剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 最后一幕很悲凉
诚然，文学作品更多的是原作者对于人物内心的丰富描写和文字外的想象空间。而电影是把文字外的东西具象化，并且突出外部矛盾，深刻刻画人物。夏衍的改编也突出了现实主义作品中：典型环境刻画典型人物的原则，并对环境和人之间的关系，以及人物内心的刻画描写都予以外部的阐述。
首先最明显的不同，小说是以林老板一家为中心展开的故事，文字中多是对于林老板的刻画描写，使读者不禁与林老板感同身受的经历着30年代那个动荡浩劫的吃人社会，而对于裕昌祥并没有着重太多的笔墨，似乎裕昌祥是一个在森林中的猎豹——时刻虎视眈眈却警惕行事，在最后的一刻蓄势待发，让人措手不及。而在电影当中，在一开始的两家对于熟人的“拉拢”就展开了双方的层层矛盾。随后林老板发现对方在打起9折的买卖后马上暗自改了85折。这和小说中处于被动地位的林老板是不同的，在电影中，对于这种竞争关系林老板明显聪明狡黠了许多。而在最后当老百姓围绕在林家铺子前要“讨债”的时候，影片中裕昌祥作为前景，隔岸观火般的看着最穷苦的老百姓痛骂林老板，自己幸灾乐祸，把小资产阶级自私冷漠而不顾同胞安危的卑鄙心态表露的淋漓尽致。这些对于裕昌祥的刻画在小说中都是没有的，虽然我们可以感受到那几双黑暗中的眼睛在策划着什么，鼓动着什么。
而对于林老板的刻画，小说和电影也略有不同。小说中的林老板更多的是无奈和犹豫，而在电影当中，当林老板去被赊账的百姓家强行拿回商品，当林老板对张寡妇和朱三阿太圆滑的规劝，我们更多的是看到林老板身上“商人”的本性，即使为了自身的生存，但是也浸透着冷漠和无情。人物描写明显更加露骨，残忍。同时，也正如片子开头的字幕所说：这是个人吃人的社会。
而对于林小姐的刻画，小说中基本上是一位不谙世事的小女生。对于革命并没有花费太多的笔墨，而在电影当中，或许是为了映衬当时的时局，林小姐也参与到同学的革命队伍中。但是从第一幕林小姐不想让同学们在背后议论她穿东洋衣服来说，或许带有一点新奇，带有一点萌动，对于革命到底意味着什么，她并不深刻体会，甚至在影片中，似乎这成为了林小姐可以证明自己不被边缘的行动。这种参与无疑是可悲的。
最后不得不说，最后一幕张寡妇逆着人群寻找孩子的时候，是令人震撼和毛骨悚然的。人人为己，民不聊生。生死当头，为了生存人性的恶已经完全裸露在外面，让人透骨的心寒。比国民党、帝国主义更可怕的是老百姓的盲目麻木以及无尽的冷漠。这是一个民族的悲哀。
2 ) 诗化镜头下的《林家铺子》
影片开始就以翻开的茅盾的小说入画，伴随着低沉的男声旁白，告诉我们，这会是一个大鱼吃小鱼、小鱼吃虾米的故事。
镜头缓缓上移，从暗绿色的水面移到了小镇的全景，平静的镜头下就只有小船在晃动，穿过狭窄的河道，水边的墙壁上呈现“攘外必先安内”的字样。30年代的中国似乎就如这画面，灰暗的天空是主色调，看似平静的生活下是波涛汹涌。随后镜头转到明秀的学校，随着放学的明秀把小镇大街小巷都大致游览了一遍。不得不说，片头真的拍的很美，如一首沉默的诗歌，不声不响，晃晃悠悠，有着特殊的质感。
看小说时，我虽是同情朱三太和张寡妇的，可或许是因为小说着笔不多，也或许是因为她们一出场便是哭哭啼啼的单薄形象，我印象并不十分深刻。相反，作者对于林老板双面形象的刻画给我留下了无限回想的余地。电影承袭了小说这一笔墨，谢添更把一个儒雅又无奈，徘徊于绝境边缘又不甘心放弃的商人形象演绎得不露痕迹，他圆滑劝走来要钱的朱三太和张寡妇，他说“自己都顾不了了还顾别人呢”，强行搬回比林家更艰难的小店家处的存货，甚至最后不顾欠下的贫苦人们的债款，破产出逃；但他的确也是在官僚主义、封建主义等多重压迫下拼死挣扎的小资产阶级，卜局长要强娶他心爱的女儿，他被对手设计陷害，又被警察无辜捉去，强行敲诈；他无奈亏空“大放盘”，得来的钱还不够填补欠债空缺；他和寿生想出“一元货”的法子，又被商会敲诈强征，还被推到了风口浪尖上。别人欠着他的钱收不回来，他欠着别人的钱也再拿不出来。我印象深刻的镜头中，他在灰暗的灯光下穿梭，旁边上海客人的影像和追债的话如同一个梦魇挥之不去，他一步步踏在惨淡的屋里，步步都重如千斤，实在把无计可施无路可走的悲凉心境刻画得淋漓尽致。他一直很努力，也并没干什么丧尽天良烧杀抢夺的事，他似乎没走错哪一步，又似乎步步都走向绝境。任你再倔强坚定，到了林先生最后这处境上，除了逃，似乎也想不出更好的办法。朱三太等人是贫苦底层群众的缩影，林老板一家也是黑暗的现实下小资产阶级的缩影，我们不能苛求每个人都是敢为天下先，俯首甘为孺子牛的伟人，在这样吃人不吐骨头的环境下，小人物的众生相都只剩下了利己主义，群众的麻木，人性的不仁让我们深感悲哀，可是认真想想，又确实无能为力。在这样的社会下，当真是步步都难走。
无论是电影还是小说，大部分时间都采取了云淡风轻的笔调来叙写这个沉重的故事，所有的情感为了表现人物的无力感一直在隐忍，直到最后林老板出逃，张寡妇疯掉，林家铺子终于倒闭的混乱场面才彻底爆发出来。而电影对于结局的处理更可谓是点睛之笔，震撼人心。林老板坐在离开的小篷船上，周围是白茫茫的湖面，比小说更多一笔的就在于此，似乎暗示了林老板出逃后的命运也逃不过这般惨淡。耳畔仍然是张寡妇撕心裂肺的哭喊声：“啊哟！我的宝贝！我的心肝！强盗杀人了，玉皇大帝救命呀！”似乎是在诘问此刻坐在船里的林老板，又似乎在激烈控诉着这个叫天天不应叫地地不灵的社会，而坐在摇摇晃晃的船里的林老板呆滞的眼神里看到了什么，是对前景的无望，对所有心血终毁于一旦的心痛，还是身不由己中无力挽回的悲哀？
3 ) 观影思史！
观影思史，林家铺子将林老板这一小资产阶级形象塑造的如此鲜活，振聋发聩。哪怕是一个从没经历过饥荒灾祸的Z时代青年也能深深体会到旧社会吃人的道理！毛主席在1925年发表的《中国社会各阶级的分析》中对当时中国各阶级尤其是小资产阶级的分析是多么的透彻明了！
以下摘自毛选：第一卷第一节中国社会各阶级的分析
“小资产阶级。如自耕农⑺，手工业主，小知识阶层——学生界、中小学教员、小员司、小事务员、小律师，小商人等都属于这一类。这一个阶级，在人数上，在阶级性上，都值得大大注意。自耕农和手工业主所经营的，都是小生产的经济。这个小资产阶级内的各阶层虽然同处在小资产阶级经济地位，但有三个不同的部分。第一部分是有余钱剩米的，即用其体力或脑力劳动所得，除自给外，每年有余剩。这种人发财观念极重，对赵公元帅礼拜最勤，虽不妄想发大财，却总想爬上中产阶级地位。他们看见那些受人尊敬的小财东，往往垂着一尺长的涎水。这种人胆子小，他们怕官，也有点怕革命。因为他们的经济地位和中产阶级颇接近，故对于中产阶级的宣传颇相信，对于革命取怀疑的态度。这一部分人在小资产阶级中占少数，是小资产阶级的右翼。第二部分是在经济上大体上可以自给的。这一部分人比较第一部分人大不相同，他们也想发财，但是赵公元帅⑻总不让他们发财，而且因为近年以来帝国主义、军阀、封建地主、买办大资产阶级的压迫和剥削，他们感觉现在的世界已经不是从前的世界。他们觉得现在如果只使用和从前相等的劳动，就会不能维持生活。必须增加劳动时间，每天起早散晚，对于职业加倍注意，方能维持生活。他们有点骂人了，骂洋人叫“洋鬼子”，骂军阀叫“抢钱司令”，骂土豪劣绅叫“为富不仁”。对于反帝国主义反军阀的运动，仅怀疑其未必成功（理由是：洋人和军阀的来头那么大），不肯贸然参加，取了中立的态度，但是绝不反对革命。这一部分人数甚多，大概占小资产阶级的一半。第三部分是生活下降的。这一部分人好些大概原先是所谓殷实人家，渐渐变得仅仅可以保住，渐渐变得生活下降了。他们每逢年终结账一次，就吃惊一次，说：“咳，又亏了！”这种人因为他们过去过着好日子，后来逐年下降，负债渐多，渐次过着凄凉的日子，“瞻念前途，不寒而栗”。这种人在精神上感觉的痛苦很大，因为他们有一个从前和现在相反的比较。这种人在革命运动中颇要紧，是一个数量不小的群众，是小资产阶级的左翼。以上所说小资产阶级的三部分，对于革命的态度，在平时各不相同；但到战时，即到革命潮流高涨、可以看得见胜利的曙光时，不但小资产阶级的左派参加革命，中派亦可参加革命，即右派分子受了无产阶级和小资产阶级左派的革命大潮所裹挟，也只得附和着革命。我们从一九二五年的五卅运动⑼和各地农民运动的经验看来，这个断定是不错的。”
4 ) 林源记
1959年由水华导演、夏衍编剧，改编自茅盾同名小说的《林家铺子》，以1931年九一八事变和一二八事变为时代背景，讲述了一场于浙江小水镇上演的“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”式悲剧，通过展示林源记经营命运以小见大，揭示了民族工商业在帝国主义和官僚资本主义双重压迫下的苟延残喘，以及被卷入利益纷争的底层人民的挣扎和无可奈何。
影片剧作结构完整巧妙，故事以林源记的经营为主线，从亏本买卖、债主催债到余会长要钱、警察局长要人、裕昌祥要货的绝望境地，整个过程与时代背景、社会生活紧密结合，真实描绘了当时生意人做买卖的艰难生存图景。
在电影语言上，影片剪辑流畅，镜头运动灵活多变，推拉摇的组合用以展现场景，服务叙事，更刻画了人物心理活动，成功塑造了林老板复杂饱满的人物形象：一方面他对权势充满恭敬，做事老道，仍难免于陷害设计；另一方面，因现实所迫，他不得不对同样苦难之人表现得冷漠和缺乏同情。林老板被上海供货商和钱庄催债后回家一段，导演用叠印闪回的技法将林老板内心心理视觉化，突出了他此时的绝望和落魄。同时影片十分注重环境氛围的营造，漫天飞雪中是人间的悲欢，而结尾的湖上泛舟图，既暗示人物未知的命运，又带给观众无限留白，富有民族意韵。
5 ) 老故事老梗
这是很老很老的一部电影，偶尔在电影频道看的。看了这个电影，觉得它如果翻拍的话，绝对没有这么真实的感觉了。里面的老物件（墙上的年画，柜台上的铁脸盆，一米多点宽的木头床……）只有小时候才有，现在都绝迹了。然后觉得吧，现在的电影电视剧都好假。贫下中农都穿着崭新崭新的衣服，地里爬泥里滚的打仗军人腿上是洁白无瑕的绑带，偶尔有几件破衣服，那造假的痕迹也太明显了。相比于那个兵荒马乱，弹尽粮绝的年代，现在的人太富裕，连剧组都没有旧衣服了。
物件虽老，但是故事并不老。虽然林老板是迫于当时的社会形势才一步一步走向绝路，虽然他很可怜，但是更可怜的是那些底层的人民。那个抱着小豆子的寡妇，那个家里有两个小孩老婆子躺在床上以泪洗面的小铺主，那个孤苦无依赚点手工的老婆婆……这些人更可怜。而林家铺子的员工们还喝得起酒，吃得起饭菜和肉。遇到解决不了的事情，大不了卷铺盖逃走。林老板欠了这么多底层人民的成本钱，让多少家庭破产？弱肉强食，在哪个年代都这样。上层建筑的坍塌，得牵连多少底层基础？我对林家铺子没多少好感，倒是最后民众的奔溃绝望让人甚是心疼，那寡妇钱没了，孩子也没了，活下去的希望都没有了。
其实这个算不上影评，就是本人啰嗦了点。
6 ) 经典台词
🌴种子不落在肥土而落在瓦砾中，有生命力的种子决不会悲观和叹气，因为有了阻力才有磨炼。 🌴生命开始的一瞬间就带来了斗争的草，才是坚韧的草，也只有这种草，才可以傲然地对那些玻璃棚中养育着的盆花哄笑。
🌴1. 有竹子那样的虚心,牛皮那样的坚韧,烈火那样的热情,才能产生出真正不朽的艺术。 2. 奋斗以求改善生活，是可敬的行为。 3. 人生海海，别留下遗憾。
国难当头日货八折，挥泪甩卖亏本走人
别具风味的献礼片；没想到杭州居然是4K修复首映 听工程师介绍放映前一天都还在测试微调 最终拷贝由孙馆长随身带来 在本地领教帝都级别的映前导览真的赚了；遗憾修复的槽点还是不少 似乎粗暴的DNR和AI辅助外加重混立体声已经成为常态和潮流 “磨皮”修复对该有的原生噪点颗粒伤害极大 放映拷贝不知是不是太过赶工的缘故 些许镜头的背景都出现果冻状画面了 片头片尾的镜头中部甚至能明显感觉到彩色光斑乱入 匪夷所思....自主修复之路任重道远
这样的故事永远演绎不完，相煎何急。
这样的故事真是高明，把林老板的处境刻画得如此悲惨无助，最后再说，更悲伤的是那些更底层的人。一场更深重的悲剧立马在脑海中立体起来。何尝不是呢？那个时代的那个社会，唯有死亡是解脱。唯有自私是良药。唯有把良心摘了才能够存活。【联合国教科文组织】 中国影史十五佳NO.08
林老板从后门上船走的那一幕。前几年周庄还有一个同名小布店，“睹物思古”，不由自主进去买了两块蓝印花布。。。。。。
在“十七年”时期的名著改编热潮中，《林家铺子》比《祝福》更具代表性，“独领风骚于同一时期的其他作品”。在十七部为国庆十年献礼的影片中，它在某种意义上也是独树一帜的，影片在工农兵英雄形象林立的情况下，将视角对准了以林老板为代表的民族资产阶级，以独特的题材与写意的风情展现了九一八事变后中国社会的悲惨现状，“林老板”这个复杂多面的角色也成为了不朽的经典，一方面他在压迫者与剥削者面前无力反抗、怯懦无能，一方面又将压迫与剥削施加于更弱小的群众。这个角色固然是具有两面性的，但我不认为他是一个势力狡猾的人——他是迫于生计才展现出了另一面，而非本性。事实上，影片也没有批判他的行为，而是着力于刻画乱时代下“小鱼”和“虾米”。一些评论将他归为“会被同情的反派角色”，我觉得只是为了修正这部电影模糊的思想倾向。
惊艳了，前现代的后现代杰作。新影旁4K修复版。
去过乌镇再看这片儿感觉不错（乌镇有茅盾故居和林家铺子，拍摄地在乌镇30公里的浙江湖州市德清县新市镇。水华大师的活儿真细，尤其美术。表演甚赞。剧作则是矛盾迅速升级的苦情戏。至于所谓中国电影美学，确实不算明显。这片儿写的事儿，搁到现如今，也差得不多啊，这就是名作的超越时间吧。
不可不看的中国老电影。
乱世的熟人社会：1.无市场；2.断供；3.年关催贷；4官家、商会的保护费；5.抛库存变现,补流动资金缺口;6.民贷恐慌，挤兑。总结：选易变现的投资，及时清贷，持币过年
【资料馆4K修复】看完后浑身冰凉。导映时介绍是如何如何的中国式诗意电影，怎么可能，分明是巨大超级的讽刺现实主义力作！看似是用略带同情的笔触描绘林家百货铺的惨境，实则无一正面形象，全员恶人，绵里藏针的叙事巅峰。想想那些疫情期间哭穷喊赔的饭馆老板，想想那些卷款跑路的美容店、健身房、培训班，想想P2P理财、OFO单车，谁值得同情？！
张亮。上甘岭的杨德才，喜盈门的仁文，林家铺子的寿生。共同特点：以配角甚至不算第一配角身份入影却主宰了通片戏剧冲突的最高潮。杨德才舍身炸碉堡的英雄壮举如此高光以至总让人以为演得就是黄继光，但据考证角色原型似乎来自十九岁苗族战士龙世昌；一向寡言惧内的仁文被爷爷训斥不如五岁孩子（于绍康演得真好）之后终于忍无可忍雨夜出手为他自己也替所有观众扇了强英一个大耳光！来到本片，破财免灾救出了林老板，担惊受怕的一家人关起门来想出路，寿生默不作声只用指尖沾水桌面上写了个“走”，恍然间成为真正的一家之主……没有外人在场因何不愿当面直说？恐怕还是心知这个节骨眼上撂挑子走人纵有千般借口也犯了生意人的大忌——失信！但凡还有一线希望，也绝不要出此自决本门的下下之策。寿生自然难以启齿只能用写。
1949-1979期间罕见的一部正面塑造资产阶级形象的中国电影。影像叙事太流畅。
小小的林家铺子道尽了世态炎凉，当观众把无限同情放在走投无路的林老板身上时，却发现还有更多苦难的百姓遭了秧，所谓大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，放在今时今日依旧如此。
众生相；弱肉强食；战争历史背景导致的生活苦难。多亏了矛盾的原著和夏衍的编剧功底，让整部电影的文学底蕴得到了很好的保证；再加上演员们传神但不绝佳的演绎，道具等各种生活小细节的精心设计，使得整部电影看起来历史生活感十足；摹写现实主义场景，表达现实主义情绪；……现在这样的电影作品少了。
看过《林家铺子》，大家就明白为何今天沈阳的商铺会集体关门歇业了。影片开头，一艘小船行驶在江南小镇，忽然从一侧的窗户里倒出一盆污水……我很好奇，那个倒污水的人究竟是谁？
当年的文化部副部长写给建国十周年的献礼片，这不才是《我和我的家乡》？笔力太深，把层层盘剥写得清清楚楚，最紧要的是把视点放在了中间层，看到了小资产阶级的苦衷，更看到其吃软怕硬的一面，每个人都在乱世中求生存，若你身在这套系统中，满心也只有无奈和无力。几番衬托下，更显出结尾的恐怖，豺狼虎豹都撕下脸皮来，上演起“吃人”的一幕。现在看不到谁继承这套中近景的文人电影语法，更少见这种力度的社会表达。并不仅仅在悲惨中回旋，这点便压过《祝福》一头了。
确实经典，拿到当下来看，某些商业黑幕依旧存在。
我个人始终认为，茅盾对于中国文学的贡献仅有二，一是茅盾文学奖，作为最高政府奖，在其早期推出了相当数量的优秀作品；二是《林家铺子》，除此之外，其余的作品均经受不住时间之考验。而对于电影，不得不说，夏衍的改编很成功啊。
大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，乱世求生存，借过借过。