Abby杀死了Marty。为了情人，他清理了现场并将Marty带到郊外埋葬。发现自己将火机丢在现场的侦探回去寻找，发现了Marty尸体已经消失，唯恐事情败露，打算撬开Marty的保险柜取走钱，并杀死Abby和Ray，在撬箱子的过程中险些被突然进来的Abby撞破。Ray返回打开保险箱发现了那张伪造的两人死亡的照片，知道Marty雇了杀手，意识到自己和Abby处境的危险。而对一切毫不知情的Abby则认为是Ray为了拿钱杀死了Marty，并认为杀人后的Ray已经疯了。
剧情写到这，得停一下。信息量略大，喘口气。
有很多人把这部Blood Simple誉为“希区柯克复活之作”。但其实不难发现，科恩兄弟电影迷人处之一，也是不同于希区柯克以及许多其他悬疑片的地方，是片中没有“阴谋”。
传统的悬疑片吸引观众的手段在于以扑朔迷离的案情制造悬念，有一场谋杀、一场盗窃，观众往往难以猜测凶手、罪犯究竟是谁。在不断地猜测、推理与期待中，影片到达高潮，真相大白，大呼过瘾。牛逼的希区柯克最擅长的就是与观众的心理游戏，不断用人物的行为或其他细节误导观众，最后揭穿谜底时给人以意想不到之感。从某种意义上说，这些片子是建立在阴谋上的。
而之所以说科恩兄弟的片子没有阴谋，是指所有见不得人的犯罪勾当，似乎都由导演以一个第三人称的视角交待给观众，将观众处在一个“全知”的位置，让观众掌握了许多戏中人物并不知道的细节、计划。从这角度来说，科恩兄弟的片子有的是“阳谋”。就像Blood Simple中，Marty和侦探在车中讨论着谋杀两人的细节；用一组移动镜头跟随侦探进入Ray的家中；Ray处理Marty的尸体。没有其他悬疑片中藏在黑暗中未知的“嫌疑人”，导演反而把所有的细节全部交代给观众。科恩兄弟的高明处，也是电影最具特色之处或许就在于此。这种不遗余力的告知并没有减少影片“悬疑”的味道，只是将悬念由“谁是罪犯”转化为“他们接下来会干什么？”这种悬念的扩大，也给影片带来了一种宿命的味道。似乎每个人物都在以自己的方式避免自己所恐惧的结局，却被一种更有力而未知的力量，一起带至最后血腥的结局。缺少了其他悬疑电影最后的恍悟，观众每分钟都在猜测，接下来会发生什么，而当下一个事件出乎意料般的发生的时候，惊叹之余，观众又会发现，根据影片之前的隐线、铺垫，这又是理所应当的必然。
看似荒谬，实则合理，剧本的打磨，足见功力。
影片镜头的运用相当老练。没有浮夸、炫技，每个镜头都干脆、简洁。除去几处移动镜头，影片大部分是由简单固定镜头组成。人物对话时的来回剪辑，适时的插入些面部表情、带有象征性物件（打火机，死鱼，车灯，风扇）的特写，似乎每个镜头但看来都无比的质朴。但组合在一起，却又那么天才而诡异。包括科恩兄弟轻车熟路般插入的德国表现主义电影带来的几何式构图、阴影，也可算恰到好处。片中多次出现头顶转动的风扇，象征着人物的茫然不知所措、以及内心的挣扎，风扇好像将连同人物及观众的思绪一起，拧在一起；Abby躺在公寓床上，窗户架子的巨大阴影投射在她瞪大双眼的脸上，她内心的惶恐无助也就被干脆的扯出来，洒在了屏幕上。
镜头像是个冷静无感情的旁观者，将这一切罪恶缓缓道来。即便是在最让人揪心紧张的部分，镜头也仍旧是不急不慢，好像在对观众说，“你怎么看？”这种感觉，就像，当你知道屋里有枚炸弹即将爆炸，并心急如焚的寻找时，旁边的同伴悠闲的抽起了烟，这种似乎不合时宜的冷静，更让人紧张不安。
影片大部分的场景是在夜晚拍摄的。印象最深的一场戏，是Ray发现Marty的尸体之后，他采取的行动。在极短暂的张皇后，他静静地处理了地面上的血迹，烧掉了抹布，将Marty拖上车，准备带到野外掩埋。可当他将车停在高速公路上之后，他却发现Marty尚未死透，仍在挣扎着企图逃跑。无力的Marty掏出口袋中的枪，缓缓地瞄准Ray，连按几下扳机，而发现没有子弹时，Ray只是一言不发的慢慢抽走了Marty手中的枪，插进自己的兜里。在如此平静的表象下，是Ray内心的无比恐惧与狂乱。没有颤抖，没有失控，导演只是给了几个Ray铲土活埋Marty的镜头，每一铲都猛力插入土中，掩埋之后，还奋力的在填平的脏坑上拍击。这种情绪的宣泄，让人毛骨悚然的联想，仿佛没生气的土壤，是Marty的血肉之躯。
在科恩兄弟的镜头中，没有人是无辜的。Marty愤怒的复仇计划似乎是一切的开始，但观众又会发现，那之前是Abby的不忠。侦探的贪婪，致使他杀死了Marty，并决定杀掉可能泄露他罪恶的Abby和Ray。寡言的Ray似乎一直是一个无辜的、被牵连进来的角色，掩埋尸体，也是处于对Abby的保护。直到他发现Marty并未死亡时，他的怯懦、慌乱、恐惧，使他亲手杀死了Marty，带上罪恶。人物的刚愎自用，认为自己对事件有着绝对掌控的盲目自信，导致了所有人的结局。
人物的这种“均恶”，似乎又与冷静的、不带审视纯粹叙述的镜头相呼应。当大家都是罪恶的的时候，也就没有所谓的善良了。
这绝不是一部探讨人性善恶的影片，或许科恩兄弟也没有像许多欧洲导演那般意在去挖掘深层次的哲思，而将影片拍得深涩。他只是将一个精彩的故事，一点点剖开，无保留的展示给观众，至于里面的人性与思考，自己看着来吧。
大师，有时只需要把故事讲好。那些一味向人展示各种深奥思想的人，有可能是哲学家，但更多情况，是传销的。
4 ) 穿过“迷宫”看“三枪”
费尽周折，总算是下到了《三枪》的原型——《血迷宫》。看了之后，对《三枪》有了全新的认识。
最大的感受是，《血迷宫》是个充满压抑黑暗血腥的悬疑片，老谋子却生把它变成了个搞笑片，也难怪处处别扭呢，这好像弄了头狼的骨架，却非要安上猪的血肉，然后迈着猫步逗你乐。真是笑也笑不踏实，害怕也害怕的没道理。
《三枪》的结构还是比较忠实原著的，老板发现妻子跟伙计的奸情，找杀手干掉他们，杀手伪造了杀人的证据，反倒把老板干掉；伙计发现了尸体，把尸体处理了。杀手为找回伪造杀人的证据，把伙计干掉，最后被老板娘干掉。
对比一下两部片子的细节，发现还是有不少有趣的地方。
首先是枪的来源，《三枪》中，枪是老板娘主动买的，而《血迷宫》中，枪式老板送她的生日礼物。这里也可以看出《三》和《血》中老板娘的定位是不同的。《血》中的老板娘出轨只是跟老板闹了点小别扭，一时兴起的一夜情，而《三》中，老板娘是不堪老板凌辱，决心出轨，而且出了很长时间了。这么看，《三》中的老板娘更正面，也更勇敢一些。顺便说一句，《血》中至少有两处床上戏，而《三》中却纯洁的连亲嘴都没有，还愣说是婚外恋地下情，这小伙计死的真是太憋屈了。
《血》中，老板是时常出现在酒馆的，而《三》中，老板居住在阴暗的地下室里，几乎像游戏里的大boss，唯一出来的一次，就是死后被小沈阳拖出来的。所以《三》中的老板有点与世隔绝的意思，难道他是在闭关修炼，练九阴白骨爪之类的邪门武功？
《血》中的私家侦探，是个很贪婪无耻好色的恶棍，《三》中的孙红雷，好像除了够狠就没什么性格，很平面。这也直接导致了《三》中的情节推动力不足。《血》中，私家侦探之所以杀老板，唯一的原因就是老板看不起他。老板被杀之后，私家侦探的一句：“现在看看是谁傻”就可见一斑，而《三》中没有这个交代，所以老板被杀就有些突兀。
《血》中，从杀人到伙计发现并移尸体，前后不过几分钟，所以死而复活这事还勉强可以接受，《三》中，至少有一天的跨度，再能活过来就太匪夷所思了。
看看道具。《血》中最关键的道具是Zippo打火机，看起来很自然，孙红雷以一个巡逻兵的身份，尤其还在上班呢，老叼个大烟袋锅子，就有点不伦不类了。
保险柜这个虽然看着别扭，不过没经过考证，也不敢说中国古代就没有这玩意，姑且放过。
枪杀老板，然后把凶器留在现场，肯定是为了栽赃老板娘，《三枪》这点没改，所以还是比较可信。
关键证据被发现，《血》中，是老板娘发现了Zippo打火机，《三》中，是小沈阳拉屎发现了烟袋锅子，后者巧合的程度太大，感觉很不可信。
再看最后杀手追杀伙计和老板娘，从动机上看，《血》中私家侦探是想夺回关键证据——假照片，估计是怕上面有自己的指纹吧。而《三》中，孙红雷要拿回血衣似乎没什么必要吧，那会的刑侦技术有这么先进么？
《血》中，侦探首先狙杀伙计，然后才敢破门而入，从身材上看，伙计年轻力壮，而侦探年老力衰，这么干是合理的，而孙红雷武功高强，面对二椅子小沈阳似乎没这个必要，推门就砍应该也可以迅速搞定吧。
张艺谋感叹，说他现在最大的困扰就是找不到一个拿来就能拍的好剧本，自己也不是个写剧本的高手，却只能勉为其难。从《三枪》的改编效果上看，这句是实话，以后别干这傻事了，您就摄摄像，编编舞，讲讲话，数数钱得了。
附：
说服张艺谋用小沈阳，不容易！
《三枪》里用小沈阳，是张伟平的主意。这个主意一开始把张艺谋吓坏了。花好几百万美元买来的科恩兄弟的剧本是一个惊悚悬疑片，完全没有一丝喜剧成分。“不容易啊！你想艺谋那一根筋！可是他那一根筋碰到我这一根筋了，最后还是我把他说服了。”说服的技巧？“反正，咯吱到他的痒痒肉了呗！”
张伟平跟张艺谋分析，“现在大家都过得很烦，你的电影要是又吓人又让人紧张，手心出汗，浑身哆嗦着出来了。我觉得观众看完了，基本得出事儿……一定得让大家松弛！”
《三枪》剪完，第一批观众是90后。“刚做出来的电影，一定不能让那些文人、电影专家看！要是专家说好，基本这电影就瞎了。我请的全是一帮90后，他们看完特别来劲地讨论，说的好多东西，连你们电影记者都想不到！”
这个才是罪魁祸首！
最大的感受是，《血迷宫》是个充满压抑黑暗血腥的悬疑片，老谋子却生把它变成了个搞笑片，也难怪处处别扭呢，这好像弄了头狼的骨架，却非要安上猪的血肉，然后迈着猫步逗你乐。真是笑也笑不踏实，害怕也害怕的没道理。
《三枪》的结构还是比较忠实原著的，老板发现妻子跟伙计的奸情，找杀手干掉他们，杀手伪造了杀人的证据，反倒把老板干掉；伙计发现了尸体，把尸体处理了。杀手为找回伪造杀人的证据，把伙计干掉，最后被老板娘干掉。
对比一下两部片子的细节，发现还是有不少有趣的地方。
首先是枪的来源，《三枪》中，枪是老板娘主动买的，而《血迷宫》中，枪式老板送她的生日礼物。这里也可以看出《三》和《血》中老板娘的定位是不同的。《血》中的老板娘出轨只是跟老板闹了点小别扭，一时兴起的一夜情，而《三》中，老板娘是不堪老板凌辱，决心出轨，而且出了很长时间了。这么看，《三》中的老板娘更正面，也更勇敢一些。顺便说一句，《血》中至少有两处床上戏，而《三》中却纯洁的连亲嘴都没有，还愣说是婚外恋地下情，这小伙计死的真是太憋屈了。
《血》中，老板是时常出现在酒馆的，而《三》中，老板居住在阴暗的地下室里，几乎像游戏里的大boss，唯一出来的一次，就是死后被小沈阳拖出来的。所以《三》中的老板有点与世隔绝的意思，难道他是在闭关修炼，练九阴白骨爪之类的邪门武功？
《血》中的私家侦探，是个很贪婪无耻好色的恶棍，《三》中的孙红雷，好像除了够狠就没什么性格，很平面。这也直接导致了《三》中的情节推动力不足。《血》中，私家侦探之所以杀老板，唯一的原因就是老板看不起他。老板被杀之后，私家侦探的一句：“现在看看是谁傻”就可见一斑，而《三》中没有这个交代，所以老板被杀就有些突兀。
《血》中，从杀人到伙计发现并移尸体，前后不过几分钟，所以死而复活这事还勉强可以接受，《三》中，至少有一天的跨度，再能活过来就太匪夷所思了。
看看道具。《血》中最关键的道具是Zippo打火机，看起来很自然，孙红雷以一个巡逻兵的身份，尤其还在上班呢，老叼个大烟袋锅子，就有点不伦不类了。
保险柜这个虽然看着别扭，不过没经过考证，也不敢说中国古代就没有这玩意，姑且放过。
枪杀老板，然后把凶器留在现场，肯定是为了栽赃老板娘，《三枪》这点没改，所以还是比较可信。
关键证据被发现，《血》中，是老板娘发现了Zippo打火机，《三》中，是小沈阳拉屎发现了烟袋锅子，后者巧合的程度太大，感觉很不可信。
再看最后杀手追杀伙计和老板娘，从动机上看，《血》中私家侦探是想夺回关键证据——假照片，估计是怕上面有自己的指纹吧。而《三》中，孙红雷要拿回血衣似乎没什么必要吧，那会的刑侦技术有这么先进么？
《血》中，侦探首先狙杀伙计，然后才敢破门而入，从身材上看，伙计年轻力壮，而侦探年老力衰，这么干是合理的，而孙红雷武功高强，面对二椅子小沈阳似乎没这个必要，推门就砍应该也可以迅速搞定吧。
张艺谋感叹，说他现在最大的困扰就是找不到一个拿来就能拍的好剧本，自己也不是个写剧本的高手，却只能勉为其难。从《三枪》的改编效果上看，这句是实话，以后别干这傻事了，您就摄摄像，编编舞，讲讲话，数数钱得了。
附：
说服张艺谋用小沈阳，不容易！
《三枪》里用小沈阳，是张伟平的主意。这个主意一开始把张艺谋吓坏了。花好几百万美元买来的科恩兄弟的剧本是一个惊悚悬疑片，完全没有一丝喜剧成分。“不容易啊！你想艺谋那一根筋！可是他那一根筋碰到我这一根筋了，最后还是我把他说服了。”说服的技巧？“反正，咯吱到他的痒痒肉了呗！”
张伟平跟张艺谋分析，“现在大家都过得很烦，你的电影要是又吓人又让人紧张，手心出汗，浑身哆嗦着出来了。我觉得观众看完了，基本得出事儿……一定得让大家松弛！”
《三枪》剪完，第一批观众是90后。“刚做出来的电影，一定不能让那些文人、电影专家看！要是专家说好，基本这电影就瞎了。我请的全是一帮90后，他们看完特别来劲地讨论，说的好多东西，连你们电影记者都想不到！”
这个才是罪魁祸首！
5 ) 杀人是件很难受的事情
It takes a long time...
difficult...
painful...
to kill a man.
----Alfred Hitchcock
If breaking up is hard,
Blood Simple.
血泊渗透的黑夜，浓雾，垂死者攀爬在郊外的公路。
1984年，柯恩兄弟的第一部电影。预告片中的引语已表明，这是一部向阿尔弗雷德·希区柯克致敬的黑色惊悚片，又一场爱伦坡式的人间喜剧。
习惯了HARDCORE硬来血腥暴力B级片的朋友很可以看一下受点教育：杀人其实是件很难受的事情，小朋友们千万不要随便乱试。
difficult...
painful...
to kill a man.
----Alfred Hitchcock
If breaking up is hard,
Blood Simple.
血泊渗透的黑夜，浓雾，垂死者攀爬在郊外的公路。
1984年，柯恩兄弟的第一部电影。预告片中的引语已表明，这是一部向阿尔弗雷德·希区柯克致敬的黑色惊悚片，又一场爱伦坡式的人间喜剧。
习惯了HARDCORE硬来血腥暴力B级片的朋友很可以看一下受点教育：杀人其实是件很难受的事情，小朋友们千万不要随便乱试。
6 ) idea
这部片子是科恩兄弟扬名立万的片子，是让全美国知道有科恩兄弟这哥俩的片子，影片利用很巧妙的方式将一个个凶杀案联系在一起，和希区柯克的电影颇有相识，唯一不同的是作者这部电影中没有出现一个警察，观众在喊着嗓子在心里高呼打电话通知警察，可结果就是没按观众的想法走，如果这部片子能够造成一个连环杀人事件，把影片出现的主人公全部合理有逻辑的一个个的全部身亡，我觉得这片子的可看性就更强了，科恩兄弟，除了吕克贝松，你又是一位被我崇拜的导演。
比我还老的片子里，科恩兄弟就比张艺谋NB这么多了。
有比较才有好坏，昨晚看了三枪说不出哪里不舒服，就好像喝了杯冲了一点点咖啡渣进去的咖啡一样。今天看了血迷宫，才明白为什么朋友们大呼不爽。Coen们把节奏玩得太好了，强烈鲜明的黑色风格让人一下就入戏了，最后一枪充满悬念。老谋子成了血迷宫的讲解与入门，甚至评判的参照物，奉献精神堪称高尚
情夫抛尸的公路旁，真的出现了三块广告牌，这线索穿越了三十年
其实这是一部公益电影，它教育我们要随手关灯，节约用电。
二刷，看过最惊艳的处女作，才华和天赋尽显，节奏氛围剪辑配乐都超一流，三颗子弹、打火机、风扇…环环相扣，剧本太棒，演得也好，因果循环，阴差阳错，永远没法预料接下来会发生什么，命运的偶然性和不确定性，奠定了往后的风格和重要主题，动机和心理的倒向，自以为是的荒诞，最后可列入神结尾。
大赞，环环相扣，每位主角都只拿到了故事真相的一片拼图，在迷宫里晕头转向。只有观众在迷宫的剖面图上空，为主角们还原真相焦急扼腕，黑色幽默和无奈彰显无疑。作为处女作实在令人刮目，科恩兄弟实力不俗，相对Fargo我更喜欢这部。
73/100 开篇雨夜车内戏的摄影、调度和配乐真是创造了一个神级开局，之后也有很多精彩的镜头设计和调度，印象最深的是摄影机用和狗差不多的高度跟随狗前进的设计，还有子弹穿过墙壁的音效和随之出现的光线。可惜故事很无聊。
环环相扣，要解决的问题永远赶不上造成的麻烦。
柯恩兄弟真是牛逼啊！！！真相不明，环环相扣！
科恩兄弟惊为天人的处女作，让人看得大气都不敢出。1.一个充满偶然与突变的黑色故事，在贪婪、猜疑、恐惧与爱情的交错反应之下，一切都滑向了失控的深渊。剧作妙到毫巅，几无漏洞，人人都只知一隅，被困在自我的迷宫之中。2.声音运用简直炉火纯青，种种放大与混用的背景音效（如兀自出现的水滴、锯子声），精妙的声音匹配转场，还有高潮紧张时刻的柔缓音乐（反讽）。3.摄影无与伦比，不少高反差布光，半明半暗的脸庞，酒吧里的霓虹光彩，蓝黑暗室中透出白光的子弹洞。4.刻意延迟的反应，既延宕了情节，强化张力，还使影片隐隐升格为一出诡怖的寓言（猝然的动作vs.雕塑式姿态）。5.夜晚焚化炉之景令人忆及[冰血暴][妖夜荒踪]。6.不断复现的四叶风扇，契如悬在头顶的命运之轮，还有打火机，三弹左轮与四只死鱼。7.年轻时的科恩嫂好美。（9.5/10）
逻辑太诡异了
你的恶，我的贪，最终谁能饶过谁
这才叫电影，对观众期望的最大限度的满足。20年前的coen brothers横空出世时就这么nb，nb的都没有进步空间了。谁事先看剧情谁sb
出轨有风险、挖墙脚有风险、买凶杀人有风险、当杀手当然也有风险，当情欲成为恐惧之下的应激反应（I love you,too），信任无法建立、人和人之间无法交流，碎片化的信息导致迷失在局部、陷入迷宫不得真相。艾比逆转的段落让我想到《稻草狗》。氛围紧张、悬疑的不是事件而是每个人的反应，可以补全回味。
摄影配乐剪辑...技术方面的可观性很强。
【B】“观众比角色知道的多”的希区柯克式悬疑故事，节奏迷人，剪辑漂亮。
2009/5/17于网上看到张艺谋将要拍的《三枪拍案惊奇》剧情类似此片，遂欲观之。2009/5/18早上，酷6网（ku6.com），其叙事结构使该片只是惊悚，而无悬疑，3星，看的时候以为是奸夫是为洗脱自己的罪名而移尸，看完后在豆瓣评论里才注意到“奸夫以为是情妇杀的人”，这样就能解释为什么奸夫不报案和不救人了，其他的误会我还是都看出来了，例如胖子给情妇打的电话以及老公生前的电话录音使得奸夫淫妇以为老公还活着，但后面的误会不会影响当事人的行为，前面的误会也并不能改变该片缺乏悬念的事实，依然3星。
高安兄弟的原點，後來作品也只是修正和重拍，無論是喜劇和正經也不出其由。並沒有宿命可言，因為沒有誰比誰活該和抵死，不可挽回是眾人建構，局部真相中形成共犯結構，也一步步推向崩壞的悲劇，最後互不可信，人人也沾上手，只不過不是預想那樣。高安製造出令人難以相信的荒謬感，他們專長的是敘事，如何將正常變得古怪不安，布紐爾的荒謬是經由反覆來形造，高安和大衛連治是相近的，借由長鏡頭長篇幅來交代，一種看似不合常理的時間，電影可信正是他們有足夠篇幅來展示，更厲害是聲音設計和音樂運用，說對位法可能也太學術，日常生活場景聲音放大製造出緊張感，感受性觀能性的聲音通向氣氛製造和身體感，高安並沒有真的拍出最可怕的畫面(被殺一幕也是慢鏡頭來減低血腥感)，畫面不可見，但聲音讓我們「看到」，原來Frances McDormand也曾經這麼可人兒。
本片为科恩兄弟的处女作，创作于1984年，只用了80万美元，2个月即拍摄完成。2009年，制片人张伟平斥资200万美元购得本片版权，邀请张艺谋据此拍摄了《三枪拍案惊奇》。
一系列巧合，一系列笨拙，造就了四条死鱼；科恩兄弟的风格恐难被中国大众接受，所以看过三枪的人说这片不如三枪好，我也可以理解。