铜雀台

三国题材是不是被虚妄的国产电影过度消费榨干了最后一丝剩余价值，做这个定论可能为时过早。单就论这个题材其本身所容纳的各路传奇，可操控的空间固然是无限巨大，正是喜爱扎堆谨慎至极的国产片喜欢反复反复再反复涉猎的保险品牌。走宏大的战争路线，截取某个事件单独放大，抑或是聚焦于某位历史人物似乎都可以为之。要说这其中的能让人们感兴趣的第一号话题人物，自然是曹丞相莫属。这位争议人物从来没有被人们停止过用各种揣测，艺术加工来制造不同的形象，好在万变不离其宗，其矛盾性交织的一生，多疑暴戾的个性，枭雄式的定位永远却不会改变。《铜雀台》在这个路线上没打算走到黑，通过对当年所谓曹操墓挖掘时出现的无名女性尸骸进行无责任遐想，又提供出了这位人物的另一面：反战诗人与节操高尚的职业政治家。
这固然是一种令人欢欣的再度塑造，《铜雀台》在美工的雕琢以及场景的架构上确实还说的过去，叙事遵守了基本线性，夹杂了不少闪回与切换，用以交代前事或是人物内心的种种变化。不过刘亦菲这个角色在画外音的陈述上过多，破坏了影片的一些递进基调，更不能接受的是，那些诗性化台词的背后透出的是一股深深的天雷之感。当然这个问题也不是光出在其一人身上，周润发饰演的曹操跟苏有朋饰演的汉献帝一样语出惊人，颇具喜感。如果与以往的曹操角色相比，本片的周氏版本更具文艺气质，不但是胸怀天下忧国忧民的一代王者之风，更是很好的把握了政治生活中最细微的奥妙。其与汉献帝那种既有利益运作相互为谋，又绝对不会取而代之的奇特关系是影片中的绝对主线，辅以群臣无间道，暗杀秘攻，以及矫情无能的父子情，错综的三角恋，地下偷情情色戏都让影片全面区别于那些充满惊心动魄的动作场面与气势恢宏的战争史诗的传统三国影视作品。说到底，影片依旧从一些中国传统道德观念入手，使用了当下能够调动大众审美情趣的狗血手段进行包装，这就会造成可大可小的违和感，在过于沉迷自己所构筑的一派古典戏剧的耽美文艺范儿中之时，殊不知已经在向雷片迅速靠拢。
爱和平，爱苍生，爱皇上，坚决的反战与内心的苦楚，外界的误解同无休止的杀戮循环构成了本片中曹操的终极纠结。所以你会问，这货还是曹丞相吗，不过任何一种质疑的发出或许都让我们能更加接近真实的历史人物，没亲历过并不意味着没有发言权。从这个初衷出发，《铜雀台》达成了野望，却依旧挽救不了自己雷片的命运。



[天涯首映场]《铜雀台》：反战丞相的难言之隐
http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/367411.shtml

因为没啥期待，所以感觉还行。导演很年轻，但是用的是张艺谋御用班底，算是有了兜底的。亮点是刘亦菲和乖乖虎--苏有朋。

该片讲述曹操权倾一朝，而皇室、大臣等人则各怀鬼胎，皆欲“杀死曹操”，施展各种阴谋，上演一场三国乱世的权力悲歌。

庚子年，恰逢天象“四星合一”，改朝换代之征兆。曹操的部属、公子曹丕，希望借此良机推献帝禅位、曹操登基；同时反对曹操的势力，也加紧了行动，无人知晓四星合一之时，大汉天下将发生何种惊天动地之事。关中，马超、韩遂的俘虏营后方，少男穆顺、少女灵雎被一支铁骑掠走，押到一个巨大陵墓里，进行残酷的训练，他们将被塑造成铁血死士，完成一个不可告人的惊天任务。五年后，曹操盛殓关羽，回到铜雀台灵雎一袭红衣出现在曹操身旁。柔弱的汉献帝、野心勃勃的伏后对曹操的归来噤若寒蝉，大臣们亦是各怀鬼胎。四星即将合一，一出“杀死曹操”的阴谋大戏正在紧锣密鼓的谋划着……

故事情节看着非常精彩，而又有诱惑。但是:跟黄金甲好像的剧情和画面是我混乱了吗？场景和服装道具，很多黄金甲的味道。然而这是个古装故事片和历史没有一毛钱的关系。电影远远没有剧情介绍来的精彩，相反更显得平庸无趣，最后还非要加上可笑的皇权思考和不伦不类的文艺腔。而灵雎刘亦菲的台词像是小四写的，直到跳崖那一刻还45度角仰望天空左手倒影右手年华。让人想射穿大荧幕，从仰望变成俯视。

忽略故事，演员演的挺好，无论是发哥、还是乖乖虎、还是神仙姐姐。只不过诸位能演出点新意吗？演技上还要百尺竿头再进一步才是啊。当然那暴发户一样的服饰，已经无力吐槽。
结论就是：有点小文艺，但故事很雷人，欲看需谨慎。

看完电影总会思绪飞扬，于是记起小时候考试压力大，兜里也没有多少闲钱，去电影院看场电影乃至多买几张5块钱一盘的盗版碟，对那时候的自己都是一种奢侈品。从初中到高中的六年间，每天坐在桌前，最多的念想就是早上语文课上能把最新的体坛周报读完，下午可以把左手边的一沓崭新习题册全都写满，晚上不会跟小女朋友吵架，睡前能读上一个小时的杂书，周日下午打篮球的时候能指望着那一手不是多么有准星的投篮多混进几个投球，每年能在三点看一次欧冠而不怕挨骂。

 

那段日子现在看来还真是简单，但还是帮我竖立起了不算扭曲的人生观、世界观和价值观。日复一日的考试让我明白平时绝对不能偷懒，有种态度叫做专注和认真，不然期末考试的排名一定会大幅下滑；萨队在国米的十几年如一日让我学到了有种美德叫做忠诚；在球场上的拼杀让我看到有种力量叫团队，一个好的后卫的传球能让所有的人都变得更好；虽和小女朋友天天吵吵闹闹，在日复一日的被骂中我终于还是学会思考女人的逻辑，哪怕无缘无故的被短信不回电话不接，那也绝对是因为我在前几天的晚上说错了什么话或者当天的模拟考试题太难，搞乱了姑娘的心情。

 

那段日子没有豆瓣，也不需要在看电影前都先查一遍网友口碑。虽然看过并且现在能记住的电影也仅剩耳熟能详的名字，但回想起来终究也明白了电影因该是什么样子。《雨人》讲得是兄弟情深；《拯救大兵瑞恩》说的是战火与友谊；《指环王》展现气势与责任；而《罗马假日》《倩女幽魂》则代表着一种与拍摄技术和特技效果无关的经典爱情。

 

真尼玛庆幸自己曾经生活在一个没有《铜雀台》这种国产烂片的年代啊！

 

如果不是阴暗的灯光和手中攒着的40块钱一张的电影票，我真心怀疑自己刚看完一场中国男足104分钟不射的比赛，全片毫无高潮啊有木有！导演完全不知道啥玩意叫节奏、观众的情绪也是需要被调动和被照顾的啊有木有！我真心感谢过去经验让我明白再烂的片子也一定会把故事讲完，否则一定会在全片结束十分钟前看到男女猪脚在广袤的大地上飞奔离去时就鼓掌庆祝这部烂片终于结束了有木有！

 

如果不是曾经看见过刘亦菲在见干爹前喜笑颜开的照片，我一定会相信这个剧组的摄制经费极度短缺，只能找一个面瘫的女主，刘亦菲全片毫无表情有木有！就算你演的貂蝉和吕布的宝贝儿女儿灵雎，或者是曹操的心肝儿雎儿，表情也是需要变化的有木有！就算心上人是个太监，尼玛能不能别在和男主激情的时候面不改色心不跳，亲，咱这拍的不是小龙女，别走错剧组了啊！

 

如果不是曾经看过《武侠》里面正派打不过反派，而后天降神威打雷劈死反派的这种极具创意的剧情，我一定会对我的智商产生怀疑，面对全剧诸多奇葩，推测导演一定被诺兰和姜文附体，在下很大的一盘旗，保卫钓鱼岛的有木有！就算讲故事，也得有点逻辑，给点格调的。曹贼再不尊天子，也不会放着儿子曹丕天天去给汉献帝戴绿帽子，伊能静扮演的汉皇后的最大贡献就是在一开场被曹丕XX，之后再被曹丕XX，最后英勇就义，拍女中豪杰刘胡兰也不是这个路数的有没有！尼玛就算是曹操的太医再尼玛草包，治不了魏王的头疼，也是能帮曹操止个血的报个扎的，不至于让我们亲爱的发哥先拖着流血的腿追心上人，然后再跟腹黑的汉献帝绕圈圈表个忠心的啊！

 

如果曾经兜里有点钱、不用那么努力的学习、能经常去电影院看看《铜雀台》这种优质国产电影，那么现在的我，呵呵，真会三观尽湿啊！

看三国，看的是男人的事儿。《三国演义》里不乏女性，但刘备妻妾、黄月英之类，属于低级花瓶，只比龙套略好，貂蝉与大小乔等，充其量也只是高级花瓶。三国故事最富魅力的战场厮杀和谋略计策，和女性基本绝缘。而大片时代的银幕上，女主角是不可或缺的，所以《赤壁》的孙尚香，《见龙卸甲》的曹婴，《关云长》的绮兰，都只有被观众骂作败笔的份儿。

自从得知《铜雀台》打的是三国的主意，笔者就预感它也要落入这个怪圈。但《铜》和其他三国电影不同，明眼人都能看出，它走的是《黄金甲》宫廷权谋片路子，卖点不是上阵打仗，而是宫廷争权。《黄》巩俐演的女主角充当了策划阴谋的核心，且难得没有挨骂。相比之下，《铜》中刘亦菲的戏份更吃重，灵雎的刺曹行动构成了最大的剧情张力，更有无处不在的旁白烘托着她的主导地位，但这些都是错觉。

表面上看，灵雎和穆顺这对雌雄刺客是阴谋的主导者，实则两人全然游离于故事之外，对险峻的权力斗争毫无兴趣，只在自己心里那儿女情长的一亩三分地兜兜转转，对宏观局势的影响几近于无。尤其是灵雎，通篇下来，不是在曹操身边哀怨感慨着，做些或惊惶或迷茫的表情，就是深夜与旧情人换着地方约会，宣泄一下内心的焦灼情绪，好不容易和主谋接上了头，一开口就是抱怨自己的人生权利被侵犯，质疑行动的合理性。虽然出镜率奇高，但其对剧情的推动作用，比一个低级花瓶多不到哪里去。

刘亦菲这个角色，像是剧本编完之后硬被塞进去的“女主角”，比《战国》里的景甜还要别扭。她和玉木宏就像两个不买票的观众，以旁观者的身份看了一出大戏，顺便救赎了彼此的感情。灵雎大段的旁白，可以编排为一部《走进曹操内心的女人》，导演用影像手法无力表现、但又必须让观众了解的东西，通通借她之口说出来，方便省力，仿佛她是个看透所有人内心的女巫一样。

可作为女主角，总不能通篇无所作为，非得有行动不可，于是才有了从天而降的一刺。但又刺错了人，以至于引发那个《卧虎藏龙》痕迹严重的殉情结局。所以归根到底，还是没能走出痴男怨女的两人世界，和大阴谋大排场没发生半点交集。这对情侣，由头至尾充当了导游，带观众做了一次“铜雀台N日游”，相当于一流的广告片。时值国庆出游，铜雀台故址会人满为患吗？

还要恭喜刘亦菲，她已经深得国际巨星成龙的风采：成龙演什么角色都是演自己，刘小姐也不遑多让，那双眉紧蹙、表情木讷的表演风格万年不变。年纪轻轻就已达到“演员大于角色”的至高境界，连成龙也要感叹后浪推前浪吧。

去掉这对乱入的情侣，本片的主线剧情很容易归纳。一批夺权者反抗当权者，掀起一场大乱，失败被灭，尔后另一群夺权者又重蹈覆辙，结束。两批叛党目的殊途同归，因此这是个简单的二元对抗，去除繁枝末节，直白程度能跟《猫和老鼠》一较高下。所幸双方势力并未善恶截然区分，以谁也没得了便宜的悲剧收场，和《黄金甲》《夜宴》是一个调调，且不论是否高明，好歹规避了脸谱化。

影片英文名翻做“刺客们”（The Assassins），实在叫人哭笑不得，老外看了估计觉得是十足的反讽：片中两刺客一个做了无用功，另一个在关键时刻索性调转了枪口，论职业技能和心理素质还不到太医一成功力。那行刺的大队人马兴师动众，叫刺客也太勉强，最起码也是敢死队的规模。依笔者之见，翻译成“战士们”（The Warriors）倒比较合适。

当然，从拍大片的角度看，将叙事重心放在刺客身上很吃亏，因为此举势必会牺牲不少大场面。《英雄》讲几个刺客和秦王的纠葛，几十万大军找不到对手，沦为了炫耀武力的摆设，只能放放CG箭或跳跳团体操。华语大片时代发展到第十年，观众连奥运开幕式都看过了，还这么拍没人会买账。但《铜》则是彻底走向了反面，让刺客沦为了军队杀伐的陪衬，更加不伦不类。

和《英雄》一样，《铜雀台》也有一个“暴君”当不当杀的历史观探讨，这是中国数千年来哲人思考而无解的命题，观众不会奢望一部电影能给出答案。《铜》在此所做的努力远远超过了《英雄》，有“暴君”本人的煎熬，后辈的迷惑，傀儡皇帝和大臣的观点，更穿插了一笔百姓视角，纵然得不出结论，似乎比《英雄》更接近标准答案。

但这么比较并不公平，因为秦王在《英雄》是配角，而本片里曹操是一号男主角，叙事比重不可等同而语。相信张艺谋如果拍一个《秦王》，将这个人物丰满化，必不会遭致《英雄》那样两极化的评价。除了大是大非，观众其实并不很在乎电影的立场，只要导演能给出足够的因果和动机阐述，这就是警察片和强盗片的主角都能得到观众移情的原因。本片让观众重塑对曹操“奸雄”的印象，比《英雄》“漂白”秦王有成效得多，但也招致叙事上的麻烦。

叙事片刻画人物，总要赋予他性格的发展轨迹，即使是邵氏年代一根筋的武打片，主角的个人特质也不会从头到尾毫无变化，“家破人亡”，“习武成仁”，“看透世事”等套路被不断沿用，就是因为观众不希望主角一成不变。看《英雄》高潮处，秦王面对残剑的字恍然大悟，以此暗合并暗示了刺客的悟，两人都经历了一个心态上陡然的变化。这个结局既避重就轻的绕过了历史观探讨，又展现出漂亮的人性弧光，虽然突兀，但在剧作上是完备的。

本片也包含微妙的性格推进，但依靠叙事伎俩才得以实现。大部分时间里，曹操一直态度暧昧不明，行事模棱两可，让观众不断猜测他篡位称帝的意图，对他刺死占卜师、遇刺后不杀皇帝、射鹿还弓等动作越发迷惑不解，直到一场终极杀戮后他将心思和盘吼出，才叫人豁然开朗。这循序渐进看似令人满意，实际很站不住脚。

从逻辑上，曹操若从来没有称帝之心（此处不讨论历史），就全然没必要最后关头才将肺腑之言说给汉献帝听，明智的做法当然是叫后者早有自知之明，打消反抗念头，君臣井河不犯，公开场合互相给足面子。当然人的欲望太复杂，不大可能实现这理想化状态，但总比断了退路拼个你死我活的好。吊诡的是，汉献帝在大臣请战时还说了一句“他不是董卓”，说明他很清楚双方利益的制衡关系，这就让结尾二人的对质更无道理可言。

观众也可以理解为曹操一开始确有称帝的野心，但一直处在天人交战中，片中也有不少暗示。但一来，那挣扎表现的太肤浅，都是些头疾发作、梦中惊魂之类旁敲侧击的描写，难以叫人代入他的立场去感受，灵雎的旁白更是把水搅浑。更关键的是，身为一代枭雄，即使真有谋权野心，曹操也该拿结尾对汉献帝说的话，稍微哄骗众人，叫敌对势力宽心，不至于将四星汇聚的预言看的如此郑重其事，以他位高权重、百姓归心的优势，耍点政治手腕自证“清白”，轻易就能让叛军人心涣散（高潮一战对此有揭示），何苦要不断给人大限将至的错觉，闹到屡次生命悬于一线、杀人一千自损八百呢？他还说自己杀人杀累了，那不是弥天大谎吗！

所以曹操和汉献帝的权力争斗，本质上是两个彼此知根知底的老冤家，一路互相忍让了几十年，结果都被一群一意孤行的叛党逼得守不住各自的底线，矛盾激化后分别使起小性子来，把全副委屈掏心窝子的掏给了观众。看似是人性的终极揭示，其实还在开篇的建置上原地踏步，看似是激烈的雄性交锋，其实就是两孩子在争东西：“我的！”，“不，我的！”，是两小媳妇在吵架：“你的错！”，“不，你的错！”。

影片的打斗看头不大，论武打设计、场面调度、人数气势和新奇道具，华语大片中都能找出比它强上一截甚至好几截的例子，只有那个悬空蹦床带点原创。倒是有一个地方很反传统。一般来说，古装片里描写单打独斗，比较容易出现飘逸的武功，而军队杀阵，往往注重实劈真砍，而本片却反其道而行之，“敢死队”夜袭曹操明显走轻灵路子，高潮人头攒动的拼杀有《三百勇士》的暴力美学，而曹操与穆顺的单挑却出人意料的笨拙沉重，影片调子像是从《杀破狼》瞬间跳到了《洛奇》。

值得一提的还有台词，要赞扬一下。华语大片中的笑场俨然已成保留节目，本片也不例外，但逗笑的台词并不雷人，倒像是编导开玩笑的结果。比如“口味太重了吧”，一般人不会想到在古装片里来这么一句，今为古用多半是故意为之。片中人对话很分场合，私底下谈情，会说“活着还有什么意义呢”之类小清新情话，到了大殿之上、军阵之前的严肃场合，就免不了装腔作势一番，但太医一着急，又会吐出“瞧还是不瞧”这样的大白话。

古代人是否这样，谁也不知道，但这符合现代人的思维惯性。公司里普通同事间沟通工作肯定用口语，但一到严肃的会议上，人人都会“部门牵头”“配合工作”“协助开展”官话连篇。想来古人也不是时时夹带之乎者也的。本片编织台词绕过了雷区，还顺便给自己减了负，不必做太多的文言考证。连曹操都说了，私底下别叫父王，叫阿爸，儿啊，这电影已经够糟糕的了，你还随时随刻文绉绉的，编出来剧本更容易出错，给观众多抓住几个话柄可不是好玩的。

文/方聿南

    看完铜雀台这部影片，可能是太隽永了，我琢磨了好一阵，也不知道导演是要表现什么主题。后来我想通点儿了，生活中有太多不知所谓的人跟事儿是不能用逻辑来思考的，这种无稽的情况艺术家们称之为命运的羁绊。
  说说光彩照人的演员们啊。自从演了风声以后，苏有朋再演汉献帝这种角色更加得心应手，戏曲唱得不错，把近朱者赤近宦者娘的人文情怀全表达出来了。当他发现自己老婆跟曹丕呜呼呀呀嗷了以后，完全不能接受老公跟男盆友成为好盆友的脉脉温情，用实际行动证明了自己不是一个只会唱戏的娘炮。
  伊能静演的是汉献帝的老婆，为了深刻演绎跟曹丕有一腿的剧情，她毅然绝然露出了自己白花花的大腿。跟那些干也不翻身只把春来叫的浮夸岛国动作女星比起来，伊能静老师用铁娘子般坚决不丢的意志向我传达了她的隐忍跟野心，我都收到了，干的漂亮！
  邱心志显然深刻琢磨过剧本，一上来他就跨上加1马猛烈滴对伊能静实施了南蛮入侵，演活了挚爱人妻的曹丕曹子桓。攮死伊能静那场戏更是精彩绝伦，你听到噗次啊噗次啊的刀攮声了吗？随风跟着他，一刀一刀攮掉了忧愁。。。
  然后看看主演，发哥去曹操，刘亦菲跟玉木宏演两个从小被姚橹训练的杀手要刺曹。话说有天晚上玉木宏看刘亦菲饿得跟林黛玉似的就求合体，但刘亦菲因为是例假所以拒绝了，结果瞎了，第二天他就给拖出去净身了。唉，玉木宏叹了一口气想想这样也对，多元化的社会需要各种职业，习以为常的生活一切变得无所谓，你知道这叫做屌丝的现实。他俩进宫之后，幽会了几次，却发现此情可待成追忆，相逢但是木兵器，太苦鸟。你说为什么他俩不逃走而是叨逼叨要不要杀曹操，一会儿杀一会儿不杀呢？因为这是吉本带给他们的羁绊啊！
  到最后姚橹演的吉本带着叛军杀进铜雀台的时候，玉木宏一想自己只有残留的躯体，算了还是迎接光辉的岁月去吧，就cos成曹丞相替他死了。刘亦菲一看得了，要两粒在一起才最好啊，嘡的一下也跳崖殉情了。剩下发哥一个人最后跟苏有朋胡乱掰头了一会儿有的没的就出字幕了。
  说起发哥呢，上了岁数已经很少演打打杀杀的角色了。我怀念的，是即便来不及摆枫林阁的花盆，也要上和平饭店找刘一帆弄把菜刀的港片年代啊。
  最后P两个S。
  PS，片里最美的姑娘我认为是刘亦菲的一个丫鬟。
  PS2，鉴于我名侦探的职业习惯我推理出了一个叙述性诡计，片中刘亦菲饰演的雎儿说是貂蝉的闺女。然后在片中出现了保剑锋客串的吕布和他的画戟，让我以为她爹是吕布。实际上不是这样的，她爹是关羽。大家可以结合片子以及野史好好想想。苏有朋只唱了蒹葭，那是他还没有唱足32场演唱会的缘故。so，线索告诉我，下一首歌是关雎，这也是雎儿的名字。

长春电影制片厂的门脸儿往出一蹦 我的括约肌就一紧缩
一开始 猜想这大概是以一对儿青年男女的悲情一生为主轴的故事
后来吧 不知不觉滴 就跑偏了

小刘儿年少拒炮 后欲求不满
小日本儿约炮没得逞 后被剁掉那话儿 无法满足小刘儿
大红倪面瘫也不是癫痫了 抖动着就被拿下了
因为这些人都他妈想害死老周！

老周明显老了！

但老周年轻时也牛逼过！
譬如！
活捉著名影星保剑锋饰演的吕布！砍掉其脑袋！
没想到脑袋咕噜噜掉地上 被小刘儿捡起来抱走了！

我非常沮丧！
33元能看到什么呢 妈的你还能指望看到什么呢？！
老伊10分钟两炮+大苏唱丧尸小调+小刘儿露出尖牙嘶吼！

人民群众该觉悟了！