凶暴的男人

还没回过神，下意识先点冲北野武个五星，完全不按套路出牌，一个接一个的出乎意料。简单粗暴、干净利落，完全走直线的逻辑，太需要这股狠劲了，至少我非常需要。「红鳉鱼」之后的另一个完全不同的北野武，但电影太老，字幕都是胡翻一气，索性生肉。这片子的确需要好好消化一下，男主被撤职爆发后，很多完全不能理解的桥段，被捅了一刀为什么不去医院？非要走那么长路跑到僻静巷子里等挨打？完全无法理解，最后把老妹崩了确实人物魅力大爆发，活着也是受罪，相比之下，女生的思维完全活在另一个世界。这剧最大的感受就是，男主的思维走最短路径的直线，从自己大脑出发向最终结果和事实拉一条最短直线，拎枪上阵，哪那么多弯弯绕。但为什么最终结局是坏人赢了呢？也是不按套路出牌。

能想象出这类题材套路是怎么个演法，相比之下满眼的所谓高分电影、好莱坞大片，基本都是「英雄之旅」为公式往里套，越发觉得北野武的魅力所在。真正成熟冷静的大脑拍出的片子，不煽情，没有一点多余的东西，没有一点杂质，极简主义发挥到极致的片子，越体会越觉得内心激动，比起所谓的艺术，更喜欢北野武这样最后把残酷的现实干净利落的砸给你，哪有那么多正义战胜邪恶，哪有那么多美好，认清现实吧バカヤロウ!突然觉得写美好憧憬大团圆结尾的导演都是娘炮，什么是真正的爷们儿！有几个算是真爷们儿？

北野武的思维方式太和我口味了！他的片子都要看，记得几年前看过他的自传，但快忘光了，记得说他老妈去世时，灵堂上大家却乐翻了。那本书要翻出来再看看。

看看人家一个喜剧出身拍的严肃题材电影，相比之下一大批所谓知名大导演都显得娘炮和阳痿。

越看到好导演好电影，口味就越刁钻挑剔，今天「红鳉鱼」和「凶暴的男人」，北野武把我的审美品味又提高了一大截，也好，省的误食垃圾食品浪费时间和大脑。

《凶暴的男人》是我执导的第一部作品，也是名符其实的挑战。如 果用“荒诞奇特”来形容完成这部片子的经过，真是一点也不为过。当我决心接下这部片时，在当时真的是一场风险极大的赌注。那时，我已经以演员身份演了好一段时间，却还不曾单独拍摄过长片。本来预定执导演筒的人不是我，而是深作欣二，我只是出演主角而已，但是因为他坚持要求60个拍摄工作日，而我只能给他40天，而且为了配合我的电视节目，每两星期只能拍摄一星期，深作不能接受我的工作日程表，于是我说出心里的想法——不只说给自己听，还当着他的面说。我说，要是我来拍，有办法在两个月以内拍出这部电影。深作立刻退出这个拍摄计划。尽管如此，制片人想拍这部片的意愿并没有受到影响。

当时的日本正处于一个新时期，大家开始看到一些非电影圈的人登上大银幕。一些作家开始着手写剧本，其他人则尝试当导演。至于《凶暴的男人》面对的难题，松竹电影公司的首席制片奥山和由想到一个应变之道……他以为让电视界的拍子武来导《凶暴的男人》会造成轰动！对他来说，我有没有能力执导这部电影也许不是那么重要，因为他很清楚：不管怎样，只要有个能力很强的副导演协助，我一定可以全身而退。尽管如此，乍听到提议时，我还是免不了犹豫一番。的确，这个想法非常诱人，可是我真的有办法做到吗？但另一方面，我又觉得，对某件事一窍不通，有时可能变成一个强项，甚至是一项优势。趁着在兴头上，我答应了下来，心想：“不要担心，一定会顺利的！”就这样，我意外接替了深作欣二，盲目地投入这场冒险，没有任何准备，心里也没有半点不开心。

这毕竟是一个全新的挑战。我想要放手一搏，试试我的运气。我开出的条件之一是：我有权力修改剧本——而我也确实这么做了，只留下故事情节，全神贯注在主要人物上：我妻，还有他的妹妹。因为我想赋予他们的关系更多深度，这是电影的关键之一。人们可能会以为《凶暴的男人》（也许是因为片名的关系）是第N部关于暴力、黑道、警察的电影……不过，在我看来，它主要是一部关于血、血缘的电影。在日本，谈论“家族血缘”是一个文化禁忌。但是在这部电影里，我妻的妹妹是不正常的，有一点疯狂。我妻很清楚这一点。最后，如果说他冷血地杀了她，那是因为怕自己染上与她一样的疯狂。那个跟他对战的帮派分子胆敢跟他说：“你疯了！跟你妹一样疯！”结果我妻干掉对手，却也无法克制自己，杀掉了他的妹妹。

这是我初试导演身手的机会，拍摄过程本身就是一项考验。在日本，一部电影开拍的头几天，所有新手导演都背负着一个诅咒：捉弄菜鸟的根深蒂固传统。不过，我没有忘记某个权威的榜样：大岛渚当年在《战场上的快乐圣诞》片场展露的那种威严。于是，在《凶暴的男人》的拍摄现场，我坚守住原则，用我的方式让别人尊重我。片子刚开拍时，我还在录一个叫做《日本通宵》（AllNightNippon）广播节目，于是整组团队必须移驾到广播的录音间来跟我开会。而拍摄的第一天，剧组人员瞪大眼看到我穿着剑道服、手里拿着一支竹剑来到片场！这么做确实发挥了效果，尤其是对那些打算浑水摸鱼或想整我的资深技术人员。他们从此不太敢找我的碴。另外，我虽然菜，却仍享有一个优势：我有电视棚拍导演的经验，而他们没有。所以，拍《凶暴的男人》的时候，我虽然有我的不安，但那些技术人员对我的评价，我想应该比我对他们的评价还来得高。

总之，我很快就把自己的偏见撇到一边，然后发现电影跟电视完全不能相提并论。在我的电视节目里，用到的摄影机不会少于五台，可以随我高兴加拍不同角度的镜头，拍电影时却只有一台主要摄影机，不管加拍任何角度的镜头都得靠这一台。这个震撼真的很大！日复一日，我迫不及待想知道更多知识，想掌握眼前可用的所有新技术工具。我就是这样发现了电影片场的景深、灯光变化、场面调度的复杂性。在《凶暴的男人》中，我增加了一连串的固定镜位，它们几乎变得跟我的角色一样死硬。后来人家告诉我，说这些固定镜位画面成了我的注册商标之一。另外，片里也有不少无声的场面。在我看来，这似乎有助于增加电影的张力。

那张力实在很强大！但北野武本人好像没怎么意识到他的风格对无数电影爱好者造成的冲击……1996年，在东京国际电影节期间举办的一场北野武作品座谈会上，身为《奏鸣曲》影迷的台湾导演侯孝贤比较了他与北野武的观点，拿他自己的作品与这位日本导演的电影来对照——这两个男人彼此认识，也互相欣赏——当时侯孝贤说：“他的电影一直处于现实的冰冷。北野武很小心避免过度倾泻像悲伤或渴望之类的情感。”

这部片在我看来，只是表现平平而已。这是一部很僵硬的电影，因为我在拍摄时还蛮紧张的。而且，如果《凶暴的男人》最后看起来像一部非常阴沉的警匪片，那是因为我刻意加重这种黑暗、焦虑的感觉，通过我妻极端的性格与神经质，而他这种独来独往的警察，只对会招致暴力的行动感兴趣。这是一部还算写实的电影，但结构蛮少见的，之后没有任何导演敢拍像这样的电影。这部片由一些时间很长、安静到几乎让人烦躁的无声段落构成，然后突然爆发出暴力。一种很吓人的暴力。节奏从头到尾都一样，挺可怕的。《凶暴的男人》说到底是一部拍坏的电影，没有避开某些暗礁（通常在电影学院会学到要避开的那种），但效果很震撼。

在这部电影中，观众最后会发现自己面对的是一个不太熟悉的日本，没人真的接触过这样的日本。背景是郊区的住宅区，灰色调的建筑，还有一些不知道是否还在生产的工厂。日本的黑色电影，场景经常都是这个样子。相反地，我注意到香港电影中常出现大量的大自然与都市的宽阔空间——比如王家卫的电影——跟日本恰好相反。我们在日本的拍片地点往往是混凝土建筑，不然就是哪个我不知道的厂房。在此顺便告诉大家一件事。电影人想在东京的哪条街或哪一区拍片都可以，条件是必须先跟掌控该地区的黑道帮派进行协商。你必须证明是自己人、付一笔“权利金”，数目可能高达十万日元，才能在那里拍摄几小时。要是我可以把拍摄场景设在大自然里，我会更高兴。把摄影机架在可以让肺部灌满清新空气的风景中，可以的话，最好是海边……

我第一部看的北野武的电影看完了很震撼，然后又看了看影评就完事了。那个时候确实人家真用心了。无论是什么对走路的特写，还是整个剧本结尾的一个反转，片名叫小心恶警。这还是一个双关语。

男主孤家寡人一个，妹妹有病。爹妈没说等于自己带个拖油瓶。看过那个国产那些警察电视剧就知道，有那个师带徒吗，影片时间线从他带徒弟开始的。好友给黑老大当了走狗让他查出来了。之后好友上吊，他自己对抗黑帮组织。黑帮组织软的不行来了邪的。把男主妹妹那啥了之后还让他染上了毒瘾。男主知道以后拿着枪干掉了他妹妹和那几个坏人，最后被黑老大偷袭也嘎了。最后是影片的暗线啊。男主的徒弟是坏人，干掉了男主的朋友，警察局长给他点跑腿费算是很合理了。结尾是徒弟继承了男主的经典日剧走。至于细节的补充，通过塑造一个和男主性格相同的gay来当男主最后大决战的敌人。这种通过补充反一的设定来让男主的角色更丰富。算是奇思妙想了。挺经典的一句台词。你们睡了他妹妹，还让他染上了毒品，让他知道你们就得死。好像是这么个话吧。果然男主辞职拿着枪直接给那几个小子团灭了。对男主的设定其实有点少，男主天天不是在打架就是在打架的路上。反一那个杀手倒是很强，为了保护黑老大把自己给搭上了。这时候是不是该接一句为你孤身走暗巷了？总之这个片除了设定上有的地方不完整，整体节奏把握的不是特别好以外。其他还可以。

1989年《凶暴的男人》（小心恶警）是北野武导演的处女作。我发觉我最近喜欢的电影类型有点分裂，要么就是北野武这种干净利落不废话的，要么就是磨磨唧唧矫情吧啦话痨的，基本就是两个极端了。总是在铁汉与柔情之间来回转换。 第一次看北野武的电影不是这部处女作，是极恶非道，其实极恶非道的风格和这部有些像，只是极恶非道因为是后期的作品，所以会显得更加精致些。北野武的电影最直观的一个打动我的地方是他用的音乐，没记错的话，极恶非道的片头，一排黑色轿车开过，当时响起的音乐可以说是非常带感了。凶暴的男人也是如此，男主北野武先生，在电影里只是沉默的走路，配上带感的音乐，变得有气势了，有情绪了，有节奏了。 就是这一首。链接附上。 http://t.cn/Ry9UeiH 总之是怪异里带着些力量的音乐，虽然北野武后来的作品和久石让长期合作了，但是凶暴的男人里久米大作的作品也同样真的真的很不错。 话说这电影上映的时候我还没出生，但是我一直蜜汁迷恋那个时代的复古感觉，包括这个时代的港片，他们那个时代的穿衣打扮和发型和我父母年轻时候照片里的样子是差不多的。有时候看那个时代的电影，发现里面很多服装和发型现在已经开始流行回来了。 说回电影，这部电影吸引我的地方在于它不废话，都说反派死于话多，这部电影里就完全不是这个套路，没有一个人死与话多，没有那种要杀人之前的矫情自白，话不多说，对上眼了就开打，两个要死磕的人，他们是沉默的。而这种不废话的特点，在不杀人的时候，就充满了黑色幽默的感觉，我是非常容易被这种幽默戳中笑点的，总之是很喜欢了。 这个时候北野武的脸还是可以自己自由控制的，但是他还是采取了没表情的表演方式，连说台词的感觉也和后期的电影里差不多，不管一开始是因为心虚还是别的什么选择了面无表情，这已经成为了他的风格了，其实有的时候脸上的表情没有动作重要，同样是面无表情，但是不同的动作就传达了不同的情绪。 画面上最喜欢结尾对决的场景，有点像在话剧的舞台上，开了一半的门所带来的光线给黑暗的室内分割开来，画面的结构很漂亮，蓝色调配合着互相开枪所喷薄出来的红色的鲜血，对比强烈，而此时的红色也不算是暖色调了，这里鲜血的红和前两天我重温的热血高校里鲜血的红是不一样的，热血高校里的鲜血是热的，而这里的是冷的，无可厚非，凶暴的男人讲的是成人世界的残酷物语，没有礼让，没有犹豫，没有闪躲。

看的第一部北野武的电影，也是北野武的处女作。 从观感上来说，我切实感受到了各人物的饱和度。然而从剧情上我总有一种无法揭穿迷雾的焦虑感。结局冲突的荒诞，杀人魔的迟疑，被轮暴的妹妹对欲望的索取，清玄杀死同行的人理由的不明。谅介与清玄，后辈和senpai在街道上的对称。一切似乎都在匪派的后继者嘴中说出： 这世界已经太疯狂了。 灯亮，用手枪屠戮的谅介和众多的疯狂者一齐倒在荒唐的室内。 灯灭，谅介倒在门外照入的灯光中，显得无力挣扎与形单影只。 荒唐的故事，丰满的人物形象。我以为好的电影需拥有自洽的逻辑得以支撑，任何一个角色的喜怒哀乐，反常举动均需因果，也就是所谓“不要ooc” 谅介和清玄（匪方的杀手好像叫这个）形成的对称。同样是杀人，二人都是无法被理解的凶暴的化身，却同样拥有着无可比拟的智慧。 在揭晓迷雾之前，我姑且把分数打在8分，拍摄手法优秀，人物塑造饱满，然而剧情框架存疑。然而凶暴的意义未得引申。究竟是凶暴同时温柔，还是仅仅只是诉说凶暴为什么成为凶暴呢？在目前观感之中，这两个主题我都以为略显浅显了。剧情急需理解完毕。剩下的2分需在我认真琢磨之后再补充。

以上。