1 ) 北野武自述:关于玩偶
搬运北野武自述搬上瘾了,关于《玩偶》的自述是他全书中关于电影作品篇幅最长的一次讲述,很坦诚地详聊了动机,创作中的诸多变动,山本耀司设计的服装,现代社会审美的没落,过度的焦虑和沟通的失能,不止一种面相的真正的暴力表现,他的俄罗斯之旅...
北野武在《玩偶》里用传统精美的外衣包裹了现代式脆弱速食的精神状态。他顶着一张面瘫的脸,但对现世非常敏锐,又永远保持焦虑,怕那点得心应手和外界认可框住了自己,所以一直在挣扎着寻找改变出路。不愧是被黑泽明委托担起日本电影的未来。但从日本出发的他好像在琢磨一些更广大的东西,特别是从自画像三部曲开始,更强的实验性饱含了对世界电影桎梏现状的反思。
以下全文搬运自《北野武自述》一书。黑色的部分是由采访者米歇尔·特曼整理和写就的,基本侧重在电影本身或电影背景介绍。灰色的部分则是北野武的自述。
2002年,北野武以这部了不起又震撼人心的《玩偶》,首次展现出电影工作者严肃与警世企图的一面。这部他最中规中矩的电影,既无幽默也无暴力,拍摄手法有如一套画册。
这部片在威尼斯电影节放映时,获得的反应颇为冷淡:习惯看到日本杀手大叔故事的影评人与参展人士,对此片的气氛感到惊讶。本片显然是作者最精致也最女性化的电影。精心摄制的《玩偶》述说着三段锥心的爱情故事,结合了遭痛苦与忧郁啃噬的女主角,以及受悔恨折磨的年轻反英雄人物。
《玩偶》是我特别看重的一部影片。它奇异的气氛,在我的电影作品中相当少见。这部片的概念非常独特。在筹备的初期,我想在大银幕上描绘当人失去爱的感觉、尊重与友情时,人与人之间可能呈现什么样貌。事实上,我觉得在我们这个时代,人们变得不知道该怎么对话了。因为生活中忙着赶来赶去,仿佛再自然不过的压力,还有家常便饭一样的大小意外,占据了大家的时间和心思,让人们失去彼此间的联系,沟通几乎失能。
这部电影由三个故事组成,灵感来自日本传统偶剧:文乐。文乐的主要作品出自这项传统艺术之父——剧作家近松门左卫门,他也曾经转而创作歌舞伎剧本——当中被称为“世话物”的剧作(历史剧),成为文乐常态剧目的核心,题材大多为人情百态、情感问题、悲伤的爱情、殉情等。当我们初次接触文乐的剧场演出,乍看之下会觉得文乐非常单纯,其实这是一种非常精致、细膩的艺术,非常美丽,就像书法一样,是一种暗示的艺术,细腻地揭露个体之间的关系。
一具文乐人形(净琉璃偶)必须由三个人操作:一名新手负责脚部的动作,副手负责用右手操纵人偶的左手。至于主要的操偶师,则掌管其余的部分,也就是头部与右手,而且他必须拥有至少二十到三十年的经验,才能达到这样的地位。
虽然不管怎样都会被观众看见,三位操偶师仍然会穿上黑衣,让自己尽可能低调。他们技术的精巧、灵敏、细腻,再再令人惊奇不已。他们的身段也必须非常柔软,才能在很长一段时间内半弯曲着双腿移动。
人偶的姿态有两种类型,一种比较写实,另一种比较雕琢,就看操偶师想表现的情感而定。在这个艺术表演中,还要搭配一名歌唱的太夫(旁白者)和伴奏的乐师。这是一种非常讲究的艺术类型,17世纪兴起于京都、大阪地区。
构思《玩偶》时,我的想法是要把最美丽、脆弱、细腻的关系搬上银幕,就像近松门左卫门在舞台上呈现的。那些多半让人不禁感伤的关系,是属于我们这个时代的关系。我一开始想象的《玩偶》,讲的虽然是人的故事,却是由人形净琉璃偶来阐述,剧中人物都不说话。当时我甚至觉得只要用字幕表现就够了,有点像以前的默片那样。后来我放弃了这个想法,改用人形净琉璃偶担任电影要角,跟人的角色共存。这样的《玩偶》,已经不完全是我本来构思的那部电影了,没有我当初想象的剧场面向,尤其是对那些最后以殉情作结、受伤害、不可能实现之爱的描述。尽管如此,最初的想法还是通过四季转换的片段在银幕上呈现了。
《玩偶》是怎么完成的,过程其实很曲折。首先是我想要改变风格,拍一部关于热烈情爱的电影,不再是黑道的故事,不再有暴力、鲜血,也不再有帮派分子——片中唯一出现的黑道人物,是个年迈的帮派子,苦闷、心事重重、孤独、满肚子悔恨... 我想拍的是一部叙述男女单纯故事的电影。打从一开始,我就想象一对形影不离的乞丐情侣,一起漂泊流浪,被一条无法摧毁的爱情锁链连接在一起。我想到一个随着四季交替进行的故事,也想到一种由不断变換的背景构成、用好几个取景角度呈现、以鲜艳色彩构成的摄影。
但是很快地,随着剧本逐渐成形,我发现这个故事没办法成立。我自问:也许,这个剧本太简单了?我感觉这个故事的推展不再如我想象的,也不认为光靠这两个人物就能撑完整部电影。就是在这样的情况下,我才想到配合最初的故事再增加两个情节,接下来就让这三个故事持续往下发展。
就在这时候,发生了完全意料之外的事。一个戏剧性的转变!我的朋友,曾经负责《大佬》服装的知名时装设计师山本耀司,老早答应要为《玩偶》制作服装。我非常开心可以再次跟他合作,但后来,山本耀司设计的服装跟故事完全搭不上!当他带着他的作品出现时,现场简直滑稽透了!
他创作的服装当然非常美丽,甚至可以说美极了。但是,流浪汉不可能穿那样的衣服啊!我只好提醒他这些服装在电影里是要给一对居无定所的男女穿的… 我完全可以想象也明白山本耀司是特意这么设计的。当时情况很特殊,我知道他忙到翻了,同时在为服装秀和即将在巴黎推出的最新一季服装做准备。我完全可以想象他的行程有多满!
我了解山本耀司,知道他一定连熬了好几夜做这些服装,希望我会喜欢,努力把这项工作做到最好,所以我没办法粗暴地打发他走,也不能客气地跟他说:“如果不会太添麻烦,可不可以统统重新设计?” 尽管如此,这些华美耀眼、色彩鲜艳的服装,确实造成拍摄与制作团队某种程度的不安。到底该怎么办才好?我们整个傻掉,完全被打败了。
在跟山本耀司道谢的时候,我想到了解决的方法:改剧本,加强剧场面向和叙事的形象表现。我决定把故事打乱,让角色就像文乐中的人偶一样受操纵宰制。事实上,多亏了山本耀司的服装,我才回到我最初的想法,回到净琉璃偶戏上头。这感觉有点像他独力完成了半部电影!他的服装影响了这部电影的摄制。
从任何角度看来,完成这部电影的过程都是一个崭新的经验。我筹备拍摄一部大银幕作品,题材取自传统戏剧,这还是头一遭。而且在拍摄当中,我关注的重点之一,就是怎么用摄影机的动态作业去展现古老日本的经典艺术。
同样地,为了呈现电影一开头提到的剧作《地狱的信使》,我用了四张自己稍早之前完成的画作当参考数据和剧本元素——好吧,说是剧本,其实言过其实了。因为一般来说,我工作时不太会用到分镜脚本,比较常用口头交代、说明,仰赖团队的集体作业。在《玩偶》之前,我从来不需要——也许只有在拍《花火》时除外——靠图像来“书写”情节脉络,也从来没有像构思舞台剧那样去设想一部电影的段落。
这部电影很特别的一点是,在拍摄期间,我不断要求我的男女演员“千万不要演戏”,但他们就是来演戏的!这让他们多少有一点狼狈。想想看这些演员会有什么反应,当你告诉他们尽量不要有存在感,更不要演戏,而他明明人就在电影的拍摄现场,摄影机还正在拍摄!拍片的时候,我很坚持也再三要求演员尽可能舍弃他们的专业反射和诠释的本能。我要他们在银幕上看起来就像“人形净琉璃偶”。对许多人来说,这不是简单的事。对我来说也一样,这是一次全新的尝试,要跟一大票我不认识的演员一起工作。
我之前的电影都没有太多色彩,比较偏向单色调氛围的反复重现。“北野蓝”(Kitano Blue )这个字眼,用在我大部分的电影上都很贴切。但现在我想有所突破,我想使用色彩,而且特别想拍摄四季。这个想在银幕上呈现绚丽、鲜艳、真正色彩的渴望,就是筹拍这部电影的动机之一。
电影开拍后,好运马上就来了。当年刚好秋天来得早,枫叶比预期的更早展现出一种耀眼的艳红色。这真是个意外的惊喜。反正我们本来就打算等待每个季节绽放的时刻,从秋天一路到春天。因为《玩偶》里首要的重点,就是一切稍纵即逝。我想表达的,就是日本的四季与大自然稍纵即逝这一面。另外,画作也给我很大的帮助。
《玩偶》的色彩有时候是非常刻意的,尤其是那些以红色为基调的色彩,可以用来表达热情。这些红色被凝聚在电影中某个特定的时间点,来强调那对被绳索系住的情侣在激烈情感上的戏剧性演变。他们的爱情让我们无法理解,甚至觉得害怕。那个红让我印象深刻。我很高兴电影的拍摄是在这个大自然色彩的盛会中进行的。说到这里,我忍不住觉得遗憾。现代的日本全神贯注在“business"上,扬弃了鲜艳的自然色彩、任它们缓缓消失… 这种美的没落令我惋惜。日本人的文化认同就在我们眼前烟消云散。
拍摄期间,我不确定这些画面能不能在银幕上好好展现出来。而当我看到秋天场景的毛片时,简直满意极了。摄影非常美:山本耀司的服装,春天的樱花树,秋天的红叶与黄叶,一片和谐。
我知道这部电影的票房不会很成功,但我认了,因为我一直很想拍一部这种类型的作品。在我看来,《玩偶》是一出拍成电影的文乐,就像我一直梦想的那样。有人说《玩偶》这部片让我进步很多,我的电影因此更上层楼。不过,我很难消受这样的赞美,甚至光想到它就能让我沉人尴尬的大海。有点像第一次去“泡泡浴”的那种感觉…
在日本,“泡泡浴”(soap land)指的是按摩沙龙,提供性服务。男人会去这种按摩店,花钱跟按摩女郎来段滑溜溜的贴身接触。在日本,这种按摩院长久以来被称为“土耳其浴”。在接到土耳其的正式抗议后,这个日式英语名称就越来越普遍了。
这句话我说过很多次了——不管它看起来如何,《玩偶》在我眼里是一部暴力电影,反映这个社会的焦虑。这部片讲到的那些人,那些男人女人,尤其是年轻人,完全不想奋斗,不想追求现代社会赞扬的那些目标,例如无论如何都要成功、结婚、组织家庭等等。这些事在他们眼里没有意义,也没什么重要性。事实上,《玩偶》呈现了我们当中有些人如何在命运的打击下,可能落入支离破碎的下场。最后,由于那是他们自己的选择,或屈服于某种限制,电影中的人物从简单的幸福身边逃开。而他们的逃避,看起来是那么不得不,而且刻不容缓。比如,当一名年轻女子觉得自己受到背叛、被所爱的人抛弃时,决定要自我了断。在我看来,这是一种真正的暴力表现,让人措手不及的。
暴力不是只有一种面相。它可以跟 2004年12月印度尼西亚苏门答腊岛大地震引发的大海啸同样残酷,当时没人料想过竟然有这么暴力的自然现象存在。一场深层大地震,然后可怕的巨浪卷走了一切… 这样的暴力,跟我们在电视上同步追踪的伊拉克战争造成的破坏,完全是两回事。这场战争称得上是预先计划好的...
《玩偶》也对残障和疾病提出省思,看起来残酷到了极点,比如一名女主角领着一个盲人走在景色绝美的地方。在《玩偶》中,死亡毫无缘由地发生。每一次,当片中人物试着去碰触幸福的时候,就会被死亡击倒。这部电影展现出连接爱情和死亡之间的微妙关系。去爱,不就是一点一点地死去吗?片子里看到的那个池塘里,睡莲象征佛陀,就某种方式来说,也象征死亡。在《玩偶》里,美和转瞬即逝之间存在着连接。即使是在大银幕上,美也不会持续到永远。
《玩偶》在几个欧洲国家获得某种程度的成功,尤其是在俄罗斯。天晓得是为什么!也许是因为俄罗斯人是非常忧郁的浪漫主义者?它在莫斯科的院线推出后,持续上映了两年之久,而且还定期重新上映。由于《玩偶》在俄罗斯这么受欢迎,2007年时有人要我帮俄罗斯电视拍一部广告片,用《玩偶》的画面向俄罗斯消费者吹嘘日本品牌松下等离子电视的优点… 我真的这么做了。
这支广告终于完成时,在东京举办了一场记者会,好几名俄罗斯媒体记者与播报员出席,包括两家电视台、几家周刊、月刊与日报等媒体。我接受了很多访问,把自己累坏了。俄罗斯记者蛮幽默的。在一场访问中,有个记者认定我“在日本握有大权”,因为我制作并主持许多电视节目,也因为我这十五年来拍摄的电影,然后还大笑地加上一句,说我是“日本的普京”。我没笑,完全笑不出来… 没办法把这句话当成一种恭维,因为这种比较很不公平。我啊,可从来没让车臣的人成为烈士,也没让任何人受钋元素的毒害!
就是在这样的情况下,一支重现《玩偶》中耀眼景色、鲜艳色彩的广告片,攻占了俄罗斯的小屏幕。在这支广告的结尾,北野武用俄文说了一个字:“完美”(Prevoshodno)。当时那个占领红场的广告牌,规模大得惊人:一张十五米高、四百米宽的海报上,印着北野武染成白金色头发的巨大脸庞。
2008年6月,北野武再度受邀参加第三十届莫斯科国际电影节,电影节期间放映了好几部他的电影作品,包括《凶暴的男人》《奏鸣曲》《花火》《玩偶》和《座头市》。北野武因其电影整体成就,获颁一项荣誉奖。“我很高兴在一个充满历史与传统,同时又创造出众多艺术形式的国家,得到这个奖项。”北野武当时这么宣称。电影节之外,他还在俄罗斯的首都传授了一堂真正的“电影课”。北野武是俄罗斯最受欢迎的日本人。
几个月前,我人在莫斯科,在那里见识到一场规模浩大的炫富行径:跟卡车一样长的豪华大礼车、法拉利、防弹奔驰轿车… 跟过去的苏联相比,真是天差地远啊!这道鸿沟,在我眼里显得更为巨大,因为我在这趟旅途中读的是索尔仁尼琴的作品... 这次的行程,让我再次跟俄罗斯记者面对面。他们实在太有趣了,没有对我提问题,而是往我身上丟花...
在莫斯科,他们让我在一家正对着克里姆林宫的豪华饭店落脚。有一天晚上,我听见一阵夸张的骚动声。我打开窗户一看,还以为车臣人占领了红场!因为红场上一片黑压压的,满满都是人!原来是因为俄罗斯刚在一场足球赛中赢了荷兰!
2 ) 须臾弄罢寂无事
机缘巧合。
一个悠闲的晚上。和小姊妹淘在一个简单而温馨的小工作室里面看了这部《DOLLS》。
从未接触过北野武先生的作品,也不曾对电影有过专业的研究,单纯的一个普通观众如我,这部电影,的确很日系,不失为逛街后休闲小hea的节目。
电影的内容很和缓。正如日系的淡雅。一切都很平淡,据说是北野先生的一个新尝试,连关于死亡都用了唯美的大片晕染色调呈现。有很强大的团队支持,音乐和服饰都美得叹为观止。亦让本来就过于经典的故事更加高于生活。
回程路上,大家关于的更多在于男女主角的衣服配搭,是复古vintage古着吧,何以女子等了数十载面容还是如此动人,用的是怎样的护理,偶像的帽子是这季的流行哦。
电影其实是不应该太过注重生活细节的。
然而大概太遗憾的是,哪怕我偶尔还是会想做一个小文青,但是每每我想到说我只想要一所房子,面朝大海,春暖花开的时候,都不得不提醒自己海边的别墅需要无穷无尽的奋斗。
anyway,真心很羡慕剧中的三场爱情。凄美。寂静。
不是所有的爱情都战胜得了世事。
不是所有的爱情都经得起等待。
不是所有的爱情都跨得过鸿沟。
只是再顽强的爱,也强不过宿命。
是这样吗。只能这样吗。
其实不一定的吧。不过是那些不华丽的童话,茶米油盐之后被冲刷掉了各样弥漫的情调了。
毕竟,zakka复古好,小清新也罢,那仅仅是点缀生活,不是全部生活。如此凄美的爱情,还是在电影里体会好了。
3 ) 谁是谁的玩偶?
初次接触北野武的电影,我选择了《玩偶》。玩偶,这个听上去就带有强烈宿命感的名字,使我在看之前就预支了悲伤的心情。北野武的镜头语言的确很独特,长时间的停滞,让你不得不在画面的静默中去沉思,去感伤,去酝酿一种凝结在空气中化也化不开的无奈和哀怨。幸好我是在一个冬季晴暖的午后,欣赏了这样一部让人心灵抽痛的电影。
松本也许会痛恨自己当初在父母面前的软弱吧,没有坚持抵制强加的婚姻,没有坚持自己最真挚的爱情。人都是这样,失去才懂得什么才是最宝贵的,只是最宝贵的佐合子清醒而健康的身体和心灵却已经换不回来了。就像被汽车碾碎了翅膀的蝴蝶,生命注定要凋零。松本就这样忏悔着,他紧紧地抱住佐合子深深地垂下了头,原谅我……我看到了一个男人最最无助的一面。除此以外,只有他空洞的眼神,面对每一个嘲笑他们的人,面对漫天的樱花,面对如血的枫叶,面对茫茫的白雪,面对天空,面对大海,面对这个绝望的世界。
他和她,腰间绑着一根粗粗的红绳,行走,行走,行走。这根红绳沉沉地拖在地上,有时候会被小木桩绊到,有时候会扫过一朵独自盛开的雏菊。可是他们不管,继续这样走着,走过每一个记忆的角落,走过如画的四季景色,走过他们俩之间点滴的爱情。生命就这样慢慢的流淌,往昔的记忆却没有一点点地找回。他们的路似乎已经模糊了起点,也隐去了尽头。在这样让人揪心的缓慢的行走中,他们也路过别人的故事。在海滩,他们路过那个刺瞎了自己眼睛为了见偶像一面的男歌迷。这个镜头影片中出现了两遍,导演多么洞悉这个世界上的芸芸众生,每个人都在演绎自己的故事,同时也经过了别人的故事。这样一种生命的交叉,真是叫人无限感叹。人又何尝不是像玩偶一样,被无形的命运摆布操纵呢!
那个痴痴的等待自己的男友的女人,在公园的长凳上一坐就是三十年,永远的黄色头巾,红色长裙,罩一件白色上衣,她在那儿坐着,手捧着两合便当,静默成恒久的风景。三十年后,她等待的那个男青年已经成了黑社会的老大哥,他饱经腥风血雨,一脸疲惫、苍老之态。也许是突发奇想,他想去看看那个年轻时的女朋友。我想任谁也不能真正体会他看到长凳上那幅恒久的风景时内心的感受吧!她依旧那么美,那么鲜活,也许只有爱情的力量才能如此长久地支撑她,让她永远充满希望,满怀信心地等着他的男友。而他,经历过那么多帮派争斗厮杀的黑社会老大,内心的胆怯却暴露无遗,他一开始不敢坐过去,坐过去之后,还是没有勇气告诉她:我就是你要等的人。可是她说:你来了,我也许已经没有必要再等他了。她把便当给他吃,里面的菜是他最喜欢的。他把围巾围在了她的脖颈,他笑笑,她也笑笑,多少年,多少个星期六,才等来这样的幸福,我毫无防备地被这样的温馨感动得潸然泪下了。北野武没有忘了在残酷里蕴含一些温情,这是我整部片子中看到的最温暖的镜头了。然而,幸福地珍贵,就是在于它的不会长久。转眼间,在走出公园的路上,跟在老大后面的男人掏出枪,在他惊觉之前……我们没有听到枪声,却看到了一片凋零的红枫,静默地随着流水漂走了。镜头切换,我们看到他女朋友等待的眼神霎时间黯淡了下来。
再看那个疯狂的歌迷,在人群中,他是那么不起眼的一个人,其貌不扬,做着一个管理交通的小警察的工作。平凡的人也会有不平凡的爱和经历,北野武用他的镜头向我们阐释了生活中的辩证法。我佩服他的勇气,他是一个真正的歌迷,他对歌星山口春奈的爱纯粹而令人震撼。因为车祸被毁容的山口春奈无法面对自己,一个人在海边静默,谁也不见。歌迷为了见他一面,凝视着山口的写真集,在脑中记下了了她最美的一面,然后毅然拿起了美工刀。他最终完成了心愿,“见”到了他心中的女神,不惜以失去光明的代价。最后,一个交通警察最终死于交通事故,这不能不说是上天的作弄,死亡,又是死亡,没有惊心动魄的撞击场面,只有一地冲也冲不干净的血迹。在北野武的电影里我领略了静默的冲击力。
松本和佐合子最终来到了他们订婚的饭店,热闹的场面犹在眼前,佐合子空洞的眼神终于有了一丝光亮,她拿出订婚时松本送给她的项链,微笑,微笑着看着松本。松本呆望着她,好久,好久,突然一把把她抱住,紧紧地把她抱住,我知道他再也不会松开了。
影片的最后,松本和佐合子被挂在了一根悬崖的树枝上,死了。他们穿着漂亮的和服,融进了远山,天空,还有皑皑的白雪中,形成了一幅画,这无疑是我见过的最美的死亡景象,美得让人窒息。
绝望,透着无尽的绝望,我还是看到了一丝温暖,至少在死亡之前,每一个人都或多或少实现了自己的夙愿。这真是让人惊愕一部片子,北野武摒弃了好莱坞式的视听冲击,而是使用一种隐讳的间接的方法叙述故事,这更让我感受到了影片叩问生命的力量。所谓无声胜有声之法,被北野武用到了极致。这真是一部什么都到了极致的电影,爱到极致,美到极致,悲到极致,绝望到极致。
4 ) 北野武的菊花
这一次的北野武,放下了手中的刀,拿起的则是一簇菊花,然而它的姿色又是那么地凄美。整部影片画面唯美到极致,长短镜头的交替运用,全篇台词甚少,音乐也只是点缀,内容完全交给了镜头,用一种来自自然界的静来达到内心的共鸣与思考。影片十分文艺,其实每个人都是生活与命运的玩偶,都挣脱不了那根控制自己的红线。
5 ) 我们是上帝手中的玩偶吗
我以为,不会再为电影掉眼泪了。
我以为,很难再去体会爱的心情。
我以为,世界生病很久了。
一个女人的泪滴在金币上,变成了露珠,看见的人就被迷惑了,被她推向了钱。
不知为什么,每次看舞台上的提线木偶,抑或雪白屏幕影射的皮影戏,都会产生一种莫名的恐慌。
因为,永远看不见那双背后操纵木偶命运的手。
文戏的戏偶,只剩下躯体。他们的动作是其后操偶师的动作,他们的声音是声优的声音。你会看到操偶师的投入,好像戏偶就是操偶师;但那还是摆脱不了偶的本质。
看北野武的《玩偶》是一个阳光被风吹散得波光淋漓的冬日午后。
久石让的钢琴曲,将我带入一出人间戏剧,无声的暴力。
如果流血是暴力的话,就让这世界血流成海。
他说,悲伤的爱情是最极端的暴力。
植物性爱情的滋长,如何经历现实的各种诱惑。再纯洁的心灵,注定被欲望河流冲刷成墨色。
永恒的无边荒野,他为丢失掉灵魂的她,寻找医治的线索。
矫情化成了尘土,他选择背叛她。或许是世界太残酷,追名逐利,爱情在生存面前,不过是一件奢侈品。只是,他永远都无法说服自己那颗寻找真爱的心。
婚礼上,当他得知前女友自杀未遂丧失心志和记忆力时,他似乎摆脱尘世枷锁,悔婚而去。
一条红色的腰带,同时牵动两个人。他们在樱花烂漫的春天,选择出走。
小孩子说,看那,束缚的腰带。
他们面无表情的一直走下去。彼此的线不是紧握在手中,而是捆绑在腰间。他们没有能力操纵生活的命运之线,只有被命运摆布。
夏季海边,一个自毁双目的男歌迷直奎去看望被车祸毁容的歌手山口春奈。从前,他只是一个不起眼,长相普通,在工地指挥交通的小职员。“眉目传情,这是爱情的开始……”有人在唱,有人在和,也有人在醉。每次听她的歌,他感到无与伦比的快乐。而她是高不可攀,被鲜花簇拥,万千歌迷追捧的闪耀之星。或许,只有选择刺瞎双目,他们才能达到平等。
他对她说,或许看不见更好。两个人散步,春奈告诉他,玫瑰正开的艳。
回去的路上,一起交通事故,结束了满心欢喜直奎的生命。殊途同归的死亡,这必是他的命运。
他们继续行走,路过蓝色的夏日海边,穿梭于漫山枫红的秋季。
黑社会大哥退休之时,因为病情自己时日无多,突然想起了初恋情人的誓言。她对他说,每个周六,都会在公园相同的长椅上等他来吃为他做好的便当。这一等,就是几十年。
等待是对自己最好的谎言,在谎言里爱情变的美丽,生活变的有意义。
相同的头巾,一件红色长裙,她履行着自己的诺言。
当他已经是白发苍苍,满目疮痍的年岁再去见她时,她认不出来,他并不告诉她。
“也许,我不等他了。因为最近你来了。”她对他说。
同样,他领悟到了生命的意义,只不过是像平凡人一样简单生活,能吃一口爱人为自己精心准备的饭菜足以。一个连自己亲生弟弟都杀的狠心老大,当然他的归宿只有死亡。
在他看望她回家途中,被跟踪的杀手刺杀。
他的死就如同直奎一样不带走任何遗憾。
白雪皑皑的冬季,他们继续着旅程,到最初两个人在同学朋友们聚会的场所。他当中宣布要和她结婚,并送天使项链给她。
她不会说话,看到他痛哭时轻轻拍拍他的肩膀,指指自己颈项上的项链。或许,她已经明白了他。
彼此禁闭的灵魂中,全是彼此的爱。
他没有放弃她,而她似乎也被他唤醒。
或许,结局应该是这样子的,她终于清醒过来,鸳梦重温。那么,这就不是北野武了。
悲剧的力量足以摧毁世间最美丽的一切。
影片的最后,他们穿着影片开始舞台上两个戏偶的衣服,继续在苍茫的雪地里行走,跌落悬崖,被挂在一棵树上。
而此时,对面的太阳正冉冉升起。
当人们开始醒悟时,上帝会带你回家。
个人的命运之线,永远把握在上帝手中。
你走的远了,走错了,偏离了,只有上帝能够引领你回归。
而死亡恰恰是一道通往生命的门。
肉体的死亡,结束一切罪孽。
那些春天的绿,夏天的蓝,秋天的红,以及冬天的白。在变幻莫测中绚丽的让人心碎。束缚的灵魂在四季中寂静的走来,又走去,他们错过了上帝的馈赠,因为太执着于自己的角色。
我常常说的一句话,爱情中的人是疯子,是瞎子,是白痴。
其实,人类在上帝眼中不过是一把黄土。
现在,我们这些人啊,都是些没有灵的躯体,生活在地球上,不停摧毁破坏着地球,彼此杀戮,猜忌,毁谤,怨恨,互相伤害。
上帝的慈爱,在于唤醒人类,为我们寻找救赎的道路,甚至牺牲自己儿子的耶酥,让信他的人得到永生。
死亡是每一个想得到救赎的人唯一出路。
殊途同归,没有区别。
文中个别句子摘抄
6 ) 北野武的童话诗——《玩偶》
这一次,56岁的北野武,放下了手中的刀,编织了三个现代爱情童话。舞惯刀的手绣起花来难免有种稚拙的感觉。视觉的盛宴,唯美的音乐加之华美的服装,使我觉得,这个历经沧桑的硬汉在经历过《大家都在干什么》的戏谑与《花火》的深邃与沉重后,开始执迷于寻找一种年少时候的执著。
在这个物质化的时代,什么都不是永恒如一的,在这个日新月异的世界中,坚持又有什么意义?爱情是速食的,梦想是短瞬的,信念是空洞的,众多的人可以混混碌碌的终了一生,有谁还去选择坚持,让自己生活的那么艰苦呢?
于是,《玩偶》中那三个情节老旧的爱情故事,便在这个时代成为了一个关于“执著”的童话。无论是在家庭压力下私奔而永生相许的少男少女,还是那个为了一个承诺而等待了半辈子的忠贞女人,以及为了偶像而自我牺牲的痴情男子,他们的执著对于还在爱情中做梦的少女来说太没有创意,对于历经了爱的受难的现代人又太过矫情和虚假。但是我们到底还是被感动了,因为北野武并不是在给我们讲故事。他既不是像昆庭.塔仑帝诺一样把一个简单的故事讲的你个晕头转向;也不像杨德昌用格言般的句子去剖析生活的残忍与现实。北野武的电影更多的是一种感慨,对于生存之苦的无奈或是暴力世界的凄叹,是在菊花和剑的精神下抒发着“诸事无常,盛级必衰”的感悟。因而他的影片是诗,散文,童话,在那些华丽的色彩下透着北野武独特的冷峻,那漫长的静止长镜头加之突如其来的跳切,仿佛是色彩斑斓的油画,他以色块来表达诗意与感动。你很少在北野武的影片中听到喋喋不休的对话或是谆谆教诲,他力求最干净简洁的语言,而把“说话”的权力交给镜头。
A:北野武的长镜头
北野武的电影节奏缓慢,拍手手法特点鲜明,最爱出现沉静的静止镜头。长镜头具有很深沉的感动力,它是东方人思维方式的体现。我们习惯对事物保持一定的距离感,镜头的组接往往破坏了情绪的直接而自然的表露;东方人是含蓄的,更容易被那种此时无声胜有声的境界所感染,在本片中有几个代表性的长镜头正是如此:
1, 近景别的长镜头
贡田竭力吹破碎的小球的一场戏中,长达2分钟的固定镜头对准了女主角的面部:这是张没有生气却依然执著的脸,她一次又一次的用力去吹那个不可能再飞起的小球,一次又一次苍白而绝望的呜咽声让人听着窒闷而痛苦,由于静止不动的展现了这个全过程,使得观众觉得这短短的2分钟似乎是一段又长又难熬的时间。时间的延沓,让人们拥有了感情的共鸣,仿佛你也在努力吹着那再无法飞翔的小球。生命中有多少事情是这样的,我们明明知道无法挽回,却依然声嘶竭力的去努力争取着。对于执著的人来说,爱情恐怕一辈子只有一次,但那一次却终究要有完结的时候,眼睁睁目睹着这一生的唯一而去,是一种多么辛酸无奈的滋味。
2, 远景别的长镜头
这种镜头大量的出现在松本和贡田行走的段落。
第一次是在岸堤边,俩人与故事2中的残疾男人擦肩而过,春日的傍晚,火红的天边,四个人的剪影是如此的渺小。
第二次是在水边,俩人与故事3中的男女主角擦身而过,夏天的午后,翠绿的水和碧绿的山之间是4个小小的人。
第三次是在铁轨边,俩人穿过山丘
最后是在黑夜中穿过小桥
首先,远景别的镜头带有浓重的抒情色彩,这几个美丽如画的镜头如同交响乐中的主旋律,在2,3乐章中穿行如云。松本与贡田俩人作为故事的主要线索以优美的行走连接起3个故事。
其次,远景别的镜头带有一种很客观的色彩,这种远距离的视角让人体会出冥冥之中,有一双眼睛在注视着苍生,他冷静的欣赏着人间的悲欢离合,众生的挣扎与绚烂,只是一时的火花,人类在茫茫人生与自然之中是如此的孤独而无力。
这些镜头中出现的事物如流水,小桥,铁轨,山丘,都具有线条延伸的特征,人生亦如这个风景变迁的流线,我们只是边走边唱。从黄昏到黎明到黑夜到午后,从春天到夏天到秋冬,“行走”便作为一种生存的状态的意想符号贯穿在影片的各个角落。
B.北野武的色彩盛宴
不知道今年的导演是否都共同迷上了色彩。张艺谋在《英雄》中大过其瘾之后,北野武又在《玩偶》中炫了一把。
1,四季的颜色
《玩偶》里的一对男女行走在四季之中,无论是樱花烂漫的春,水墨般清爽的夏,绚丽火红的秋,还是洁白宁静的冬,四季就像是一块美丽的调色板,绘出聚散离合。
回忆段落的颜色处理上多以冷色调为主,往往到是比较现实客观的,而行走的段落中其颜色开始成为一种语言,镜头中的主角,它不是真实的,更多是写意的,所以这些段落更像是诗歌叙述,而不是再具体讲一个故事,刚刚已经提到,行走只是一种生存的状态,那么绚丽的色彩其实也是我们人生的写照,每个阶段都有自己的风景,变幻无常的大自然其实也就如同诸事无常的命运。
另一方面,大自然和人类的命运也有着息息相关的联系:大自然妖娆而伟大,人类却渺小而迷茫,但当达到天人合一的境界的时候,人的心境就可以像自然一样伟大,大自然的声音也就是心的声音,大自然的色彩也就是心的色彩,我们同自然一起欢喜和惆怅,也顺其自然的去面对生活。
2 局部色相
《玩偶》中对于局部色相的处理也是很讲究的,这里以“粉色”为例分析局部色相的表意功能——
自从她失去爱情,她便开始痴迷于一切粉色的东西:粉色的花,粉色的蝴蝶,粉色的玩具,粉色的霓虹灯……
粉色可以是爱情,更宽泛的说它是一种快乐,一种绚丽。对于粉色的迷痴,其实也是对于生命中那些流逝的美丽的迷恋,所有美丽的东西,都是脆弱的,幸福是不可能被享受的,我们只有在漫漫追求幸福的长路上去感悟幸福的真谛。
C,关于死亡的处理
爱与死向来是日本电影最爱讨论的主题。对于西方人来说,死亡是恐怖的,这恐怕是源于西方人的“原罪”信仰,作为日本文化的重要部分的生死观在世界上更是独特。世阿弥说:“花儿虽然凋谢,但是生命还在,今天的凋谢是为了来世的重新绚丽。”由于这种理论,日本人便形成了“生如樱花般灿烂,死如秋叶般静美”的生死观。这种思想在《玩偶》中就有着非常典型的表达。
1, 盲人的死
在盲人与自己心爱的偶像共同走过繁花似锦的花园后,他独自吹奏着那首爱的旋律倒在血泊中。北野武对死亡的处理永远是突然的,没有丝毫的心理准备,他让他的人物们在最幸福灿烂的时候死去,不知道这是一种残忍或是一种幸运。贡田手中把玩着秋叶,没有任何过度,便是盲人倒在血泊中的身影,血红的地面被水洗净,一个小人物就这样在世界上消失干净了,他用失去了一双眼睛的代价换到了片刻的幸福然后便离开,这真让人感受到世事无常,生命的脆弱,人的渺小。
2 黑帮老大的死
在实现了半辈子的盟约后,他终于了却了心愿。这个黑帮老大经历了多少血雨腥风,曾经辉煌灿烂,而年老的他在体验到真正的幸福真谛的时候被自己的亲信所杀,镜头没有描绘他的死,而是转向顺水漂流的一片秋叶——这便是日本人的死——一种透着禅意的死。
3 情侣之死
爱情是一场漫无目的的行走,爱就是那条红绳,把两个人束缚在一起,他们走过了春夏秋冬,终于在爱情盟约的地方,她想起来他,然后两个人从白茫茫的雪山上滚下去,爱情一经求证,已经走到了终点,他们被悬挂在半山的树枝间,太阳升起,新的一天开始,地球还在运转,但他们却被永恒的悬置在那里了。
悬挂是一种最尴尬的生存境地,在我们的人生中许多时候我们都会被置身于这种上不去,下不来,死不了,活不下去的境遇,爱情与生存也是一种纠结,这根“红绳”束缚了彼此,一个倒下另一个也要倒下,同时它也将两个人的生命连在一起,即使走到了尽头,我们仍然可以不分开。
3个故事在秋天的时候开始向死亡迈进,在完成了心愿后大家都纷纷离开这个世界,北野武以死成全了爱,或许爱与死本就是无法分离的两个概念。
D,诗意的空镜头
北野武的电影中有着大量的空镜头。一般来说,我们总喜欢给空镜头牵强附会的加上很多寓意和象征,其实很多时候空镜头就像是诗歌中的抑扬顿挫之处,音乐中的休止符,没有必要一定要一一对应着去解释。
断翅的蝴蝶——爱情让我飞翔,爱情偷走我的翅膀,你让我变成蝴蝶,却不让我再飞翔
微笑的天使——我曾经洁白,有天使的翅膀和心肠,可是黑黑的世界里我忘记了哪里是我的家乡
破碎的小球——呼——吸——我用生命去维持爱情,不用力,飞不起;太用力,却有失去你,爱情是一种精确的技术,一生唯一一次的玩具
穿着礼服的鱼——我是一只被遗弃在岸边的鱼,美丽的衣服是我的嫁妆也是我的丧衣。
…………
北野武,不要言语,不要阐述,只要你能听懂,诗的韵律。
F,玩偶人生——开篇和结尾,关于主题
开篇是玩偶的戏剧落幕,结尾是爱情落幕,人生如戏,总有戏散之时,影片的开始和结尾很切合的呼应在一起:当看了2个小时电影的你注视着荧幕上的玩偶像你谢幕时,你恍然明白,戏已经结束了,不过自己的人生还在继续着戏剧。
人生求幸在枷中——玩偶是被人控制的,我们的人生虽然是我们自己的,但我们一生其实被各种东西所牵绊,灵魂永恒被困于枷锁,完全的自由是不存在的,我们总是叫嚣着去把握自己的人生,但许多时候我们是无法选择命运的,在挣扎与叛逆中,最后发觉自己竟然被自己所束缚,人本生而自由,但我们自从走上戏台的那一天起,就忘记了自己本是一个没有主人的“娃娃”。追求构成了人的一生,所以完结的时候即使实现追求的时候。当冥冥中那跟束缚着我们的力量消失的时候,我们便从人生的舞台上撤离了,在茫茫的空虚中,获得了永生,死即是生,另一出戏剧又要上演……
结语:
坦率的说,《玩偶》没有《花火》那样的深邃和完美,更华丽矫情了些,初看有点像新手的作品。黑则明晚年的时候拍了《梦》,画面一样是华丽精美,但已没了前期作品深刻的见地。也许,这是一种纯熟后的回归,男人在中年的时候开始最深刻的去思考人生和命运,快到60的时候,又恢复了一种纯真和一种宽容。每个人都有梦,当一个老道的高手将他的梦娓娓到来的时候,你会体会到一种感动,并不是对一部巨作的那种崇拜感动,而是潜藏在影片背后的一个电影人的电影人生所感动。
这个年代有时候真的让人悲伤,到处都是生命中不能承受之轻,在一种莫名的躁动中,太多曾经坚持的信仰顷刻灰飞烟灭。在这个否定一切,看轻一切的社会,一个导演无法改变人们的精神,但不管怎么样,这个温柔又冷血的硬汉,带给了我们一种感动,这也就足够了。
6/10。木偶戏场景作为贯穿影片的线索隐喻命运被操纵的三段情感,男女主角从樱花公园走到蔚蓝大海,从枫叶红林走到白雪悬崖,双双自杀的结局与宣布结婚、路人帮忙拍照的美好回忆爆发出强烈反差。偶遇旧情人后天天陪伴她的大佬突然命丧杀手,扼杀幸福事物的死亡和失语症、流浪的角色是北野武的两大法宝。
四季更迭,玩偶宿命。镜头悠远唯美。比较喜欢星期六午餐的故事。三十年的等待,不改的红裙。三个故事结局都是死亡。无声的幻灭。希望才来临,绝望接踵而至。不完全活着,换来红线相牵。自残双眼,换来花海同游。半生闯荡,再尝情人的盒饭,却没有勇气告诉她:我回来了。温情是悲凄的铺垫。
两个人之间的牵绊,让人死,让人活,让人吊在半空,半死不活
都是情爱里的玩偶,被摆弄而不得逃走。三个凄美虐恋爱情故事之间穿插和过场很有意思。
缤纷的色彩,我想起黑泽明的<梦>.为爱可以痴狂的,但我还会吗?做浪迹天涯的呆子真好.毁双目的故事不就是春琴抄吗?北野武是个好玩的老头.
可是单说两点,看这部片儿就值当了。山本耀司做的衣服,他不迎合也不抗拒潮流,他就是一股潮流,据说皮娜鲍什几乎都穿他的衣服;久石让做的音乐,宫崎骏的动画片里,是个东西就能飞,那是随便飞起来的么?另外这部电影儿里,呈现了日本四季最美丽的景色,你知道,那颜色那衣裳那旋律,老北肯定都是有寓意的。可是,是啥,你就自己酌磨去吧。但无论如何,老北对人的悲剧性这一点已经想得太明白,总是欲抓住待有意识时已不再的那一瞬间,这个时候,你就会发现,凡是直视绝望并与之相处的人,他才能在其中找到希望和出口。
陪伴与等待,得到与失去,体验过真切爱情的悲壮和凄美后,死而无憾。电影越看越有感觉,味道一层一层叠加,至最后浓烈如红叶的同时皆可释然。山本耀司的服装美极了。
在失而复得的美好到来之时,生命却猝不及防地戛然而止。也许这就是为什么北野武称这部几乎没有暴力镜头的电影是他最暴力的电影。人生如戏。
这一次的北野武,放下了手中的刀,拿起的则是一簇菊花,然而它的姿色又是那么地凄美。整部影片画面唯美到极致,长短镜头的交替运用,全篇台词甚少,音乐也只是点缀,内容完全交给了镜头,用一种来自自然界的静来达到内心的共鸣与思考。影片十分文艺,其实每个人都是生活与命运的玩偶,都挣脱不了那根控制自己的红线。
被操纵的玩偶,丧失了反抗,只是笃笃地信守,身体被剥夺,但灵魂尚在。三段故事,三种身体的“残缺”,认知障碍、盲人、年迈,致使肢体动作的偏差,这是北野武沉迷的人态,是束缚,也是最用力的“摆动”,僵化的行动亦是灵魂努力操使现实肉体的结果,以爱与热泪撞击悲情,留下不顺畅行动后的轨迹,真挚纯烈,时而又滑稽嗔痴。
或许片名也可以叫,情深不寿。所谓玩偶,就是被命运牵着走,它好像一条狗。北野武这里面所表现的命运对人生的无情操控,比自己的枪战戏可暴力多了。
三种藕断思连的爱情,一种来自于过去,一种是不该得到的,最后一种是一路赶回起点的。
三段畸恋,神经病一样的爱,我没有一颗能被这种感情触动的心。长短镜,色彩,构图,用画面叙事的功力,文艺片气质。北野武的审美真是偏向残忍和缺陷。
看了很多次才看完的电影。
永不分离的爱情誓言化为了吊死恋人的绞索~武爷最压抑的一部作品,唯美的画面伴随无法逃脱的宿命冷得吓人
#北野武影展2019#一点也不北野武的纯爱片,大佬谈情说爱起来一点也不含糊,从不会止步于小打小闹,温情中透着残酷,残酷中又蕴藏着诗意。形式感与仪式感兼具的“实验电影”,类似于岩井俊二早期的《爱的捆绑》,寓意是不言而喻的,爱是互相束缚,爱的彼此平等(无论身体还是精神物质),你残疾我也不甘心健全,你疯癫我也不会正常下去,深陷其中的人都无法自拔,当然爱是维系的红线亦是彼此的诅咒,常常伴随着出乎意料的死亡戏码,这一点从三段故事里的爱情全部没有好结局就可以看出来,要么被杀被撞要么就是坠落悬崖。而片头片尾采用木偶戏的表现手法,一下就消除了古今之间的距离,由此看出自古爱便是一样的,正所谓“问世间情为何物,直教人生死相许”。ps 这可能是最美的一部北野武了,片中的枫叶与雪景简直不要太好看了。
北野武拿出了他最温柔的一面,比起他那些凶神恶煞的黑帮片这部意外的凄美且缓慢。发现李沧东的《绿洲》和这部《玩偶》竟不约而同的在2002年的威尼斯与观众见面,李对弱势群体的同情将他所有的人道关怀落在智障女子与混混的爱情身上,而武桑则将这种烂漫童话根植于当代爱情的三重维度:亏欠、厮守、自我牺牲,三个故事皆以残酷的结局收场,潜藏在宿命里的诅咒仿佛在红线牵牢的那一刻起就以爱的名义与命运的无情捆绑在一起。
北野武说这是他最暴力的一部电影。应该是精神暴力吧。很文艺,看得人有些昏昏欲睡的感觉。但融入进故事后却又会被故事所感动。爱与死,这也许就是电影的主题吧。结尾悬崖镜头很震撼。
电影里的爱情有千万种演绎方法,北野武选择的却总是最极端和绝望的方式。几段爱情,都是用一方极其极端和不可思议的坚持换来对方的理解和回馈,但在这个世界上有几个人能以这样看似完全丧失理性地去爱和追求对方呢?
相信爱情的人都疯了,为爱情付出的人都死了,只剩下那些失忆的人,漫无目的的走着,走着……