圣奥梅尔

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结构非常喜欢，以几次开庭作为分割，每一次开庭后庭审内容也会触及女主内心及现状，而叙事节奏也随着剧情的推进慢慢加快，女主的回忆和现实与庭审内容呼应的效果也慢慢增强，张力也提升很多。而以女主第三人的视角审视这场庭审的叙事角度很棒，观影的观众不光以自己的视角审视这场庭审，也在以女主的视角审视，以女主作为同样的黑人女性带入自己的情感在传递给观众会有一种更加可信的感觉。结尾被告人律师直接对着镜头发表最后的陈述属于越过了女主，直接对话观众，情绪传递效果拔群。

角色设定上也非常好，从旁听人员看除了亲属外就只有女主一个黑人女性，而检察官的问题也是非常的有对照性，讽刺度完全够了，以小女孩不“存在”为基础的讨论对照被告方“不存在”恰当好处。（也第一次了解，原来法国庭审法官倾向性这么强）

听觉上，大量的使用缓慢增强强节奏感的配乐，很好的能反馈女主内心的波动情况，还有对于很多细小的声音放大的处理，效果太好了。还有有几场戏都是利用声音转场，也可以很好的帮助叙事。

视觉上的效果是我不怎么喜欢的地方，多采用固定镜头和摇镜头，有时候摇的没啥意义，构图也不太好，对叙事的帮助太少了。庭审结束后的空镜可以说是最不喜欢的部分了，虽然可以理解是为了结尾过度做个铺垫，但是太出戏了。把这部分直接搬到爱情片结尾，效果极佳。

中文部分不含剧透可尽情食用。

“Based on a true story that shook France several years ago, “Saint Omer”, which was released in America on January 13th, follows Laurence’s trial for murder.

To describe it as a courtroom drama would be to underplay the subtle, tightly controlled study of motherhood, race, belonging and separation that lies at the centre of this darkly mesmerising film.”

電影中演員所有的台詞都是庭審的記錄，除了這個庭審的場景是他們自己設置的。

「當一個女人懷上孩子的時候，女人的細胞會流入孩子身體中，孩子的細胞也會有部分流入母體中。在生物學中這一現象被稱為嵌合細胞。」

Chimera是古希臘神話中的怪物，最早出現在荷馬史詩中，是提豐和厄喀德那的孩子。而在神譜中，它擁有獅子的頭，山羊的身軀，和一條蟒蛇組成的尾巴。而女性便如奇拉美般同樣是生命的嵌合體，母親和孩子以一種不可分割的方式彼此交織在一起。女人的身體中帶著母親的痕跡，又會將自己的痕跡傳給女兒，她們會鏈接著母親，鏈接著女兒，像一條無盡的長河。

看到女性就是看到過去數萬年的歷史長河、看到未來無垠的歲月，這就是人類，這就是母親。

J’ai très apprécié les images dans le format de vidéo analogique qui rappellent fortement les images personnelles prises par Diop dans Nous. A travers ce support spécifié et physique, une histoire familiale individuelle trouve de l’ancrage concrète dans le temps (même si dans un deuxième temps on comprend que le temps de tournage n’était pas si séparé dans le temps). D’un côté un éloignement par différence de registre d’image, et de l’autre côté il y a de légers rapprochements dans l’échelle de plan et de la musique (des sons, des chants, toujours aux moments précis) qui appellent aux spectateurs à s’approcher de ce passé. Un enjeu parallèle se trouve aussi dans ce passage avec l’extrait de Medea de Pasolini - par une fiction (un mythe) horrible pathétique on commence à comprendre, ou au moins à sentir. Cela marque certainement un style individuel d’Alice Diop, quoique sa carrière débute il n’y a pas si longtemps (en tout cas sa carrière avec le cinéma de fiction). Pareillement le motif de transport, les plans concentrant sur les lieux physiques, avec cette ambiguïté voulue entre archive et fiction / entre personnel et impersonnel (histoire et Histoire), font penser à un héritage/une parenté avec Jean Rouch - subjectivité ethno-politique, matérialité de la condition du tournage, fabulation signifiante.

En même temps, Diop est encore en expérimentation avec le traitement de la fiction. Quelque fois je sens du gaspillage d’images, par exemple on se demande si les champs-contrechamps dans la salle de cours étaient vraiment nécessaires (les plans sur les étudiants, pourquoi ?). Autrement dans la dernière séquence du procès, on a passé peut-être trop de temps avec le maître et son discours : certes c’est justifiable puisque ce personnage nous adresse directement par le choix du cadrage et du regard caméra, mais Diop nous bascule dans les plans suivants sur les jurés, la juge, ou des personnages figuratifs qui n’ajoutent pas à approfondir le discours mais en revanche déduisent l’effet de l’adresse direct. Et le fait que ces plans sur le maître signifie alors moins de droit aux images au personnage central du film, Laurence Coly. (Quelle déception de ne pas la voir presque plus alors que c’est la dernière séquence où on doit vraiment sentir sa présence ?!?!) Il fallait faire de l’économie des champs-contrechamps pour ne pas confuser les sentiments, car les formes nous parlent autant que les discours politiques.

Sur ce, on encouragerait Diop à vraiment explorer plus le mélange des médiums (vidéo, numérique, etc.) qui n’est pas moins une façon puissante de produire des fictions émouvantes d’où se dévoile éventuellement un réel spécifique - un cinéma de vérité.

在北法小镇圣奥梅尔（Saint Omer）的法庭上，一名年轻文学教授/小说家哈玛，为了为一部改编的希腊神话美狄亚作品取材，而出席旁听一起轰动各界的黑人女性杀婴案：年轻的塞内加尔移民萝伦斯柯利，被控遗弃她 15 个月大的女儿莉莉于涨潮的海岸，莉莉最后溺毙身亡。 随着庭审的进展，母亲的大胆自白与证人们的证词，不仅让场面陷入胶着，更动摇着哈玛的信念。

《圣奥梅尔杀婴案》（Saint Omer）是纪录片导演爱丽丝迪欧普（Alice Diop）的首部剧情长片，取材自「法比安娜卡布（Fabienne Kabou）杀婴事件」，并以法庭纪录为基础，融合纪录片、纪录剧场等元素，重演被告犹如剧场表演般的口供。 2016 年，法比安娜卡布被控谋杀她仅仅一岁多的女儿; 出席卡布审判的迪欧普对这起故事深深着迷，决定将其改写为一个关乎种族、母性、情感撕裂后又缝合的故事，透过被告萝伦斯的自白，呈现真实人类经验中的暴力和奇异之处。

随着片中审讯的进行，观众将逐渐了解这位谜样移民女性——包括她的出身、「不说母语而是一口流利法语」的家庭教育、她对哲学的热爱、她与大上自己二十多岁白人男性的爱情，皆随着法庭上的诘问一一浮现。 讽刺的是，当观众越理解作为「平凡人」的她，却也越更难理解她犯下杀婴案的动机或真相。 而对于犯罪本身，她用一种条理清晰、措辞高雅且文法无误的法语进行陈述，坚称杀掉自己的女儿，并非出于邪恶或情绪不稳，而是巫术和恶魔的作为。

与真实案件不同的是，《圣奥梅尔杀婴案》中有一位富有同理心的法官、多疑的检察官，以及开诚布公且擅于辩论的辩护律师。 诘问的过程中，也大量引用心理学、伦理学和人类学的文本，试图理解这起不合理的犯罪，让本片不只呈现冷冰冰的法庭现场，也染上了些许人文色彩。

导演迪欧普在忠实呈现被告萝伦斯平静而挑衅的证词之余，亦加入哈玛这位怀孕的大学教授/作家角色——她旁听审判，凝视杀婴的被告，同时在审判过程中整理复杂的情绪，思索自己成为母亲的经历，回忆童年时自身与母亲的关系。

和哈玛一样，劳伦斯也有移民的背景; 和哈玛一样，她受过良好教育，讲着一口「流利高雅的法语」; 像哈玛一样，她疏远了她的母亲; 像哈玛一样，她有、或者曾经有过一位白人伴侣。 而当萝伦斯人生的细节逐一揭开，她在庭上的「表演」却对哈玛产生了深刻又令人不安的影响。

中间阶段审讯后的庭外，哈玛与萝伦斯的母亲奥黛尔聊了起来; 奥黛尔一眼看出哈玛正处于怀孕的早期阶段——那种敏锐的直觉，几乎很难相信她对亲生女儿萝伦斯怀孕一无所知。 她向哈玛吹嘘萝伦丝的博学与优雅，甚至买了每份刊登此案故事的报纸，好似那种庆祝儿女获得拼字比赛冠军的骄傲父母。

透过哈玛的眼睛，几乎可以推断奥黛尔在她女儿的生活中是一个压迫、疏离的存在，而这让身为旁观者的哈玛，产生一种难受的共感——对映着哈玛记忆中，自己那同样遥远、悲伤、近乎沉默，一个「破碎女人」的母亲。

藉由哈玛、萝伦斯的人生对照，导演抛出一连串关乎种族、文化、性别，甚至关于殖民主义的提问; 有趣的是，其所叩问的并非某种政治正确的呼吁，这些角色也不是「社会问题」或「失败」的化身，「可以确定的是，这两位女性都经历了情感上的磨难，都正面临着无以名状的生存难题。」

《圣奥梅杀婴案》是一部充满话语的电影，但若引用主角萝伦斯仰慕的哲学家维根斯坦的说法：「对于不能谈论的东西，我们必须保持沉默。」 确实，哈玛和萝伦丝的痛苦就像一种秘密语言，一种无法被转译的失落语法，只能在她们时而平静、时而空洞、时而矛盾的脸上读到。

在电影尾声，萝伦丝的辩护律师对陪审团作总结，讲述着萝伦斯曾和她分享，自己梦见那位未能活过两岁的女儿，出现在她的牢房中。

我想表达的不是诗词，是科学。 我们都知道在怀孕期间，母亲的 DNA 与细胞会转移至胎儿，但不多人知道这种转移是双向的。 胎儿的细胞也会转移至母亲的器官，停留在她体内，从她的头到脚。 甚至在婴儿出生后，即使是未足月出生，那些细胞会存留，有时会伴随母亲一生。 母亲和小孩因而互相交织，永远纠结在一起，这是生物现象。 ...... 科学家称这些细胞为奇美拉细胞，像是希腊神兽奇美拉，一种混合异种动物部位的怪兽，狮头，羊身，蛇尾。 因此我逐渐相信，我们女人，我们都是奇美拉，我们身上带有母亲的痕迹，也带有女儿的痕迹，她们也带有我们的痕迹。 我们女人在某种意义上都是怪兽，但我们是充满人性的怪兽。

导演以这个相当诗意、却令人痛苦的寓言，作为电影的结尾。 目睹着整场审判的哈玛，最后选择与记忆中那位「好像不爱自己」的母亲和解——片头最初那令人感到些许焦躁的喘息，在尾声终将转变为三个生命平静的呼吸鼻息。

带有命定意味、如幽魂般存在于女性体内的「母性」，《圣奥梅杀婴案》细腻呈现潜藏其中、由情感与生命交织的复杂性。 萝伦斯的自白一层层引领观众进入更加深邃的谜，难以理解她的动机，却也难以忽视她走上「母亲」位置的某种失去——导演并未给出明确的答案，命题流转于空荡荡的法庭，留待观众自己解读了。

79th Vennice

主竞赛以虚构的庭审、以女性的视角来映射女性觉醒意识永远无法达到的世界病痛，这是一代又一代母体的恶性传递，而这一切的一切，来源于弊病的世界，企图用法律规范性别平等，确有因法而僵化的平等意识，男权意识的存在一天，这个弊病就将存在一天，这个世界真正的怪物，又有谁会不知晓。

1.劳伦斯的幻觉

这是劳伦斯真正恐惧的一面，再博大的学识依旧掩盖不了内心的脆弱，因此梦境幻想成为生活悲苦的理由，而正是这个，我们由此可以推断，她极有可能有所谓的“双重人格”，这种人格是在家庭的束缚，爱的缺失下形成的。

2.拉玛的感同身受

拉玛的母亲与拉玛的孩童时期预知是一条暗线，这也点名了她的同情从何而来，而她与劳伦斯的共性在于长辈家庭的压抑，但这并没有有过多对她的影响。

3.女律师的一席话

她用科学方式传递了母女细胞的共性与双向性，这也极大地为劳伦斯辩护，这是用一个女性视角从男性的角度（男性的角度在于法律上的僵化的男女平等意识）解剖了这一切，台下陪审的所有女性都为此流泪，也验证了这一说法。

4.拉玛的丈夫

她的丈夫对不傲的就是男检察官，他不断强调以事实为依据，这也是男权的体现，而他丈夫截然反之，以一种逃避与关怀的方式展现了极少数性别下的气质

圣奥梅尔 (2022)

6.8

2022 / 法国 / 剧情 / 爱丽丝·迪欧普 / 凯伊洁·卡戈梅 古斯拉姬·马兰达

迟到了一会，进入状态比较慢。但后来故事变得非常吸引人。Why did she kill her daughter, the one who made her feel no longer lonely, the one she loved so much?

To protect? It's a reasonable and sad answer, but i'm not sure whether it's the only answer.

电影有两个境况相似的女主角。都要面对motherhood的问题，都是在法国的黑人，都想在大学里实现一些自己的梦想。

辩护律师为madame colly最后的发言很打动我。“她没有有意隐藏自己怀孕、生小孩的事实，只是没有看到她罢了。她只是在隐藏自己。”辩护律师提到的“孤独”让我开始共情了。在那段发言之后，影片展示了一段另一位主角Rama童年时的片段。配上音乐和空镜，我开始（或许是“也”开始）想家了。可是我能感觉到，Madame Colly和Rama离开家是也为了自己，等离开了之后，也回不去了。

Madame Colly说："they think I behave like a Parisian white women", "my mom also thinks that I have changed."

Perhaps, this story is about immigrants, about identity, about motherhood, about race. For me, it's a story about the loneliness of minority. And this lonely feeling will be stronger during the joutney away from home but leading to nowhere. （PS，里面比较种族歧视的发言是，Madame Colly的大学老师觉得她一个非洲人对奥地利的语言哲学家维特根斯坦感兴趣是没有道理的。）

影片放映结束后，完全沉浸在悲伤之中。比较惊喜的是放映后向演员提问的环节。在问答中，我了解到这部电影是根据一个真实的故事改编的。电影的名字Saint Omer应该就是这个故事发生的地点——一个小镇。这个影片中的演员都是专业演员，他们中的一些人是住在Saint Omer附近的。对这些人来说，真实的事件是令人吃惊的，尤其是那个海滩也离他们住的地方不远。有观众问，这个故事和真实故事之间有什么差距。演员回答，大部分都是一模一样的，电影中演员所有的台词都是庭审的记录，除了这个庭审的场景是他们自己设置的。

不过电影没有展示Madame Colly的审判结果。如果没有听错的话，在真实的故事中，这个女主角Madame Colly刚开始被判了20年，后来被判了16年，后来又因为表现良好获得了刑期减半。

在电影中，还有一个被强调了很多次的东西是Madame Colly讲法语非常优雅，能够体现出她是一个well-educated person。

另外，她人生中最脆弱的阶段是，她的爸爸因为她想换专业所以切断了给她的经济来源，且她因为抑郁或者其他的心理问题没有完成学校的课程，所以没有拿到学位。在那样的困境下，她失去了所有social protection. 这也会让我想到youth is the new risk class.

感谢巴黎还有人组织观看有英文字幕的电影。今晚觉得会英语好幸福。