关于《花村》的摄影: 01.轨道配合变焦镜头,实现长镜头段落的镜头内剪辑。 02.镜头主动运动:推拉摇移、变焦、转换焦点、建立丰富人物关系、空间关系、逻辑关系。 03.景别上,及调度上: 以全景展示人物和环境,使人物融入环境之中。 以近景、特写、大特写展示人物,让人物与人物之间,产生密切,焦着的联系。90年代的《双旗镇刀客》的室内分切,也是这样做的。 人物小全及中景,只在人物产生调度过程中才使用。人物调度完成,即刻进入近景,特写的人物及关系。《游戏规则》是这样做的。 04.光影: Saloon中红色渐变滤镜、tobacco、柔光滤镜及大光圈行成的浅焦效果,让画面像一幅幅古典的油画。 05.打动人心的两场: 吊桥枪战:Cowboy告别姑娘们,就卷入一场无妄之灾,就是许多人命运的寓言。 最后雪地里的枪战:这里没有英雄,没有传统西部片的主角光环。人们在雪地里同样流血,惊慌失措。人们,包括妓女们,一起去救教堂火里的火,成功后一起欢呼。宗教,或许是最后的解脱,救赎。
PS:多年前看这些片子,未解其中深意。多年后再看,也会有更深刻的领悟吧。
看《花村》前我就听闻它的反类型,本想着放在西部片体系里去批评其突破,谁知看完发现西部只是作为元素,而其骨子里的东西让我想到了《血色将至》。后来稍微看了点资料发现PTA最尊敬的导演正是奥特曼。
从剧情上来说,《花村》里一个男人涉足荒野通过资本建立文明,随着资本扩大的是他的事业和野心,最后野蛮与原始颠覆了文明,主角毁灭。《血色将至》中的男人同样来到一个文明落后的小镇,通过开采石油在小镇上建立了文明,石油就是资本,随着野心的扩大最后走上毁灭。
粗略的说,二者都是在批判资本主义,并且这种资本的建立都是通过野蛮的手段。这种用野蛮的手段去征服原始建立文明本身就是一种矛盾。《花村》中主角建立文明的方式是经营妓院,这不同于传统职业的属性,某种程度上性交易是一种更为野蛮的方式,但他成功了。《血色将至》中主角开采石油的过程中用尽了卑鄙的手段,但他同样成功了。而在这种矛盾之下成功仅仅是资本上的满足,角色的毁灭却无法挽救。值得注意的是《花村》中主角遇到妓女来加盟后很长一段时间都带有抵触的情绪,因为他意识到这种更为“野性”的角色竟然同样可以维持资本运行,当他选择对其接受甚至爱上后,主角那种矛盾的情绪达到了高潮。这就是奥特曼在对“西装革履”进行批判,揭露了其野性的本质。还有一点,两部电影中都出现了教堂这一元素,文明给人们带来信仰,当这种信仰发展到足以摆脱资本的束缚,二者间的矛盾就会爆发。《血色将至》中PTA非常直接的表现出DDL和达诺二人之间的对抗关系,而《花村》中奥特曼结尾的平行剪辑处理的用意也包含这一层,再明显些就是主角在教堂被赶走。
《花村》中资本的毁灭过程是有一个清晰的过程的。从小镇有打架斗殴到随意拔枪,这种毁灭等同于《血色将至》中对DDL的一步步挖掘,油井爆炸为一个转折的高潮点,在这之后角色的复杂性渐渐显露。《花村》中有一场教堂着火的戏,如果仔细去看人群的走位会发现和油井爆炸那场在纵深处有着相同的处理,但这场戏对于奥特曼而言是高潮也是结束。奥特曼最高超的技巧就在于使用了平行剪辑,一方与恶徒决斗,一方在拯救自己的信仰。而主角在决斗的同时也揭露了他从未开过枪,是一个懦夫的事实。最重要的是,这一段救火的插入。这人群的信仰来自主角资本的建立,他在毁灭,他们在巩固。这种看起具有西部片英雄主义的精神实际上是一种偶然的结果,主角付出了一切帮助小镇变得繁荣,人们获得信仰。就像片中主角去找律师那段台词“你是为了小企业家们战斗。”主角的这种战斗是可以看作一种为他人卖命的表现,只不过他像一个小丑自己对此浑然不知。结尾他战胜了恶人,在胜利的喜悦中毁灭。这里响起了温柔的音乐,剪到了对他担忧的女主。奥特曼虽然展现出了美国梦的虚无,但并未对其进行否定,相反最后的视听表现出了一种人文关怀。PTA去表现毁灭的时候,奥特曼用更短的篇幅挖掘出了更深的主题,真的很厉害。
我一直想写这部电影的评论,但我总是下不了笔,是我才能不够呢,还是要求太高了。总而言之,这部电影的处理让我觉得很绝妙,让我不禁想写点东西。 这是一部在20世纪70年代制作的美国西部电影,导演罗伯特奥特曼在西部电影早已衰败的大环境下,却仍然选择这种题材,结果并没有大家想象的那样难看,反而让我流连忘返。 它(花村)具有一种超脱老式框架的特色,它超越大伙对于西部片那种个人英雄主义的那种正邪对立的电影,它拆解无趣的桥段——男人,女人之间的争夺,理想的实现,或者说,把它换成了另一种模式。 沃伦比蒂饰演的老赌徒,来到了一处正在发展的山间小镇,他依靠者赌资在镇里开了一间妓店,有关他的来历众说纷纭;克里斯蒂饰演的妓女前来小镇,与沃伦合作,逐渐成为小镇的头号人物。 这两位核心人物看起来缺点蛮多:一个贪婪的骗子,只求钱财,又迟钝不懂风情。一个大胆但又风流的女人。电影的角色配置出乎了常规的西部片。看起来成为了无耻者的世界。 电影着实的费尽笔墨去描绘妓院的发展,从泥地上的帐篷,再到新建起的澡堂,再到妓院里做起蛋糕,响起了留声机的音乐。随着这间小镇的兴起,我们才发现,在这种荒蛮之地上,无依无靠地开拓这样世界,本身就是一场艰苦卓绝地事情。 电影一直以一种反类型的特点来展开的,影片末尾,以一场俗气的斗争决斗。沃伦比蒂在无依无靠的情况下,在茫茫雪地里干掉了来犯的三个敌人。雪花飘飘,教堂燃烧,这个赌徒捂着受伤的腹部,躲在房子里,击败一个又一个由于大意而被击杀的敌人。村里的人都去救火了,而赌徒只能坐在大雪里,被雪覆盖,只有等待着她的女人。 电影里的爱情戏份很有特色,比如在影片中间,沃伦的妓院,人们在为一位勤奋可爱的妓女庆生,而沃伦比蒂在房间里踱来踱去,嘴里含糊着米勒夫人的不是。这两人的暧昧细节在这部电影里比比皆是。 导演罗伯特奥特曼是个擅长描写生活化场景的导演,他更擅长消解传统的戏剧结构,并破坏观众与电影人物的“凝视关系”。电影一开始,伴随这悠扬的民谣,一出冷凝的高山森林呈现在我们眼前,紧接着一个马车摇摇晃晃的来到了一处旅馆,旅馆里,人们的闲聊声都夹杂在一起,看起来十分热闹。
这部电影不同于好莱坞的风格。导演用写实、多视角等方式营造出自我风格的西部片。
电影中没有西部片经典元素,但却回归西部片最内核的部分——西部神话,拓荒者实现自己的梦想。财富就是梦想。这部电影中集中表现为主人公对美国精神的延续:信守自己的财富权利。
主题:文明和野蛮的冲突与征服变为与自然的冲突和征服。
早期拓荒者不再和野蛮的人进行搏斗,还有自然,恶劣的环境。
现代性的不确定性与确定性:一张火车票的确定性与自我觉醒的不确定性。
归根结底,现代性是不确定的。
一个外来者,把文明带到了西部。同样,小镇居民对于外来者进行各式各样的神话想象。
在故事发生的环境上,不是荒原而是小镇。小镇就是美国的象征。人们想通过文明(妓院)的方式获取生活和生存。但会遭受各式各样的阻力。
电影的反派就是早期西部所面对的邪恶歹徒(印第安人)。
人物的爱情无法实现,同西部片所营造出的漂流感觉一致。
力量悬殊的双方对决。
类型片的拍摄终究会用类型片的方法来破解西部片类型。
西部片的女性角色。
真是又“冷”又“酷”的西部片,很不一样的主角性格设定,还真是合适沃伦比蒂那吊儿郎当的外形,结尾段落太帅气了!他那件皮草。。。
这片子挺牛B的啊,难怪托马斯·沙茨那么喜欢。其实前半部分挺无聊的,越到后来越看出味道来。这个叫麦卡布的人到底是不是那个传说中的神枪手?或者只是热衷吹牛的他的又一次撒谎?最后的追杀和逃亡戏拍得特别紧张,麦卡布靠着放暗枪赢了。而他孤独一人地反抗与小镇中所有人忙着抢救教堂形成鲜明对比。
多轨录音的出现,意味着清晰界限的消失,扑一座已经被烧毁的教堂的火,也成为了可能。
2021上影节收官。并无一个传统式的西部英雄,就连开场在他人传说中塑造的威猛形象也是虚假,西部草创野蛮期的野心家终究难敌资本垄断的强力,一切败给隆隆突进的物质至上;他还残存着仅剩的“诗兴”和温情,一切湮灭在漫天大雪,如同那瞬间涨起又破碎的幻梦。
为求真实感在加拿大搭的实景,所以雪都是真的。看的时候都觉得好冷.... warren演得真好。
A / 剪得实在是好。前段诸多零散的事件与动作前后相继或是同时推进,哪怕是并不相关的时间碎片也被高密度地交叠在一起。人物群像也在各个角落的面容聚焦中铺展开来。然而越到后面越回返到西部片程式中去时,剪辑选择放慢了节奏淡漠了语气,我们发现的反而是另一套图景:少年的天真无邪和虚荣好胜漠不相关,落水的尸体与男性身份的树立漠不相关;而在结尾,浩荡的救援行动与白雪覆盖下的杀戮同样漠不相关。此刻我们发现了那些热烈生长的生活肌理下彻骨的冷酷(或许另一面则是重建叙事的渴望),大概就像《七武士》的结尾那样。
本以为就着开始的蛮荒气质,奥特曼会循规蹈矩地走西部片的路数,没想到后半程男主迅速褪下英雄外衣回归小人物,各种明哲保身算是结结实实的反西部了,其中Cohen的音乐又赋予了影片柔软的一面,结尾漫天大雪下的推镜油然生出了一种宿命般的悲剧感,屋内晃神的女主显得格外落寞。
the coldest western movie I've ever seen
保罗·托马斯·安德森最崇拜的导演罗伯特·奥特曼的作品. 两个小时多不停的变焦距,不是推进就是拉远, 难怪别人都说Altman loves to zoom,对此片拍摄的方法有些地方不敢苟同, 不过故事还是不错的, 喜欢吹牛的男人爱上了敢爱敢恨的妓女. 像艺术片的西部片.
又湿又冷的西部片。反英雄、反罗曼史,反美国梦。片尾孤单的决斗和全村人救助着火的教堂那里,导演我知道你想做什么,也觉得这个手法很不错…但我除了get到了无生趣的丧,也并没有什么更大的波澜了。还是更喜欢中间掉价小人物对自己情意的挖掘和探索,多有趣。Cohen的OST好听。
【中国电影资料馆展映】4K修复版。很不传统的西部片。雾气缭绕的摄影美到让人惊叹,修复版大银幕效果满分。剧情其实很温馨,投资妓院的男主好吹牛和赌博,却独身面对困境;妓女出身的女主当上了老鸨,却有目光长远的生意经。这俩看对眼走到了一起,关系让人莞尔。结尾想起《美国往事》。四星半。
喜欢艾伯特关于《花村》的评论“一个还相信诗意的人,来到一个没人在乎诗意的地方,只有一个人例外,但她却早已败给了诗意”,《花村》不仅是一部完美的电影,更是一首对逝去的爱与家的挽歌,它是死亡的寓言,也是悲伤的证明,麦凯比与米勒夫人,他们之间是否真有情感?还是只是构建于金钱之上的利益关系?他们都被困于痛苦的记忆,尘封的往事,无奈的现实,当麦凯比最终走向宿命时,宗教、法律与英雄主义都被他抛在了脑后,而米勒夫人却不得不再一次将自己置于这庞大宇宙中的无人知晓的角落里麻醉自己,奥尔特曼不会告诉你每个人究竟是谁,但最后你发现他们变得那么地熟悉,《花村》为我们构建了一个如此绝望与残酷的世界,但里面却保留着点点微弱的理想的火苗,无数的心碎的片段发生在我们的温柔的抗争被摧毁的那些时刻,此时我不再愿意在寒冷中醒来
罗伯特·奥特曼的反西部片经典,赌徒野心家与烟瘾老妓女的西部开拓史。1.与惯常西部片迥异,没有牛仔决斗(取而代之的是偷袭与逃跑),以往隐没于底景后的妓院成为中心,而男主亦是自大而懦弱的反英雄。2.托拉斯与杀手的联姻,软硬兼施吞噬个体创业者,美国梦的幻灭在此昭然若揭。无用的政治理想主义者(想及[双虎屠龙])与燃火教堂(+死灭的保卫者)则喻指法律与宗教的幻灭。3.影片至终笼罩在朦胧的雾气里,恍若穿破历史的回望,又浸润在阴湿冷雨与寒霜飞雪之中,刺骨似冰棱,忧愁如宿命。4.莱昂纳德·科恩的三首民谣贯穿其间,动听而忧郁,时而评说剧情(“我只是你旅途中的一站,我知道我不是你的爱人”),时而构成反讽([Sisters of mercy])。5.以在中国人开的鸦片馆抽大烟时的凝望收尾,再联想反美国梦主题,契如[美国往事]前奏。(8.5/10)
最喜欢里面那些小细节,加拿大井下的价格,啤酒多少钱一瓶,那些生意经,只是西部的一个小场景,却在酒桌上,人们的谈笑间偷窥着更大的世界,只是这些人物去不到了。经典的“资本主义的原始积累”,娓娓道来,而且带着批判,“无情的剥开资本虚伪的面纱”。配乐其实可以加一分的。资料馆4k修复
法律、宗教、英雄、自由、正义统统被解构,悲情反英雄个体最终被掩埋于白雪皑皑的历史之中
邮购新娘,泥浆踢踏,小青楼老鸨创业艰难,捡芝麻丢西瓜,被迫对抗大矿业集团;反托拉斯反垄断纸上谈兵,烧教堂放冷枪狼狈对决,真爱皆浮云,孤身抽大烟。阴雨绵绵的写实流山区蛮荒西部片,Leonard Cohen全程原声配乐大赞
奥特曼的视听美学具有着高度的统一性与整体性。本片至始至终都在利用镜头与音效营造间离感,通过众多声轨的缝合、特质鲜明的光线、流动的长镜头与细腻的剪辑强调着个体与环境的冲突。譬如开头几个流畅灵活的长镜头在琐碎的拼接下模糊着麦凯比闯入的痕迹,捕捉出人物置于烟雨雾林中的惘然与错愕;紧接着进入酒吧如同抵达了一个由柔和光线构造的陌生空间,嘈嚷的声效瞬间填满整个画面,拥挤不堪的听觉配合急促的短镜头剪辑,再一次降级了麦凯比在影像中的地位,强化其与整个空间的格格不入之感;结尾的决战片段将画面在失火的教堂与冰冷浸血的风雪里交错推进,简单的蒙太奇使画面衍生出宗教式的人物悲剧性;最后一个由室外转入室内的摇移+变焦长镜头微妙地连起不同光色基调的画面,将阴冷的环境情绪延续入崩溃的内心,使炫糊的瞳孔影像折射出分明的距离感
陆军野战医院上映后,十倍于350万投资的票房收入震撼好莱坞,它还获得包括导演在内的五项奥奖提名,并问鼎最佳编剧。在一个影业公司已对观众欲望失去预判自信的时代,奥特曼代表着最靠谱的选择。华纳兄弟要雇他,最大牌明星瓦伦比蒂要与他合作。奥特曼,这位终身赌徒,眼见一手好牌,岂能错过。……不过个人看来,此片矛盾之一:奥特曼要打造去魅琐碎的西部,却以两位顶级魅力明星领衔?之二:无论男主是否为低调快枪手,影片的结局都欠妥。如果不是,三杀手太菜到没有道理;如果是,他慌张失措(被神父拿走猎枪)到没有道理……其实以奥特曼的风格,西部并非适合题材。太野蛮暴力二元对立,群戏与温讽很难找到落脚点。
爱你那么久,直到有一天终于倒在你的怀中,我也知道我们的故事已经走到了尽头。真是一个浪漫无依而萧瑟伤感的故事,昏黄绚烂的开始,雪白无尽的结尾,配以始终慵懒的低吟,一切爱恨终究无处躲藏。
资料馆4K修复。这不是西部片,这是真实的美国精神,基调是哀婉忧伤的,讲故事的好境界大概是把一段无甚奇特的经历讲的让人忍不住的挂心。没有大场面,就在一个寂静的大雪的清晨,这个男人为了自己与三个亡命徒展开了一场无人知晓的决斗,这段平行剪辑很棒。全片音乐很棒,结尾让我想起来面条。