剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Flash
一是摄影Vilmos Zsigmond的视频访谈
二是1973年American Cinematographer杂志对本片的文字报导
Vilmos Zsigmond56年从匈牙利逃出，在好莱坞打拼多年
Robert Altman慧眼让他拍了第一部大片<McCabe & Mrs. Miller>
日后他平步青云，拍过有名如<The Deer Hunter>和<The Black Dahlia>
<The Long Goodbye>是继<Images>之后两人的第三度合作
Altman和Zsigmond都很喜欢zoom镜头，而这恰恰是很多导演和摄影抗拒的
常常拍着拍着就推到很远的后景，完全撇掉前景
极致的景深变化和调度挺过瘾
Zsigmond希望摄影机和演员保持距离，尽量不干预演员的表演，这也是他常用zoom的另一原因
trick例如演员和轨道平行，轨道车横移，过程中他会慢慢zoom in，模拟轨道车靠近演员的效果
大篇幅介绍的当时创新的Post Flash，以求达到50年代的质感
英文能力有限不是太明白，后期百分比flash负片是不是和迫冲和强显的概念类似
剧中唯一抽烟的Philip Marlowe的光比相当大，光也硬，OK with me，酷劲十足
和摄影机配合最好的是那只小猫
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百威好像也出过
2 ) 没有人发明告别警察的方法
互相切场景的时候，不同的人物不同的配乐，不关怎么说，配乐不能断，只要很少的时候不用配乐，这是奥尔特曼和PTA都知道的 很像《审判》，但并非突如其来的卷入事件，是首先交代人物环境，再与核心事件的一部分（送朋友）发生交集，然后突如其来卷入，被各方折磨。 我突然想到，看片是为了逃避没有sj的sj，她们都叫sj，噢天呐，这边没有人，那边有人，却不是这样一片地方，总之都是回不去的过往。 先平静地陈述自己的爱意，再一个玻璃瓶砸下去。 利·布拉克特，是霍华德霍克斯的长期合作伙伴，为夜长梦多赤胆屠龙等多部霍克斯经典编写剧本。奥特曼与她花费大量时间讨论故事情节，导演想让马龙成为卢瑟，让他沉睡二十年后突醒，游走在七零初的洛杉矶，想要求助于上个时代的道德。结尾的射杀是编剧的意思，奥特曼则认为影片应具有讽刺性，对剧本做出一些更改，包括作家的自杀和马蒂用可乐瓶子砸女友的脸。“这是为了唤起观众的注意力，提醒他们即使马龙的存在，外面仍然是一个真实而暴力的世界。” 这部是《性本恶》的师祖，pta，果然抄就完事了。 编剧是射手座 这个结尾确实不好，违背了现实主义的真理。
每次回家，马洛都在找他的猫，其实他心里也清楚猫再也找不到了。一旦马洛给不了猫想要的东西，它就会消失不见。
但这种改编还算挺酷的，把一个人物放到另一个年代。
3 ) 颠覆黑色电影（摘自《黑色电影 : 历史、批评与风格》）
阿尔特曼把马洛变成了一个不断抽烟的粗汉，一个古怪的多愁善感者，而小说家罗杰·韦德（Roger Wade）则仿佛是一个上了年纪的海明威式人物，残酷地对待他的妻子。而片中大男子主义的野蛮性这个主题从某些方面可说是马洛和钱德勒骑士风度的反面，电影中有场戏对此的表现非常令人不安，换作早先的布林办公室根本不会允许它被保留下来：黑帮分子马里·奥古斯丁（Marry Augustine）把可乐瓶砸到一个漂亮女人的脸上。不过，在其他方面，《漫长的告别》仍是忠于原著的。值得一提的是，本片初稿剧本的作者是低俗小说老手 利·布拉克特（Leigh Brackett），也是霍华德·霍克斯版《长眠不醒》的编剧之一，她想做成一个多少有点贴近的改编版本。它对南加州混乱和没有灵魂的状态（soullessness）的点评完美地契合了原著小说，尽管结尾和小说不同，但还是保持了钱德勒的基本情节。
尽管《漫长的告别》拥有予人深刻印象的迷幻效果，以及相当多的讥刺锋芒，在我看来，它最成功之处还是那些传统的层面。当阿尔特曼想戏谑小说，引入间离效果（alienation effects）和对经典好莱坞的讽刺笑话时，通常都收效甚微；毕竟，硬派小说总是同讽刺文学或滑稽剧有着密切关系，而钱德勒自己就对电影猛烈抨击。而且钱德勒对洛杉矶警察的批判远比阿尔特曼激烈得多；电影只是是针对小镇中几个墨西哥警察的腐败开了一些玩笑而已。还请注意，阿尔特曼的一些更加随心所欲的创新—例如可乐瓶攻击和反复出现的马洛对面公寓中迷醉女孩们的搞笑桥段—似乎只是在对传统私家侦探故事采取自以为是的优越态度的掩护下，又一种新形式的厌女症和暴力而已。
这些问题在最后几场戏中尤其明显，阿尔特曼运用了和《陆军野战医院》结尾处足球赛相似的幼稚小把戏。马洛发现他的朋友特里·伦诺克斯（Terry Lennox）杀了人。伦诺克斯说：“见鬼吧，谁会在意。”马洛回答道：“我在意。”接下来的事情和马洛这个人物的性格彻底不符，他一枪把伦诺克斯击毙在湖中。马洛转过身，走在树木夹道的长长马路上，遇到艾琳·韦德（Eileen Wade），她正开着吉普车从反方向朝他驶过来。这个画面是对《第三人》的明显指涉，但是声轨上却不是罗曼蒂克的音乐，而是《万岁好莱坞》（“Hooray for Hollywood”）。从这个镜头和其他几个关节点，都很难确定阿尔特曼想讽刺的具体是什么。他的电影到底是对洛杉矶黑帮分子和嬉皮士的钱德勒式攻击，还是对钱德勒小说的奇特夸张的攻击？当时的观众不清楚该怎样理解这部电影，而最初的广告战也于事无补，因为它让观众期待一部经典惊悚片。当电影在洛杉矶和其他城市的商业表现不尽如人意时，联艺把它从流通渠道中收回，设计了新的预告片和海报，突出它戏仿的方面。在这些暗示的包围之下，电影于八个月后在纽约重新上映，这次它受到好评，但票房仍然低迷。
以上内容摘自《黑色电影》（詹姆斯·纳雷摩尔著）
4 ) 70年代的马洛
开头的和猫互动，把猫粮倒腾到它爱吃的罐头里，大概是想给他加点温情分。最后掏枪杀死泰利的时候一边说连猫都抛弃了他就可以更顺理成章。说实在杀死泰利并不出乎意料。在钱德勒的年代尚能克制愤怒，转为悲哀，到了70年代就可以顺利释放为一记枪响。但是另一方面，对比原著 ，泰利的戏份太少，并且最后的自述里更是降低了格调，让观众一点都没法同情他，也让马洛不得不杀他。而原本泰利是个复杂得多的形象。
所有的破案过程在电影里都一晃而过，只有混乱感和荒谬感完整的保留下来了，甚至放大了（缺少了一环扣一环的真相还原）。另外这部片子的拍摄手法很丰富。尤其是在海边寓所的几个镜头。透过玻璃拍洛查夫妇，同时玻璃上映出马洛在浪花翻滚的海边，所有的景象交织的玻璃上有双重曝光的感觉，很奇妙。
5 ) 观影笔记
（从摄影角度讲，全程用变焦）
第一幕：男主被猫吵醒，给猫准备食物猫不吃，于是大晚上的慢悠悠跑去外面超市，找猫粮不得还被店员鄙视：我养猫干嘛，我有女朋友。男主一路自言自语，灰溜溜的回家后说：我爱猫。
第二幕：朋友半夜来找，告诉主角由于和妻子吵架，需要借他的车载他立刻去另一个城市。
第三幕：警察找上门，问男主他朋友在哪，男主不说，于是被带到警局，甚至被关了三天。审讯中得知其朋友可能参与一起谋杀。
第四幕：男主被释放，才知道朋友已经畏罪自杀了。他对这个报道深表怀疑。
第五幕：男主接到案子，帮一个女人找到她的作家老公。这一家刚好是他朋友的邻居。
第六幕：男主到精神病院找到藏在里面的作家，并成功劝回家。才知道作家嗜酒，夫妻感情其实不和。
第七幕：男主莫名被黑社会找上门来，得知自己朋友因赌博欠债三十五万，黑社会让男主务必找到那笔钱。
第八幕：男主反跟踪黑社会，发现他们和作家一家有交集，于是找到作家问清情况，得知原来黑社会欠他们五万。
第九幕：男主找到朋友死亡的地点，查询死前的资料。
第十幕：参加作家的家庭party，作家喝醉喝和他妻子私聊，才知道原来是作家欠黑社会一万。两人正聊兴起，去看到窗外作家正在向大海踉跄而去。
第十一幕：作家自杀了，男主也从其妻子口中得知作家曾和男主朋友的妻子有染，杀死朋友妻子的可能是作家。男主立刻告诉警察，没想到警察早已知道这条线索，只是不以为意。男主大骂。
第十二幕：男主找到黑社会告诉真相，但黑社会只关心钱。正当事情往糟发展时，作家妻子却意外把钱送了过来。男主立马去追女主，但出了车祸。
第十三幕：男主再找女主，发现她已经搬家离开，他突然醒悟了什么，立马赶去朋友死去的地方，贿赂的当地的警察，才知道朋友果然没死。
第十四幕：找到朋友后，才知道原来是他和作家的妻子出轨被他妻子知道，才杀了自己老婆，然后假死以金蝉脱壳。男主只是被利用。男主失望之余，开枪杀了朋友。
有趣的细节：
豪宅的保安，喜欢模仿各种电影里的人物，跟进出的车辆搭讪，如果别人没get到，就会让他感到遗憾。
男主的邻居，是一群以卖蜡烛为生，却天天在天台上练瑜伽，脱衣舞和排戏的女生。每一个拜访男主的人都会被其窗外的邻居吸引目光。
黑社会跟踪男主的小马仔，被作为侦探的男主各种调教。比如告诉他如果跟丢了就去哪里找；或跟踪人应该在我的视线以外免得被发现等等，马仔还以为男主是好人。
漫长的告别，这题目细思极恐。原以为是指男主朋友意外去世后，还来不及伤心，就被接二连三朋友带来的麻烦事情焦头烂额，只恨告别太长；看到最后才知道，他是在跟自己心中朋友的美好形象告别。
男主追逐开车的女主，呼叫对方听不到。每次红灯的时候可以追上，但路灯了又拉开，如此三次，最后终于要追上了，结果撞车了，而女主扬长而去。
经典台词：
案件终结，就像把垃圾袋封口。（形容判案草率）
6 ) 反类型黑色电影
总算是一部“反类型”黑色电影，由奥尔特曼执导，不同于欧洲导演们的肆意颠覆与解构黑色电影（然而讽刺的是黑色电影起源自欧洲发展与美国再被欧洲导演嘲讽再解构），美国导演总是无法远离商业娱乐元素，在新浪潮的影响下，好莱坞的年青一代们将新浪潮手法或复古风格融进奇观性的暴力犯罪影片之中，既攻击有保存了那些传统价值，可以说是相当马克思主义的扬弃了。
奥尔特曼的选角在一开始便是嘲讽重述钱德勒式侦探电影了，一个颓废、邋遢的马洛侦探，被肆意嘲讽，而颓废的侦探来到了当来洛杉矶（又是洛杉矶），但是和《步步惊魂》中未来主义主题的疏离不同，奥尔特曼的洛杉矶是疯狂而迷幻的，奥尔特曼采用了变焦镜头而摄影布光柔和、色彩清淡，增强了迷幻感，没有凌厉的对白、一个同样蛇蝎的女性，取而代之的是一个自言自语、不善言辞的私家侦探，在进行着公路片式的近乎无目标的游荡，而对话同样是即兴的，配合的镜头也是散漫的横摇与变焦、画面扁平，少有深焦镜头，目的自是在于布莱希特式的调侃传统好莱坞的黑色电影，同时罗曼蒂克的音乐也消失不见，通过对于一首1940年代风格主题曲反复变奏改编填充这部电影。
颓废的侦探也不再那么阴郁，成为了一个多愁善感者，而小说家则暴虐的对待自己的妻子，这又是马洛的反面，奥尔特曼的蜻蜓点水和幼稚并非自身能力所限，而是一种有意识表达，因为传统黑色电影探讨的已经足够多，而借助这个框架已经赋予了这个文本足够的含义，我们在观影时的预期自然是对传统黑色电影的预期，然而这样的大失所望让我们不断间离，影片本身的自我反射更加清晰了。经历了漫长的旅途这个不着调的私家侦探来到了影片的结尾，一枪击毙了Lennox，转身走在林荫道中，与韦德擦肩而过，对于《第三人》这部黑色电影的明显指涉，
背景音乐则是《hooray for hollywood》而非罗曼蒂克的音乐，已经很难判定奥尔特曼的具体表达了，作为年轻时候的作品，奥尔特曼并没有明确他的网状叙事或者空前复杂音轨铺陈的风格，但是已经凸显出奥尔特曼和任何人都不同的特点，或许这就是一个大师找寻自我的发端。
4.5.奥特曼用自己招牌式的机智、神叨与玩世不恭完成了对传统的大男子个人英雄主义与传统黑色电影中所谓”险恶“人心的解构，马洛在七十年代南加州迷离的阳光散射与无根的精神状态中成为一个唐吉珂德式的英雄，表面的随和幽默隐藏的是骨子里的时代错置，而最后一刻的爆发才更深刻地凸显出英雄的本质。
吃了押井守在机动警察里的安利，，虽然隔得有点久。。。电影放到男主给不爱吃饭的主子去买猫粮，这不是巴特嘛。。。当然john williams给电影写的配乐早就是我的心头好
非常不一样的黑色悬疑片，配合奥特曼的大量台词和牛皮糖人物性格，个人觉得还是很有意思的，结尾很让人惊啊，不要惹爱猫的男人。主题曲太好听，被洗脑了，影片里还各种版本，醉心啊
Brilliant cat-and-dog cinema,翻版的《第三人》故事被改造为两种世界的冲突.传统的警探是狗的形象:跟随着木馏油的气味,寻找拖船或木桶;马洛则不同,他有一只猫,它消失了(我们都知道这是怎么一回事),他只得随之进入充满敌意的狗的世界中――后者的特点是:将呆傻滑稽之事以最认真的态度来对待.机智的马洛不会只身顽抗一整个世界,而是共享猫-女人的秘密与暗示,带上橡皮似的柔韧性;但被欺骗和利用是绝不可接受的,正如猫会一眼看穿伪装的猫粮一样.约翰威廉姆斯的主题曲也富有变幻莫测的随性气质,从爵士、摇滚、哼唱到墨西哥葬礼进行曲,it's okay with me.
一部极敏感的电影，它可以被任何横闯进侦探视野的事件牵引，马洛作为所有事件的焦点将一切收束成一个欲求知晓真相的念头，身处中心却不明就里的他时刻被流畅的横摇拖拽着不断下坠，以散漫的姿态穿梭在由各个特征鲜明的角色构成的迷雾中。对于我们来说，真相的知晓早已不再重要，拥有和马洛一样的投入才是真正令人迷醉的。
跟小說完全不是一回事兒了，但我好喜歡這個被貓鬧醒儘管發著牢騷還是給他買貓糧又爲了貓大為不安的馬洛啊，對門住著韻律操健身的四個姑娘，對異性的寡淡，多麼的70年代。主題歌有三四個演唱版，好聽得不得了，串起了整個電影。
@phenomena 借看片重新读了一次原著，完全是两个不同的故事，整个氛围都变了。这个马洛与钱德勒并无甚关系，他活在奥特曼那个迷茫混沌、光怪陆离的70年代，行走在镜中扭曲的幻影与斑斓癫狂的梦境之中。不过Elliott Gould非常符合想象中的马洛形象，音乐也是“一首歌ost”这个门类中的顶峰作了。
PTA改编托马斯·品钦的《性本恶》，像个犯花痴的小粉丝，罗伯特·奥特曼改编雷蒙德·钱德勒的《漫长的告别》，却被菲利普·马洛变成了另外一个人，两部片子却又在突破类型限制方面都做的不错，感觉现在的马洛挺招人喜欢的，混合着1970年代的社会乱象，骨子里依旧有着黑色电影的范儿。
最棒的“美国”电影。就像侦探可以在任何可用的表面擦亮火柴一样，电影通过大量地消费各种粗俗的质料，偶然地实现了想象力的自由。因为在主流的美国电影中，少并不是多（less is not always more），只有多才是真的多。电影揉杂了多重价值观，但具备美国电影普遍的幼稚特质，就像“正义”“邪恶”，在电影中既不能合理地编码，也不能被批判地解码。
为二刷Inherent Vice而补，两者在人物设置与整体风格上有很大相似处，PTA从奥特曼那里偷师不少，同样黑色电影的底子都谱上了醉醺醺散漫的嬉皮调子，隐忍诸多问题过去的硬汉侦探成了玩世不恭喃喃自语的探索者，拉伸横摇变焦，摄影上的轻飘更是抹掉了最后一丝硬气。半夜三点起床喂猫的人最后连猫都失去了
非常好的电影，就是对普通观众来说有点太深了。得读过原作却又不是原著党才会欣赏出它的好。这里的马洛有点伍迪艾伦的劲儿。
【5.0】奥特曼镜头下的马洛有着一股“大隐隐于市”的江湖气，这种深入骨髓的浪漫主义男性气质是马洛在影片最后开出那一枪的底气，而他消失在公路尽头的摇曳背影则告破了这部电影的真相：扑朔迷离的侦探故事不过是勾勒人物浪漫剪影的手段。在奥特曼编织的光怪陆离、一切看不真切、疯狂即将把人吞噬的70年代，隐者的马洛起初持逃避状，但当他被卷入事件无法脱身时，他选择了追根究底直至践行心中的正义，影片在这个过程中获得了诗意的表达：当我们无法抵御时代的进程时，我们可以选择以拥抱和热爱它的方式来对抗它，像最终开始享受70年代疯狂节奏的马洛那样。
“这是奥尔特曼的马洛，而不是钱德勒的”+1 想当初我是怎样喜爱这本书！
试着跳开原作去审视电影，发现还是挺难的。阿尔特曼给了马洛新的定义，尤其是那个光怪的70年代。非常不喜欢埃利奥特的表演，絮絮叨叨的像个精分碎嘴子、
导演对动物的驾驭能力令人刮目相看
「多麼想跳開如今的狀態，來重新審視我那失敗無趣的人生」
这货不是马洛，这货只是个不停叨逼叨、叨逼叨、叨逼叨的卢瑟。
罗伯特·奥特曼的反黑色电影。1.古尔德饰演的马洛太迷人，善良而絮叨，为友情赴汤蹈火，却无力回天，恰似被从50年代抛入到70年代，在这个混乱而信仰失陷的社会里无所适从。嬉皮风格后启PTA[性本恶]。2.影片运用大量前景遮挡或玻璃叠影，加上褪色处理，呈现出一个模糊、暧昧而混沌的世界。3.身为猫奴，却在一开头就被挑食的喵抛弃，此后遍寻不着，之后又在作家家中被狗威胁。4.海明威范儿的抑郁作家与短暂现身的年轻阿诺。5.各种有趣而丰富的细节/闲笔：模仿老电影男主（史都华与格兰特）口吻与过路司机对话的保安，住在马洛隔壁的一群整日在阳台上半裸练习瑜伽的嬉皮女郎，被马洛调教的蠢萌跟踪者，还有全身绷带男（想及[怪房客]）送的口琴。6.极重视领带的马洛，却有着随波逐流式的口头禅："It's Okay with me." 7.片名大赞，送别旧时代。（9.0/10）
利·布拉克特，是霍华德霍克斯的长期合作伙伴，为夜长梦多赤胆屠龙等多部霍克斯经典编写剧本。奥特曼与她花费大量时间讨论故事情节，导演想让马龙成为卢瑟，让他沉睡二十年后突醒，游走在七零初的洛杉矶，想要求助于上个时代的道德。结尾的射杀是编剧的意思，奥特曼则认为影片应具有讽刺性，对剧本做出一些更改，包括作家的自杀和马蒂用可乐瓶子砸女友的脸。“这是为了唤起观众的注意力，提醒他们即使马龙的存在，外面仍然是一个真实而暴力的世界。”……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2463498687/
其实就是一个猫奴被迫进入爱狗世界的故事，和女主角初遇后，猫咪就消失了。相较后辈David Robert Mitchell， Altman更侧重于弱化事件，人物与叙事得以完全解放，观众也始终被莫须有的力量所牵引着。“进入”与否最大程度上决定了对它的理解。