1 ) 在那好人必须戴面具的年代
戈尔•维宾斯基是我非常膜拜的动作导演,他对《加勒比海盗》的贡献有目共睹,第四部少了他,品质一落千丈。维导是如此热衷创作这样一种动作风格,以至于他的动作片有着别人无法模仿的鲜明印记:多角色,多阵营,相遇在错误时间错误地点;场景复杂,天空草地沙滩原野汪洋百无禁地;道具多样,刀剑棍棒水果火枪左轮枪百无禁忌;打斗攻防呈多米诺效应,张三打了李四后一路波及王五和赵六,绕了一圈还得张三接招;参与混战的全是金刚肉体,摔不死磨不烂,技巧和运气相伴,惊险和爆笑丛生,有人体极限,有纯净暴力,俨然将《夺宝奇兵》和《猫和老鼠》的趣味炖为一炉。《加勒比海盗》1的洞穴夺宝,2的部落逃生记、沙滩混夺亡灵匣,3的漩涡大战,以及《兰戈》那段创意迭出的空中追逐,都是百看不厌的维氏动作编排。
《独行侠》曾被迪士尼叫停,在维导和德普极力促成下方才拍竣,得来不易,可以想见维氏对此题材的倾情尽力。对我来说,最期待看到又一场精彩绝伦的维氏高潮戏,从预告片一再炫耀火车狂奔,不难看出与火车有关。说到在银幕上玩火车,大神巴斯特•基顿的《将军号》是一个巅峰,无论从追逐时长、冲突规模、智巧花招还是动作危险度,此后无能出其右者,甚至没有几部能进入同一层级。《独行侠》自然没有《将军号》那样长达一小时的火车大战,但意外的是,它使我找回初看《将军号》时的欣喜若狂,某些段落的精巧和复杂程度,甚至超越了《将军号》的奇思妙想。开头一场劫车失控,维氏的工整、凌厉和鬼马一应俱全,高潮大战真正意义上将“速度与激情”搬上铁轨,充分开掘这种古老交通工具的特性和魅力,轨道切换,车厢脱节再连,火车像跑车一样摇晃碰撞,英雄与恶棍穿行跳跃于不同空间,以枪弹、棍棒、炸药和弹弓互相招呼,每一处陈腐的套路中都被注入了一丝新意,没有重复背对山洞被斩首之类的俗套。
只是,虽精彩程度足以载入火车片史册,比起《海盗》和《兰戈》的一气呵成、爽快淋漓,《独行侠》这段追逐总叫人有点意犹未尽。我事后诸葛亮的猜测一下,多少和削减预算有关。试想,制作费用从2.5亿一路下调,忍痛割爱只能从耗资不菲的火车大追逐下手。单论规模和繁复程度,这高潮不亚于《海盗3》的漩涡搏杀,但执行起来就像从一系列完整的分镜表抽了三分之二来拍,少了有条不紊,多了仓促毛躁。与之相伴的,整个故事也似乎力不从心,有太多家伙指着对手不开枪,太多家伙被从背后敲昏、旁边偷袭,太多家伙动不动就来个墨西哥僵局(多人拿枪互指),审美疲劳,臃肿庞杂,偶尔还闷一闷场。影片结构上类似《海盗3》(同一个编剧班子),开头中打一场,结尾大打一场,但中间几场小打都是刚热个身就胜负已判,使得影片的整体观赏性不及《海盗3》。
《独行侠》的动画当年在我国热播一时,很多70后80后应该还有印象。如果想不起来,独行侠亮相火车站时响起的配乐肯定是熟悉的,字幕出来前还有一个致敬动作,不知道国语配音会否还原当年动画片里的经典台词。不过严格来说,本片其实并不尊重经典,明星效应使然,双主角重心倒错,唐托从助手升级成了导师,有点1988版《福尔摩斯》“华生比阿福更会破案”的意思,也算一种颠覆式改编。德普涂满脸花哨,仍不脱杰克船长的影子,捉摸不透的神秘感,匪夷所思的行动逻辑,即使在独处时也不断爆发的神经质举动,总比别人快一拍的计划,以及手舞足蹈尖叫躲避子弹和爆炸的姿态,也许你当年对《加勒比海盗4》很失望,因为那部片里的船长只是冒牌货,本尊化了个妆跑去19世纪骑马了。独行侠的前身约翰•里德宛如《双虎屠龙》里的律师,充满纯真的理想主义,阻止唐托法外杀人和试图逮捕后者两段,十分狼狈可笑,费尽心机逮到杀人魔,仍决定带回绞刑架,直到目睹利欲滔天,法纪沦丧,亲人被迫命悬一线,才做出立场转变。很多人抱怨,如果没有他一开始在火车上犯傻,这故事不到十分钟就能讲完。但从故事的逻辑,以此波折换取一个英雄的诞生,是值得的。时值1869年,法律和民主的光芒还未能照进蛮荒西部,《双虎屠龙》式法制精神和文明秩序取胜,还只是个神话。
整个故事由年迈的唐托娓娓道来,是增加传奇色彩的一笔。60多年后同样装束现身展览馆,,神神叨叨讲完了当年的冒险,最后徒步走进沙漠,既然讲述者就不可思议,故事本身更无需理喻,因此,约翰后半段突飞猛进的战斗力,唐托亦幻亦真的印第安法术,便成了完成娱乐使命的有机组成,值得咀嚼,不必深究真伪,在我们潜意识里,就像“你从哪儿弄到炸药”一样,也许只是老唐托卖的关子罢了。结尾,已经成为独行侠的约翰拒绝了体制的招安,与唐托策马驰向无边的沙漠,在地平线上化作一个传奇。在那个好人必须戴上面具才能伸张正义的年代,在那片属于独行侠的西部大地,这是对正义必胜的简单道理的最佳诠释。(文/方聿南)
2 ) 看得够爽
做为德叔的脑残粉,去看之前先看了一些个评论,都说德普没突破,剧情扯啊之类的。
其实都没太在意,去的时候就是为了看德普,而德普本来就是个怪咖,有人愿意这么演有人愿意这么看,老因为人家没突破就批评算个什么逻辑?能不断出现突破的那不是人,那是几何速度分裂的细菌吧。。。再说了这种制作就算再差也总能给人看乐了吧。
结果可能因为期望值放的比较低,反而觉得赚了= =
确实不能说这片子有高水平,有些个特效做的还挺生硬的,但至少他算得上是个合格的娱乐片,你要非说剧情扯,他也确是扯了点。各种大难不死,各种一石二鸟百发百中,各种有结果没过程的逆转,还有些明显违背自然规律的东西。但是真的就没人看得出他其实是个换汤不换药的无野心娱乐版少年派么?
整个片子本来就是在还原老印第安人讲述的故事。作为一个没有第三人见证的故事,他讲得再离奇也不为过吧,而且这点片子已经交代的很清楚了啊,不时穿插进去老印第安人的讲述以及听故事的孩子的疑问,都时刻在提醒着剧情的不合理是因为这本身就是个故事。
就这导演还怕观众看不懂,又在最后让孩子确认了一遍,“你讲的这些这些,也都是假的咯?”,老头子回答,“那就看你怎么想了”
这就是个少年派嘛!
好吧,你要合理,合理的解释就是,没有大难不死,没有炸铁路和复仇,也没有白马和蒙面侠客。就只有一个孩子救了两个白人,然后为了一块表带着白人去发现了银矿,然后被白人恩将仇报挖了银矿屠了原住民,剩一个变成了老头的孩子没吃没喝没土地,只能跟着一个嘉年华的廉价西部展览混口饭吃。
但是这个有意思么?谁愿意看这个苦大仇深的白人屠杀印第安的故事,扯淡了才有意思吧?人家没怎么宣传,也没标榜自己有什么探讨人性的野心,用了同一个框架来讲故事,却得到了和少年派大相径庭的评价,是不是有点不公平呢。
拿教授评论文的标准来给厨子做的菜打分,这不是教授和厨子的问题,反而应该是看客的问题吧?总之我觉得这片子看得蛮爽的,爽就够了,想探讨人性和逻辑的,这片子太小容不下这么重的探讨。
3 ) 重生的渡鸦
“步履蹒跚的他将传奇故事一一托付给男孩的记忆,同时哆哆嗦嗦地穿上陈年的黑色正装西服,带上黑色的礼帽,最后提起沉重的行李箱,变成了黑色渡鸦,盘旋飞出游乐场的狭小展厅。”
影片在叙述美国当年蛮荒西部传奇的同时,又附加了印第安少年对自己灵魂的救赎的暗线。
当年少的汤头为了一只破旧的银怀表,而失去了亲人后,他的孤独和愤怒,以及深感罪恶的灵魂都托付给在混乱中死去的渡鸦,为此他将渡鸦做成标本永远陪伴着他,时刻提醒着自己的誓言,以及灵魂之沉重。
多年后,当他完成了使命,这段故事似乎已成漫漫荒漠中一阵不经意吹过的微风,但对他而言,种种经历让他的生命变得轻盈而富有尊严。
影片最终那只他经常喂养的死去的渡鸦标本,以优雅的姿态,带着他一起飞向信仰的天堂。带着他,也许并不确切,因为那死去的渡鸦就是他灵魂的寄托,这是汤头的新生!
4 ) “指标性胜利”
这么多年过去了,好莱坞终于找到了一个带上眼罩就真的认不出来了的路人甲英雄。
民间英雄不一定要有超能力但是一定要有一张面具(条件艰苦点眼罩也凑合),来营造“第二身份”的神秘氛围,而这份伪装必然会导致英雄与公权力机构的对立,甚至是与普通群众的对立。贯穿其中的逻辑其实并不指向英雄本身,而是他那份伪装所象征的“未知”和“不可控”。随着人类改造自然的能力越来越强大,那种近乎无所不能的控制力一次又一次骚动着人类扮演上帝的野心,所以人类最恐惧的不过是发现自己做不成全知全能的神。而戴着面具的英雄对于社会秩序的维护者来说就是一个不知道定时还是不定时的炸弹,充满着威胁,片中英雄的设定本身就是秩序维护者之一,这也是为什么前半段的主题是他对自我身份的认知和挣扎,甚至做出“文明社会容不下戴面具的人”这样的判定。
文明,在很多表现人与自然之间不可调和之矛盾的片子当中一直充当着反派,文明对自然的掠夺招致野蛮对社会的报复,虽然为自然代言的势力也不一定就是十全十美的伟光正,毕竟这是个流行把英雄拉下神坛的年代,但是象征文明社会进程的势力一定是利欲熏心惨无人道无德无信的妖魔,很多人在这里看到了对社会发展的反思,我却只看到打着反思名义不负责任的情感消费。在以悲壮为终点的嘉年华当中他们玩命地无厘头,这种试图“摆正”历史的精神胜利,某种程度上来说其实跟国内没完没了的抗日神剧是一样一样的。
总的来说,这仍然是一部奔马枪战烈酒牛仔基情萌宠应有尽有且高潮迭起的四星商业片。虽然美国人卖起腐来永远差点味道,但在这个西部片没落的年代里,这次真的就差一包万宝路了。
5 ) 我去年买了个表
起了这么奔放的文章标题并不是说我对这部电影或者其中的主创或者任何人有意见,只是(前方剧透注意避让)在看到电影最后决战时,德普把那块怀表扔给大反派,让我很有种冲动想把他那句“Bad Trade”不信不达不雅的翻译成“我去年买了个表”。
小的时候手头没有多少好玩具,最喜欢的是那种单色的塑料玩具兵。同类产品除了有二战士兵的造型外,还有西部牛仔和印第安人的。当时我爸常常会拿两个牛仔和一个印第安人出来,一边比划一边给我讲故事:一对牛仔兄弟,在某个西部小镇当警察,哥哥被奸人所害,弟弟也九死一生——我还很清楚地记得,弟弟的名字叫John。大难不死的John被一个印第安人救了,接受他的治疗和训练,那个印第安人扔飞刀百发百中,然后两人一同回去找坏人复仇。最早看到这部电影的预告片时,我和我的小伙伴们都惊呆了!我想这不就是我老爸二十多年前给我讲的儿童故事吗?当时一直以为是我爸信口胡编出来的,然后上网一查才知道原来这故事诞生了已经有七八十年了,想必我爸年轻时是听过那个广播剧或是看过衍生的小说、电视剧之类的。总之,小时候我爸给我讲的这个故事使我对西部牛仔有了最早的印象,还影响了我玩儿玩具的习惯——我喜欢一个人像拍电影一样给每个玩具分配角色,然后开展各种幼稚的故事,同时我还给他们配音——后来我才知道,貌似这种玩儿法也不是我的独创,玩儿的好的大有人在,比如玩具总动员里的小主人安弟。
在看这部电影的时候,我突然产生一种感觉,约翰尼德普与戈尔·维宾斯基合作的并由迪斯尼出品的电影都有那么种动画片的味道在里面——片中人物夸张的肢体语言,充满各种奇妙巧合甚至有点无厘头的动作设计,是不是很像我们小时候看的猫和老鼠?所以我越看越觉得德普简直就是个真人版的唐老鸭。所以本片的故事大概就是下面这样:
黑猫警长和白猫班长两兄弟生活在环境恶劣的西部小镇,长大之后的白猫班长告别哥哥与青梅竹马的妹子后离开家乡出去读书,希望能成为一个医生或者律师。多年之后学成归来的白猫班长回到家乡走马上任检察官一职,却卷入了一起列车劫持案,匪徒们的目标是押送中的重犯一只耳。跟一只耳关在一起的还有神秘的印第安人唐老鸭。没有搞清状况的白猫班长把阻止犯人逃跑的唐老鸭也当成了歹人,结果被一只耳给制服,关到了这列马上要失控的车上。幸亏机智勇敢的黑猫警长及时赶到,三人齐心协力总算是救下了车上的无辜乘客,可惜一只耳跑掉了。
回到小镇,白猫班长略作整顿,并见到了已经成了自己嫂子的青梅竹马还有她和黑猫警长生的熊孩子。之后哥俩带着一帮骑警去追捕逃亡的一只耳。由于他们中出了一个叛徒,黑猫警长一行人遭到埋伏,几乎全军覆没。为了救自己战斗力只有五的废柴弟弟,英勇的警长不幸中弹,接着被一只耳残忍的杀害。唐老鸭不忍警官们曝尸荒野,就为他们挨个挖了墓穴,这时被他视为神物的一匹通体雪白的神马出现了。神马选中了战斗力只有五的白猫班长,于是他满血复活了,并且超进化成了打不死的小强神马座青铜圣斗士。然后星矢和唐老鸭一起继续追查一只耳的下落。
小镇上有个颇有声望的猥琐大叔,他的身份是中铁集团办事处的负责人。这个负责人非常重口味,喜欢黑猫警长家的那位长得比唐老鸭还像唐老鸭的夫人。在黑猫警长死后,一伙印第安打扮的匪徒袭击了他的家人,这伙人其实是一只耳的手下。急忙赶回来救援的星矢和唐老鸭还是来晚了一步,母子俩已经被带走。由于镇上的人都以为是印第安人来袭,所以中铁办事处大叔便顺理成章的请求援助了,他找来了一帮持有重型火力的城管,目的是对印第安人聚居地发动报复性袭击,顺便进行强拆,以便腾出地方来让高铁早日通车。
不希望事态扩大化的星矢去找印第安长老说情,希望他能保持克制,由自己从中斡旋,阻止双方开展。但印第安人对白人早就失去了信心。多年之前,在唐老鸭还是一只小黄鸭的时候,他曾救了两个白人,后来其中一个用一块怀表跟他交换了山上银矿的位置,并为了霸占银矿而对小黄鸭的族人进行了屠杀。这两个白人其中一个就是一只耳,所以这些年来唐老鸭自我放逐,希望能找到当年的仇人报仇,平复自己的内心。
印第安人与拆迁部队的战争还是打响了。与此同时,星矢和唐老鸭去银矿山抓捕一只耳,成功捣毁了其犯罪团伙,但却没有见到自己的嫂子和熊孩子。唐老鸭准备把一只耳就地正法,却遭到了坚持要严格依法执法的星矢的阻止。结果他打晕了唐老鸭,自己带着一只耳回小镇接受审判。
一觉醒来的黑猫夫人却发现自己身在中铁办事处,自己家的熊孩子跟猥琐大叔和城管小队长玩儿的正欢。猥琐大叔还表达出了强烈的喜当熊孩子他爹的意愿。这时星矢带着一只耳回来了,本来希望他能依法受到审判,却惊讶的发现,原来中铁办事处的负责人大叔其实是一只耳的哥哥食猫鼠。被六亲不认的熊孩子帮了倒忙的星矢不幸被食猫鼠擒住,打算把他放到铁轨上阿鲁巴。
唐老鸭被银矿山上的华工搭救,然后马不停蹄的去为不做死就不会死的星矢擦屁股。(这里有个小段落是我觉得全片最大的笑点:刚刚醒过来的Tonto联想到自己之前被John打晕的事,咒骂了一句“Stupid White man”,周围那些华工本身英语并不好,但听到这一句都纷纷点头)在唐老鸭营救星矢的同时,他的印第安同胞们也对城管部队发起冲锋,可惜由于实力悬殊,最终全军覆没。
第二天是高铁通车表彰大会,铁道部部长刘志[哔]亲自发表讲话,对食猫鼠同志的工作给予了充分肯定。之后,食猫鼠与刘志[哔]就铁道部改组和中铁集团上市的问题发生了争执,刘志[哔]更惨被食猫鼠爆[哔]。就在食猫鼠以为大菊已定,自己马上就要成为中铁的新扛把子的时候,星矢和唐老鸭又杀了回来,大决战一触即发……
最后决战的精彩程度实在难以用语言来描述,高速行驶的列车上,各种新奇夸张的动作场面,再配上《威廉退尔》激昂的旋律(被东成西就洗脑,以至于一听音乐响起,我就开始脑补张学友那段歌舞秀了),如果用五个字总结最后这场决战的话,就是“速度与激情”。
最终,坚持治疗的熊孩子没有再拖后腿,反而为两个主角提供了帮助,大家齐心协力,制服了一只耳和城管小队长。在面对当年用一只怀表换去自己一村子人性命的仇人食猫鼠时,唐老鸭将怀表扔到他的脸上,轻蔑的说了句“WQNMLGB”(这里完全是我YY的),接下来的情节就是诺兰的第一部蝙蝠侠的即视感了。
最终的最终,刘志[哔]同志感谢了星矢的及时出手,并希望他留下来帮自己一起实现大德克萨斯梦,对此星矢十动然拒,并请他原谅自己一生不羁放纵爱基友,之后便策马扬长而去,与唐老鸭你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯了。
最终的最终的最终,星矢给自己胯下的神马起名为“Gintoki”(大误)。
(完)
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剧情介绍完毕。我本人看的西部片也不多,现在能想起来的好像也就去年看的Django了,再就是现在这一部。如果一句话总结的话,那这就是一部西部版的加勒比海带。只不过离开了海洋之后,同样风格的故事,似乎也略显“干燥”了。虽然两个主角之间充满趣味性的互动让全片都不会显得无聊,但一直到最后大决战来临之前,都缺乏那种能让观众始终保持紧张和兴奋的吸引力。而对于最后的决战,称赞的话我在上面已经说了不少了,总之就是有种让你想边看边跳江南Style的冲动。
个人觉得德普跟艾米汉莫比跟海带系列的开花君要来电的多。这位小哥延续了自己在之前那部无厘头的《魔镜魔镜》中塑造白痴王子时的搞笑表演,在本片中搭档德普继续卖萌。虽然因为票房表现萎靡,本片能否有续集很难说,但我是真的很想看这两位继续红尘作伴捡肥皂捡的潇潇洒洒的戏码!如果续集真的没戏了,那就干脆把他拉到海带系列里面吧!
今年上映的很多我个人很看好的电影票房表现都不佳,但是最令我伤心的还是这一部和《环太平洋》。本片的质量也不见得比加勒比海带差很远,可盈亏状况却天差地别。我觉得这些电影票房不振的原因,可能是我们真的老了。这故事本身是个老故事,而我们这些看着约翰尼德普电影长大的观众都已成了大叔,电影院已经是年轻一代的天下了。我们有我们的杰克船长,他们有他们的嫩牛五方。曾经以“非主流”作为贬义词高贵冷艳的对我们的晚辈进行冷嘲热讽的像我一样的大叔们,渐渐地会从主流变成非主流。未来我们这些老家伙对于自己喜欢看什么、好莱坞该拍什么的话语权恐怕也会越来越少。
6 ) 《独行侠》:画虎不成反类犬!(分析本片克隆《加勒比海盗》模式因何失败!)
《独行侠》:画虎不成反类犬!(分析本片克隆《加勒比海盗》模式因何失败!)
文/列文 ——影评刊登于《北京青年报》
今年是好莱坞暑期档大片的“翻船年”,威尔·史密斯父子的《重返地球》、机器人大战怪兽的《环太平洋》、西部动作大片《独行侠》等年度巨制都遭遇票房惨败。尤其是花费2.5亿美金打造的《独行侠》,各方面的商业算计本应是万无一失的。直到看完影片才发觉,败因在于导演想法太多!影片在延续《加勒比海盗》系列“不必当真”的儿戏和冒险之外,还加入了严肃的历史反思、道德抉择、人性追问以及神神叨叨的奇幻元素,在游戏和严肃之间的调性把握明显失调!两个小时的片长也显得过于冗长,大量不甚有趣的对话戏严重拖慢了影片的节奏,动作大场面也令人失望。约翰尼·德普“杰克船长式”的脱线喜感并未有更出色的表现,阿米·汉莫也没有发挥出高富帅的魅力,死板迂腐大过趣味性,两位主演彼此间的“化学反应”也严重不足。
《独行侠》在预告片中出现了《加勒比海盗》系列的标志性LOGO,无疑在向观众表明这是一部按照《加勒比海盗》模式打造、意图延续其出众品质和票房辉煌的作品。对比之下也不难发现,本片各方面元素确实与《加勒比海盗》一一对应。《独行侠》的制片人杰瑞·布鲁克海默、导演戈尔·沃宾斯基、主演约翰尼·德普就是《加勒比海盗》的“卖座铁三角”。阿米·汉莫和约翰尼·德普的双男主搭配,也延续了《加勒比海盗》系列里小铁匠和疯船长一庄一谐的风格定位。而“独行侠”的死而复生和“不死之身”,也算是把《加勒比海盗》中的奇幻元素带到了西部。“独行侠”的心上人瑞贝卡,也跟《加勒比海盗》里小铁匠的心上人伊丽莎白一样美貌与勇气兼备。片中野蛮残忍的匪帮头子卡文迪什无疑对应的是《加勒比海盗》里一个个邪恶的海盗船长,而隐藏在幕后的终极大BOSS镇长科尔,则对应的是《加勒比海盗》里想要一统七海的贝克特勋爵。毫无疑问,《独行侠》意图拷贝《加勒比海盗》的成功模式可谓机关算尽,但最终还是这些相同元素在细节上的差异,以及风格与节奏感的失调,导致本片“画虎不成反类犬”,呈现出全线崩溃之势。
首先,阿米·汉莫和约翰尼·德普的双男主组合重心不明、戏份失调。《加勒比海盗》虽然也是双男主搭配,但约翰尼·德普扮演的海盗船长杰克无疑是真正的男一号。而《独行侠》中约翰尼·德普扮演的印第安人唐托,虽然脱线式的喜感完全就是杰克船长“灵魂附体”,但他其实已经失去了标题人物的地位。阿米·汉莫扮演的约翰·柯林斯,才是本片的主人公男一号,影片围绕着他的经历展开。故事发生在1869年的美国德州小镇,约翰是个信奉法律和非暴力的检察官,当他回到家乡时,本已被捕的匪帮头子卡文迪什意外逃脱,于是约翰和身为骑警的哥哥丹一起出发去将他捉拿归案。没想到约翰一行人在峡谷遭遇了卡文迪什匪帮的埋伏全军覆没。约翰被印第安人唐托所救,发现小镇上黑幕重重,于是带上面罩成为“独行侠”,同唐托一起打击罪恶、揭开真相。
虽然本片力捧近几年在好莱坞强势崛起的新星阿米·汉莫上位,但影片对于他饰演的约翰·柯林斯定位过于古板迂腐,在无法无天的西部居然固执地相信法律和非暴力,甚至连枪都不愿意拿,屡次有机会杀掉大恶人卡文迪什都下不去手。虽然这种非传统西部英雄的定位有一定新意,角色呆萌的样子也能营造一定的喜感,但这种软趴趴的角色形象还是欠缺西部英雄应有的气场,难以撑起整部影片。而本片既然用了约翰尼·德普这位影坛巨星,即便作为配角也肯定是要在他身上大做文章的。于是影片专门给约翰尼·德普扮演的印第安人唐托打造了一条背景故事线,对他的心路历程也进行了一定程度的剖析,而且让他成为了约翰·柯林斯的精神导师,引领他一步步面对自我、正视现实,让他完成了从非暴力到以暴制暴来主持正义的转变。《独行侠》甚至以“老年唐托讲故事”的方式作为影片的开头和结尾,实在看不出除了给德普加戏以及展现一下他的老年妆之外,这种叙事手法究竟有何必要。这样一来,两位主角在片中的戏份和地位趋于平均,最终导致谁的角色形象和表演都不甚突出,再加上两人之间的对手戏缺乏火花,几乎是各演各的,导致影片丧失了《加勒比海盗》通过角色魅力吸引观众的优势。
其次,《加勒比海盗》轻松的童话基调在本片中也逐渐变味。创意来源于迪士尼乐园海盗船游戏的《加勒比海盗》,本就具有天马行空、无拘无束的创作自由度,而《独行侠》必须受限于西部片的传统风格和历史背景,于是承袭自《加勒比海盗》的童趣风格与真实残酷的西部片基调就发生了强烈抵触。一方面观众看到的是独行侠和唐托在疾驰的火车上纵高跃低、飞来飞去的游戏化动作风格,反派的子弹似乎都长了眼睛一般有意避开他们,独行侠和唐托即便从火车上摔下也能毫发无损。一方面观众的看到是在修建横贯美国大铁路的真实历史背景下,黑心商人的血腥阴谋;看到的是忠勇的骑警们遭遇匪徒埋伏后一个个血沃黄沙,匪帮头目卡文迪什甚至将约翰的哥哥丹开膛摘心;看到的是保卫家园的印第安人在冲锋中尽数倒在美军的机枪之下,献血染红河流。天马行空的童趣与血腥残酷的真实拧巴成影片十分怪异的风格基调,让人没法像看《加勒比海盗》那样从头到尾愉快开心,尽情享受冒险的乐趣,也没法像看传统西部片那样在铁血英雄和历史反思中寻找刺激和感悟。
再次,影片的动作戏和节奏感也令人大失所望。《独行侠》2.5亿的巨额投资,观众本来期待看到的是《加勒比海盗》第二、第三集那种级别的大场面,但影片的实际表现让人不禁纳闷这2.5亿都花到哪儿去了,除了开头和结尾两场火车戏场面够大之外,其他动作戏都不值一提。即便是结尾火车追逐打斗的大场面,也是游戏化的趣味大过火爆震撼,让人看得毫无紧张刺激之感。而《加勒比海盗》轻松紧凑的剧情推进也在本片中丧失殆尽,首先不明白为何非要用“老年唐托讲故事”这种回忆式的剧情结构形式,既拖慢了剧情又容易让观众有出戏之感。而且纵然影片想保持轻松的叙事基调,也在片中大量的对话戏中逐渐消磨成无聊了,让影片两个半小时的片长显得格外漫长。约翰尼·德普的表演只是延续《加勒比海盗》的脱线喜感,并无新的创意和发挥,也让人严重感觉审美疲劳了,能够逗乐观众的地方不多,尤其是他不断重复的给死鸟喂食的动作,始终都不觉得好笑。
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本来想去看看这片有多烂结果差点笑死在电影院里
呵呵,呵呵,呵呵——什麽亂七八糟的!PS:德普再這麼下去就沒辦法演正常人了!
John最后的大招放的莫名其妙了,Tonto的存在感居然大于独行侠。除此之外这片子就没什么大的缺点了,浓浓的蒸汽朋克西部电影,不过我也算是知道为什么这片子北美票房惨淡了,两头都不讨好呗。
典型的西部电影,呵呵,三星半的片子吧,DEPP演的就是那么荒诞。The.Lone.Ranger.2013.720p.BluRay.x264.DTS-WiKi
五星少儿片。一个文也不行武也不行的检察官,被欺压后世界观颠覆,明白好人没好报,决心做坏人,瞬间变得文武双全,枪法比张麻子还准,然后就这么平平淡淡的惩恶扬善抱得基友归。
搞笑的西部片+first nation+加州淘金铁路史,男主算是有点耿直天然呆,结局是bromance,不过说实话票房不咋样
兔子太凶残了!
迪斯尼这个疯子,花这么多钱讲了一个晦涩的童话故事。电影高潮部分的音乐太牛逼,要重听的话一定要找发烧天碟万宝路(Round-Up)那首,这时候你会感觉,电影真tm该死,音乐真tm该死。这个故事充满了隐喻,很多历史的东西在里面,有意思的是干掉代表贪婪邪恶、文化掠夺的白人的是一个WASP,主旋律对对对
笑了两个小时,字幕快结束的时候哭成傻X了。TT没有什么比CP不再更伤感的了。。即使拆掉铁轨也无法阻止火车前进,手刃仇人也无法再唤回族人挚爱的生命。时间不倒回。我能为你挡过枪林弹雨却终抵不过时代的洪流。我只能远望着你渐渐老已,步履蹒跚的背影・゚・(ノД`;)・゚・
很带感的西部片,johnnydepp这十年来还是没能突破jack船长那风骚的走位!!有骑马追火车,有马上激吻,有孩子他爹和孩子他妈的羁绊,坏白人,好土人,西部元素,齐了
也许就是我心中不愿放弃的东西吧~~~~ 故事乏善可陈 笑料似乎也没那么多 拉德斯基进行曲的一点点的升华 可能是最戏谑的部分吧~~~ 我还是依然思念
漫长的两个半小时充斥着偶有金句,难成佳章的尴尬。肆无忌惮而又心不在焉地重复自己的Johnny Depp和Hans Zimmer让人无奈。不过往好了想,这片可以当作Armie Hammer出演蝙蝠侠的面具实习作品:)
双男主的片子本质就是卖萌好吗。德普叔叔算是摆脱不了杰克船长的气质了。小哥超级帅QAQ。笑点颇多前仰后合23333。BGM存在感太高了,William Tell overture那段简直是神来之笔laugh to the end。白马美哭了这货不是寻常物这货不是寻常物。为最后的火车之战把星满上!贝拉姨象(牙)腿好评XD。
这个时代拍这种类型片其实风险确实很大,再加上影片又没有什么新鲜的东西。约翰尼·德普虽然仍有灵光偶现,但是这种造型很难有更多人喜欢吧,相比船长。至于艾米·汉莫,就不要提了。
双行侠骑独行马,投身西部大开发。
开场30分钟后,我就开始玩手机,直到结束。
美国的暑期档大片,可是在国内公映是三个月后,网络上已经有高清版,这肯定会影响大陆的票房,不过还是建议去电影院观看。
我想我不喜欢这部片子主要还是因为我已经不是适龄儿童了。没有服装和布景的提示我简直不敢相信这是一西部片,老太太裹脚布一样又臭又长,玩闹成分太多,后半个小时更好,直接展现出品方符号,拍了一集《米老鼠和唐老鸭》真人秀。
挺搞笑的
按照《加勒比海盗》模式精心计算出来的迪斯尼公园宣传片,从每场戏到每句台词都是如此机械化,动作场面因编排过度而显得虚假浮夸,德普成了哗众取宠的小丑,艾米·汉莫则成了毫无魅力的娘泡花瓶,两人之间的对手戏更是尴尬无比。