幕后玩家国语

一部你看了开头就猜到结局的烂片。先总结一下影片中的老套路和逻辑漏洞：一、钟小年被囚禁在“卧室”，看到窗户被水泥封住的那一刻就可以知道猜到这是一个仿造的“卧室”，没新意；二、记者招待会，被要求脱衣，看到炸弹的那一刻没有疏散记者，而且记者也没有意识到这是炸弹（exm?）；三、钟戴着炸弹去广场，拿着手枪，“幕后者”（小曾）倒地首先，完全是画蛇添足，让小曾暴露；四、结局最后钟没有向警方坦白小曾的事，反而是小曾在米国被抓获，不符合逻辑性，自己和家人被玩的团团转，作为当事人事后不弄你，真的是你虐我千百遍我待你如初恋。回到剧情上，钟小年的师傅（老曾）跳楼自杀，与钟小年有关，那么凶手必然是与老曾有着亲密关系的人（子女或者妻子）。所以猜测禁锢钟小年的人是他妻子就不可能成立，钟小年的妻子与老曾没有什么关系，倒是和钟的助理有着不少关系。但是到影片的中间部分，助理死了，真正的“幕后玩机”也就浮出水面了。凶手只有可能是那个出现的莫名其妙的记者。记者出现在荒山野岭，恰巧在钟被囚禁的地方，演技浮夸，碰到对讲机传来的信息完全没有记者该有的新闻敏感度，反而不予理睬，暴露点一。救出钟之后，没有报警反而是跟随钟去报复，不符合一个陌生人遇到这种事的逻辑，还要对钟进行采访，这是疑点二。编剧找了个领盒饭的替身，简直的对观众的侮辱，而且小曾还替钟假装警车，这么快就成共犯了吗，这是疑点三。最后不能忍的就是广场上中枪倒地，细心的观众注意看是可以看出倒地的就是他，导演还给了倒地的特写，你是拍悬疑片还是纪录片？总结一下就是这部片悬疑度个人感觉只有两分，剧情太多的是为自己挖的坑做解释，新闻播报太假，那个声音太娱乐了。小曾最后的自白是有多怕观众看不懂剧情？编剧硬是把幕后黑手写到明面上了，而不是一步步的去掩藏，让观众越看越没兴趣。如果是为了让观众有猜到结局的喜悦感的特别设计，那么恭喜你做到了！

整体观影感受有点不舒服，如果定位是悬疑烧脑片，那只能推荐给没看过悬疑片的小白们去看吧。我看的时候就一个感觉，导演很怕观众不知道他在拍悬疑片，就用各种悬疑片用烂的招数和一刻不停的配乐堆砌电影，但可怕的是剧本太悲剧，学了毛皮没内核。我能看出来演员的努力，但是基于剧本的薄弱，这种努力看起来很悲哀（而且作为主演，徐峥的演技在电影里真尴尬）

我一直觉得所谓烧脑片最可怕的不是没有剧情反转，而是这个反转能被观众一眼看透。这个电影就是，只要你稍微看过两三部同类型的片子，真正的幕后玩家一出场，你就能指着他说“都是他干的”，基本上跟看柯南点凶手一个意思。

电影里不管正派还是反派，都强行卖人设，根本没有合理的人物构建，就能莫名其妙做出来一件事儿，徐峥作为男一人物漏洞太多，稍微一细究就发现整个人物整个故事根本不成立，要跟着剧情走下去只能边看边安抚自己，算了算了，就这样吧，不然就出戏。

女一王丽坤，一直觉得这姑娘长得很好看，演技也可以，在电影里也不错，可是她这个人物对剧情的推动也不是很大，中间有一段和徐峥吵架的戏，看着就觉得哪里不对劲儿，一细想原来是价值观有偏差：一个高考688分的女学霸，高校绝对精英出来的，为了徐峥工作也不要了，放弃了自我，（这也可以每个人追求不一样）可到了一句“我为你做了多少”，明明自己愿意付出然后还怪别人身上我也呵呵一下。

大结局那五分钟……是为了过审谄媚谁啊，和整部电影都是割裂的，求生欲真不是一般的强，椰子水广告之后的内容只是导演给大家讲的一个笑话。

看电影之前特意上豆瓣看了评论，虽然4星很多，可是零星的几个2星还是纠结了我，不过本着最近的片子要么不想看要么看完了而我又实在太无聊就选了这个，嗯，2星的同学你们没骗我你们不是来黑的。我也相信打高分的不全是水军，我明白有一些人真的会觉得片子很烧脑又不会太烧脑，适合不是影迷的人看。

没对徐峥失望，因为觉得他很聪明，从来不拍自己真正喜欢的，只拍他觉得观众会买账的，只要戳到G点票房不会太差。

ps：上《向往的生活》宣传效果很好啊，同场好多妹子一看就不是这片子的受众，也叽叽喳喳看到了最后🤷♀️

小年和思濛的爱情故事还是很感人的，思濛为了所爱的人，改变了自己的一直向往的职业方向，最后甚至为了爱情和家庭放弃了工作……好在最终小年幡然悔悟，有了一个相对比较好的结局。

好了，接下来都是槽点……

1. 台词是念得而不是演得。王丽坤和徐峥的对手戏有逻辑断层，有时候感觉有点儿过，有时候感觉特别突兀，很出戏：看了两句财经新闻，突然就蹦出来一句“我们离婚吧”，前面也没有铺垫，王丽坤也没有过多的情绪渲染和肢体动作。没有激化矛盾直接给了结果，显得很做作。还有在朱楠将死之时，他都还没有和唐先生谈条件，就把优盘和密钥都给了人家，手里没了砝码，当然会被落井下石了。

2. 剧情的逻辑漏洞太大。对讲机的可接收直线距离也就大约三公里，钟小年还被困在山谷之中的地下，三公里之内居然还能连到另一个对讲，信号极强，还正好是一位财经记者！！！被救以后，面对如此神秘而且强大的对手，钟小年居然不是先想办法保护自己和妻子，而且单枪匹马的与不知名的幕后玩家抗衡。那么多钱，那么有头脑的一个人，不知道给自己留后路吗？最起码也要做两手准备吧

3. 囚禁之所经不起推敲。小年自己说是被关在野外的防空洞或者山洞里，被救时可以看到真的是大山深处，还有小年烙开门之后，那个巨大的开凿并且处理过的山洞。如此之荒郊野岭，工程又如此之大，那么最最基本的水电都在哪儿呢？还有冷风热风摄像头……

整部影片都觉得节奏很赶，和来不及了一样～来不及铺垫，来不及渲染感情，来不及埋伏笔等观众推理，干脆就直接告诉了观众答案。或者说导演想要营造紧张压抑的氛围，但是却欠了火候。

一颗星给美术和摄影，一颗星给唐万年，披了个金融外衣的片子，却连基本的常识都错。还有就是，人物的智商转换忽上忽下，性格转换生硬，证明自己身份的方法就是你一定要相信我？砸锁不砸锁芯砸扶手？一点也不像是坐拥几十亿资产的人。在公共场所持枪指着人群最后怎么可能被判扰乱公共治安，这已经是危害公共安全了好吧，完全不是一个量级的问题。还有明晃晃的腾远两个大字，辣眼睛。能看出来导演是想好好做一部电影的，但是深度实在差的太多了，实在不敢恭维。可能是抱的希望太大了，对徐峥有点失望。

徐小凤有首歌叫《不夜城传奇》，是当年一部电视剧《浮沉》的主题曲，歌词挺值得玩味：有谁明白高飞的心，狂笑声中依稀见旧影。莫问得失有几许，人在高处就会不胜寒意。不再拥有真爱共鸣，是否人到此处已无情。”

这歌词很能代表一般人对精英阶层的看法：人到高处，也难得快乐，尤其是会变得无情，失去真爱。这种看法，从古至今，似乎始终存在，在阶层慢慢固化的今天，这种看法，一边被批驳，一边在流行。

任鹏远编剧导演，徐峥和王丽坤主演的电影《幕后玩家》其实也在探讨这个问题。紧张的密室自救设计，和游戏式的过关设计，架起了一个悬念重重的故事，但故事的主旨却是：高处的人，是否快乐？高处的人，是否无情？快乐和感情，在他们的生活里，能起到什么作用？

2

徐峥扮演的钟小年，是个幕后金融大鳄，故事开始的时候，他正在做一桩幕后交易，同时要设法把幕后交易的收益洗白。妻子魏思蒙对他的贪婪感到绝望，提出离婚。就在这当口，他一觉醒来，发现自己睡在一间和自己卧室一模一样的密室里，无法脱身。与此同时，有个陌生人通过屏幕和对讲机，不断地向他发出指令，给出两个选项，要他曝光自己的在奔向财富路上的所作所为，给出私密账户的密码：

“选A还是选B？你如果不选，那么等于两个选项都选。”

他一边要逃离密室，救出妻子，一边要做出选择，在曝光自己、损失财富之间，选择后果还比较能承受的那一项。这个过程，也慢慢激发了他的良知，和沉睡的情感——主要是对家人的良知，对妻子的情感，他发现自己一直在忽略妻子，甚至不知道她根本不喜欢吃香菜，他也看到了妻子对他的不离不弃，在诡谲的争斗中，成了他唯一可以相信的人，他带着妻子回到发际前住过的房子，平心静气地讨论他们的未来。最后，他复苏的情感也拯救了他。

那个在幕后操办这一切的玩家，是市井大众的代言人，心态和大众保持了高度一致。一方面，他要复仇，甚至不惜耗费巨资、冒着巨大风险寻找盟友，搭建密室来进行诡异的复仇；另一方面，他更想要知道，钟小年这样的人，还有没有人性，有没有感情，如果从钟小年的选择和做法里，能看出一点良知、人性和感情，幕后玩家就会留出逃生可能，放他一马。

显然，复仇这个动机，对幕后玩家来说，并不是最重要的，最重要的动机，其实是替老百姓打探一下，精英阶层有没有感情，有没有人性，有没有自省过，有没有被痛苦折磨过，如果有人性，有痛苦，有寻常人的感情（例如对妻儿的眷顾），老百姓也就放心了，人们就愿意原谅他们，给他们留出逃生通道，他们还可以获得一线生机。

不过，这个过程里，最大的前提是假设的，先假设自己是掌控一切的惩罚者，再看看被惩罚者有没有觉悟，如果有觉悟，就给他一点宽恕。这是上帝的视角，很多时候，被伤害的人，并没有可能成为那样强大的惩罚者，不可能有上帝的能力，不可能去惩罚、观察和宽恕。

但这种情绪过程，到底还是成立的，是有立足点的，现实生活里，很多人就是这么想的，这么假设的，他们通过这样的想法，给自己找到一点安慰。《幕后玩家》等于是帮普通人找了一个情绪上的出口，让精英通过诡谲可怖的经历中，真心诚意地认识到自己的罪恶，为自己的罪恶付出代价。

同样的主题，其实也贯穿在徐峥的“囧途”系列中，只不过，《幕后玩家》是通过密室逃生来达成赎罪的自觉，“囧途”是通过旅途中的磨难，和王宝强扮演的心灵启蒙者的帮助，来达成救赎。

这样的角色对徐峥来说，驾轻就熟，他非常适合这种一边狡诈着、狠毒着、贪婪着、掌控着，一边却又渴望着、犹豫着、不知所措着，被掌控着，甚至被伤害着的角色。这种角色，和我们这个时代的现实吻合，也和很多人的心理自画像非常吻合。

3

《幕后玩家》其实是个复仇故事，而复仇主题，在我们的历史上，有着特殊的意义：每当政治动荡，经济出现下滑趋势，贫富差距扩大，也就是说，“见证历史”的事情越来越多发生的时候，复仇故事就密集地出现了。

六七十年代，香港的武侠片，几乎全都是复仇故事，《独臂刀》、《独臂刀王》、《新独臂刀》，一直到《快活林》、《马永贞》、《报仇》、《十三太保》；七十年代，日本有复仇女神梶芽衣子的《修罗雪姬》和《女囚701》系列，高仓健主演的许多电影，也都是复仇电影。同样是七十年代，美国有《猛龙怪客》开启的“以暴制暴”风潮，从《出租车司机》一直到1980年代的《第一滴血》。

2001年的“9·11事件”后，复仇电影风潮又起来了，美国陆续出现了《杀死比尔》《单刀直入》《怒火中烧》《威震八方》《勇敢者》《非法制裁》，银幕大佬全部卷入，连知性女代表人物朱迪·福斯特都卷起了袖子，儒雅的连姆·尼森，也是在2008年拍摄了《飓风营救系列》，韩国则出现了“复仇三部曲”（《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》）。

而内地，在八十年出现过一股复仇电影风潮，之后很多年，复仇就从文艺作品里退场了，就连网文的主题，也变成了修炼自身，寻宝开挂。但2012年，紫金陈在天涯连载的“谋杀官员”系列小说，又一次拉开复仇文艺的大幕，这几年来，我们又陆续看到了很多复仇故事，去年大热的《无证之罪》（改编自紫金陈的同名小说）是复仇故事，徐峥主演的《催眠大师》也是复仇故事。复仇，又一次变成了电影和小说的主题。

在这种激烈的动荡时代，人都在提问和渴望得到回答，在惨烈的现实中，是否会有救赎发生，爱，是否还能起到那么重要的作用，足够让一个人绝地逢生，人性中的善与恶，是否能得到对等的奖惩？

人物线单一，人物塑造缺乏逻辑（反派浮夸败笔，纯属跑龙套角色），剧情反转全靠半途就已经猜到是谁的神秘幕后人（毫无惊喜也毫无共鸣），影片极力营造的感人戏（爱情线）毫无基础可言，全靠眼泪和所谓的“生死命题”，乏味可陈，而结尾又是中国特色字幕；影片唯一亮点可能就是一二处运镜和一二处构图，以及徐峥的几处演技。也就不指望出来一个主角over的结局了，这可能就是现在的中国电影吧。