浮城谜事

在《生命不可承受之轻》中，特蕾莎知道托马斯是有着很多的女人的。她甚至同其一的萨比娜成为了老师和学生之类的关系，而且互相脱光衣服让对方进行拍照。这并不意味着特蕾莎性意识的解放（或者说接受3P之类的事情），更不是对托马斯偷情行为的宽恕。

陆姐在得知一切真相之后，并不是立刻就离开乔永照。这期间跟他做爱，争吵，拥抱，互相说我爱你。（当然她说的我爱你谁也搞不清楚是重复乔的话语还是自己的表达）当她精心设局之后，却发现乔在楼上边骂着骚货边干着桑琪，那是怎样一种心情。最后当众人在楼上碰面，乔却让她先带着孩子回家的时候，她才最终下了决心离婚的吧。（我是这么觉得的）

特蕾莎带着托马斯回到了乡下，托马斯也终于没有了偷情的土壤。而特蕾莎并没有得到在坦克侵入布拉格之间那几天的平静和祥和，这说明，她或许也不是把托马斯栓在身边仅仅由自己拥有就让她得到满足和美满。

记得在电影里现实里都遇见过这样的场景，“那时候我特别的专一，但是女（男）朋友总是怀疑我出轨，那么我干嘛不出轨“。看非诚勿扰的时候，很多女人都有这样的问题，怕自己老了将来比不过年轻的姑娘了。我当时心里想，如果想靠仅仅靠一身皮囊留住身边的男人，那么最终肯定是留不住的吧。后来在琢磨，其实可能不一定留不住，也不一定就留得住。

珍妮特·温特森曾经是说过，”爱情不是润滑剂，我也不是机器。爱情就是你和我，此地与此刻。“那么爱情的持久力到底有多久？《生命不可承受之轻》最终章卡列宁的微笑，我一直私自认为那是特蕾莎和托马斯聊以自慰的爱情投造物，当卡列宁死掉后，他们的爱情最后的寄托也荡然无存。换句话说，他们的爱情的生命力就跟那只狗一样，只有那么长的长度。（好像这么说都有点抬举这两位了）这就是大自然法则，这能赖谁？

好吧，娄烨说乔永照还没有碰到他爱的人，这一切都只是在处理他的麻烦事情。那么他选择了桑琪，是不是也是某种程度上的选择希望？毕竟跟桑琪在一起，是可以看到她听着欢乐颂绽开幸福的笑容的。是可以在某个做爱的午后，回忆起当年的朗诵的。可是这毕竟是已婚男士，有家庭了。可惜啊。没碰到那个在《大丈夫》里面，到了抓奸现场给丈夫发短信告密的妻子。那样子的话，形势就一下子不一样了。

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另：看完这片子，出了影院。这心冷加天冷，实在让人绝望。然后我去要了一份鱼香茄子，泡椒猪皮，吃了米饭。觉得世界还是美好！哈哈。

       最难受的画面就是秦昊拉着齐溪从超市走出来，手里还拿着个坏了的拖把，郝蕾就坐在车里静静的看着为着生活琐事忙碌的他俩，泪还没落下来一脚油门就走远了。不是不心酸，青春不再，多年伴侣今日随了别人走。真是伤透了心。其实这战争她必须输，仗着和秦昊的感情基础，先是拍了小三一板砖，刚和齐溪过了两招就不玩了，主动离婚，带着女儿从家搬出来，就这么把秦昊推向别人。
    再看看人家齐溪，什么都不怕，还有那股子除了秦昊什么都不要的气势一下就搁那儿，不动声色的借郝蕾的手把小三儿除掉，不哭不闹把秦昊收入怀中，成功上位。郝蕾这温室的花朵当然不懂齐溪一个人拖着孩子谋生又谋爱的苦楚，你下雨天有车，人家看见中意的衣服试都不能试，你有保姆煲汤，人家缩在小房子里不能见光。齐溪当然还有牛逼之处，杀个人都不用自己动手，这他妈当然不是郝蕾能比的了的。
    在电影里头，傻子都能看出来秦昊最爱是郝蕾，打齐溪那画面绝对是铆足了劲儿，他当然不允许除了他之外的人破坏他的家庭伤害他的女人。齐溪撞枪口上了。一句怨言没有就是抱着秦昊，这气度这胆识她就应该赢得秦昊。光会在家带孩子，衬衫烫好，闭着个眼瞎爱又有什么用，重要的是要有个好脑子。


    其实郝蕾也不是真就输了，她不笨，选了个最有用最快速的办法，彻底和那些日子说再见。影片最后，帅哥警察问她那天发生了什么的时候她统统记不起。当然，不想记起的事情永远都不会记起。自个儿躲起来哭也要固执的无可救药。这才是聪明的姑娘。受了伤，带着自尊心关上一扇永不会开的门，骄傲的活下来，她就看见了全世界。再看看齐溪，当初为爱勇敢吃尽了苦，得到了也是个破破烂烂的。拱手奉上，你还会要吗？


    前几年都还觉得得像齐溪这样豁得上才能赢得好感情，处处小心，步步为营，其实早就没自己了，太不可爱怎么闪闪惹人爱。不过现在终于是想的开，带着郝蕾式固执与骄傲才能赢得尊重。哭天抢地的爱情没有发生，天一亮起床吃早饭。没有年纪轻时的说一句是一句。有的都是你锁了人家就懂了。爱情再来的时候，闭上眼，睁开脑子。

     电影开始的时候郝蕾开着车放了收李志的歌儿，虽然不知道名儿，但是觉得应该放那首寻找和那句曾经爱你的每一条街是我新鲜生活的起点。

             

看完电影2天,在补上了<花>之后,才突然意识到:当娄烨声称自己从拍自己的故事转向了拍别人的故事时,也渐渐地从(个体的)“情绪”走向了 “关系”---人与城市的关系,城市人与人之间的关系.

细想起来,在娄烨摇晃的镜头之下,那些城市总是晦暗的,却带着一种暧昧的鲜活.不论是<春晚>里的南京,<花>里的巴黎,再到如今<浮城>里的武汉,他似乎总能从类似于后街的地方找到一些缝隙,通过镜头的放大,击中那些对这个城市无比熟悉的人们.

南京和武汉都在江边,巴黎也依傍着塞纳河.可水的存在远不足以成就一座“浮城”,哪怕加上娄烨近乎标志性的雨水也不行.作为物质实体的城市建筑在娄烨的某些镜头中确实宛若浮于水面;但对于一座城市而言,漂浮其中的除了可以是建筑,更可能是记忆,情绪,味道,关系这一类难以用手指去触摸的东西.

<浮城>的开场是一起死亡事件.由此引出了一个过着双重生活的男人和一场正室小三间的缠斗.狗血的气场挥之不去.然而,看到最后,你会发现死者最终成为了一个无关紧要的人,一个局外人,一个偶然.她全然地无涉于那个名为“婚姻”和“家庭”的战场,而顶多只是被人当作了棋子.她的无足轻重无限地接近于微博上取消关注时的简单与随意.但问题恰恰在于:就是这样的一个无足轻重的人,她死了.

在日本的本格派推理小说中,通过精密的设计与执行并最终成功行凶脱罪的群体性犯罪并不少见.<浮城>中的情节与此有些类似,区别只在于:在<浮城>里面,大约没有任何一个人是一心一意想要置少女于死地的.也即,如果有“如果”,少女本是可以不死的.进而,少女之死站到了精密设计的对立面.整个事件的谜题也不再单单落于作为旁观者要如何发现少女抵达死亡途中的一次次推手,或者说案情要如何告破.这一切都显得过于表面.或许娄烨真正想要追问的是:究竟是一种怎样的力量造就了这种无意识之下的偶然---当这种偶然以死亡事件的面目出现在我们面前时,我们被迫不得不去面对这种偶然.我想,这大概是为何娄烨会在影片名中加入“谜事”二字,且将英文名直截了当地敲定为“mystery”---城市是谜事的舞台----的原因;这也能解释为何在临近影片的末尾,在接连呈现了女孩的死亡翻滚和对拾荒者的暴力击打后,娄烨选择给出了一段甜蜜温馨的室内长镜,仿佛在暗示:在偶然之下,美满的背后,死亡与暴力如影随行.每个人都可能偶然地吃到那颗由幸福糖衣包裹着死亡的水果硬糖.

比起精心设计的本格式谋杀,<浮城>中少女的死更接近于一次自洽的非正常死亡.之所以会选择“自洽”这个形容词,是因为事件里的每一个人都不过是在依据自身利益和情感行事.整个过程显得十分连贯与自然,死亡变得像是某种自组织系统的正常产出---每个人都不是凶手,每个人都又是凶手.那么,我们是否可以就此将凶手认定为这一事件背后的人际关系么?甚或于将它定义为“结构性的谋杀”?

于是,问题变成:这是一种怎样的结构?是谁的结构?在此,轻易就得出 “城市生产偶然性死亡”这样的结论无疑是十分脱线的.显然,有人的地方就有死亡.我想,没有人能通过统计确证城市与偶然性死亡之间的关联度究竟有多高.唯一无法否认的,是这种城市与偶然性之间的关联性.并且,这种关联除了指向死亡,也还指向其他更多的面向.重要的是,这样的偶然性似乎很大程度源于人口的集聚,就像布洛克说的那样:纽约有800万人,就有800万种死法.在这当中,城市变成了媒介,在这种人口的集聚之上孕育和催生出各种错综复杂的偶然.而这种催生和孕育的过程,或许才是娄烨在<浮城>中打算追问的真正谜题.

一次偶然的死亡,让我们偶然地察觉到了一块城市人际网络的碎片.我们并不清楚,在现实中,抑或在娄烨的镜头下,这样的碎片是以怎样的方式悄然流转于城市建筑中,串联起一个又一个的城市生活空间.如果正是这种潜隐的特质使得城市看上去如同浮于巨大的社会网络(social network),我们或许可以说:每一座城,都是浮城.而娄烨之所以能成功拍出了南京与武汉的气韵,也恰恰在于他没有一味地把镜头留给城市建筑的表皮,而是选择在晃动中深深扎根于室内(interior)空间的诸种细节.

在<浮城>里,武汉是属于乔永照,陆洁,桑琦,蚊子,警察,富二代的;在<花>里,巴黎却几乎仅仅只属于“花”一个人.花在巴黎的几次搬家,在若干地点场合的性爱,在我看来更像是一次次地尝试和试探,想要看看究竟能通过怎样的方式---做爱时彼此的气息与味道,还是舒适便利的公寓,又或者是一个值得托付的恋人---去融入一座城,去找到一座城.一座让自己安心,能被称为“我城”的城.不幸的是,电影中的“花”并没有找到,无论她面对的是巴黎还是北京.

生活中的我们,常常会听到有人抱怨说不知道如何去接近,去爱一个人.殊不知,我们其实也并不总是知道该如何去融入,去爱一座城.于是,我们才会看到电影中的“花”怀抱着爱(love)一头扑向巴黎的怀抱,却换来遍体的瘀青红肿(bruises),最终只能茫然黯然地往来于巴黎和北京之间,宛若漂浮于巨大的虚空(void)之中.无根的个体被各自巍然不动的城市实体衬托得轻微如凡尘.

在电影<花>里,我们看到的已不再是娄烨个人的故事或情绪,而变成了旅法作家刘捷或者是女主人公“花”的故事与情绪.只是,这种对于“我城”的追寻,依然是娄烨所擅长处理和表达---在我看来,<花>可以算得上一部十分整洁的娄烨作品---的个体与外部世界间的情绪对话.换句话说,是个体与城市之间的关系.其出发点依然是个体的.而在<浮城>里,娄烨才比较彻底地由个体走向了群像(这大概也是为何不少人认为<浮城>中人物刻画不够饱满的原因),开始去处理一座城与一群彼此勾连的人之间的桥接.也正是在这个意义上,经由<浮城>,娄烨才真正地由“自我”走向了“别人”/“他人”, 由“我城”走向了“浮城”.

【关于武汉】

      关于武汉，我算是熟悉，去年在那里呆了一阵。记得三月份的时候，在鲁磨路厮混，在那个全是退役乐手的批萨店里吃批萨，听说了娄烨刚去选景，顺带买了一堆二手衣服的八卦。一晃一年多的时间，片子都出来了，因此急着看这个电影，很大程度上是出于城市的吸引吧。

      在记忆里，我在江滩上钓过鱼，东湖旁骑过车，长江大桥散过步，晴空霹雳淋过雨。走在武汉的街上，油腻腻的气息扑面而来，即使是晴天，天空中也总是灰蒙蒙的，阴霾，眩晕，混乱和焦虑。所以昨晚很欣喜，《浮城谜事》的开篇，那些飞过城中村的鸽子，退水斑驳的江滩，裹挟着扑面而来的带入感，没错，这就是我所熟悉的武汉。

      我想，导演一定是用心去感悟，并且深爱他电影中出现的每一个城市。无论是浮城还是春晚，从南京的古堡地穴到vox门前，娄烨表达所关注的城市，不是那些繁华或者悠久的地标建筑，也不是那些欺骗外人的文化概念，而是必须亲身生活过的人，才能实实在在感受到的生活的味道。

     每个城市，一定有他独特的味道，不是那些千篇一律的ktv或者购物广场，而是桑琪居住的烂房子、凌乱混杂的城中村、腐尸常现的江滩草甸、烟雨飘摇的东湖水杉，这一切都让一个看上去十分俗套的故事增添了难得的特质，尽管演员对白讲的都是普通话，却仍然能够带给观众独特的味道。既是武汉，又不局限。

     关于武汉这个城市，《浮城谜事》做得挺好。

【关于情节和故事】

     在故事上，《浮城谜事》看来要话分两头，有很不错的地方，但是也有一些瑕疵吧。

     先说个人觉得差的一方面，或许是素材本身“先天不足”的原因吧，可能这是由于天涯连载的狗血故事，又或者为了作为院线片而对审.查和市场作出的某种妥协，整个故事的框架显得单薄而不够极致。微薄自拍、飚车后行凶、三角恋关系，这一切显得过于网络化，口水化，缺乏故事的独特质感。

     而一场车祸引发的整个事件架构，又包含了太多的巧合和线索，感觉为了编圆故事的整体节构，而让创作重心在人物性格与立意层面显得力不从心。总体而言，《浮城谜事》显然不是导演最好的故事和最好的人物。

     幸好导演依靠自身水平，对整个电影的把握和调控技巧，极大的弥补了这一点。我想娄烨一定是在用心的磨了故事和剧本。三人情感纠葛的主线，警察查案的复线，以及由“车祸”所形成的人物之间的联系与因果，让整个电影飞而不乱，还是一个完整的整体。

     比如“车祸”吸引眼球后，前半部分掩藏的很好的隐情，开片不久看似“顺拐”的郝蕾和二.奶的约见，其实是用“伪巧合”铺开了人物的网，观众尚未察觉，已经渗入到了整个事件的核心位置，待到随着故事推进而信息层层展开，恰到影片腰部感觉乏力的时候，带给观众恍然大悟的感觉，接着又去猜测“车祸”的真相。整个电影的宏观布局还是很不错的，视角从一个女人跳到另一个女人，又从女人跳到男人，虽然情节简单人物简单，却一直能够吸引着观众看下去。

     不过“车祸”也是累赘，为了把脉络打通，也消耗观众和创作者的精力。尤其是后半部关于案发现场的闪回，过于仪式化的慢镜头渲染，感觉导演为了交差补完，也得配合时间线和观众情绪，做出了过度渲染，显得很不协调，其最后的效果，却并不一定理想。

     【关于人物和精神】
　　
　　 在人物上，感觉《浮城谜事》稍微欠缺一点，倒不是说演员表演的水平问题，更多的是角色本身的设置上。我想最大的问题是由于“中产阶级”的概念过于模糊，这种模糊让观众不能确切的产生移情，而因为猜测分散精力。比如仅仅一句“我们是大学同学”的点到为止，在我们不知道人物前事的情况下，还是让人物与观众产生了一点点的疏离感。
 　　
　　 影片在宣传上宣称是关于《男人为什么会出轨》，但影片看下来，个人觉得压根说的就不是这个事，而更像是对于一个单独个体的探讨。在电影里，男主角的精神状态显得不够明确，是犹豫？是挣扎？还是盲动？感觉性格显得模糊。郝蕾的角色无论从表演还是设置本身，则显得更加顺畅，从震惊到爱到挣扎到放手，有着一个较为明确的精神成长或者说状态的变化，因此带出的情怀显然更多。桑琪的角色则混合了腹黑和柔弱，在故事中比较一致。
 　　
　　 整体来说，个人觉得《浮城谜事》属于那种摆出现象，你自己去总结或者想结论的电影，其实是提供出一个事件，让观众自行去挖掘背后的东西吧。
　　
　　
　　【关于视听】
　　
　　 音乐的选取恰到好处，无论是欢乐颂还是李志或者沼泽，歌曲本身的韵味都对影片进行了提升，比起大多数浮躁的电影配乐来说，显示出了独特的听觉美感。这可能和创作者的修养、法国团队的审美趋势都有关系，也和故事以及城市本身有关。
 　　
　　 而在镜头上，除了导演一贯的视觉风格以外，景别压得很紧，让观众不得不时刻聚焦在演员的面部上，加上不停息的晃动感，看了30分钟就让人感觉眼花缭乱。（我看的午夜场，吃多了，电影院又热，中间吐了一次…..）
 　　
　　 在导演技巧和场面调度上，虽然场景并不复杂，但是总体而言，演员的走位和反应都很到位，细节展现能力，看似不经意的生活流台词，实际上把场面的节奏处理得很好。在大多数国片还停留在“说事”的阶段，本片已经到了“选择怎样说事”的层面，其基本功和艺术素养还是十分鲜明的。
 　　
　　 强烈建议看电影时候别吃太多。。。。。。。真心晕。

　　 【关于审.查和妥协】
　　
　　 作为地下导演的地上制作，可以看出，导演还是很考虑投资和上映的需求，在三场做.爱的戏拍的较为克制，我想倘若依旧是个地下电影的话，这些场景本应该更加出彩，会带给人更强的震撼，而这其实是导演所擅长的部分，这一点很可惜。
 　　
　　 微博、手机自拍、“李.刚”+“药.家.鑫”的段落，或许是讨好观众，或许是表现时代，但是感觉显得有点笨拙，让人产生了一定的出戏感，显得矫揉造作。或许这就是地下到地上的阶段变化吧。
 　　
　　 审..查就让创作收到了较大制约，看到结尾，似乎理解了导演为什么不愿意署自己的名字，男主角对流浪汉的击打，其实与善恶和因果无关，完全是人性深处的纠葛所带来的毁灭性的力量，是个体的宣泄，17下缺一不可，甚至可以更多。黑色的淡出让效果大打折扣，把精神层面的宣泄降格为单纯的犯罪动作。
 　　
　　 同样的道理，在片尾的段落，欢乐颂的歌声里，永照和桑奇两人在幼儿园陪着孩子唱歌，窗外罕有的阳光明媚，而男主角面部愁云，实际上已经脱离了社会角度的善恶，而是陷入人生精神的困顿，这种谋划是站在较高的艺术层面，把观众的思维也推升到一定高度，而最后加上的一行字幕，却把观众已经升腾的思维拉回到家长里短派出所和报纸的样子上，让整个的故事立意和谋篇布局发生了变化。
 　　
　　【零散】

         如果你恰好也熟悉“地下”，可以看到影片中众多的地下文化影子——惘闻、沼泽、李志的音乐、生命之饼乐队吴维客串的大排档老板，武汉二手古着店铺的特写（警察的斜拉就是那买的）。

         三段床戏的体位安排其实也是有寓意的，从强势的强奸，到被压在身下的麻木，男主角无论在人生和床上都掉进了一个深渊。

　　 去看看吧，今年看到的最好的国片。 我的水平有限，又没有二奶，很多地方没细想，说的不一定对。