经典电影就是好看,拍的非常好 华仔,古天乐的演技没得说 老式港片没有几部了 ,百看不厌,开头到结尾非常完美,永远记得最后华仔亲吻戒指的那一幕,其实最大的幕后人还是飞龙,一切都在他的计划中,看他最后的表情就知道,故意养这只文俊这只狼,为什么早不出事晚不出事,就在志成进去后就开始行动,志成上头能掐住时间拷了志成十几个小时,说明志成去洪兴根本不是秘密,包括最后志成亲手解决掉文俊,落了个罪名,最大受益者就是飞龙
作为华仔粉丝,说起来有点尴尬,大学之前只闻其名,不识其人。大学时无聊基本刷完了成龙李连杰周星驰的电影,影荒之余,发现了刘德华,当时按照百度百科代表作看的,前四部印象很深,天若有情,暗战,旺角卡门,阿虎。然后一发不可收,所有作品,各种类型,无间道,门徒,赌侠,烈火战车,龙在江湖,墨攻等等。包括歌曲,也都反复去听,彻彻底底成为了华仔的粉丝。
在不断反复刷刘德华电影之余,总觉得华仔演技转型是在99年,99年之前,华仔的电影只有警察和黑帮较好,例如天若有情,旺角卡门,龙在江湖,火烧岛这种亦正亦邪的角色尤为合适。而其他类型,尤其是喜剧,个人认为并不能很好驾驭,例如追女仔,整蛊专家,赌侠,九二神雕侠侣等,整蛊专家里我认为华仔演技还算不错的,但也不如周星驰收放自如。感觉与自身形象也有很大关系,华仔本身就是很正的形象,搞怪类电影并不是很适合。
但到了99年,感觉华仔演技实现了升华,类型片的局限大大降低。这一年也是华仔在电影方面开始获奖的元年。龙在边缘这部电影也是转型期间的重要作品,不再单纯饰演一个黑帮老大,而是一个有血有肉的角色,有狠辣,有情感,有挣扎,有阴鸷,塑造的非常饱满。同年还有暗战,第一个影帝,之后还有阿虎,饰演一位有爱的拳击手,演技做到了收放自如。之后,警匪片有无间道系列、天下无贼,黑帮类有江湖、门徒,其中门徒我认为是演得最好的,亲情类有桃姐、童梦奇缘、失孤,喜剧片有孤男寡女、瘦身男女,古装有墨攻、见龙卸甲、投名状,都市有女人心,科幻有蓝血人、未来警察,这其中哪怕有些剧情不如人意,但华仔演技我认为全都在线,较90年代的电影上升了一个层次,90%以上都具备一个影帝应有的素质。
我一直认为华仔不是老天赏饭的演员和歌手,而是靠自己的努力,一步一步取得了今天的成就,他始终如一的品质是我一直钦佩的。尤其是在当下演艺圈都在挣快钱,上综艺,赚流量的时代,他仍然坚持踏下心来做电影,一心一意奉献好的作品,华仔,永远都偶像。(PS:虽然爱看综艺,但巨讨厌现在这些整天混在综艺不搞作品的明星,每个综艺都上的,比如沙溢,黄磊,神烦。)
99年,我愿称之为华仔演技转型元年。
我是最近追谭耀文的剧才发现这部电影,最开始喜欢古天乐,手机壁纸十几年都是古天乐,也会一直喜欢下去。在影片里一如既往的帅,但是演技还略带青涩。现在慢慢发现,谭耀文演技是真好,比古天乐大一岁,30岁的人演20出头毫无违和感。不是特别的帅,但是很有辨识度,演反派比较出彩,文俊,明智杰都好经典,正面人物就是沈世钧了,可能后来一直资源不好吧,没有大火起来,也很喜欢他。现在在港片中完全沦为配角了,但是演技一直在线。刘德华的造型和暗战里一模一样,是颜值巅峰了。好帅好帅的,希望老牌港星能通力合作,贡献优质影片。振兴港片。哦,还有,三位都是娱乐圈的劳模。
《龙在边缘》这个电影重看了一遍,发现第二次看评分要远高于第一遍,而且脱离道德评述,第一遍看非常不喜欢的反派人物都有更加清晰的理解,这个故事非常棒,带有相当强的讨论伸展性,里面的人物大多都很立得住,不仅仅是展现人心人性和选择,还寓意了社群-政治的代际传递问题。
电影里面有这样几个主题点大概列一下,这里说的不在于具体的人物和故事,很多影评都是概括这个故事这个人物如何如何,比较值得注意的是 这些人物和故事折射背后的叙事和反思。
大量探讨 人心人性关于不平等的主题(一个是社团权力方面,一个是物质消费方面) ,有的人能够接受,有的人是对此无感,有的人是积极地在对抗,没错 在积极对抗不平等这块 飞龙哥和他兄弟的儿子 是一样的,只是他们对抗的方式和环境不同。
关于第一遍非常反感的所谓警方反派,再看则持有了不太道德化的评述。现实秩序恰恰是需要这样的警方反派,一方面不断监视怀疑 古天乐饰演的卧底,因为这种卧底很可能被策反 ,变成真正的古惑仔,一方面面对谭雅文饰演的真正心狠手辣又无比精明的那种黑社会,缺少意志坚决的力量是不可能与之较量的 。
第二遍又重复思考了电影大反派 谭饰演的那个力图借爹上位的人物,更深化了一些。大体上从一个角度说这个电影 的反派很套路化,无非就是走了一点童年阴影,飞龙哥小时候太父权管教他,导致了他的心理扭曲嘛 ,但事实上这根本不是重点。
重点其实是类似柏拉图《理想国》当中展现的政治秩序在代际传递当中的向下滑落问题,飞龙哥跟豹哥(即电影反派,谭耀文饰演的角色)还是一种 相对贵族式(类似看重荣耀的看重义气)的古惑仔,而豹哥的儿子看重的却不是义气,在他跟豹哥(其父)在医院当中的对白展现出来。豹哥没有问题,他儿子的观点本身也没有大问题(从描述性的事实层面)。
所以电影这边的故事大线,更重要指向的是 组织——黑社会或古惑仔们的问题,曾经的leader飞龙哥要转型洗白,掌舵的豹哥 被人砍成重伤 社团也没给一个公义,究竟其子 是否要follow父亲当年的那一套处事办法,是要紧的问题。
注意:这里不是他一个人的问题,而是古惑仔 立志于成为头头的古惑仔 需要面对的问题,因为时代不一样了……
古天乐饰演的那个角色,主要还是一个叙事者视角,方便把两边的故事都讲完和讲精彩,飞龙哥两面不讨好,到底是为什么?
剧中还有一个不讨好的角色,那就是 惹事的干兄弟 ,这个角色也可以说非常套路化,倒不是在中国文学传统当中,反倒是在英国文学这种,这种人是本该不应该存在,或者说他们本该不会变成那样好吃懒做的,不该出现的人物(本该就是街边店普普通通的打工仔,或者是街头混饭的古惑仔),因为某种机运或祖上积德,获得了“德不配位”的待遇,然后,因为这种 德不配位而引发一连串的尴尬或悲剧,这就很是一个故事套路。
第一遍看的时候,主要受《无间道》的影响,关注点侧重在 卧底的努力和道德两难这块,第二遍看完全不太care这块,尽管这个电影确实是走向《无间道》的一部中间形态。第二遍看 可能收到了《黑社会》系列的影响,更注重看到的是 社团的代际交替,黑白两道的角力这块。
另一个主题是 社团中的权力与阴谋问题,这个倒也比较讨论,所有的黑帮类的电影叙事核心在这里,这个片中 反派倒是很有狐狸的智慧,在很多时候他对局面的分析蛮透彻,我倒是比较欣赏甚至惊喜于再看时 发现了反派的这一点 ,他想要飞龙哥所有的一切 (公司、社团和嫂子……)
他的分析透彻,看上去是一种坏人坏坏的东西,但第二遍看恰恰不是,反派非常精到的分析恰恰是揭示了主角飞龙哥 内在的重大问题,无论他在道义上如何的正面,在更大的政治-力量格局当中,他是属于“背叛者”,或者说是“转型期”,飞龙哥 其母的寿宴被其他道上的人 给挑衅,也绝不只是仅仅是反派就是坏,更多的还是 在政治-力量格局当中,一方贸然背叛过去的阵营,贸然抽离掉原来赋予其力量(尽管在某些社会主流不认可),必然面临的困境。
电影中飞龙哥 的反杀似乎是一定程度解决了剧情矛盾,但无论在剧情中的他之后如何面对社团,还有现实中往往他可能真的就被击毙,这都是非常好的故事。
有点饿,吃点东西再更新影评 ……
看了龙在江湖来的,没想到却发现了宝藏,于是比龙在江湖多打了一星。可能因为当年华仔同期上映的暗战太过耀眼,我以前完全不知道这部电影。99年暗战1400万,龙在边缘只有800万,98年龙在江湖都有1600万,我个人觉得边缘是比江湖好的,只能说暗战分票太多。
说回电影,开场还以为是古天乐版无间道呢,后面有很多镜头也有无间道的影子,但这是99年的电影,算是无间道偷师了吧。本片最吸引我的点在于黑白的界限,黑的变白了,白的却更黑,黑白森林,全在一念之间,就像懦弱无能、背叛飞龙的阿坚,最后也为了救干妈与马王同归于尽了。
看弹幕很多人是被华仔笑容突然消失的镜头吸引来的,不由得想起赌侠里他在路边抽烟的经典镜头,还有龙在江湖里玩烟、无间道里用文件袋拍腿等等,一举手一投足华仔范十足,这也是华仔即使影帝加身,也被人诟病没演技的点。不过我倒是蛮喜欢这种华仔范,这特么多帅啊!多少人当年不就是因为他这帅帅的范儿买的电影票?他是天王刘德华决定了他必须这么演,近些年的失孤、解救吾先生,还有拿了影帝的桃姐,就完全没有这种华仔范了,因为这些电影里的角色不需要他耍帅了,但他依然能演得很好,这说明他不断地在努力和进步,这也是华仔之所以能成为现象级华语男演员的原因,值得现在很多的小鲜肉学习。
笑眯眯的刘德华脸色一变,成就一幕经典
这基本就是《无间道》的早期版本,《无间道》的很多经典镜头和桥段都出自这里。不过这个电影有个最大的毛病,定格镜头太多,尤其是刘德华的镜头,也太多了。提一句:刘德华要去看望黄秋生面对警察阻拦时的那个一秒变脸镜头,真是帅爆了。
1、一开始天乐的配音怎么这么老气憨厚2、德华的一秒变脸才叫演技炸裂 现在那些什么几分钟演技炸裂什么比赛演技炸裂也好意思呀 老港片的演员们是真的值得现在演员们好好学习的教科书 个个演技在线 演什么像什么 3、故事虽然老 但是讲得好就很好看啊 而且还有演技加持 4、卧底真的很不容易 得有很大很强的心理素质 一边心里煎熬 另一边还得躲追杀5、片中的警察像坏人 黑社会又不像坏人6、其实结局可以的 你大哥永远是你大哥7、片子3.6 可以看
各个演员演技在线,很具反思性,港式警匪片看多了就不难发现在这里,一目了然的套路。王晶编的难得的合理了些,不仅是暴力,很多人性的阴险狠毒都出来了,卧底线那种过命义气的内心灼烧又是当年周润发李修贤那时候的主流了,摄影调子很明显模仿了那几年大火的《古惑仔》,只是难以理解一部正统黑帮片的美术色调用到这种大紫大绿,后现代?7.2
刘德华的所有霸气,都只演了那三秒钟的戏。
以为古天乐的卧底是男主角,然而刘德华的飞龙哥才是真一号。古天乐哆哆嗦嗦的说:因为我就是差人,刘德华低头应到:我知
龙在江湖原班人马一年之后再度集结 几乎可以算是无间道的序曲了 演员尽力了 不过剧本差了口气 二十年后来看更有意思
关秀媚砍人那段牛逼了,还有万绮雯,哦~我心中蓝凤萍啊~~原来风萍演太妹这么的性感~美腿依旧是美腿!
英伦归来黑帮二代要毁掉已经洗白多年的洪兴飞龙,卧底任务硬性摊派也要镜头上摇扫过女王像!早在八零初打雀英雄时王晶就是英黑,大中国情结杠杠的。可这黑帮片拍的1太过剧情俗套并偶像帅酷泛滥化了;2即使斜镜绿光大特写紧着忙活也难掩偏于电视电影的低质感画面。……两星半。
好看,不免会想起另一部,《龙在江湖》,差远了呢,霍耀良比王晶好多了哼哼。注意刘华走路的步伐,有点作。《爆裂刑警》里古天乐也是这个头,吃得死死的。不少亚视演员,99年,合作无间。
人老精 鬼老灵——对比韩片《新世界》的煽情,本片处理老大和忠诚卧底的桥段高明许多
勉强两分,王晶的这个故事编的也太凑合事儿了,就刘德华古天乐两个好人,别人全是又坏又蠢,或者占一样,反正全是脸谱。全片的全部看点都来自万绮雯,这时候她都快30岁了,看起来仍然非常幼齿,除了胸小没别的问题,特别鲜嫩,特别美好
这应该是最被低估的卧底警匪片了吧,亮点实在太多了。譬如你在这部戏里是可以明显看到华仔在演技上跨越式的提升的,不同场景之下微细表情和肢体动作的变化实在太到位了,特别是医院探望阿豹时候对着警察的那个眼神简直要杀死人了。另外还有关秀媚把洪兴大嫂这个角色的狠与媚演绎得淋漓尽致,可谓是上得大床cos小护士,下得大街一砍十。最后还有万绮雯在这部戏里的造型太性感了吧,且角色特别机灵调皮,仿佛看到马小玲穿越到洪兴社团啊。总之,整体绝对可以五星推荐的,看完绝对不会失望。PS:王晶你这个港大才子还是可以写点正常的剧本嘛!
这才是“阿嫂传奇”。最经典两次角色转换:刘德华在楼梯口的脸色突然变化,极其真实;阿嫂从乐呵呵打麻将,到从容地拿刀砍人。
演员都很精彩,华仔尤其不错。所以,无间道的成功是因为有前人的基础和探索。
7.0/10 分。重看。老港片就是那样,黑社会反派警察,都比较癫狂。。。万绮雯,那时候还很娇嫩,演得很不错。虽然不是那种特别惊艳美丽的,但演出了那种青春娇俏。。。古天乐真心帅气,连刘德华都比下去了。。。关秀媚名字真心说出了她的特点,现在好像都没看她演戏了。。。说句实在话,过去的港片,摄影呀剧情呀构图呀灯光呀,真心比较粗糙,同时代的好莱坞明星片,明显强多了。。。
三半。又是霍耀良,但明显在王晶光环之下,基佬紫的色光滤镜是他的标签。《龙在江湖》加上亚视《僵尸》班底。刘天王与古校长,两代偶像交棒,天王更卖力,中间有段校长丢了。谭耀文和任达华同类,甫一出场忠奸莫辨,锋芒毕露处需要黄秋生这样以静制动的表演才能交相辉映,个别处配音感好重。奸人坏到TVB的水准,反扑方得大快人心,王晶深谙大众口味真正主妇之友。看到万绮雯拌醉鸡才肯定自己看过这片,难得关秀媚阿嫂出马,不再是凌虐对象,可惜死后镜头拍得不够,拿定格画面充数。总之这种大奸大恶大俗套大反转(契仔坚这样的角色就是),搭配明星脸落力表演——你看老艺术家鲍姐演得多认真——就是我自小受落的香港口味
刘德华又全身而退了哈哈哈。这才是够黑的香港电影,没那么些倒人胃口的正能量。
爆米花电影,王晶编剧的稳定发挥,即使故事的实质意义不多,却不乏娱乐性,总能拿出好玩好看的爆米花作品也算是他作品的一大优势了,而本片虽然汇集了警匪片中几乎所有的桥段,却始终停留表面,这也正是为什么《无间道》会一鸣惊人,它对人物、故事的打磨是入木三分的,而这是王晶的娱乐作品所做不到的
“我不是猫,我不怕狗。”老虎就是老虎,华仔变脸那段碉堡了,无间道从本片偷师不少。