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长篇影评
1 ) 周末夜狂热
因为John Travolta和Bee Gee而看的一部电影。意外的是，本以为是热血青春歌舞片的我，却收获了一部讲述移民家庭青少年成长经历的电影。
我们的主角Tony（非固有印象中身形纤细、发型夸张的理发小哥）出身于平民街区的他，同片中的其他角色一样，处在一个价值观发生了巨大更迭的时代岔口，拥有那个时代每个平凡青年的境遇。他们在飘扬的星条旗下自由的迷失着，在高耸的摩天大楼下卑微的幻想着，在对未来充满期待的大环境中堕落着。
他们了解通往对岸富人街区跨河大桥的每个技术细节，却无法描绘出一条带自己通往彼岸的道路；他们身边有为自己赴汤蹈火一同出生入死的兄弟，而那些人却不肯在晚上送去一个约定好的问候。她们分不清自己是纯情少女还是淫贱荡妇，只能在滥交中认清自己的本性；她们谈吐不凡自认高人一等，却受不了别人发现她通过陪睡才能上位后的失落…周末夜狂热在disco舞曲的掩饰下，以一个移民家庭中的青年视角，讲述了一群即将被新的价值观所淘汰的青年们野蛮成长的故事，展现了这个群体的众生相。
题目中的“fever”是当时时代下人们对disco文化的狂热，更代表了每一位青年成长过程中的病理性发热。然而，主角依然在不那么美好的人生中，主动且坚定想要成为自身命运的主宰。片中主角所展现出的生活态度、追求美好的热情以及善良正直的价值观，却是比舞厅中央的球形反光灯更加闪耀的事物。
老电影显然并不是当今人们的主要娱乐内容之一。没有炫酷的特效、复杂的结构、熟悉的明星，但那时的电影却总透出一种让我为之动容的“单纯”。这种单纯，来自于想给你讲一个好故事的传奇导演的初心，想尽力还原角色的荧幕传奇的敬业精神。对于我来说，这种“单纯”象征着本源的回归，唤醒了我们对原初美好的回忆。
周末夜狂热毫无疑问是其中一员。他会让你想起那个年代街边如雨后春笋般的歌舞厅、体积庞大的卡式录音机、父母那时头上顶着的大波浪，仿佛让你置身那个无数新鲜事物突然就涌入生活的过去。那个有无数美好值得我们去期待、去奋斗的曾经。
这些只属于每个特殊的年代中独特的标记、符号，在永不停歇的时间之河的冲刷下，终将渐渐地褪去了色彩、磨去了痕迹。渐渐地，你会毫不怀疑的认为，过去的，某些已经褪去的鲜艳、某些已经平复的悸动、某些已经消去的温热、某些已经痊愈的刺痛，早就被大脑视为无用信息，从你的记忆中执行了“永久删除”的命令。但无论进入了怎样的年龄段，在某一天，某些影像、某些旋律、某些味道、某些意境，总会温柔且让你感觉毫不打扰的告诉你，让你明白，什么是刻骨，什么叫铭记。总会有一部“周末夜狂热”告诉你，这些片段，就印刻在Bee Gee的歌声中，就闪现于John Travolta的舞步中，就洋溢在女主Stephanie的笑脸上。
(PS：Stayin' Alive真好听，我终于知道玩家一号中的歌出自哪了)
2 ) 《周末夜狂热（Saturday Night Fever）》：迪斯科青年
周末夜狂热 Saturday Night Fever (1977)
为了做Glee S03E17字幕而重看的一部电影。本片两年前看过，但是电影看得太多，根本想不起情节了。
电影讲述一个迪斯科青年的故事。男主角十九岁，每天在油漆店上班，周末喜欢去跳迪斯科。男主角是一个舞蹈高手，所所很多女孩都想找他跳舞，其中一个女孩还想跟他上床。一天，男主角在舞厅认识一个非常会跳舞的女孩，就想办法找到她，请她做自己的舞伴参加比赛，女孩同意了。但是两人交流后发现他们只能跳舞，无法沟通，因为两人的生活完全不同。一段时间后，男主角当牧师的哥哥辞职回家，这让父母很伤心。男主角带哥哥来舞厅时，男主角的朋友告诉牧师他的女朋友怀孕了，他不知道怎么办，所以不知所措的四处乱问。随后，当男主角与女孩见面准备练舞时，因为她爽约且与别的男人跳舞，男主角生气的走了。几天后，男主角还跟兄弟们为一个受伤的兄弟打了群架。比赛当天，男主角与女孩和好，比赛结果是两人夺得冠军。但是男主角认为波多黎各人跳得更好，他把钱给他们后带着女孩来到车上准备与她发生关系，女孩不情愿，男主角想要硬来，使得女孩跑掉了。当晚，非常想与男主角上床的女孩与男主角的朋友们一一发生关系，随后几个人在大桥上玩乐时女朋友怀孕的年轻人失足掉进海中，事后警察没有找到他。第二天，男主角因为朋友的失踪决定改变生活方式，向女孩学习，并来到她家请求了她的原谅。
这部电影是一部具有时代特征的青春电影，主题清晰、情节简单，没有什么要特别写的。吸引我重看本片的原因，我相信和所有喜欢本片的人一样，即整部电影中热情、动感、好听的迪斯科音乐。音乐的出色，让本片这样一部情节普通的电影成为了经典，这大概也是电影世界中的一种现象。其实，本片第一次看得时候我一点都没关注音乐，只关注情节了，看来电影情节不一定是最主要的。当然，还是要感谢一下Glee，如何不是它的翻唱，我怎么能重温这样好听、好看的电影呢？
至于电影中的歌曲，就没什么可说的了，毕竟音乐需要自己亲自去感受的。不过本片中选用的歌曲首首都是经典，实在佩服影片的编导。数量繁多的迪斯科歌曲中，为什么选中了这些呢？没查资料，所以我也不知道是因为音乐本片才红，还是因为本片红了音乐才红？但总的来说，虽然迪斯科舞曲与音乐大同小异，可是本片中的每一首歌即使放在现在来听，还是那么入耳，它们是经典中的经典。
此外，电影主题还是要提一下，即通过展现年轻人的成长过程，来揭示一个人生大道理——人总是要成熟的。或许因为一些事，或许因为一些人。对于本片，则是男主角因为朋友的遭遇和女孩的影响，让他成为一个积极向上的青年。哎，这样烂俗的主题，太普通了！
电影拍摄上中规中矩，但是纽约的城市特色它全部拍下来了。通过本片画面，可以看到纽约在七十年代、八十年代、九十年代以及二十一世纪后，没有太大的变化。它还是Woody Alle眼中的纽约，也是《华尔街》中的纽约，更是二十一世纪中各种小鸡电影中的纽约。为什么它没变呢？我想不明白啊！此外还有一点，关于纽约的电影都喜欢拍Hudson河及布鲁克林大桥，大概因为这是纽约的地标吧。不过，我的家乡也有如此漂亮的桥，可是很少有人拍，可惜了。
演员方面只有男主角John Travolta还算知名，其他人都是名不见经传。John Travolta是我非常喜欢的一个好莱坞影星，什么样的类型片都可以演，动作片、歌舞片、喜剧片，而且都有代表作。只可惜John Travolta现在不红了。女主角Karen Lynn Gorneyz长相很一般，身材也不出色，真不知道为什么女主角会选她来演。在我来看，她不如与扮演那个一直想要上床的女演员角色对调，这样才算物尽其用嘛！
总结一下。这是一部简简单单、轻轻松松的青春片，虽然剧情很普通，但是音乐实在太经典！
Karen Lynn Gorneyz
序列：1031
Saturday.Night.Fever.1977.720p.BluRay.x264-CiNEFiLE
2013-04-20
3 ) 主角其实是 Verrazano 大桥
而这个主角相当抢戏
傻逼是一种状态，婊是一种气质
Tony，19周岁，意大利裔，白天在五金店打工，特长是销售油漆。他的工资2.5美元一小时，后来涨薪到4美元。每个周六的晚上，他呼朋唤友，来到“2001漫游”俱乐部，他摇身一变，成为迪斯科舞王，技压全场。仿佛NBA比赛到了第四节，乔丹需要单打拿分，所有的队友都在底线附近靠边，为他拉开空间。Tony在舞池里也是一样，享有独占空间的权利，大家都靠边，欣赏他的舞技。
人无完人，Tony是个傻逼，不太尊重女性：
1. 去舞厅之前和同伴打闹，不小心弄到了指甲，他张口就来，说，你们差点弄伤了我的 Pussy Finger。何为 Pussy Finger？加藤鹰老师率先点赞。
2. 本来说好和 Annette 搭档，看到 Stephanie 人靓、盘顺、舞技好，就撒谎打发了前者，开始对后者投怀送抱。在 Stephanie 那受挫之后，马上折回来，要在 Annette 身上泄欲。
3. 夺冠之后觉得其实没有实力夺冠，马上使小性子，把奖杯和奖金都送给了他认为更值得夺冠的选手，完全不顾冠军的一半功劳属于 Stephanie。又借着小性子，把 Stephanie 拖进车里，想强上。
Stephanie，自称20岁，住在布鲁克林，每天通勤到曼哈顿上班。她没有受过高等教育，但是会使用打字机，凭着这项技能从最基层做起，现在某艺人经纪公司做行政工作。业余坚持修课程，争取早日拿到学位。每天都有机会见到诸如 Eric Clapton、Cat Stevens 之类的大牌的艺人，她对自己的未来充满了憧憬。在曼哈顿找到了公寓，并在 Tony 的帮助下搬了进去，傻逼 Tony 为此强行翘班，差点把工作丢了。她的舞技超群，应是有芭蕾舞的基础。
Tony 很迷恋她，但同时又觉得她有点婊：
1. 对于 Tony 的攻势视而不见，完全不当成一回事。Tony 好不容易搭上话之后，她却立即表明，我们只做舞伴，除此之外不能有任何关系，不管 Tony 心里想的是什么关系。
2. 新的公寓是一个男前同事之前租住的，Tony帮忙搬家那天男同事也在，当着 Tony 的面就亲了她一口，好像还伸了舌头。后来 Tony 一再追问，她才承认，男同事正在离婚，平时在工作上给予了她很多帮助，真的帮了很多，所以……
3. 有一天在排练室，Tony还没来，Stephanie 就先和排练室老板练了一支舞。相貌猥琐的老板其实舞技不错，两人跳的也很投入。Tony 看到了就很生气，因为老板号称65%——上过65%的舞伴。跳的这么投入，不像是35%里面的人。
观众朋友们，Tony 和 Stephanie 的情感故事，是否应该 天 长 地 久？
主角 Verrazano 大桥
影片本身关注的这一帮年轻人，生活在 Brooklyn 的 Bay Ridge （湾脊）地区。这里除了是纽约地铁 R 线的终点站之外，更是 Verrazano-Narrows 大桥的桥头堡。从278号公路上桥，缴费，过桥，另一端就是Staten Island，从某些意义上讲，就出了纽约市了。
这是一座高大的跨海大桥，Narrows 在这里是海峡的意思。在湾脊实地取景，一定会带上这座大桥，躲不过。更何况本片的导演把这座桥放到了极其重要的位置上。
首先是两场夜景中在桥上撒野的戏，平白无故的拍出了一丝惊悚的感觉。后来 Bobby 坠桥的情节虽然俗套了一点，但也无可厚非，剧情要求。几个毛头小子不顾生命危险往钢缆上爬，又把桥上的巨型射灯摇来摇去，King Kong 附体，以为自己是世界之王。动物凶猛，残酷青春，点题。
其次，为了让观众认识到这个桥的主角地位，导演居然安排了桥的“正式出场介绍”。和Stephanie在桥下公园的长椅上坐着，为了安抚和分散对方的情绪，Tony 讲起了这座桥的掌故：高度多少、建造方式、建成年代、耗费多少钢材、多少混泥土，一连串数字张口就来，简直是个合格的导游。他甚至讲了一个关于这座桥的都市传说：桥墩打桩的时候有个工人不慎跌入混泥土，他的尸体永久的成了桥的一部分。
最后，这座桥真的很高大。如果剧组的经费足够在白天封桥拍摄，以驾车者的视角，从桥面上环视开阔的海峡，气势上完全碾压纽约市其他几座名气更大的桥。不过，导演用了航拍，在片头扫过一遍，勾勒了画框，交代了剧情发生的地理环境。
Stephanie 通过自身的努力，跻身曼哈顿；舞王 Tony 觉得自己不能一直这么跳下去，“2001漫游”并不是那么有意思，身边的朋友也都是傻逼，生活迫切需要改变。怎么改变？从现实到未来，也需要一座桥梁。
Thug Life 1977
Annette 这个角色最绝望的时刻是什么时候？
当 Tony 在 Stephanie 那里受到了挫折，转回头来就想在车里和她发生关系的时候？
当 Tony 想在车里和她发生关系，却发现她是第一次的时候？
当 Tony 发现她是第一次，同时发现她不会避孕，没吃药、没上环，就放弃了的时候？（傻逼 Tony 还把 IUD 说成了 IOU……）
当她再次找到 Tony，包里掏出一把避孕套，表示自己准备好了，却被晾在一旁的时候？
当她吃了迷幻药，在行驶中的车后座上被 Tony 的狐朋狗友轮番上的时候？（Tony此刻就坐在副驾位置上，他本想出手制止，但是被人指出他其实并不care，他就放弃了……）
当她的泪水污了眼妆，从车里出来却目睹另一个朋友从 Verrazano 大桥上坠入海里摔死的时候？
Annette最绝望的时刻永远是下一个绝望的时刻。
“No, you don't fuck the future, the future fucks you!”
4 ) 77年的特拉沃尔塔和82年的阿尔帕西诺！！！
5 ) 说些真心话
这次再看，《saturday night fever》，却是让人感慨颇多。很多地方都引起了共鸣。凯伦·林恩·高妮的装腔作势，约翰特拉沃特对舞蹈的热情。到后来比赛结果的惊愕，狐朋狗友的疯狂，油漆店的一点光明也没有的工作。所以他最后想要逃离这个小镇。我不知道导演想说什么。也不知道以后我该怎么做的更好。我只知道。《saturday night fever》几十年前就道出我这样的小人物生活。时间过去了。人们一点没变！一点都没有！！！
6 ) FEVER
fever，这种狂热的病原体，它到来时如梦如幻，那感觉让人上瘾
那种远离现实的缥缈又让人痴迷，让人不愿思考对错，只想一天一天持续下去。
但是突然有一天，人就对它免疫了。每个人都会，只是不知道免疫的这一天具体何时到来。
可能是发现女朋友怀孕的时候，可能是发现你以为的好哥们其实是个怂包时，可能是一场比赛让你发现所追求的的一切失去了意义，可能是你的青春离开你的那一天。
你对躁动的性免疫了，对冲动热血的兄弟义气免疫了，对光彩四射的迪斯科免疫了，对曾经向往和追求的爱情免疫了。
他真的喜欢Stephanie？不知道，也许仅仅是一场fever，烧过了才能看清。他不了解她，他美化了她，他甚至都不会用最好的方式去欣赏她，保护她，珍惜她。他最后认真地说他想要和她做朋友，是脱离fever后做的一件grow-up的事。知道了和女生做朋友才是成年人的做法，而不是在fever中时见到一个女生满脑袋只能想到性。
他们真的是好兄弟？他们还不会写兄弟这两个字。看似英勇实则释放荷尔蒙的出气，关键时刻怂成狗的同伴，天桥逞能的危险行为，他们厮混在一起却对朋友忧虑紧张到疯的事情毫不关心，连一个说好的安慰电话都从来没有拨出过。
fever让他们陶醉在聚众和热闹的氛围中，背后的一切全都看不清。这是青春给他们的特权，特权收回的这一天，焦虑而被冷落的朋友半自杀半烂醉地落入河中死去，fever褪去，烂泥一般的现实就摆在他们面前，他们把生活过成了一滩稀泥。
这场青春fever的特点，是一旦痊愈，就永生免疫。
再没有一腔孤勇的爱情，再没有笨拙粗糙的爱情。
再没有勇敢到两肋插刀的友情，再没有颓废厮混的友情。
经历了fever后，他终于能看清自己。
很多人成为grow-up后也想在某一个晚上钻进某个酒吧或舞厅找回fever的感觉，有的人可能因为再也没有当时放开一切的心态而沮丧，有的人可能把这几小时的怀旧当作一天中属于自己的小世界，有的人可能从未从这场fever中醒来过。
时光潮水永不退潮。
2.grow-up
我来猜猜影片的后续，Tony可能会找到另一份类似油漆店的工作当个打工仔，或是变成一个专业舞男，管他是跳脱衣舞还是混到上流社会成为和有钱妇人跳交际舞的职业“小开”。
他也会明白，在爱情中要如何维持双方关系，要怎么对待一个女人。朋友遇到事情了要如何照顾他的情绪，要怎么让自己和朋友混的更好，怎么互相提供机会和资源。
人生的格局是越来越大的，他再看到那群迷茫而自大的小年轻时，可能也会意外自己曾有过那样的心态，那样狂热而虔诚的，fever。
迪斯科可能还会跳，但下一次，他一定会把第一名的奖金紧紧攥在手中。没有奖金时，你可能就很少会看到他了。
悲观点看，他会慢慢发现这个操蛋社会对来自布鲁克林的移民小混混深深的恶意，这堂社会大课才刚刚开始。fever褪尽，他会像毛姆小说中的舞男舞女，或许有那么几年光鲜生活，或许一直趴在社会的最底层，或许为了钱和生活走入黑色的幕后······总之，他的灵魂和希望像灯光刺眼的迪斯科一样，和他那不值钱的青春一样，和他曾经那群怂的要死的狐朋狗友一样，天桥上的一阵风吹过，就掉进河水里，再也没有起来的那一天。
舞池里光芒万丈高烧退去是迷惘，走进美国六七十年代的少年内心。迪斯科比吉斯李小龙帕西诺盛行，闪过的同性恋种歧堕胎碎片背景。五金店老板给他涨了四美元薪水，托尼心情突然很开心却无关金额。哥哥辞去了家人引以为傲的神职，从此再也不会有人拿他们比较了。他享受在舞池里被人肯定的感觉。他身边有一帮狐朋狗友打架撩妹，在练舞房时搭讪了一个高冷女孩，她在追求与自己截然不同的生活。看着店里做了十几年的中年同事，一直被狗朋们忽略的同伴坠桥了，他说不出来又确信哪里出了问题。我们总是渴望被人在乎有人倾诉，渴望没有人拿我们去和他人作比，渴望能有人解答我们遇到的困惑，渴望自己所爱的人也那么爱自己，愈是年少时这种渴望就愈发强烈。塞林格式的收尾，我们做朋友吧。
BeeGees，阿尔帕西诺，李小龙，英国入侵，DISCO，种族歧视，父权在家庭地位的衰落……70年代的美国青年的迷茫呀。终于见到了传说中的DISCO舞步，话说男女主那段舞现在看来真的各种弱呀。
什么时候disco舞厅成了富二代的天下了，去的时候得开豪车，开个酒好几千没了，为什么没有给穷小子和穷小姐去的舞厅呢？为什么舞厅不能就是个跳舞的地方，酒水价钱能正常点么，中国年轻人只工作然后宅在电脑前，无处安放的青春可不都献给坏人了，我报告！我找到了社会不稳定的解决办法。。
他还未满二十，他是油漆店的伙计，他是家不受重视的那个儿子，他是舞厅里的国王。他认识了一个已经在外面扎根的女生，而他自己的世界也在一点点崩塌。他要到外面闯荡，要学习的第一件事是和女生做朋友
在disco的舞步里恣意挥洒奔放的青春，尽情释放19岁的荷尔蒙，这也许是青春片最美好的部分，钟情于心爱的女子，有一堆无所事事的狐朋狗友，穷得叮当响但也要为橱窗里的衬衫预付5美元定金。在70’年代，disco曾被视为异类，被视为摇滚乐的搅局者，但他依旧用这种方式表现出了2001舞厅的曼妙的舞姿，狂放不羁的反叛，脆弱不堪的心灵，对未来的迷茫。纽约依旧是那个纽约，曼哈顿的大桥依旧矗立，只是这群周末夜晚燥热的年轻人需要一番捶打才能历练出成人的模样。【AMIABLE，英语特效字幕，12.1GB】
并不是完美的电影。经典的音乐和舞蹈，John 令人信服的演技和舞技都是兴奋点。然而电影本身要表达的东西，对青春，对社会，对人性的挖掘，要么浅尝而止，要么弃坑而去。不如当部歌舞剧看看罢了。毕竟一部电影承载不了太多东西。而大多数情况下，观众只求象喝雪碧那样的观感就够了。导演过于贪心。
本来想看一部欢乐搞笑的歌舞剧，结果却是一部青春残酷电影，那些美好的舞蹈段落与现实对比，总有点讽刺的感觉。（发现泰坦尼克号里面，jack和rose跳舞转圈圈的那个经典镜头，原来出自这部电影。）
舞蹈占了电影的很大比重，而关于青春的叙事完全被弱化了。
這部電影非常的通俗,想傳達的價值觀也是如此,能到富人區生活就是成功,bee gees的歌很悅耳,但實在讓人看得糟心,裡面的角色沒半個討喜的,無論是隨意以自己的價值觀論斷主角生活的女主,或是主角狐群狗黨的強姦犯朋友們,還有編劇不知道對Annette有多深的惡意,難道喜歡上不喜歡自己的人就活該被人作賤嗎?
最后的结局不落窠臼~~~
迪斯科舞池里的少年维特
其实是在探讨家庭和社会的问题。估计到了80年代，毒品泛滥，黑人、拉丁裔的帮派林立，这里的意大利裔的问题都算不上个事了。片里的舞蹈又像广场舞，又像广播操。以现今的眼光看，没什么兴奋点。屈伏塔在年青时也不算靓仔，而女主角比他还显老，还难看。[TVB]
一大堆电影都找得到这片子的影子，比如最近的幸福线一小段舞直接拷贝了（其实整个剧情线都差不多）。另外，把七十年代美国Disco背景改成中国文革，这片子基本上就是阳光灿烂的日子了，所以除了Disco的花架子很漂亮，对青年一代的反思也很深。最后，屈伏塔的这个角色真的是直男吗。
低俗小说是那段扭扭舞大赛印象深刻，没想到约翰屈伏塔竟然是本色出演。一直喜欢他说话的语气和方式，这次霹雳舞真更是大开眼界。要不是我的老腰这几天要断了，我肯定会一起扭起来(￣▽￣)
70年代的DISCO，老爷车，男士高跟皮鞋，高腰喇叭裤里的电臀，迷人的黄金岁月。冲Bee Gees和Travolta打满分。剧情什么的。。。只觉得深刻警醒了6分女不就要妄想王子了，王子们都在被看不起他们的女神耍着玩
70年代的美国电影喜欢拍穷街陋巷，因为穷街陋巷里有美国精神，这就是让美国再次伟大——这句话本身没错，错的是不该让川普说出来，哈哈——何为伟大？不过是真实、质朴。所以直到现在像伊斯特伍德，科恩兄弟这样的世界级导演拍得最多的还是“薪尽而火传”，他们传递过来的火可是“新潮”或是“高端”？唯不装而已。中国现在的导演应该学学70年代美国的穷街陋巷，那里的内城穷人是真实的，而不是蒙着一层面纱或者某个特定的学术符号，中国的电影让穷人都不知道该怎样做人了。唯一的败笔是结尾，爱情和理想，最后全都从布鲁克林集中到了曼哈顿，和70-80年底美国街头文化攻陷电台和博物馆的史实不同。
你不想看约翰特拉沃尔塔跳DISCO吗，跳得真是太棒了，他用两条长腿征服了1977年的纽约小妞
其实并不狂热，反而像是一场青春期的高烧（fever）。各种成长（还是移民家庭）的残酷与烦恼（意大利家庭真是和中国一样传统啊）。迪斯科本来是一种表现成熟感的舞蹈吧，因此片中才多次出现主角19岁的身份和迪斯科之间的冲突，而爱上成熟女人、车震、堕胎、死亡都是开始进入成人世界的标志性事件。
BEEGEE。。。。。。。。。。BEEGEES，大陆的80年代对DISCO也是如此狂热
呈现消极的结果以及抱有希望的落幕。影片针对对待舔狗式女配的男性混混们的描写很真实啊，他们没有自己的职业没有抱负也很不尊重女性。