罗曼史

很长时间以来一直过着独身的生活，以为自己早早的就把心藏一个谁都无法找寻的地方，于是无论看什么爱情片听什么深情歌念什么煽情诗也不会轻易被触动，可就在看完那场俗的连名字都叫《罗曼史》的电影后，我发现自己的心分明就没有被收藏起来，而是直接裸露在空气中，脆弱的随着自己抽泣的节奏跳动着。

他们第一次相见时，他失落的开着车停在亮着红灯的路口，默然回首，她穿着华丽的婚纱却像个忧伤的公主木然的站在明亮的落地窗那，当两人目光交叉的一瞬间，我想他们定是认识了许久，不用半点言语已久久叫人不能忘记。

当他们互相凝望是，就是浪漫罗曼史的开始也是悲剧的开始。

等到再次相遇，她成了被蛮横的丈夫囚禁并发泄虐待的鸟儿，美丽的羽毛一跌落便是让人不忍触碰的伤痕，而他被残酷的工作及生活折磨的不成样，靠着酒精去麻木自己的神经消解心中的愤怒。

于是两个悲剧的人儿拥抱在一起，渴望用亲吻和泪水去抚平舒缓彼此肉体与灵魂上的伤痛与淤痕。

悠扬的音乐，华丽的色调，流畅的舞步，唯美的画面撩拨着所有人的心。

这是他们笑的最自然的时候。

可哪有这样的罗曼史，残酷的现实就那样活生生的摆在他们的面前，难道真的逃到天涯海角去吗？

终究，还是死亡。

或许真的只有这样的爱情才能被人牢牢的记住，巨大的探照灯让深夜的天台宛若空旷的舞台，剧里剧外所有人都成了观众看着他们冰冷的身体分开远远的躺在舞台的两处，身下殷红的血一点点的散开，就像绚丽绽放的玫瑰花。

两个痛苦的的灵魂终于能开心的拥抱在一起跳一场永远不用结束的探戈了。

一次目光短暂的交错便化成生命中永恒的灿烂，情深缘浅，两人相爱生若不能一起那死也得死在一起。

我是不知道世间有多少恋人爱的这般荡气回肠如罗密欧与朱莉叶把莎翁情节演绎到这样极至浪漫，但我知道爱情是真会让人疯狂，敢拿生命抵押去赢得那未知的幸福，让人勇敢，敢于挺起胸膛去迎接一切命运的挑战，只要恋人们紧紧的握住彼此的手，相视一笑，那还有什么是不可能的呢？

古典的爱情一样也能现代化的浪漫起来。

按道理说，这应该是我喜欢的片子。从看到海报封面那女人的眼神就决定了，我的判断几乎没错过。可实际上呢？

第一面，很惊艳。

再相逢，很纠结。。。看他们一个回头一个转身，一个转身一个回头的，最后冒着被车撞死的危险飞奔，我旁观的牙痒痒。

参加宴会，这么大场合也不懂事，偷情也没个职业道德，非把周围人当傻子。好吧，导演想表现的是两个人的情非得已情不自禁，我看的是捶胸顿足唉声叹气。

演员其实很不错，音乐也不错。结尾那个奇怪啊，一开始以为两个人死，然后以为两个人活，突发一个人死了，最后总算是两个人都死了，终于圆满了。
或者，这真正说明的是我老了，摆脱不了现实框架，漂浮在云端的爱情故事还是留给青春年少的孩子们吧！

                         血色探戈


                             ――评韩国电影《罗曼史》

        铸铜的色彩，蜡黄色下幻灭重生无法极尽的爱情。这是一个悲剧的色系，亨俊和韵荷的极致浪漫在现实的摧毁下只剩下落寞地反射着光芒的金属色泽，这个世界上最沉重的颜色，异常富丽的色彩在一片血海中迎向了浪漫的极致。影片中对色彩的把握是导演的一大特色，在现实中被反复运用的金色调着重突出了剧情的厚重感，在对于死亡和爱的处理中融入枪战的元素，并非混淆了影片的题材，而是将枪支和子弹的金属质感，以及射击时脆裂的声响结合在一起。虽然仍旧沿用了通常意义上韩国悲剧电影的模式，但是显然这部电影的特色是对凝重而华丽的气氛进行营造。音乐在气氛和剧情的连接上起到了至关重要的作用。
        配乐不单单使用了韩国电影中广泛使用的钢琴和提琴，同时对应剧情加入了拉丁及探戈曲风，在对色彩的运用中，听觉的刺激往往能够带动观者对影片气氛的新一层体会。影片的主旋律<Romance>，运用了提琴烘托全剧的悲剧气氛，以提琴富丽饱满的音域将影片的色彩主题再一次重复，爱恋的完美和命运的跌宕，被光芒所蒙蔽的执著的双眼，视觉中应运而生的美感通过音乐中哀伤曲调的串联，使得原声带本身就在深刻地叙述一个故事。
        浓重的复古气息也穿插在乐曲之中，剧中韵荷在舞房中的舞蹈使得音乐深深陷入探戈的曲调，但是原声作者并不贪图对风格上的追求，将提琴作为主要乐器，又在音乐原有的基础上设置探戈的复古曲调以对应剧情。这样饱满的设计使得全剧“浪漫直至幻灭”的爱情理想突出显露在了音乐中。

        剧中的亨俊和韵荷是两个对面双杀的恋人，他们目视对方惨烈的伤痕，在极致的爱欲之中互相安抚内心中残缺的角落。并非所有极致的色彩都能够敌过金属本身的浓郁和沉着。在旅馆内金黄色的壁纸和摇曳着反射光芒的挂帘，在欲望强烈的迫近下，肉体本身所释放出的对彼此命运和现实的认同。在经历过挫折的亨俊和韵荷身上，肉体的意义已经不再是表面的色彩所能昭示的，它们是互相吸引的特制。在暧昧的光束下，所激荡的对彼此的渴望，在导演的眼中是相互间残破的吸引。亨俊在失败的婚姻和事业的双重打压下，对于欲望的压抑使他在面对同样被伤痕包裹的韵荷时，流露的不再单单是同情，他向韵荷袒露的伤痕是对现实和爱的妥协，他明白自己在这份情感上所施加的精力，可能在顷刻间就失去了所有意义，犹如被悬浮在空中的重量，失去了自控的能力。影片中反复运用的蜡黄色光线，将人体本身的残破追溯到了灵魂本质，它可以洞穿肌体上所有伤痕，将直接的欲望或者爱怜传达到同样残破的对方身上，这样暧昧又充满蛊惑的色彩，将剧中二人紧紧联系在一起。同样出众的还有音乐对华丽色彩的捕捉。韵荷与亨俊在相互对视和展示伤口中，通过如此浓烈的色泽交互着彼此身上羸弱的特性。这些对人性中精神力的追求并非电影本身的张力－－在剧中出现的探戈舞蹈，被掩映在蜡黄色光束下的场景中，这样的组合居然呈现出一种接近毁灭的巨大伤感，近乎熔化的色彩在亨俊的眼中所折射出的全是韵荷曼妙的身姿，和她脆弱不可自胜的躯体。身体在融化瞬间仍旧不住舞动的气息将人的伤痕一一点破。
在窄小的空间中充分交融的光和影，在无暇的爱情中穿插有间，通过彼此的伤口互相贯通，亨俊和韵荷的恋情无疑在这样一个空间中被烙上了自己特有的色泽。世间一切不应发生的爱情都在静默中寻得了归属，彼此残破却又互相依赖的二人，无法跳脱命运，无法跳脱权势和地位的掌控。并非所有艳丽的色彩都能够在“爱”这个字眼中寻找到自己的位置。那些被梦幻所包裹的爱情无疑泛满不实的假象。在对生者的眷顾中，我们不能猜想死亡的边际，因为在超越生死的距离前，我们并未接触过滚烫的爱情。这是一个界限，一个在影片中被反复提及的界限，亨俊和韵荷在轰轰烈烈的欲火之中妄自长存的默契，正在将他们送上了死亡的轨迹，探戈的激荡在无形中确立了爱的绝对性和生死的残酷。配乐中的<Tango>一曲，用舞蹈激昂的本性，与钢琴的暧昧相互结合，这或许才是亨俊与韵荷向往追求的爱。
        爱是并不是有结果的艺术，它可以在结尾处用永恒的消弥赞颂一切欢乐和梦幻。这个故事没有俨然的甜蜜，它在纵深往生死的界限的过程中，负载了太多泪水和感恩。韵荷背后的生活，没有任何温暖，她所面对的只是一个被政治欲望占满的男人，她在华丽的外表下所残余的肉体已经不再丰硕，她为自己失败的婚姻留下一道道伤痕。在失去自由的空间中，她看到了昏黄的肉体所负累的伤痕，她无法找到和自己的生命相互依偎的个体，她无法察觉在这个被伤痕包裹的世界外，是否还存在应该为自己绽放的美丽。这个世界被疑问充斥，她渴望在亨俊的身上寻找同样伤痕累累的身体，同样泛满金属光泽的灵魂。
        在看过电影之后，深深地迷恋剧中变化的光影。在一幕幕触摸人性底线的戏中，亨俊和韵荷往往在移动的光芒中互相对视，金黄色的光线成为了描述这段爱恋的言语。亨俊为韵荷擦拭伤口的时，窗外流入的光束将二人的脸一遍遍扫过，在被光芒所润饰的脸上，我们看到了萌生的爱，而在被黑暗浸染的另一半脸上，我们看到了韵荷矜持的内心，看到了亨俊暗淡的人生。这是被光所约束的画面，被光的弱性所点缀的爱，暗淡与光明的对比在剧中形成一个无法被破解的迷题。影片的最终，倒在血泊中的亨俊和韵荷彼此拉开的距离，试图用鲜血填满的空白，在一束束光辉的映照下，直面死亡，直抵汹涌澎湃的爱的边际。这是被光明和黑暗分割的现实，那个偌大的迷题无法触及到爱的底线，暗淡和光明交织变幻下的舞曲，在权势的背后永远不能把亨俊和韵荷拉到最近的距离。在配乐方面，面对矜持的现实状况，仍旧延续了一贯的钢琴和提琴相结合的曲式，<Sad Song>，<Trust Me>和Romance系列组曲柔和的音色和和谐的曲风正是富丽和辉煌中精致的点缀，那些片断化的画面在忧伤的二人之中缠绕。即使是短暂的会面也往往缺乏真正灿烂的色彩。缺乏色彩如同被剥夺了爱的权力，在欲望绷紧的现实中，具有侵略性的乐曲填补了大量空白。亨俊的扮演者赵在弦（此人译名众多）对于欲望和角色本身的冷峻把握得很好，特别是在面对倒入血泊中的韵荷，脸上露出爱怜的神色，却又在一瞬间转化为对外界的巨大仇恨，这些在轻柔和刚烈间的转换甚至是音乐无法完成的。
配乐本身试图追求的对于色彩的把握，并未使得配乐缺乏自己的个性，出现在片尾处的<Cancion pasada>中曼妙低吟的女声似乎和剧情的进展没有关系，但是却恰到好处地呈现出在泛黄的肌肤和被浓烈的金黄所渲染的爱情之下，人类脆弱美妙的内心，这是被死亡灼伤的一片领地，在双双撒手故去的亨俊和韵荷之间奏响的歌谣，重新回归到内心淡淡的冲动和对缘分的无奈和开释。影片中对于缘分的点缀总是发生在二人向相反方向离去时，互相回首却总是无法与对方对视，时间上的差距拉大了他们之间的距离，这样的巧合却无法浇灭亨俊内心对于爱情的向往，亨俊角色内心所积蓄的对韵荷的向往掩盖住了二者在缘分上的缺失，他们固守的爱情似乎只有在绚烂光芒的烘托下才能达完满。
在亨俊和他所身处的被世界所注目的城市中，我们所不能寻得的真挚。这样的色彩如同一条特殊的契约，将剧中二人捆绑，将两颗彼此躁动的心脏紧紧束缚。亨俊和韵荷最终双双死在了大楼的天台，在媒体的镁光灯中，他们绚烂地离去，虽然彼此之间留下了不可磨灭地距离。但是在血液所流经的地方，被镁光灯所照耀的空地上。一切显得如此淡然，没有了轰轰烈烈的对生的渴望，没有了欲望和地位的纽带，在一片寂寥之中，这段美丽的爱走向了死的边界。导演所试图诠释的，似乎是对电影基调的深层挖掘，对于弥漫全片的奢靡色彩作出最后的感叹。

从影片细节可以看出，议员与其夫人是典型的权利与美貌的结合，女人家庭背景的单薄，是悲剧的要因之一。这或许是错误，但无可厚非。可是，选择就不要后悔，获得了权势更要渴求真爱，拉上一个没什么可以再失去，过把瘾就死的老男人，往悲剧的深处一去不回，我是该同情，还是该诅咒！？影片早该结束了，当不轨被发现的时候。所谓的罗曼，也就是结尾时的轰轰烈烈？

和我预料的情节相差太远，虽然也算非常好看，但有些方面却充满残酷。

议员先生明显是个反派，从他殴打妻子和最后送妻子进精神病院，指示人谋杀妻子的情妇，可以看出，不值得同情。但，他确实比较痛苦，也充满挫折感。他几乎可以用理智控制整个国家。感情却由于自己的理智而一塌糊涂，进而走向不归的极端。无论如何，我感觉他有点悲哀。

至于那个警官，整日酗酒麻醉自己，是因为自己对工作的疯狂而家人逐渐疏远。用现实的眼光来看，的确是比较失败，虽然我们尊敬他一开始与邪恶的斗争，但勾引别人的妻子未必光彩，即使以真爱的名义。

至于那个妻子，我们尊敬他为了选择真正的爱情放弃了生命，可她嫁给议员也许一开始便是一个错误。

太多的悲剧人物，包括康课长，王队长等等。

也许生死离别的爱情总是充满着悲剧，那么，也许选择平淡的爱情才是最好的归宿。

浪漫史，爱情的悲剧残酷史。

《罗曼史》这部电影里，印象最深的就是男女主人公一起吃饭，女的看见男的狼吞虎咽的样子，就说，慢点吃，不仅是吃到身体里，也是吃进心里。
这个男的十分落魄，性格爽直，妻离子散，郁郁不得志，但是是个好人。这个女的美貌，是个议员的老婆，议员的爱是经常要揍她，来完硬的就来软的，说你陪我四处拉选票很为难都不笑，以后绝不会让你看别人的脸色，等我成功。其实，这个女的主要是要看他的脸色，还要被他打的遍体鳞伤，所以落落寡欢。
这个落魄警察和议员的老婆偶然相遇，当然这个男的不免为这个女的的美貌惊动，而这个女的被他的善良体贴打动。韩国电影细节都很有意思。不赘述。这个女的说的这句话很喜欢。
世界不是孤立的，事物之间都是有着微妙的联系，有现成的词叫蝴蝶效应，这种微妙的联系或许不是立竿见影，但是，谁能否认它的存在呢。
以愉快的心情吃饭，和以烦闷的心情吃饭，大概是作为接受者的你的肠胃，就会收到不同的信号，于是对消化产生作用。而细心地体会食物的味道，以一种感恩赞赏的态度对待食物，必然会影响到你的心情，甚至还有很多别的，只是你一时无法悟到。食物的愉悦，你的愉悦。
首先是学会体会这个世界，一草一木，之后是学会体会身边的人，这里会有异曲同工之妙，说不定是互为促进。我想这个女的这句话这个男的也听进去了，然后他开始重新审视他的生活，他以日日醉酒逃避的破碎的生活，以爱一个女人开始，或者说，他的救赎是从细心体验一碗面条开始的。
那就是被我们忽视的生活。点点滴滴。