阳光之下2020

今天看到网友纷纷刷”心疼“的视频，点进去一看，原来是大哥封萧声带着他两米八的大长腿仓皇跑路，让人心疼。

不熟悉这部剧的小伙伴，小编在这里先帮助大家回忆一下，《阳光之下》这部电视剧改编于《掌中之物》的书籍，因为这部小说的尺度比较大，所以电视剧改了全部主演的名字和删减了很多内容之后，也是延期几次开播，开播后这部电视剧更是以惊人的速度得到大家的赞扬。

剧中的两位主角更是被大家夸赞：

让你们演，不是让你们把人物从书中扣下来

这部剧和以往傻白甜的故事不一样，女主在一次夜间驾车遭遇强奸和抢劫，后来引诱3名罪犯中我一人在车上“做事”，然后一举灭了这个色狼的口，趁机锁车冲撞另外两名歹徒逃出生天。

但是7个月后，当时劫持自己的歹徒头目换了脸和身份，成为一名跨国大公司的董事长，而自己和家人朋友都在对方的监控和威胁中，报警需要一定的核查时间，女主勇气可嘉潜入男主身边，充当对方的心腹，被玩弄、被指示、最后被深深爱上。

可惜机智如女主的柯莹，从始至终都没有爱过这个男人，虽然他是别人心中帅气高大的封萧声，虽然他是自己好闺蜜心动到乱了阵脚的封萧声，但是在柯莹眼中、心中，这个男人都是她一生的噩梦。

即使后来封萧声为了柯莹做了很多感动的事情，但是这并不会让柯莹感到温暖，柯莹的目标很明确，让封萧声（真名为申士杰）这个歹徒得到法律的制裁，让自己的家人朋友能平安自由。

柯莹在封萧声的手机备注中是“那个女人”，简单粗暴的几个人，让观众展开了无限遐想。由于删减的部分比较大，大家一直想不通，究竟是薅头发还是掐脖子可以让柯莹怀孕，但是事实的确是柯莹怀了封萧声的孩子，即使这样，柯莹也不会因为孩子原谅封萧声。

柯莹绝地反击，一举将封萧声送入监狱，逼他走入应该的归属地。

1 因为封萧声作恶太多，杀人放火、强抢奸辱、经济诈骗，可以说背了半部刑法在身，而柯莹则是三观正直的大学老师，她的家庭和职业都无法容忍封萧声这样的人。

2 若不是自己当时机智逃出狼窝，也许早就丧命在野地，柯莹无法原谅这个曾将自己欺凌且差点杀掉的人，更没法爱上他。

3 柯莹若不是因为封萧声，她的挚爱杨雨泽就不会被砍掉手指，也许就是从封萧声砍掉杨雨泽手指开始，柯莹更是无法原谅封萧声，杨雨泽是柯莹大学时代的男神，是自己光明爱慕的未婚夫，也是见过家长的人生伴侣，更是自己早已不测和羞辱生还后不离不弃的挚爱，封萧声却为了得到她，毁掉杨雨泽的人生规矩，杨雨泽是医生，手是救人的重要部位，却被没文化的封萧声说砍就砍了。

“伤害我可以，伤害我爱的人万万不可”

杨雨泽对柯莹不离不弃，即使柯莹最后怀了封萧声的孩子，可见俩人的感情是多么深厚，封萧声高估了自己对柯莹的掌控，也低估了杨雨泽在柯莹心中的位置。

无论大家多么心疼封萧声，不得不说，这个人的结局是不会改变的，就像他自己对柯莹说的：

“如果有下辈子，我多么希望干干净净的好好爱你一回”

可惜一切都太晚了，人在作恶之前往往觉得自己无牵无挂，当心有了归属再去忏悔一切都晚了。

这样三观不正，低俗、下作、色情的剧情，除了满足作者读者和观众的意淫，还能满足什么？美化暴力和犯罪，从头到尾都是三级电影的人物、套路和剧情、并且是最烂的那种。所谓的揭露黑暗，不过是一场作者的意淫。真正的黑暗可没有这样的简单。作者是活在温室里？男主和女主都是受虐狂和虐待狂，虐待和受虐的方式不一样罢了。这样的书和电视作品，都是对艺术的侮辱。垃圾。

问题早就不是谁谁谁的演技问题，而是彭冠英和蔡文静根本没有对手戏了。看到14集，四不像，警匪么不够悬疑，言情么男女主都没戏份，还男一男二同时从床上醒来卖腐？？？这本是大BG啊。所以是要从斯德哥尔摩改成BL???

我已经是全集在快进了，我只能看进男女主对手戏，虽然平均每集都不到五分钟了，还因为剪辑，根本就不知道写到了哪里

借贵地发一下书评，对小说好奇的朋友请慎重。《掌中》本质上是包装成三观正、反套路、反斯德哥尔摩的变相霸总言情。偏偏很多人被它的表象骗了，到处宣扬它三观正反斯德哥尔摩。虽然从形式上来看谈不上三观不正，但内容上可以说和反霸总反斯德哥尔摩毫无关系。 赞美披着正义外衣的罪恶，才是最可怕的。因为你可能在无意间，成为把何妍们推入深渊的手。 ———————— 作为一部言情小说，《掌中》集狗血虐恋小成，人设相对新颖，节奏快，情节起伏大，在同类文中无疑是合格的，甚至比较优秀，有足够吸引眼球的点。

但如果真像传言所说，这是作者为了讽刺渣男贱女斯德哥尔摩霸总小说的产物，那很遗憾，它非常失败。

而最让书粉引以为傲的“反套路”、“女主虐男主”、“女主从未爱上男主的反斯德哥尔摩”，给这一失败增添了另一个悲哀的现实：

多少人被那些不易察觉到的情感暗示所引导，

多少人在娱乐化意义消解后对犯罪宽容度提高，

甚至多少人变成了爱上男主想给他生孩子的陈禾果，为男主这个不配为人的生物辩护，还广而告之。

最近剧上了，曾平息的情绪又因偶尔看到的某些言论勾起。冷静思考过后，说说为什么我认为《掌中》是一部非常失败的反斯德哥尔摩小说，以及一些争议点的看法，目录如下：

○《掌中》最失败的地方

○“后期女主虐男主成灰”的文案欺骗

○男主真的爱女主吗？

○女主爱上男主了吗？

○警惕那些无意识暗示的文字游戏

○每和犯罪者共情一次，就是对罪恶的宽容，对已受害者的伤害，对潜在受害者的威胁

《掌中》最失败的地方，在于搞错了重心

一部真正的反斯德哥尔摩作品，读者最热烈的讨论应该集中在女主身上，剖析探讨女主的心路历程，深刻思考人性在斯德哥尔摩综合征方面体现出的沉沦与抗争。而不是宣扬带着“半部刑法”走来的男主梗，或者怜爱、心疼男主卑微隐忍不懂爱，祝男主下辈子做个好人和女主好好在一起。也就是说，应该集中在人性上，而不是虐恋上（但这本质是言情小说，无法跳出这个议题，这就和反斯相悖）。

虽然绝大多数读者一致对“男主罪该万死”咬牙切齿式赞同，但话题还是诚实地集中在男主对女主的虐恋上，探讨斯德哥尔摩综合征深层内涵的并不多见，也对“人如何被驯化与反驯化”这个议题关注甚少。

为什么会出现这样的反馈？

如果小说的初衷是讽刺泛滥成灾的渣男贱女霸总小言，那么很遗憾，作者立了一个宏大到社会人性，又细致到个体微妙情绪的议题，笔下的人物却没有承担起如此复杂深刻的内涵。至少，想法和呈现出来的背道而驰——女主在后期有意无意地被模糊成工具人，而通过作者巧妙的文字安排，男主反倒成为最浓墨重彩的主体。

结局是最明显的例子。

相比同类题材的《3096天》，女主成功逃出魔掌后，眼含泪光，嘴角带着若有若无的笑，靠在车窗边独白：“事实很明显，我和他只能活一个，而那个人肯定是我，不是他。”

再看《掌中》，女主在某个平静的日子里收到一封来自阴间男主的信，失声痛哭，而后撕掉信走进家门。

同样把情节安排在女主身上，前者画面不多，却是女主在解脱与回忆过去的撕扯中与自我对话、沉思、自救；

而后者，你以为是特地花大篇幅让女主幸福的一家三口出场吗？

其实，女主在这个场景中只是需要一个收信工具人而已。而那封信，更是全文的工具之首：凸显男主的深情与爱而不得的绝望。

很多人为这封信流泪、感动、心疼，忽略了这完全是男主极其自私、不考虑女主感受的表现。他明知道自己对于女主来说是多么恐怖、不堪、痛苦的经历，还要为了表达自己的深情整一封这样的信，打破女主平静的生活。他可能只是爱着那个迷恋女主的自己吧，所以丝毫不把女主收到信的心情纳入考虑范围，只顾着秀自己的“爱”。

这样的安排，使本该是女主或开始全新人生，或沉沦过去的升华主题的结局，偷换成男主的主场，用来再次强调他自我感动式的深情、爱而不得的可怜。

虽然这一段是女主视角，但其实她已经变成了男主追忆爱情中的“女主角”工具人，情感偏向完全集中在死了还阴魂不散的男主身上，而对女主矛盾、挣扎、难以看清自己的心理刻画实在吝啬得可怜。

再重复一次，重心落在所谓的施暴者“无望之爱”与“爱而不得”上，而不是作出“反”斯德哥尔摩这个行为的受害者身上，就是小说最大的失败，足以钉在反斯德哥尔摩的耻辱柱上。

不怕被河蟹地说一句，这和打着创作自由、xp自由、甚至道德观自由的旗号，理直气壮行侮辱践踏女性之实的jm系列有什么本质区别？

为jm辩护的人声称这是一部讽刺社会现实、刺激女性觉醒，“有深度”的漫画，所谓的“深度”却是满篇“精心绘制”，残忍虐杀yy女性，以满足变态心理的画面；

《掌中》书粉最为称道的是“三观正”“女主从未爱上男主”“女主不爱男主打脸渣男贱女斯德哥尔摩”，优点的主语都是女主，小说却精于对男主的刻画，虐女主的主动者是他，爱女主的主动者也是他，女主不仅成为承受他百般虐待，凸显他“卑微深爱”的工具人，还凭一己之力，被动扛起了“三观正”的大旗，以掩盖小说真实的核心。

而且书中充斥着女主被男主qj的情节描写，比女主受到其他凌辱时的叙述要细致得多。不是说不能写，许多同类题材作品中也有这种情节，但绝对不多，而是追求精简真实，为剧情和主旨服务。

《掌中》里频繁地对男主用“性”的方式报复、掌控、征服女主进行详细描写，而女主被其他人xing虐的刻画一笔带过。同样是女主被虐，为什么不把女主受到毁灭性伤害的其他人xing虐表现出来，而是用大量暧昧朦胧的笔法，着重描绘男主对女主的qj行为？

有人可能认为，主要情节当然要集中在主角身上，有什么问题？问题在于，这种霸总文里司空见惯的男主qj女主桥段，早就降低了读者对男主在这一过程中犯罪行为的敏感度，提高了容忍度，无法深刻体会到女主的痛苦和绝望，甚至还方便自己代入相关情节。所以作者才会把女主被猥琐丑陋脑满肠肥变态qj的情节一笔带过，对英俊帅气活好男主qj女主的情节较为详细地描写，毕竟谁也不愿意代入前者吧？

qj戏是传统霸总文里的主要情节，为了满足读者的某些心理。而绝不应该是《掌中》这种所谓“反霸总反斯德哥尔摩”小说的主要情节。点到为止即可，就像《3096天》《可爱的骨头》《房间》里克制又表现力强处理。没必要着墨过多，对剧情没有实质性推动作用，还可能引起读者偏离主旨的无端遐想。

这让人不禁怀疑，《掌中》之所以和传统霸总一样充斥着男女性的描写，其实是为了变相满足部分读者看霸总强制爱的欲望，是一种隐藏更深的斯德哥尔摩。

看到这里，大家学会了吗？

只要给自己找个高大上的创作目的，再套一个“反套路”的壳子，就可以把挂羊头卖狗肉这种事做得让人无从批判。

你不能批判我，不然你就是爱拿三观说事的道德biao，是不能求同存异、包容多样性观点的大清遗留。

我们和一个找人lj女主、公开场合放女主a v、让变态xing虐待女主、无数次qj女主、砍掉女主爱人的手指、洗掉女主爱人的记忆、用女主全家性命威胁、让一夜q的18岁少女打胎而意外死亡，所作所为伤害了无数平凡家庭，全国jing察最痛恨的犯了半部刑法的男主共情怎么了？

男主虽然坏得死一万次都不足惜，可他也是那个爱上女主后就对她很好很卑微，男友力爆棚杀了欺负她的变态一家，占有欲强得只准她生自己的孩子，逼她打掉和爱人的孩子，爱得惨烈又纯情，最后还悔悟放手留女主一命，自杀以求女主留下他的孩子和爱人过幸福生活，用生命爱惨了女主的有钱长得帅活好（小说原话）的深情霸总呢。

如果不是因为身世悲惨，从小受尽世态炎凉，他也想做个好人，勇敢自信地追求喜欢的女孩。我们为什么不能用一丝同理心和同情心理解一下他的惨和虐？他只是个渴望温暖和爱，却偏偏没人教不懂爱才犯错的可怜男孩子啊。所以我们嗑一下他和女主的CP，让他满足心愿，干干净净、单纯快乐地爱他所爱之人有错吗？

以上是部分书粉为男主的辩白。可能语言没我没这么阴阳怪气，但大致思路是这样。

难怪看到有人这样总结，“女主有没有爱上男主先不说，作者肯定爱上了，还虐出了不少爱上男主的粉丝。”作者对男主的偏爱太过明显，后面再说。

看完这本小说，还能口口声声喊着男主必死的同时，嗑男女主CP文的人，也不知道在嗑什么，真善美智女神和变态杀人强J犯的绝美爱情吗？嗑CP的人应该说不出来“我喜欢女主”这种话吧，毕竟是有多恨女主，才会把她和一个带给她无尽伤害的魔鬼绑在一起并让他们相爱。可怜的女主到底做错了什么，书里被虐到快得精神病就算了，书外还要作为一个嗑血糖工具人，满足一些人享受男主苏感的需求。如果这些人当初是为了看“反霸总反斯德哥尔摩”而来，最后反倒嗑到了男女主CP，该是何其讽刺的笑话。

当然，大部分粉丝认为，“喜欢一部小说不等于喜欢男主，我们看的是女主如何与男主斗智斗勇，看她如何反虐反杀男主，坚定内心从未爱上男主。我们喜欢的内心强大冷静聪明的女主和作者传达的反霸总反斯德哥尔摩精神。”

可是，这才是隐藏最深的问题——女主真的靠自己的聪明才智和男主斗智斗勇了吗？女主真的“虐男主成灰”，让他得到应有的制裁了吗？这部小说真的符合它传递积极三观的“美名”吗？

我看未必，后面会详细分析。

现在回到重心跑偏的话题，这样的“失重”会造成什么后果？

那就是让 “你可以说他是人渣，但不能说他是渣男 ” 这句话成为洗白男主的经典话术。

这是一种生活中常见，但又很巧妙的避重就轻的洗白话术，其中的洗白逻辑一般不易被察觉。

众所周知，转折句后的部分是重点。这样的表达方式，让人把注意力落在后半句，对“他不是渣男”，因为“他很爱女主”这一特点产生了印象。并通过“是人渣”与“不是渣男”的对比反衬，让人对“不是渣男”的说法产生了下意识的认同，从而，模糊掉前面“人渣”的重点，记忆点和情感重心都放在了“不是渣男”上。

这里就不得不说到最万能的洗白方式——打感情牌。

作者善于将后期的男主包装成感情上的弱势者，给他树立一个爱而不得的卑微可怜人形象。

整个社会都是如此，感情牌是最好用的王牌，如最近的北大吴谢宇弑母案（虽然大众似乎并不买账，因为现实与虚构有差别，稍后再讨论）。

为什么感情牌这么好用？

因为“求不得”，是绝大多数人都经历过的情感体验，无论是爱情方面，还是对其他人事物的情感，比如学业、工作、物质、精神满足等。感情牌利用这一人性特点，唤起读者对这种求而不得感情的相似记忆，然后映照到自身，从而对角色产生同情、惋惜、怜爱不同程度的感情，就如同对曾经的自己再度共情。

再加上男主因为霸总小说标配人设，他没有成为《别和陌生人说话》里安嘉和那样，大众对控制狂家暴者的痛恨与恐惧的代名词。反而，成为象征着至高权力、地位、财富、容貌，以及只对一人偏爱的“强者也有温柔软肋”的类型符号，让许多对爱情抱有幻想的人对之“又爱又恨。”

还有“半部刑法”这个出圈梗，以娱乐化轻松化的方式，消解了男主这个形象罄竹难书的罪恶，让人的关注点无意识间偏向了他的可取之处，如强大的个人能力、果决、深情等等。这种意义消解，使人难以真正对“半部刑法”背后的罪恶深重共情，无法对男主进行真切的痛恨和批判。

我们经常看到一些丧尽天良的虚拟角色有很多真情实感的粉丝，而现实中对于犯罪分子大家都是“死刑起步”（虽然也有少部分人对罪犯共情）。为什么对人物的同类行为，人们的反应大相径庭？

因为现实和虚拟之间有绝对安全的突破不了的次元壁，一些秘而不能宣的情感、偏好、欲望，就可以在“与现实无关”的虚拟世界中随心所欲地表达、宣泄、释放，也不用担心被指责，因为“这一切都是假的，现实谁会这样。”

很多人说小说电视剧不过是图一乐看个爽，但就如《超越感觉》一书中所说，“人们越是多次地听到一个口号或论据，对它就越是耳熟能详。很快，它就与那些经过慎重考虑的思想难以区分。”

即使抱着消遣的心态，那些逻辑狡猾的话听多了，也难免被其中的观念所影响，这些影响往往是无意识的。过度娱乐化或文艺化来美化犯罪，可能会造成社会对犯罪的敏感度降低，宽容度提高。在轻松搞笑的玩梗吐槽中，淡化了对罪恶的谴责打击，忽视了对受害者的二次伤害，“把自己的快乐建立在受害者的痛苦之上”。

“后期女主虐男主成灰”的文案欺骗

小说文案里有一句广为流传的话“前期男主虐女主成渣，后期女主虐男主成灰。”

如果说男主在这段自作自受的无望感情中受到的苦，也可以被称为“虐成灰，”赢得读者的心疼和眼泪，那内在逻辑与“你失去的不过是一条腿，而紫菱失去的是她的爱情啊！”有异曲同工之妙。

“女主失去的不过是父母健康，夫妻相爱，期待孩子到来的平静美好生活，以及作为21世纪生在中国应有的安全感和尊严，而男主失去的是他的爱情啊！”

男主只是不懂爱啊，你说虐不虐，虐不虐，虐不虐？虐死了！（doge）

这就造成一种很奇怪的现象，爱情本来是很稀缺的奢侈品，可现在无论什么畸形扭曲的感情都能被追捧成“真爱”，反而让爱变得廉价飘浮。

为什么我认为“女主虐男主成灰”是文案欺骗？

因为全程都是男主处于主导地位，把女主按在泥里摩擦，后面那点儿歇斯底里爱而不得的“虐”，不过是他自作自受、得寸进尺的贪婪心作祟，怪不得任何人。男主的那点“虐”，跟女主受到的足以送进八百次精神病院的伤害，以及其他受害者的无妄之灾相比，可以说是微不足道。

更别说，女主就算利用“爱”来虐了下男主，但直到男主死前，她都处于被男主威胁自己和家人朋友性命的困境，她和亲友的生死全在男主一念之间。这一切的“反虐”，仔细想想，都是男主恋爱脑发热赐给女主的，主动权实际上牢牢把握在男主手中。

甚至男主都凉透了，还能用一封信打破女主平静的生活，谁知道这封信怎么寄来的？为什么能这么准确投递到女主家？女主周围还有多少不可知的男主眼线？她还会不会受到莫名其妙的阴间骚扰？你看，就算他死了，还是女主一生都无法摆脱的梦魇。

男主看似在这场“掌中之物”的爱情博弈中输得命都没了，但他才是得到最多的人，而他之所得，全部建立在对女主的无底线压迫剥削。这样的“反杀”算哪门子虐？本质被虐的对象还是女主。

那怎样才算我认为的虐呢？

虽然再怎么虐他也抹杀不了女主受到的伤害，但如果可以，还是请让他处在权利地位极端不平等的环境，精神被全面打压折磨到崩溃边缘，从心底生出迷恋生又渴望死的双重变态心理，在这样如同程式化的条件反射实验调教下，彻底成为放弃反抗，失去自我的物品（可参考电影《隐形人》女主前中期被男主精神折磨到送进精神病院的手法），再迎接他应得的被正义制裁的结局。

而不是作者笔下颇具煽情悲情色彩的“英雄末路”自杀殉情，放手成全女主，求女主留下他的孩子这种又能博取一些同情的死法，对男主的偏爱都要溢出屏幕了。

不知道作者在写下“英雄末路”这四个字的时候，是不是忘了她笔下的男主做过多少罄竹难书的恶，犯过多少给无数人带去绝望和伤害的罪。心里有没有一点点，对在她的安排下受尽屈辱折磨的女主的心疼和歉疚，还有对与罪犯殊死搏斗的公安特警的心虚。

男主真的爱女主吗？

这是很多读者认为全书最精彩、最充满矛盾、最具张力的情节，是“邪恶者也有追求爱的权利”的人性觉醒。

在我看来，男主对女主更像是一种驯化和调教过程——你可以打我骂我恨我反抗我，但这一切必须在我可以掌控的范围内，而我的最终目的是让你屈服、归顺。

前期男主对女主实打实的调教、凌辱、威胁、暴力手段不再赘述（太恶心），就说不少人可怜男主被“虐”的这段期间，看看男主干了什么：打掉她和男二的孩子，多次强行和她发生关系，戳破避孕套让女主怀孕，以女主家人亲友的命威胁等等。

可以看出，就算是“爱”上女主了，这段关系还是全程由男主个人意志主导，女主根本没有反抗的资本和实际回击。就连让女主堕胎的说辞，都理直气壮以自己霸道莽撞的“爱”之名，掩盖他枉顾女主意愿和身体状况的事实。

这里就要拉踩一下男主了，请您看看隔壁某小说男主——“你肚子里的孩子是谁的我不管，只要是从你×××肚子里出来的，就是我××的孩子。”

您既然自己都承认自己犯贱自己舔狗了，就不要打着舔狗的旗号，干着人渣霸总的事。爱她，就跟着她的孩子姓。可惜，您还不够舔，本质不够爱，不够事事以所爱之人的感受为重。

就连女主被你强吻忍不住想吐时，你还委屈、无助、质问，全然不顾女主已经被你的强制求爱行为逼得绝望又纠结。请问你有什么资格在做了那么多穷尽人类想象力才能干出来的事之后，还委屈地抱怨女主不爱你恶心你？你不会还幻想如果自己和女主happy ending了，这些都会变成你们轰轰烈烈死去活来虐恋情深路上值得感谢和回味的考验吧？

一句话总结:男主之爱的底色，是完全以自我为中心的自私。

在此基础上，他的“爱”更加复杂：傲慢与卑微，掌控与纵容，嫉妒与憧憬，算计与坦诚，掠夺与给予，执着与变通。

这种疯狂的爱，对情感阈值超高的现代人来说，无疑是刺激又迷人的。

但这种爱的致命弱点在于，激情如潮水汹涌易逝。

从那封信中可以看到男主对他俩爱情的幻想——倒水需要考虑一下，使唤女主去给他做饭。

有人说这是情人之间的小情趣，也是他孩子气，渴望被爱的体现。但这段文字也暴露了他对亲密关系中占权力主导地位的把控，和对回报的计较与高期望。

男主的命和所有情绪都掌握在女主手中，成为她的“掌中之物”，前提是，他“爱”她。

一旦这个前提松动或消失，等待女主的轻则分手，重则死亡。

因为女主从始至终，都是男主的掌中之物。

他们在地位、精神，甚至最重要的个人生存主导权方面都是不平等的，男主能掌控女主乃至她所有爱着的人的生死。女主的命建立在男主“爱”的基础之上，就如走钢丝一样刺激又易碎。男主可以算是一方霸主，伴君如伴虎，有人向往卫子夫的爱情和结局吗？谁一定能说女主不会是卫子夫的命运呢？

只要双方存在不平衡的权力关系，那爱的生命力都会极弱。

女主爱上男主了吗？

本来不想讨论这个问题，无论答案是什么，女主从始至终都是最惨最无辜的受害者，没有必要再去高高在上地剖析她的感情，甚至对她进行谴责。爱与不爱，无论她作出怎样的反应都是可以理解的，因为人在那种特殊的环境下，很可能作出不由自主的行为，更别说坚守自我了。

但这个问题是决定这部小说是否“三观正”的关键，因为许多人认为只要女主没爱上男主，那么这就是三观正的，反斯德哥尔摩的作品，所以还是简单说一说。

女主不爱男主，从来都不是反斯德哥尔摩的充分条件。反而， 复杂暧昧的情感更能表现出人性在畸形关系中的挣扎。

女主对男主的感情同样很复杂。她对男主极度痛恨又带有一种对孩子般的无奈，进而滋生出一丝丝同情、留恋，以及厌恶自己的情感。对应男主的驯化行为，小说后期女主已经有被驯化的迹象，并作出了相关回应。如果那些被驯化而生的情感能被称为“爱”的话，那就算是了。

如果你看不出来女主被驯化的表现，可能无意识地被文字表象迷惑了，建议仔细品味小说的语言艺术。

这一点可以看看这个帖子，言辞略激烈，某些观点太残酷，但说到了点子上。//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/689305903/

警惕那些强大的无意识暗示与引导

有人说不要太在意言情里的逻辑，更别较真讲现实。那好，请不要打着反斯德哥尔摩、男主因为爱惨女主被虐成灰、女主从未爱上男主等旗号去诈骗读者。产品宣传是先苦回甘的巧克力，用户吃到的却是一苦到底的屎心巧克力，用户有权利说声恶心。

很多人标榜这部小说三观正，不难理解。因为文字的杀伤力太大，很多时候人不知不觉就被表象迷惑了。

小说中巧妙的用词、语法、句子排列组合（这里的巧妙并不是指华丽的词藻或修辞，也不太需要大篇幅描写，只需要在字里行间无意进行的价值暗示），在不知不觉间洗白了男主。

他藐视法律和正义，喜提带着半部刑法走来的男人戏称，爱他的粉丝都说“他是个人渣，我也恨不得他去死”，

但他身世凄惨，身不由己，不懂爱，没有感受过爱与温暖，其实不准痕迹地给了一个洗白的梯子:

他是很坏，但同时社会就没错吗？这不是他想选择的，可怜可惜可叹。

他是对女主做了所有无所不用其极的伤害和侮辱，但他“爱”惨了女主，只是不懂爱才选择了错误的方式，他都为“爱”自杀了，难道就没有爱的资格吗？

不用怀疑，也不用否认，怜爱过他的人200％都有这样的想法。

有这样的想法很正常，毕竟卖惨是最容易打动人的方式，特别是更具共情力和包容心的女性更吃这一套。更何况作者设置了多少巧妙的情节和话语，暗搓搓地卖男主的惨。

简单说说书中的文字小游戏。

1.男主属下认为女主身体不干净会连累男主，男主呵斥说：“就算她是妓女，配我也绰绰有余。”

有读者反馈，这是男主卑微深情的表现。我看到的却是字里行间男主对身份的刻板印象，以及他预设立场和前提的诡辩。这句话潜台词预设了一种观点：什么样的女人配得上他自己，并通过一己之言，拉女主共沉沦，降低女主的身份（他认为的），然后在高位上俯视，给予女主他无视身份无关尊卑的爱。多么感人，多么深情，绝美爱情。

2.“什么是爱，阿妍，你没教我啊。”

这句话更精彩，随处可见书粉把这句话奉为经典。根据观察，许多读者在这里被男主的卑微虐到了，一点也不奇怪。

先分析这句话的语气，一个语气词“啊”，若有似无地流露出一种什么感觉？

没错，孩子气。

孩子天性单纯、懵懂、无知，做错事后无辜又委屈地说：“你没教我啊”，再大的火气也灭了。毕竟，谁会真情实感地记恨一个孩子呢？

文中这种“孩子气”的描述不少，使男主更加具有无情反派和懵懂少年的“反差萌”，让很多读者嘴上唾弃他， 却无法真的恨他。

不得不说，男人至死是少年，真是百试百灵的挡箭牌。这句话本身没多大毛病，一句稍显浪漫的文艺化表达而已。但随着网络平台的滥用，一切不成熟、没担当、逃避、自私、放肆、伤害，都可以用“他也不过是个少年啊”来抵消。

男主这段话很狡猾地进行了错误归因，把责任推给他人或大环境，不反思自己的问题，把自己打造成一个弱者和受害者，果然收获不少怜爱。这和男主希望女主能忘了他对她的伤害，“就当是你上辈子欠我的”，而那些伤害“我下辈子再还你”一模一样的逻辑，把错误推给别人，把自己摘得干干净净，这种逻辑暴露出的是他完全以自己为获利者的自私冷酷。

3.这种充满微妙暗示和情感引导的行文，在那封信里达到了极致。

信的内容就不具体分析了，多看一眼都引起不适。只要对文字稍有敏感度的读者，就会琢磨出其中的洗白意味。大概就是运用了情境重现、反复、对比、假设、对话等表达手法，使得一封辞藻并不华丽的信，显得质朴而真挚，克制又热烈，变成一封深情疯狂无望的绝笔情书。

还有前面提到的作者对男主“英雄末路”的描述，把这个“挑战半部刑法”的男人当做英雄，那把保家卫国，扫黑除恶，用生命战斗在一线的公安警察置于何种境地？

关于共情

人是一种敏感又钝感，极容易被暗示的动物。语言是我们与世界交流的最重要媒介，文字的强大之处就在于它潜移默化的影响力。

不管是出于刻意还是无意，可能作者自己都没有意识到，自己如此偏爱男主，字里行间都流露出对男主的暗暗维护和怜爱。

可口可乐在电影里插入一帧广告，利用潜意识的影响就能让销量暴增，更别说读者在这样的反复暗示下，爱上男主不是难事。

想到那么多人嘴上不承认，心里却很诚实地爱上了男主，我就一阵后怕。

每和犯罪者共情一次，就是对罪恶的宽容，对已受害者的伤害，对潜在受害者的威胁。

犯罪者该蹲局子蹲该死死，怜悯和共情，应该发挥在未发生的空间里，关注未成年心理健康，救助贫困缺少教育的孩子，进行潜在犯罪干预，而不是在已经犯下无法挽回罪行的罪犯身上浪费多余的情感。

再次重复最可怕的一点，粉丝赞美这本小说的中心论点——“女主靠自己的智慧和强大的心理战胜了男主”。

对不起，女主全程被男主按在地上摩擦，生死被旁人掌控，一切挣扎都是小打小闹。如果不是男主那莫名其妙的“爱”（小说有提到，但很可惜，作者没有把这点反复强调升华），故事就无法展开了。

综上，这并不是女主与男主的斗智斗勇，而是一场单方面猫捉弄老鼠的游戏。老鼠对猫的报复，只是猫大发慈悲赏给老鼠的特权，随时可以被收回。只是最后猫穷途末路，选择用殉情这种悲情方式了结自己，祈求鼠留下它的后代，顺便赚一波看客的唏嘘和怜爱。

女主就像一种理想化品质的拼凑体，不是她的智慧和强大使她打通关，而是剧情君强行放水，用以完成“女主反杀成功”“反套路”“三观正”这一目的，俗称走程序——

我写的是反霸总反斯德哥尔摩，就算过程中往死里践踏虐待女主，明里暗里给男主太多偏爱，但只要结局他死了，就成功了。

这里忽然想起作者曾发过一条wb动态，大意是“奇怪，我都把男主写得这么坏这么可怕了，你们怎么还有人喜欢他？”

为什么喜欢，你不知道吗？

如果读者对女主的伤痛没有真情实感地感同身受，没有共情到仿佛自己被qj被lj被囚禁被别人拿捏性命，那后期很有可能在作者对男主充满偏爱的文字里迷失，淡化了对男主的恨，甚至与男主那爱而不得的“虐”共情。

正因为这样，无数旁观者看不到女主早已受尽折磨遍体鳞伤、濒临崩溃，看不到男主禁锢占有了女主的身体，摧残打击女主的精神，占尽所有便宜，得到了太多它根本不配的东西，反而交口称赞——

“你看，女主战胜了恶魔男主！多么大快人心、积极振奋的结局！”

众人热闹的欢呼声之下，多少人听到受害者血泪无声。

如果你在理智上知道女主受到多么难以形容的伤害，却无法在情感上感同身受，对男主有一丝自己也不可思议的怜爱，请关注让日本修改少年法的绫濑水泥杀人案，看看真正的恶魔是多么可怕和反人性，看看那些无法用言语表现的绝望，而不是文学美化后的虚幻假象；

如果你不知道人的精神有多强大就有多脆弱，以为靠女主般钢铁般的意志就能反杀，请关注河南性奴案，或者日本北九州监禁事件，看看人是如何轻易被驯养，沦为精神控制者的玩物；

如果你无法想象这些伤害对受害者的余生意味着多深的阴影，请关注前文提到的《3096天》的故事原型，受害者继承了强奸犯的房子，每周末回到地下室居住，这到底是直面伤痛还是沉沦过去，永远也不会有人知道。

最后，希望剧版能改变小说中这种三观割裂的现象，成为一部真正警醒观众的作品。

——————追加，手动分割线————

评论区有读者反馈，小说的标签是反霸总，男主就是典型霸总，就应该写男主很坏又很有魅力，女主被他的霸道深情吸引，但最后还是回归现实，《掌中》就是这样的反霸总小说。而不是突出我所期待的女主如何抗争，也不是一本正经的法制伦理剧，对此我不太认同。

这个逻辑本身就有点奇怪:

“男主又坏又深情”，的确是霸总标配，反霸总的条件有了——你以为霸总很美好，我却把他的皮撕开，暴露出其罪恶的本质，让人们警醒。我的目的是让读者看清霸总的真面目，从而讨厌、反抗、抵制他。

但“女主被吸引了”是怎么回事？说好的“女主强大冷静，从未爱上男主”呢？自相矛盾。

而且这个说法认可了“霸总”的吸引力，女主抵抗住了这种“吸引力”反而成为闪光点，这不是任何心智健全的人都该有的正常操作吗？怎么成了难能可贵的品质了？

这么说好像霸总有多么迷人，抗拒他是件需要意志力和强心脏的事。

不是要撕开他虚伪的假象吗？这到底是在捧他，还是讽刺他？

与反霸总的初衷背道而驰。双重矛盾。 同时，我感觉这个说法折射的问题还挺有意思，我们可以来逆向推导一下，大家吐槽“霸总文”的时候在吐槽什么？从而推出反霸总到底应该反什么。（不想看推理过程可直接拉到下面看结论）

常见的霸总文套路: 1.男主因为各种奇奇怪怪的理由对女主做过很多丧心病狂的事。 2.男主虐着虐着对女主虐出感情了，“爱”上了女主。 3.女主被虐着虐着也爱上了男主但又很纠结，纠结的不是男主是个多么恶劣的人，而是被男主疯狂的爱所吸引又不敢相信、不敢接受，或不愿承认自己爱上了曾伤害过自己的人。 4.男主一顿不痛不痒地卖惨，什么身世凄惨，从小缺爱，长大变态，背地里付出了很多，爱得多么隐忍卑微，女主就爆发强大的与罪犯共情的能力，怜爱男主并接受了他，从此过上没羞没臊的幸福生活。 这时大家就会说:女主是被男主给斯德哥尔摩了吧，正常人怎么可能爱上qj犯/绑架犯/杀人犯等，爱上一个曾经伤害自己那么狠的人渣，真是渣男贱女天生一对。 既然如此，“反”霸总就要从这些方面逐个击破。 1.把“男主的那些不干人事是不能被任何所谓的追妻火葬场弥补和抹杀的”打在脑门上，时刻提醒自己、提升自己，要以其人之道还治其人之身。 2.明白男主虐出来的“爱”，本质上是一种变态心理杂糅的控制欲，而不是以平等、理解和尊重为基础的“爱”，不被这样的表象所迷惑，甚至吸引。 3.重复第1条，与人性的可驯化性作斗争，不被男主的“爱”洗脑，不以男主的宠爱、深爱作为体现个人价值，从而自我认同的条件。 4.在男主因为莫名其妙的恋爱脑对女主卑微求爱的时候，女主冷静到冷酷，毫不为之所动，在生理上折磨他，精神上摧残他，让他被动地反抗无力，接受应有的制裁。 我认为这才是反霸总该有的思路（当然，只是个人观点）。

可能有读者又会疑惑了，这不就成一板一眼的法制节目了吗？我们看的是“言情虐文”，重点是“情”，你这个思路里没什么情，瞎扯淡。

好的，那就让变态男主先虐虐女主，后被她的聪明、才华、强大内心和美貌所深深吸引无法自拔，爱得卑微，爱得绝望，爱得飞蛾扑火义无反顾。女主却如同看戏一般，一边冷酷欣赏男主自我感动的表演，一边以软硬实力击垮男主。

既有一部分读者想看的单方面虐恋，也满足了像我这样爱看反杀的读者，两全其美。

不过，这种作品有个无法避开的矛盾。

斯德哥尔摩的存在条件是，施虐者掌握着受虐者一切赖以生存的资源。只要男女主之间存在这种极不平衡的关系，男主单方面的虐恋站不住脚（女主极大可能对男主产生一种“依恋”，可以理解为变相的生存本能），女主全方位反杀也难以实现（命都控制在别人手里了，自己可发挥的空间实在有限）。

在言情内核里谈真正的反斯似乎是个伪命题，我暂时没想到自洽的解决办法。

《掌中》作者的解决方法是，把“爱”作为男主的弱点，“爱”成为了女主把男主玩弄于掌中的强大武器。言情成分倒是足够，虐得读者们抓心脑肺。但这让所谓的反杀反霸总变成了笑话，因为反霸总，反的就是莫名其妙的恋爱脑，反的就是表面魅力十足，内里腐朽扭曲的“霸总”，而不是让读者看到他多么好，抵抗他的诱惑需要多么强大的内心。

现在来总结一下，《掌中》是怎样“反套路却被套路误”的。

霸总文的套路是男主又坏又帅又多金又深情，重点要突出后面的好，或者说多种特质混合之后更加别具一格的好。

一个宗旨:霸总坏，霸总帅，霸总最后有人爱。 而《掌中》所谓的“反套路”，

是男主又坏又帅又多金又深情，女主反抗的同时又不自觉被吸引。

重点来了！！！ 但是，她最终还是顶住了诱惑，回归现实！ 这么有吸引力的男主她都不选，这是多么难能可贵的品质！多么反套路！多么打脸俗套霸总文！ 看出来问题所在了吗？ 问题就出在这，它突出的还是男主的好，甚至要用赞美女主清醒理智来反衬他的好。

毕竟，有几个凡人能抵抗住男主这该死的诱惑啊？这不是反套路反霸总是什么？

不好意思，这就是变相的霸总文。女主在作者的安排下的确回归了现实，可有多少粉丝还没回来，不由自主爱上男主了呢（可能自己都没意识到）？

最终还是和其他霸总文殊途同归:

霸总更坏，霸总更帅，霸总居然真的有这么多人爱。 就这样，《掌中》悲哀地落入了传统霸总套路的窠臼。

—————————————————— 最后的最后，我想问问大家看这本小说的时候是什么心态？抛开此书外在的标签，冷静地问自己几个问题: 1.男主真的爱女主吗？ 2.女主真的做到与男主斗智斗勇，虐他成灰，反杀成功了吗？ 3.女主全程被男主生命威胁，侵犯身体，掠夺精神的时候，你真情实感（划重点）为她难受心疼吗？ 4.你真的恨男主吗？（这是最重要的问题） 如果认真思考过这些问题，对我为什么坚持它是失败的反套路反霸总反斯德哥尔摩小说，相信你会有自己的答案。

评论区有些读者已经给出了回答，很有意思。

————————————

再次强调，请看标题，绝对没有否认《掌中》是一部成功的抓人眼球的虐文这一事实，只是希望《掌中》和它的粉丝能正视其本质，别打着各种义正辞严的保护伞，为自己一些难以明说或不能自察的私心辩护。相比之下，转发里某位潜在读者的坦诚心态令人欣赏。

什么时候能直视、剖析、承认、接纳自己的欲望了，才能明白症结所在，才是真正的女性意识觉醒，才是真正的站起来了。

虽然过程可能会伴随着认知和信念不断崩塌重建的痛苦，但这是必经之路。

何谓凤凰涅槃？浴火方能重生。

————再再更新————

有读者认为，“对坏人的真情可悲之处有同情报以怜悯之心是人类正常的情感不是三观不正（并不是说可以宽恕他的罪行），再罪大恶极犯人上路之前也会给一顿好饭，对这种怜悯之情的傲慢又何尝不是另一种傅慎行的冷漠自我。” 这种说辞我也见怪不怪了，因为有太多人在痛骂男主罪该万死的同时，总不忘补上几句他也是个真爱女主只是用错了方式的可怜人这种隐约辩护的话。 以前我都选择无视，现在想来分析分析这段话的逻辑。 “对坏人的真情可悲之处有同情报以怜悯之心是人类正常的情感”，其实就是人们常说的对罪犯的人道主义关怀。 既然已经说到“再罪大恶极犯人上路之前也会给一顿好饭”这种现实事件，那就把这个话题置于现实生活的框架中来讨论。 试想一下，如果一位小偷因家里老母亲病重入室抢劫杀人，在法庭上声泪俱下哭诉自己为救母亲迫不得已，一时之间，闻者伤心，听者落泪，会冒出“如果不是这世道不公，生活所迫，一个这么孝顺的人怎么会变成杀人犯呢”这种怜悯罪犯的想法。 虽然人们认为他抢劫杀人死不足惜，但也对其母子情深感动同情。那不可避免地，这个案件的舆论将会充斥着对小偷“孝心真情”的认可和同情，虽然大家一致认为犯罪该死，但相应地，对罪犯的怜悯已经一定程度上抵消了人们心里对罪犯的谴责，是对受害者的另一种不明显的伤害。 如果你还觉得这个假设的冲突还不够激烈，可以想想真实案件。 如果百香果女孩的凶手是个生活中爱妻如命的人，你会怜悯他吗？ 如果章颖莹案的凶手在日常生活中是个他人眼中的好家人、好同事、好朋友，你会同情他吗？ 如果素媛案的凶手是个在人前对学生关怀备至、任何事亲力亲为的好校长，你会为他惋惜吗？ 再回到《掌中》，你会为男主这份完全建立在践踏折磨女主的“真情”感到心疼怜悯吗？ 被没有底线的人道主义绑架，是对恶的无声维护，对善的忽视和伤害。 可惜受害者没有感人至深的故事，也不会演绎自己的可怜之处。 留下的只有新闻上家人绝望愤怒无助的呐喊，和路人茶余饭后一句轻飘飘的“犯人该死，但也是可怜之人”的“人类正常情感”的感慨。 “再罪大恶极犯人上路之前也会给一顿好饭”，是一种单纯的无差别的对生命的人道主义关怀，而对“犯罪的真情”共情怜悯，是对罪犯个人特有人格、行为的关怀。两者本质不同。 “对这种怜悯之情的傲慢又何尝不是另一种傅慎行的冷漠自我” 如果我在文字里让你感受到了居高临下的“傲慢”，那对不起，可能是我的表达能力不够。我想表达的是对这种怜悯之情的分析，以及分析之后得出要反思警惕自省这种助长罪恶，伤害善良的怜悯。 “何尝不是另一种×××的冷漠自我”，这个说法我不接受。你可以说我是因个人眼界、经历、认知的局限，在分析这种现象时表现出一种让你感到不适的“冷漠自我”，但不能说是“另一种×××的冷漠自我”。（不想打名字是因为不想再提他） 因为男主的“冷漠自我”是完全以自我为中心，对他人生命极度“冷漠”，对他人情感极度“自我”。 我的“冷漠自我”只是冷眼分析你们与罪犯的真情共情的行为，没有赞同你们的怜悯之情，没有与你们与罪犯共情的行为共情。和男主的冷漠自我性质不同，也远远达不到那种程度。 最后，“对罪犯的真情共情不是不是三观不正”，的确如此，只是我个人不认同而已。 这世上还有把连环杀人犯视为偶像，甚至与之结婚的人，这些对罪犯只是精神上的共情行为也不是不能理解。我这种不认同与之共情的心理同样。 毕竟，参差百态，乃是幸福本源。 祝好。

最近，很多人都在“追”一个渣男。

他有多渣？

豆瓣鹅组的组员们曾心血来潮票评选言情小说史上最渣男主。

这个渣男，荣登宝座。

尽管渣，但挡不住他火。

2019年，小说《掌中之物》改编为网剧《阳光之下》，片花和剧照一经流出，神仙选角就赢得了书粉、剧粉的高度认可。作品尚未定档，相关剪辑已经突破了百万播放量。

2020年，在零宣传玩空降的情况下，网剧开局就获得了豆瓣8.0的高分，扮演渣男傅慎行的彭冠英更是被誉为“抠书式演技”。

（为了行文统一，剧中人物名采用小说名叙述）

但随着剧情的升温，争议也随之而来。

有的网友认为，原小说充斥着色情、暴力、犯罪等社会负能量，不应该被搬上荧屏；也有人认为，原作将“傅慎行”这个人物塑造得深情又虐心，有美化反派的嫌疑，观众看剧三观会跟着五官跑。此外，播出平台大刀阔斧地删减傅慎行的戏份也引发剧粉的强烈不满。

在讨论傅慎行这个人物和彭冠英演技前，有些话不吐不快。

如今，我们总会不自觉地用三观拷问文艺本身。所谓的“三观正”已成为绑架文艺作品的另一种方式，在舆论管制趋紧的当下，道德层面的价值追求又为文艺作品缠上了一层层的“裹脚布”。

仅以角色设定来讨论文艺作品的价值取向，是有失偏颇的。

将反派塑造得有血有肉有魅力，是演员和剧作的成功，绝不是失败。

反观一个反派人物，如果形象单一、刻板，人性中只有暴虐没有挣扎，只有狠辣没有脆弱，那他确实足够强悍，但也苍白得没有说服力。

王志文凭借《黑冰》中饰演的“毒枭”一战封神；陈道明在《黑洞》中扮演的反派令人念念不忘至今。这些20年前的反派角色之所以有持久的生命力，就是因为摆脱了脸谱化的塑造，体现了人性的复杂。

我不认为所有的文艺作品都必须承担教育大众的责任。否则《水浒传》《红楼梦》这些曾被认为诲淫诲盗的名著都没有流传的必要。

文艺作品最重要的意义还是在于提供审美价值。

退一步说，即便是教化民众，也不能只靠歌颂真善美，有时候鞭笞假恶丑更能弘扬真善美。

正所谓，“只从善中看到的真实是很单一的，人能从洁白中拷打出罪恶，也能从罪恶中拷打出洁白。”

阉割反派人物，不是“三观正”，而是矫枉过正。

实际上，血肉丰满的反派角色更能激发观众探究人性本质的深切渴望。傅慎行的“恶”更能引发观众的深思，与他一样身世堪怜的小武为什么在绝境中找寻光明，而他却沉沦于黑暗？

小武就像一艘无依无靠的夜航船，但幸运的是，他遇到了陈警官。在小武成长的路上一直有正义的力量为他指引方向、保驾护航。

只有傅慎行，从头至尾都是被原始本能和欲望驱动，如行尸走肉一般，不知道自己是谁，也不知道自己为了什么活着。

无父无母，13岁就混迹于黑社会，过着刀口舔血的生活，学会的只有欺骗、阴谋、杀戮、伤害这些在严酷环境中生存下去的技能。

成为傅慎行以前的人生，他是傅氏兄弟的“黑手套”，为他们杀人、抢劫，干一切黑活。

成为傅慎行以后的人生，他成为名义上的总裁实际上只能签字画押的“傀儡”，甚至用完马上就要被祭天。

所谓的“父亲”总是一袭白衣现身，但脏活都让他这个“私生子”干了。即便如此，这位“父亲”背地里对他总是流露出厌恶和不屑：“下水道里爬出来的肮脏东西”、“上不来台面的蛆虫”。

他是孤儿、傀儡、棋子，无论人生如何沉浮，迎接他的命运都是被抛弃。

他似乎也习惯了。

当阿坤将他不是傅家人的调查结果告诉傅慎行后，傅的反应是：“我早就知道了，不过是验证一下。”

语气平静，不起一丝波澜。但最后，他的脸上还是浮现出自嘲一般的苦笑。

从未感受过来自他人的善意，命运也不曾给他任何优待。

他早已不相信任何人。

彭冠英饰演的“傅慎行”实在不像人。这句话不是在骂人，而是彭冠英演出了“傅慎行”身上的“动物性”。

动物和人的区别在于，动物没有思维，只有本能和条件反射。

他将周遭的一切看成猎物，并像禽兽一样运用感官和知觉，有极强的防御心理和领地意识，对环境的微妙变化和他人的言行都充满了警觉，反应灵敏，伺机而动。

关于“动物性”这一点，剧中也有很多台词暗示。

“他就是一匹不懂人伦的狼，就算是亲爹，他也一样下得了口。”

“沈知节和傅慎行的区别，就是狼和狗的区别。”

“我就是畜生，所以千万别惹我，小心我咬死你。”

加上彭冠英直勾勾恶狠狠的眼神，咬牙切齿的语气——这部戏他经常咬着后槽牙说话。

更让人觉得，这就是一匹无人教化、从未被驯服的恶狼。

他像“畜生”一样，体会不到他人的痛苦，没有知恶、制恶的能力。

梁远泽指着他咒骂，他就要剁人手指；集团CEO在会上压了他一头，他就安排手下将人暴打一顿；对待出卖他的混混“刀尖”，更是展现出了对待同类的残忍：明明可以一招制敌，偏偏要在他清醒的时候一遍遍折辱，享受他临死前的恐惧。

就像猛兽在杀死猎物之前,还会饶有兴致地玩弄一番。

前期的表演，彭冠英的眼神阴鸷酷烈、凶狠狡诈。

只有情绪，没有情感。

直到他有恃无恐、肆无忌惮的人生遇到了何妍。

心腹阿江在内心这样描述何妍：“突然就明白了傅慎行为什么会一次又一次地沾惹这个女人，她是真的耀眼，漂亮，自信，有学识，也有风姿。”

更别说，她有清醒的头脑、高超的双商，比他交往过的任何一个人都有生机、有智慧、有勇气。即便被百般折磨，也一直在不屈不挠地搜集扳倒傅氏集团的证据，从未丧失活下去的希望。

即便是阴沟里的蛆，久处黑暗，也会被高处的阳光吸引。他的心像一颗种子一样一点一点发芽；像一只毛毛虫一样一点一点挣扎。他看何妍的眼神渐渐不一样了，有了好奇，有了渴望，甚至有了一丝温煦。

爱情，对于傅慎行来说，是一种感觉、知觉的苏醒。

终于有了顾忌，有了在意，有了一点情感，有了那么一点人味。

可是，太晚了。

自童年以来形成的性格，使他学不会爱与尊重，他已经没有爱的能力了。

经历的这些蜕变，不足以让他成人。

“爱不是占有，不是控制，不是像对待宠物一样居高临下，呼来喝去。爱是尊重，是珍惜，是呵护，是信任。”

“我的确不知道什么是爱，因为从小就没人教过我。没人告诉我什么是尊重，什么是珍惜，什么是呵护，什么是信任。我学到的只有争夺、利用、欺骗和背叛。”

——《掌中之物》

他想尽力对何妍好一点，殊不知，只要他靠近就会带来伤害，他是造成她一切不幸的根源。

就像傅慎行送给何妍父亲的蛋糕，上面虽写着：“家人幸福，灯火可亲”。

可是，正是因为傅慎行，何妍不得不和未婚夫分手，不得不被挟持在傅慎行身旁，过着众叛亲离、孤立无援的生活。

她又怎么会爱你，又怎么能爱你？

无论是电视剧还是小说，傅慎行这个人物从头至尾都强悍异常，甚至连老谋深算的 “父亲”，在他面前也不是对手；他从来都是睚眦必报，招惹他的人都没有好下场，但唯独对待何妍，一次又一次地放低底线。

他并不傻，只不过他选择相信他愿意相信的事情。

傅慎行的爱情，其实质就是一场心甘情愿的骗与被骗。

若为情执，必陷入软弱。

尽管他在生活中是个狠人，但感情上其实是个弱者。

密室这场戏，将两人的关系体现得淋漓尽致。

最高程度的自我暴露决定了亲密关系的深度。

这个 “戴着面具，躲在堡垒后面窥视世界的人”，在何妍面前卸下伪装，将她带入自己藏身的密室，甚至袒露了内心的恐惧。

他仰望着她，一如在这段感情里的低姿态，目光贪婪而虔诚：“你知道了我所有的秘密，我再也不会放过你。”

“如果我不知道你所有的秘密，你会放过我吗？”

“不会。”

这段另类表白，与其说是威胁，不如说是乞求：我把我的一切都交给你，连同自私、软弱、下流、卑鄙；我拿我所有的秘密当筹码，赌你我之间爱情的真假。

我明白，在刚硬的人身上展现脆弱的刹那，是小说和电影最乐于采用的叙事模流。

套路我都懂，当看到傅慎行被至亲至爱背叛，猛男落泪这场戏，心里还是不好受。

微博上的一句评论概括了大多数人的心情：“我想让法律来制裁他，不代表我看到他的悲伤不会叹息。”

这场戏，他只流了一滴泪，但隔着屏幕都能感受到一种被重捶的痛感。

前几秒，他红着眼眶，眼睛里恨意滔天，一直以来积累的愤怒、不甘、委屈于隐忍处爆发，

但随着那滴泪缓缓落下，转瞬间，他眉目低垂，陷入一种无力的颓丧，无可挽回的失落。

对于他来说，被当作弃子不算什么，被抄家不算什么，被迫逃亡也不算什么，只有何妍的欺骗，才是“大厦崩塌”。

“他做了那么多，纠缠了那么久，原来和最初毫无区别。她的笑，她对他撒娇，她向他发火，她做的每一件事，说的每一句话，原来都是欺骗。唯独她对他的恨，才是真的。”

万箭穿心，不过如此。

这个角色之所以大放异彩，让人产生共情，是因为彭冠英的表演层次丰富又很高级。

很喜欢傅慎行裹胁何妍异国逃亡时候的对手戏。

这场戏有种“濒死感”和“鸦片”气质。

所谓鸦片气质就是，他的表现有着吸食毒品后的精神状态：人物处在精神崩溃的边缘，处在欲望与现实的分界，炽热与痛苦、兴奋与游离、执拗与脆弱都混然一体。

如果说成瘾式的爱情是一种毒品，那么他的所作所为就是在“饮鸩止渴”。

明明深陷泥淖，却渴求通过片刻的温存实现救赎。

如果说之前还是心甘情愿的骗与被骗，那么现在就是明知故爱的自欺欺人。

“能骗这么久，也算是一种爱吧？”

“如果我没有做过那些伤害你的事情，你也许会喜欢我的，对吧？”

“不会！因为你就是个人渣！”

很难想象，这个人物眼神里会流露出易碎感。

不是所有错误都能被改正；不是所有伤痛都能被抚平；不是所有侵害都能被原谅；不是所有罪恶都能得到救赎。

人生这条路，一旦走错，就是万劫不复。

事实上，无论是小说还是电视剧，编剧对这个人物都一如既往地不留余地。

从头到尾都在被利用，被所有人算计。

没有家人，没有朋友，没有爱人。

生前众生厌，死后无人念。

最后的结局更是一种无情地嘲讽：无论是金钱还是爱情，即便你紧紧握在手中，也不曾真正拥有，哪怕一分一秒，都是梦幻泡影……

知乎上有人提问：你认为什么样的反派有魅力?

有一个回答概括得很准确：有能力、有性格、有动机、有软肋。

我认为，彭冠英做到了。

END

文 ▏山豆几石页

图 ▏Weibo JSJJSJJJS & champion-0218

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他受过重创，也堕入过黑暗，他向往毁灭，也渴望新生。 我们会迷恋封潇声这样的坏人，或许是因为他身上拥有几个突出的特征：绝对的理智和超级强大战胜他人的能力。还具有一般高功能的反社会人格者不具有的弱点和软肋。 一个身世凄惨的孤儿，辍学变成混混，摸爬滚打，坏事做尽，用绝对的强悍暴力和绝对的理智计谋，让人闻风丧胆；狸猫换太子后，步步为营。 但他被兄弟出卖后，仍然渴望兄弟情义；因为喜欢，所以他对柯莹强取豪夺；他不会英语，不懂公司运作，听不懂专业术语，他没文化。他很强大，没人敢在他面前放肆，但是没有人爱他。 他是犯罪分子里的头目，但在诸多方面他也许也是社会生活的弱者。 看到二十四五集之后，感觉申世杰对柯莹的喜欢越来越明显，仔细观察，就是从柯莹去公司帮申世杰查账开始的。真心假意，大概是第一次有人和他并肩作战。对他的共情，大多应该也是从他喜欢柯莹、对小武慢慢放下防备开始的。 那么犯罪分子反社会的同时，是不是也渴望亲社会，我们憎恶犯罪分子的同时和他们产生共情是否不正常？ 最后两集真的要哭了，他没有下狠手杀死小武，也没有真的在柯莹身上装炸弹。如果他不喜欢柯莹，那么他可能还能猖狂很久。爱让人沦陷，也让人忏悔，爱，他其实是懂的吧。

他是真的坏，真的狠，也是真的惨。

最后被枪毙不是，柯莹，才是他的报应。

两次强硬又卑微的流泪

发现柯莹一直在欺骗他

要拿枪，才能向心爱的人索吻

我们觉得这样的反派迷人，有什么不妥呢？

塑造一个英雄，需要给他创造出一个合理的背景和一套完整的价值体系，但在艺术创作中，反派的故事往往不必如此程式化。无数个细节的铺垫让原本刻板生硬的恶人变成了一个个立体的人，有悲有喜，和人们的情感能够互通，这是所有角色能够成功的关键。 我们同情反派、认为反派迷人，或许看似是认同坏人，与生活常理相悖，但并这种感受不违反艺术规律。 作为一个艺术人物，封潇声立体真实有血有肉，我们为什么不能喜欢？ 再说，早就有亚里士多德认为，观看悲剧,观众时而恐惧,时而怜悯,时而惊奇或悲伤。借助于悲剧,观众能把他人的遭际体会得像自己的一样真切,这类似于灵魂对肉体的净化作用。 净化和效仿差别很大。

我们为他的爱而不得而感到难过，不等于认可他犯的罪。

况且电视剧作为一种大众传播媒介，它自身兼有娱乐和审美的多种功能。电视剧的功能和价值是多元的，有政治的、审美的、娱乐的、宣泄的、心理补偿的等等方面的作用。虽然电视剧揭露一定的社会现实，但因为人为主观原因也会掩盖一些现实，我们不能靠电视剧去认识世界。既然电视剧给了观众切入的自由，那么也要相信观众对真善美和假丑恶的甄别能力。

价值观的满灌满输和枯燥直白的道德教谕，是把观众视为无能。 何况，对于一部作为茶余饭后的消遣、娱乐大众的电视剧，坚持要求它鲜明，要求它正确，并且还要坚持要求它的观众正确，有时是十分败兴的。

最后送上迷人的反派