1 ) 满城菊花谁的天下
事隔这么久,再回过头来看这部电影,发现,其实在《雷雨》的架构下,老谋子还是放入了一些新的东西。
我们生存的世界,是通过各种各样的规矩交织在一起,从而形成的巨大矛盾实体。可怕的是,世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。在规矩被打破的同时,代价也会随之被刷上浓厚的色彩。《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的,关于简单规矩的故事。
(一)王和后——自我毁灭的过程。
1、方圆图案搭配的桌子,精密齐备的配药,庄严沉重的黄金甲,王是规矩的化身。他追求着“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的封建道德规范。“我不给,你不能抢。”骄傲,百分百的骄傲,不论是要王后吃药,坐在椅上与元杰比武,亲手打死元成,无不强烈的散发着那股惟我独尊的帝王之气;寂寞,远比自卑的男人多得多的寂寞,当把自己置于蒋太医特制的蒸汽药浴缸中时,那就只是具疲惫的躯体,一个无助的老人。骄傲是必然的,而寂寞就是骄傲的代价,一切都理所当然。但是王忘了,他的位置也是在二十五年前抢来的,所以他的儿子们,以不同的方式表现了他们共同的血源。执着,毁了他。
周润发的演绎不过不失,对比起强烈的王后来说,王当然显得有些逊色。只能说发哥用深厚的经验,把这个角色发挥到了应到的程度,至于出彩,还有相当的距离。尤其值得称赞的,是对这个老男人落寞的把握,坐在药浴缸中,发哥的眼神让人觉得很不忍。另外,帝王之气也绝不是现在崛起的实力派所能展现的(偶像派当然更加......),那是时间积累才能有的力量。
2、武则天是个打破规矩的人,她建立起了自己的规矩,所以她毁灭了别人;后,也是个打破规矩的人,但是她没能力去建立自己的规矩,所以她自我毁灭了。很想知道她在绣菊花时,心里在想着什么。那一朵朵后来染满鲜血的菊花,以无声的方式嘲笑着这个软弱的女人。和元祥的偷情更像是对自己证明:“我可以反对王,我可以追求自己的自由。”有很多人说,后真是有野心的女人啊。其实不然,后只是需要一个人对她说些甜言蜜语,需要一个人理解她的苦闷,她是后,但同时她更是个可怜的女人。就像常人觉得强硬必定能战胜软弱一样,后没有了选择的余地,但她用自己的血,儿子的血,或者再加上一万士兵的血浇灌了王的菊花,这是报复,狠毒的报复。浪漫,毁了她。
巩俐无疑是全剧的核心,非常精彩的一次演出。不管是嫉妒、盛怒、落魄、惊恐,举手投足间完全就是这个后的完美展现。在老谋子以前的片子中,秋菊、“我奶奶”这些角色,也都是充满反抗精神的,而在这里巩俐完全演绎了一个全新的形象,让人印象特别深刻的场景很多很多,逼元祥穿上绣有菊花的华服,颤抖着喝下明知是毒药的乌头草药,重阳宴前的梳妆打扮......可以说,没有巩俐的表演,《满城尽带黄金甲》是不成立的。不得不感叹,同是皇后,巩俐的功力远远超过了章子怡。
(二)王子——操纵者和傀儡。
1、元祥的身上,不仅仅是懦弱,更多的是一个宫廷争斗的祭品。这样的祭品在历史上太多太多了。所以他的意义也就不再是局限在一个没有抱负、无能胆小的层面上。和皇后的奸情,与他从小就没有母亲不无关系,所以对于这样的一个继母的感情,当然也只是弥补潜意识中的遗憾。至于向王告密,不与兄弟争夺权位,和太医的女儿畏畏琐琐地苟且在一起,这种种都是他想远离这个是非之地的具体表现。但是,树叶毕竟长在树上,离开了树,没有了养分,自然就枯萎了。他操纵了一个纯洁的梦,却也做了规矩的傀儡。
很喜欢刘烨的表演,收放自如。元祥是个懦弱的人,但同时也是一国的皇太子,刘烨在这点上拿捏得很合适,尤其是抓刺客的一出,还是展现了帝王之家的架势。元祥的眼神也是很难捉摸的,在这点上,我想看过影片的人,都对那混杂着畏惧、严肃和盘算的眼神印象很深。刘烨的表现远比周杰伦来得要熟练,要硬说不足,可能是在后半段影片中,略有点把角色脸谱化,但也有剧情的限制的因素。
2、二王子元杰当然是影片另一个重要立足点,从他的视角看出去,菊花、黄金甲、一万士兵,一切一切不过是陪母后疯狂地玩一场。他很聪明,也很有企图心,所以当然知道后果,但是为了一个濒于崩溃的女人,为了这个他叫了多年母后的女人,所有的都不再是需要理智去思考的了。本来什么都没有错,可当他的对手变成他的父王时,他只能被牺牲。在重阳宴前,他最后见了一次母后,后说:“菊花都绣好了,总得要开一回。”于是他豁出去性命,为了菊花的绽放。他操纵着一万的黄金甲士兵,同时甘心做了失败的傀儡。
元杰无疑是最讨好的角色,而周杰伦也无疑有最大的票房号召力。这点上,我觉得张艺谋做了一个很漂亮的决定。说回周杰伦的表现,其实说不上好,但是绝对比我预想的要好上很多。假若不是周润发、巩俐、刘烨这些超级影帝影后和他搭戏,元杰一定会更加突出。周杰伦还是基本完成了他该做的,看完剧后,还是能留下让人有印象的表演,对于这个只演了不多电影的歌手来说,已经很不错了,不得不说他在电影上是有前途的。
3、最让人汗毛直树的一幕,就是元成把利剑插进大哥元祥的。发生得突然,但又必然,成为很成功的一个暴点。最小的他,没有任何可能可以翻越面前的两座大山——自己的哥哥。所以只有压抑,只有怨恨,最后发泄。明明身上流着一样的血,可是命却截然不同。可能当他被自己的父王亲手打死那刻,他都还是不会了解,为什么自己要这么活着,然后这么死去。操纵着最没有宫廷气息的命运,却沦为了最具宫廷气息的争斗的冤魂和傀儡。
秦俊杰绝对是个惊喜,这个完全没有戏剧经验的十六岁小演员,完全驾御住了这个角色。出场的时间很少,连接在身上的线索也不多,但是还是有很让人开心的表演,相信没人能容易忘记他站在走廊深处,向尽头投出的那寒寒的眼光。
(三)蒋太医一家——抱着秘密坠落。
1、蒋太医本来什么都没错,只不过是爱上一个女人,人之常情。但是这个女人身上背负的秘密足以让他——一个会谨慎与王耳语,深知宫廷度量的人,彻底地败给命运。当他娶了这个刺字的女人的时候,当他拥有了掌上明珠蒋蝉的时候,当他告诉蒋蝉毒药秘密的时候,当他纵容女儿与太子的私情的时候,他已经跌入地狱。可能最后一刻他还是不会后悔,因为他真的爱他的妻子和女儿,不过一定充满了遗憾。谁都不会料到,只是一个秘密而已。就像一句老台词:“只因为你知道的太多了。”
倪大宏被选作演员,我真的要就此表示对老谋子的敬意。可能这个话剧演员身上没有什么商业气息,但他的的确确让我们认识到什么叫做演戏。要说蒋太医,戏份实在不多,发挥的空间也很有限,但是当他问蒋氏:“我从来没问过你什么,你到底隐藏了什么秘密?”的时候,那种爱与惑交缠的表现,真的能激起观众的共鸣。
2、她是一个刺字发配的女人,她是蒋太医的妻子,她是皇后的间谍,她是太子的母亲,可是她独独不该是王最爱的女人。在王的房间里,那副画上的女人的确应该死了。蒋氏是全剧的一个矛盾交叉点,同时也是悲剧的诱因和受害者。王为了权利而抛弃她之后,她就应该永远的消失,但是为了爱和报复,她却忘了她身上背负着多沉重的秘密。
和倪大宏一样,陈瑾同样是个话剧演员,表演也同样可圈可点。在一部电影中,当重要的冲突集中在一个配角身上的时候,配角的扮演者往往会因为出场不多,而难以给出完整的表达。但是,陈瑾的从容让人印象深刻。这样一个优秀的演员,很难相信在这么长的时间中,还没有机会发挥出她应有的光彩。
3、蒋蝉是必须死的,但是如果没有爱上太子,她就只会是这场斗争中一个无关紧要的牺牲者。当皇后说出秘密的时候,一场正常的男欢女爱,演变成为了乱伦的兄妹之恋。这个只知道不多世事的女孩,明显承受不住与她经历不符的压力。当王的杀手将刀劈进她腰间的时候,反而帮助她获得了解脱。蒋蝉身上有一股浓重的祭品的味道,始终萦绕。
李曼同样具有秦俊杰身上的那股子灵气,对于蒋蝉这么一个宿命性质的角色而言,在饰演上的束缚是很多的。但是庆幸的是这个年轻的演员并没有被倪大宏的学院气息吃掉,也没有被刘烨的华丽演技所掩盖,而是在适当的位置放射出了适当的光芒。李曼的本色表演很清新,当然相比之下显得有些嫩,人物的塑造上也显得单薄,好在这也符合剧情的需要,并不突兀。
(四)张艺谋的黄金甲——色彩和细节的盛宴。
在1984年的《黄土地》中,张艺谋独立担任了影片的摄影工作。这样一部陈凯歌气息浓烈的电影中,张艺谋创造了自己的一个世界——单一却浓烈的色彩如泼墨般大肆地挥洒开来。接着在导演的《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》中,他把色彩的运用从一个理性的角度回归到了感性中去,证明了自己色彩大师的位置。前几年被受非议的《英雄》和《十面埋伏》,让评论界毫不留情面地开了几场批斗大会,好在老谋子用自己的方式,让看过的人一边嘴上说疑惑疑惑,脑子里却铺满了影片中的颜色。这次,老谋子收敛了,更压抑,更晦暗,更内化。
没有《英雄》里狂妄的色彩主义,绿、红、白、蓝,就那么赤裸裸地涌出画面来;没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头,大片的竹林和雪浓稠粘密。但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。宫殿的梁、栏、地板,无止尽的华服,簇拥的菊花,王、太子、士兵的盔甲,乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中,不论是主色调,亦或者是配色,都专注地像画家的临摹。这种状态下呈现出来的,必然不仅仅是一种视觉刺激。当血飞溅在艳丽的菊花上时,色彩被点得更亮,情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。
细节的处理一如既往的完美主义。从服饰上的纹理,金甲上的连缀,煎药的声音,宫廷的礼仪等等,到运镜的方法,角度的选取,配音的处理,整部影片事无巨细地充斥着神经质。让人印象深刻地是那个打更的太监,无论是步态、声音,还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细,用心良苦,倒也掩盖了许多不足。
最后,似乎整个文章都是在为《满城尽待黄金甲》唱赞歌,所以也不便破坏情境地大作批判,简单说说自己对这部片子不满之处:1、过多的繁复电影手段,把《雷雨》的精髓磨灭了不少,人物的立体感从影片本身,转移到了演员肩上,这也正是我前面对演员大唱赞歌的原因;2、虽然极有耐心地抛光了全部画面,反倒让人觉得少了生命的张力,大量的鲜血并没有带来大量的鸡皮疙瘩或者眼泪;3、情节的确是一个弱项,少了李安的那种人文关怀后,很多情节对观众的挑衅意味就很浓了,仿佛是在炫耀或者彰显,尽管我相信导演并不会这么去想;4、具体到一些小地方,还是有大片都有的问题,不禁推敲。
2 ) 这则故事挥金如土
来,让我们像卡尔维诺那样开始《满城尽带黄金甲》的故事
——
在东方,古老的战乱和阴谋中,存在着这样一个国度。
国家的主人孔武有力、气度非凡,吊梢眼的王后是他权力的标志。
王后正在老去,但依然美艳,终日华服加身,锦袍拖出金色后摆,优雅堂皇。
她日常所做的事情有,梳妆,喝药,绣花,以及偷情,
故事的第一种讲法应该是这样的
——
多年前,梁国的公主出嫁,不期然地,爱上了丈夫与前妻所生的儿子。
一切都是这样恰好:她很寂寞,不相信自己还没有爱过一回就要老去;他很年轻,正希冀从年长的女子那里学习如何处理欲望跟感情。
谁知道他们是不是相爱的呢?呵,谁要知道?
只是这宫室太深邃而岁月太冗长,若不是放纵这一场如履薄冰的情欲,又该拿什么来顶住幻灭?
后来事情就败露了,她的丈夫要毒杀她,她优柔的情人要离弃她。
于是她造了反,失败了。
这是一个女人因寂寞而作乱的故事。
而且相信我,这样的事不是只在古中国的宫廷里才会发生。
王后是天生的唯美者。
她以轻薄丝绢,细密金线,精致绣出菊花,冶艳亮烈好似生有爪牙。
她要这阴霾城国中,四面扬起花帜,哪怕收梢只是一派兵败如山,而她的菊花图腾,才不过灿烂了片刻。
值不值得呢?呵,也许吧,至少痛快过。
老实说没有人能比巩俐更胜任这个角色。
我每端详她眉梢眼角如此温存如此狠辣,便觉有烈焰在她体内蜿蜒潜行,而她心猿意马却又强作镇定,无济于事地隐瞒着皮肤下势同燎原的大火。
比《夜宴》更绝望,这是没有名字姓氏的王后,亦不曾有人呼唤过她养在深闺的昵称。
即使是倾尽情肠,也换不到刹那的真心温柔。
她固然可以死于御赐的毒酒,但在这之前,她已死于内心的孤绝。
何须惊讶,聪明人一早洞透宿命。
对所有曾经饮鸩止渴的女子来讲,就好像春风中桃花躲不开盛放,烈焰也逃不开与生俱来的那一场熄灭。
或者,故事还有另外一种叙述方式
——
一个都尉篡位窃国,成为一朝之君。
为巩固社稷,他将结发妻子流放,另娶梁国的公主。
而一旦他得知后妻与长子的奸情,又立即决定不动声色地将她毒死。
在他心中,没有什么比江山和纲常更重要。
后来,这个王众叛亲离,权欲的争锋中,他失去了所有的孩子。
而他,摧枯拉朽地老了。
王笃信中医。
中医里有真正的东方,情怀中正,然而既阴郁又庄严。
好比戏文里唱,文官执笔安天下,武将上马定乾坤,深宫击出鼓点,人与事应时而动,应运而生。
这是王所希冀的国土,在其中有严酷,更有端好,是一个因秩序太强而不可违逆的清平世界。
医圣张仲景曾讲,不为良相,便为良医。
是因为医人好比治国,药中也有君臣之属,而医者拿捏着分寸,也似策划着权谋。
我记得片中,王对他的王后说
——你有病。成日心浮气躁,冷言冷语,你病得不轻。
呵,是大王你不肯说破吧,这个女人她不是有病,她只是不能够爱你。
爱是莫大奢侈,或者他想要的,无非是与她端正走完一世。
但她不守规矩,行差踏错,勾引太子坏了伦常,她必须死。
呵,六军不发无奈何,宛转娥眉马前死。
历代帝后的故事里,江山美人的权衡中,最终被抛弃的无一例外是女人。
我由衷怀念《英雄本色》里的周润发。
潇洒,风趣,最要紧是懂得爱与被爱,举手投足也泄露情意。
但那个形象也跟时间一样,是一去不复返的。
终于重情重义的小马哥也不可避免地成为了菊花台上肃杀的孤王,正是重阳时候,染血的宫室已被洗净,他庄重坐拥他的太平盛世,他的海晏河清。
他的。他一个人的。
如果你还有耐心,这个故事最富人情味的讲法如下
——
一个皇子为母后复仇,与父王兵刃相向,终究败北。
他自刎谢罪,在母亲的膝前,那时天高云旷,正是秋天。
黄历上讲,秋,西风主,金气盛,利兵刀,宜杀戮。
存亡之秋,却是一场兵败如山。
皇子在如林的刀箭中起落如飞,明知是必败的赌局,也押上自己全副的身家。
不是不晓得性命矜贵,死不复生,只是一生中若没有爱过,谁要长命百岁?
看时我想,这个母亲好幸运,即使众人都离散了,还好她仍有一个儿子肯陪她疯魔,把性命也赔上。
呵,该怎么讲呢,母子之间秘而不宣的契约与柔情。
记得吗,当他在敌阵搏杀,周遭是菊花是刀,而他的母亲钗横鬓乱站在阶下,牵动嘴角,向他微笑。
她笑得如此缓慢,好像要揭示一个秘密。
若是她与他生在寻常百姓家,做一对最平凡的母子,是不是也有机会把酒东篱?
当然,这则故事远不止三种讲法。
但多说无益,你看它挥金如土,却并没有使其中任何一个人快乐一些。
即使他们穿着森严战袍,黄金甲胄,也敌不过爱与欲从内部攻伐。
所以故事里的每一个人,都是先从内部碎裂,在刀锋到达他们之前,他们已经死过一回。
无情草木,有情众生。谁的江山,花也一样开谢。
说到底机关算尽也没有太大意思,不如归去。田园将芜,胡不归。
这时已到片尾,影院中四面飘起音乐。没有人起身,都在听。
小天王以他独有慵懒唱腔,唱出动人词句,谁的江山,马蹄声狂乱,一夜惆怅如此委婉。
繁华也是一梦,不如有青山相待,白云相爱,梦不到紫罗袍共黄金带。
2007-1-1
3 ) [电影] 《黄金甲》:2006中国电影的最强音!
1
顶着满城风雨,去看了《黄金甲》。
之前《新京》、《南都》都选择了在第一时间向张艺谋发难,我认识的很多牛人也大都各执一词,基本上,说好话的屈指可数,但我的意见与其相左:《黄金甲》很强、很猛、很过瘾。电影技术层面的瑕疵,不足以构成媒体配合默契,群起而攻之的态势,当中必有其转折内幕和难言之隐。
主流媒体似乎越来越倾向于自乱阵脚、前后矛盾,这种事儿,在《十面埋伏》时期已经表现地相当露骨,不过,这不是今天讨论的重点。
2
无论媒体、个体,他们讨伐或龃龉《黄金甲》,我都能理解,毕竟,骂张艺谋已经形成一个惯性,甚至骂所有的国产电影,也早已是个时髦。
昨天遇到谭飞,他也对《黄金甲》嗤之以鼻,我问,那媒体为什么对《三峡好人》这样好电影,表现出如此耐人寻味的冷漠,而对一部“大烂片”却喋喋不休?他说,媒体太现实了。
不是媒体现实,是人现实。
3
关于电影技术层面的讨论,我觉得无所谓,众说纷纭,完全正当,但动辄拿乳房说事儿的那些,则实际上不怎么体面。那种迎合大众趣味的书写,不是不妥,而是不高明,像小丑杂耍。
难道你通篇只看到“波涛汹涌”?我很为您的视力和智力担忧啊。
4
故事并不弱。
人人都知道这故事改编自《雷雨》,而改编名著的巨大风险,电影界无人不知,《黄金甲》对《雷雨》的“改编”是颠覆性的,是借尸还魂,强而有力,并非《夜宴》那种亦步亦趋的艰难再造,痛苦演绎。
冰,水为之,而寒于水。
5
《黄金甲》通篇都在讲政治,这一点,对最近20年中国社会的深刻变化稍有阅历的人,都不难看出来。
讲政治,甚至是中国电影永远不缺的隐秘元素,动辄推崇艺术电影,创作者当然渴求主题深刻,政治隐喻,衡难舍弃,《孔雀》、《青红》……甚至刚刚落画的《墨攻》,无不如此,然而真正能赤裸裸地呈现“政治隐喻”,《黄金甲》才是最凶悍、最直接了当的,它毫无回旋,决不手软——血流成河之后,立刻大肆清洗,然后重新铺满鲜花,覆盖真相……
台词更是惊人地直白:
“我造反,不是为了夺权,我是为了母后(不再喝毒药)。”
这活脱脱就是当年那些人的现实处境。而后反叛被镇压,王权命令“造反者”做出最后抉择:要么死,要么背弃誓言,毒杀母后,从而苟且活下来。好多年前,在紫禁城门前发生的那件事,很多人正是选择了在沉默中苟活,或在苟活中继续沉默,因为那样更现实。
但二皇子没有选择背叛,他为那一诺而死,那是一种理想主义者的慨然死亡。
6
那杯酒,居然是毒酒!
王,从来都没打算让后继续活下去!
很多年以来,中国电影就像这个被施以慢性毒药的王后。只是,我们找不到那个下毒手的王。
7
周润发的演技,出神入化,他把一个王,身上同时兼具的霸道皇权和强悍父性这对时而矛盾、时而融合的复杂关系,淋漓尽致地表现了出来。
《黄金甲》的未删节版中,曾清楚地交待了王的一个隐疾,他不是总在用中药薰蒸龙椅吗?那是因为他深知自己的生殖能力正在丧失,无论如何,他要保住一个儿子,一个最强悍的儿子,可惜偏偏就是这个儿子,要造自己的反。
8
同年诞生了《三峡好人》和《黄金甲》,这是中国文化的一个奇观。
2006年的中国电影,堪称精彩,这是中国电影百年的完美答卷。
9
2007年,《太阳再次升起》……
http://blog.sina.com.cn/u/4b658a99010007vr 4 ) 华而不实的剧
第一次被电影如此艳丽的颜色震慑……这是一部剧情片,也是一部古典叙事电影,但其对华丽而繁琐的形式的追求已到登峰造极的地步,故事反倒退居其次。 奢靡有余,尊贵不足,场面够大,情节堪忧,不过,不可否认的是服化道比现在所谓的精致大片确实高了不止一个档次。
本片改编自《雷雨》,却少了原应有的跌宕起伏和铺陈直述,剧情前进琐碎且连接不畅,突如其来的复仇和不太靠谱的人设以及无理由的追杀,都是其败笔,剧情框架终究还是撑不起华丽丽的景观构架。全片最大的亮点,应该在于两次“天圆地方台”上的设宴,人物命运走势、关系纠葛,纵横其里。总体而言,这是一部形式成分大于文艺成分的商业片,从这个角度来看,也应算做成功之作。
5 ) 社会主义大型古装室内剧
能把一部室内剧拍得这么华丽,也算很不容易啦!看完这部片子,只感觉到浓浓的上一辈人的气息,浓浓的第五代导演的气息和情怀,尤其在看完《伤城》之后,在同一家影院换了一个放映厅看《黄金甲》,就能明确感觉到这是父辈的电影。讲故事的方式,镜头语言,色彩、音乐、演技(真是传统老派的演技啊,巩俐那么明显的悲愤交加的表情,准确得像八十年代电影教科书里的范例),更不要说那些与国产战争电影(比如百团大战、三大战役系列电影什么的)异曲同工的、庞大整齐的攻战画面了。
父辈们讲述的故事嘛,自然说教意味会比较浓,故事也比较老套,世界观也很老,最小的王子长相和性格都像我们童年时代里的班干部,最大的王子淫乱软弱,就像旧社会里万恶的地主,终极boss周润发,则和我们从马克思主义历史观教科书中认知的封建皇权完全相符。父辈们找到我们时代的偶像周杰伦,演出了健康、阳光的体育委员角色。
难怪会有人认为这部电影充满政治隐喻,这是父辈们习惯并深受影响的文艺表达方式,看完资本主义地区拍摄的电影《伤城》,心情沉浸在一种难言的、隐忍的小资产阶级感伤之中,此时正应当踏进《黄金甲》的大放映厅,电影放完,小资情调即荡然无存,是时候重温一遍《在延安文艺座谈会上的讲话》了。
写这个的时候,我老是想到深作欣二的《大逃杀》,和他相比,我国的人民艺术家真是容易显老啊!这几年就是他们晚节不保的几年。
6 ) “忠孝礼义”皆在权力之下
在看这部片子之前,我可以回避所有人的评论,也不想知道任何的剧情,只想空白的走进影院,让老谋子浓烈的色彩图画。因为是周二,并且找了一个离家比较的新影城去看,35元的价格还是比较实惠的。小场刚开始只有5个人,后来陆续进来的总共也就10个吧。我喜欢这种安静的环境。
全剧我哭了两次,第一次就是太医内人那声“亦儒”,第二次就是元杰的自刎。坐在旁边的那个高个子男生也在用围巾擦着眼泪,起身走出场时,我们相视而笑。
影片华丽的场面不如背后的寓意更加让人震撼。极度的讽刺当前社会的情况——“忠孝礼义”皆在强权之下。
王——权力的象征。拥有虚假的“忠孝礼义”,做给天下人看。
后——情感的象征。情感永远无法战胜强大的权力。
大王子,是王对自己人性最后的保留。因为他与后的不伦使得小王子心灵扭曲。因为他的“忠”“孝”使得后的计划全盘皆输。
二王子,他“忠”于母亲,“义”于父亲。在权力和真情之间,选择了后者,却也只能是悲剧收场。因为现实中几乎没有这样的完美选择。
小王子,“无礼”“不孝”“无义”“不忠”,这个角色警示世人,上梁不正下梁歪,没有良好教育的苗子,只能带来恶果。
最后的毒药烧黑了那华丽的桌台中心,四周空无一人。其实所有的浮华背后终究是寂静的。我们的生活就像厮打之后又繁华,繁华之后又寂静的菊花台。
菊花,中国人用来送给过世的人。张艺谋是将菊花送给“忠孝礼义”吧。我心里感觉凉凉的。温暖的金黄色终究没有战胜冷酷的银白。权力善用黑色的暗器,卑鄙的、龌龊的、隐形的任何手段,让我们不寒而栗。
傑倫推薦我看的,故事情節還蠻像雷雨的.
场面足够宏大,色彩十够丰富,演员足够吸睛,但都不能弥补故事的单薄。《雷雨》能翻拍成这样,我也是服气了。
在重新在电视上扫看了几次之后,我发现其实这片子没我当初想的那么不堪,老谋子在场面问题上是做足了文章的,结局那已经被浸染的血海迅速被重新装饰看上去还有了一丝对时事的嘲讽;但终究还是敌不过东拼西凑的故事,还有那闪瞎眼的色彩;古装版《雷雨》? 我就呵呵了。
开播的时候就在戏院开过,觉得真差,老谋子该死了。现在回过来看看,却发现是一部纪录片,等级社会权力的欲望、虚伪、冷酷、无情显露无余。谈不上细腻,却真的是宫廷黑幕的一个蛮精致的漫画像。
看过却完全不记得什么情节也是醉了。
觉得服装很炫,大气,剧情吗,没有很吸引我,
只记得布景挺美,波涛汹涌。
披着古装片外皮的家庭伦理剧。《英雄》被低估了,《十面埋伏》也没有大家说的那么差,但《满城尽带黄金甲》是真的烂。
印象最深的就是金光闪闪,整片看下来就是晕啊。女性服饰太暴露,是单纯为了上座率吗?
在电影院,我们只有这样的电影看,又空又大,悲哀又愤怒。
曾被外媒评价为“失控的CG”,他们一定想不到一排排金银铠甲士兵都是真人演的……“景观电影”,有形无神,形式确实是极致了
太重口了,满屏幕的菊花,OMG。
奶们真的大到无法移开注意力。。。可惜当年出这片的时候“菊花”这词还没红 最后放礼花那些镜头可以直接剪进奥运开幕式
造型很浮夸,也没看出这部电影有什么内涵
实在受不了,周董一出场就忍不住笑~
今天才第一次看,其实剧本和表演上佳。对父权君权的讽刺和挑战这种主题在院线片里不多见。尤其靠寡廉鲜耻当上王的周润发,一再要求别人守规矩,巩俐说自己没病,却被逼着喝药的情节,放在今天看寓言感很重。集体主义美学和过于绚丽的用色在别的电影里太做作,放这个主题下配合得很好。
我想骂娘,但看到白白的馒头,我忍了。
满城尽是大馒头。
胸部就像海绵里的水,挤一挤,总会有的。
希望多年以后有人会为此片翻案。