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剧照
更新时间：2023-08-12 23:27
详细剧情
巴黎，一个小混混安德烈（加梅勒•杜布兹 Jamel Debbouze 饰）因走投无路准备跳河时，他赫然发现了一位金发美女也正在跳河。安德烈奋不顾身的救起了这位同病相怜的美女――安吉尔（丽•拉丝姆森 Rie Rasmussen饰）。 安德烈在高挑美丽的安吉尔面前感到自惭形秽，但安吉尔认定是安德烈救了她，所以她属于安德烈，她要帮安德烈开心起来。当追讨欠债的黑老大捉走了安德烈，安吉尔帮助他脱离险境；当安德烈无钱还债时，安吉尔卖身替安德烈还了钱。 安德烈看到安吉尔为自己做的事，感到又羞又气，他彻底爱上了安吉尔。最终，在安吉尔的鼓励下，安德烈对她说出了“我爱你”，其实，也对他自己。 最终，安吉尔向安德烈坦白了自己是来帮助他的天使，是时候要走了……
长篇影评
1 ) 爱天使还是自己
黑白片对我这样的颜色不敏感的人来说是一种平衡，可以平衡这点与众不同的劣势。因此看完这部片子以后我决定拍一些黑白照片。
巴黎、阿拉伯裔、美国人、欠债、爱情，所有的元素只是告诉我梦想和现实的差异。爱上天使也爱上自己，但是世界是如此无奈。Andre的困境并不是流浪者的困境，而我们也会在现实世界里用没有原因和可能的爱忘记现实。
爱是真实的，天使也是痛苦的。A从河里爬起，却真的是一个幻想。如果A没有上来，那是不是一个更令人扼腕的悲剧，不知道和现在片中的梦幻结局哪个更迷惑。
巴黎、阿拉伯裔、美国人、欠债、爱情，所有的元素只是告诉我梦想和现实的差异。爱上天使也爱上自己，但是世界是如此无奈。Andre的困境并不是流浪者的困境，而我们也会在现实世界里用没有原因和可能的爱忘记现实。
爱是真实的，天使也是痛苦的。A从河里爬起，却真的是一个幻想。如果A没有上来，那是不是一个更令人扼腕的悲剧，不知道和现在片中的梦幻结局哪个更迷惑。
2 ) 我的另一面是个六英尺的荡妇
当LUC这个胖老头飞上舞台的时候，心里莫名的喜欢.他当真是挥舞着双臂”飞”上台前的，他符合你从他电影里看见的那个影子的形象。他的说对，每个人其实都有另一面，或许是贞德或许是外星人，但他最喜欢自己最有可能是个杀手。或许，是发自心底的喜欢杀手这个职业，他总是举着右手做手枪状，嘴里还发着PIUPIU的声音。
http://static.flickr.com/78/172465953_367483d3b4_o.jpg
他总是在他的小朋友翻译时，捣乱，如同一个长不大的孩子一般。这样的人，内心总是无比的纯真。他喜欢他的十部作品，不肯在十个孩子之中分出高低，他不介意第十个孩子可能会有双胞胎或者三包胎，重要的是喜欢，这就够了。
http://static.flickr.com/78/172465953_367483d3b4_o.jpg
他热爱巴黎热爱法国热爱自己的文化，这一切让人敬佩。可我们身边总是充斥着非母语的鸟语。他会很强硬的告诉记者，请你们让开，我要面对我的观众们，我是来见他们的。他会在记者闪光灯不停的闪烁之时，躲在翻译的身后，只露出一张脸，如一个顽皮的孩子。这一切的一切，让我们如何不喜欢他，这该死的胖子。
http://static.flickr.com/68/172465951_7980dd263f_o.jpg
无意中留下的幕布影子，或许就是他最好的注释。 他会感谢一切女性，因为在他看来，总是一个女人在帮助一个男人。所以他也会给天使一个完美的结局。
2006.1
http://static.flickr.com/78/172465953_367483d3b4_o.jpg
他总是在他的小朋友翻译时，捣乱，如同一个长不大的孩子一般。这样的人，内心总是无比的纯真。他喜欢他的十部作品，不肯在十个孩子之中分出高低，他不介意第十个孩子可能会有双胞胎或者三包胎，重要的是喜欢，这就够了。
http://static.flickr.com/78/172465953_367483d3b4_o.jpg
他热爱巴黎热爱法国热爱自己的文化，这一切让人敬佩。可我们身边总是充斥着非母语的鸟语。他会很强硬的告诉记者，请你们让开，我要面对我的观众们，我是来见他们的。他会在记者闪光灯不停的闪烁之时，躲在翻译的身后，只露出一张脸，如一个顽皮的孩子。这一切的一切，让我们如何不喜欢他，这该死的胖子。
http://static.flickr.com/68/172465951_7980dd263f_o.jpg
无意中留下的幕布影子，或许就是他最好的注释。 他会感谢一切女性，因为在他看来，总是一个女人在帮助一个男人。所以他也会给天使一个完美的结局。
2006.1
3 ) 黑白喜剧
一般我不喜欢看对白多而迅疾的电影。因为这样往往使我去注意底下的字幕，而有可能错过镜头中的一个眼神、动作，或者画面中的一个小细节。而天使A是个例外。
我一厢情愿地以为那么多的对话，只不过是主人公安德列的自言自语，对存在于他身体中的另一个女性她的自言自语。就像你知道的，自言自语是无须考虑太多的，听过就算，就像你永远也无法在这部电影里找出一段很经典的台词，但是你却会在某个你预料不到的时刻想起那部电影。而故事从如何拯救一个自寻死路的男子说起。吕克说那就让那个她走出他的身体使他省悟吧，于是，她就走出了他的身体。单纯、直接且出众的美。于是，整个巴黎，只剩下他们俩在灰色天空下的争执。那个时候，多像一出话剧，我似乎还听到了回音。
还是看到了里昂里的影子。那个天使，有着和玛帝达一样的眼神和悲伤表情，以及被重复了无数次的ok。出现这样的女子，如果不是为了爱上她，还能有什么原因。但如果你连自己都不爱惜自己，又有什么资格去爱别人。这在电影里是相通的，很通俗有趣的一个循环。
这部电影我不满意的地方有两处，或者说可以表达地更加完美。一处是安德列在镜子前的哭泣。如果说这是他开始通过审视而看到深处的另一个自己，我认为来得太快了。但这个转折的确不好处理，处理的太快会让人觉得突兀，但如果加大叙述的篇幅会让人产生说教的感觉。吕克选择了前者，并按照他一贯处理人物性格的方式成全了他。然后我想起一段形容吕克贝松的话，海洋、死亡、暴力、平静的温暖、杀手、面无表情、狂乱神经、心底温柔。是的，前面所有冷冰冰的词语只是为了修饰最后的心底温柔。所以安德列流泪了。还有一处看得我莫名其妙是安德列去追跑出去的天使，忽然镜头一转进入了他朋友的房间。当安德列对他朋友说完那些话后，天使知道任务已经完成，也不能不回去了。于是影片又回到最初，安德列为了挽留天使再一次落河。
聪明的你可能早就知道，从来他都没有死的念头。他做了一场梦，找到了他的爱情，也找到了他自己。吕克式的黑白喜剧。
我一厢情愿地以为那么多的对话，只不过是主人公安德列的自言自语，对存在于他身体中的另一个女性她的自言自语。就像你知道的，自言自语是无须考虑太多的，听过就算，就像你永远也无法在这部电影里找出一段很经典的台词，但是你却会在某个你预料不到的时刻想起那部电影。而故事从如何拯救一个自寻死路的男子说起。吕克说那就让那个她走出他的身体使他省悟吧，于是，她就走出了他的身体。单纯、直接且出众的美。于是，整个巴黎，只剩下他们俩在灰色天空下的争执。那个时候，多像一出话剧，我似乎还听到了回音。
还是看到了里昂里的影子。那个天使，有着和玛帝达一样的眼神和悲伤表情，以及被重复了无数次的ok。出现这样的女子，如果不是为了爱上她，还能有什么原因。但如果你连自己都不爱惜自己，又有什么资格去爱别人。这在电影里是相通的，很通俗有趣的一个循环。
这部电影我不满意的地方有两处，或者说可以表达地更加完美。一处是安德列在镜子前的哭泣。如果说这是他开始通过审视而看到深处的另一个自己，我认为来得太快了。但这个转折的确不好处理，处理的太快会让人觉得突兀，但如果加大叙述的篇幅会让人产生说教的感觉。吕克选择了前者，并按照他一贯处理人物性格的方式成全了他。然后我想起一段形容吕克贝松的话，海洋、死亡、暴力、平静的温暖、杀手、面无表情、狂乱神经、心底温柔。是的，前面所有冷冰冰的词语只是为了修饰最后的心底温柔。所以安德列流泪了。还有一处看得我莫名其妙是安德列去追跑出去的天使，忽然镜头一转进入了他朋友的房间。当安德列对他朋友说完那些话后，天使知道任务已经完成，也不能不回去了。于是影片又回到最初，安德列为了挽留天使再一次落河。
聪明的你可能早就知道，从来他都没有死的念头。他做了一场梦，找到了他的爱情，也找到了他自己。吕克式的黑白喜剧。
4 ) 《天使－A》寻访爱情的天堂
题记：
谁也无法明白上天给我们的缘分是怎样的结果，我们能做的仅仅是细心呵护共同拥有的每分每秒。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
http://images-eu.amazon.com/images/P/B000FGG7OC.01.LZZZZZZZ.jpg
一个被打湿了翅膀的天使将会有怎样的未来，她无法属于尘世，只有哀伤的泪痕告诉世人她已经心碎，在高调的强烈反差里，翅翼惨白，这也是吕克·贝松的告别，在影像之中以他肥硕的阻挡了我们的视线，孤独而又沉重。
在属于吕克·贝松的影像里，孤独和隔绝是经常的主题，从《碧海蓝天》的雅克义无反顾走向大海到《尼吉塔》作为杀手的寂寞，还有《杀手雷昂》里自始至终的绝望，被存在主义影响着的当代法国人注定将寂寞进行到底。
《天使A》的故事非常简单一个在巴黎的阿拉伯裔美国人安德列被人索债而绝望，一时想不开跳入塞纳河为美丽天使搭救，接下来的故事有些如同中国的黄粱梦，最后，天使为上天召唤，留下一个矮小、孤独的男人依旧徘徊在塞纳河边，生与死的答案留给了观众，留给了所有的可能。
欧洲大师都喜欢略去浮华的色彩将事物黑白分明的本质传达给观众，在尖锐的影像世界里构筑对于社会本质的批判，就像本片里的安德列被设计成阿拉伯人，而天使是欧洲人，电影突出了美国大使馆对于他子民的冷漠和作为国家象征的法国警察的无视，只有天使收留了他，以无法证明的存在给他温暖的瞬间，这是导演悲悯之心在黯然的世界里闪耀着人道主义的光芒。同样通过男主人公的旁白我们看见了导演作为知识分子的自觉，他对于美国发动伊拉克战争旗帜鲜明表达了自己的立场，美国大使馆前的紧张气氛和如临大敌的装甲车让观众更加明白那段话的现实意义。导演以近景和特写细腻描写安德列充满恐惧的内心，
许多镜头在视觉上以俯视的姿态表现了警察、签证官以及追债者的紧闭感，这样的处理使得瘦削的安德列显得更加无助，当安德列无助走在夕阳渐隐的巴黎街头，身影在景深镜头里十分孤单一如他在大使馆空荡荡的大屋里遭受的冷漠，这样的镜头非常直观表现了他现实的处境和无援的苦涩。这样的处理我们曾经在文德斯的《德州·巴黎》里见过。非常有意思导演第一次泄露安吉拉天使身份是在黑道人物的家中，在她和安德列对话时前景中的天使塑像正好和她连成一个整体，这样就暗示了她为安德列所作的一切的因果。
同导演其他的影片相比，本片是比较絮絮叨叨的，大量的时间都是安德列和安吉尔的对话里，可这些对话对于安德列而言也是模棱两可的，在闪回镜头里，那段和黑帮老大弗兰克的对话却变成了安德列的威胁，这样的设置把让所有的事件变成了猜谜游戏，步入中年的吕克·贝松有些醉眼朦胧了，安吉拉为了帮助安德列赚钱来到舞厅和男人鬼混，安德列从拒绝接受这些不干净的钱到乐意收钱并用来赌马最后输的精光表现了物欲社会男人堕落和自私的本质。信仰也因为高科技时代的到来产生动摇，安吉拉为了证明自己是个天使而让安德列看烟缸飞舞的奇迹，在他们两人的对话里导演插入了信念和真诚的话题，这是对精神世界意义的反思，在安德列迷惑不解的脸上我们似乎看到信任和信仰的缺失，没有童话的世界里不再有奇迹。
在欧洲文化里天使是重要的精神寄托和善意的象征，在影像里最让人感怀的天使是文德斯在《咫尺天涯（Faraway, So Close）》创造的男性天使卡西尔的形象，这个企图拯救人类的天使最终被人类自身的困惑所累，折翼人间。而在法国影片《两小无猜（Jeux d'enfants）》里的天使却因为童趣变得可爱。天使是谁其实不很重要，重要的是你能相信一份善意，相信一种友善的可能性。到了美国人手中天使和凡人就演绎成轰轰烈烈的爱情《天使之城(City of Angels)》，而在我国唯一由天使贯串全局的电影《花眼》 里，两位天使只成为了扮酷的工具而没有令人信服的悲悯之心，这或许就是文化的差异吧。
在《天使－A》里亚历山大三世桥和充满后现代的夜总会成为文化的对话的象征，冷漠、贪婪的夜总会和时常被当成救赎象征的亚历山大三世桥因为安吉拉的善心而再次散发人道暖意的光芒。
爱情是肉欲的，更是心灵的，关于爱情的意义在快餐的年代已经不太有人想起，吕克·贝松精心设计了高档旅馆的夜戏，面对激情的安吉拉平静的安德列向这位前来拯救他的天使道出爱的真谛，只有时间和情分的酵母才能酿造持久的爱情。这个充满哲理的段落，会给观众一些启发，生命在期待和呵护的意义，在这样的时刻，这个矮小的男人是高大的，他知道爱的意义所在。
天使在影片里可以看成我们精神世界另一个自我，敏感、多情和容易受伤。
天使是寂寞的，因为，她看得见；天使是孤单的，因为，她无法改变上天的决定，纵有万般恩爱也奈不得归去的召唤，她让一个男人从猥琐变得勇敢，她让一个男人懂得了责任和爱的方式，塞纳河的晨曦里波光粼粼，一行天使的眼泪滑落承载无数心碎的河面，那已经重新展出呼唤归程的翅膀，让遗憾的爱情定格为永恒，在得到和期待之间，相思是美丽的。
最后，吕克·贝松让两个人在那座相遇的桥上倾吐天人相隔的无奈，当生命懂得责任和准备为之付出一切的时候却发现故事因为自己昨天而已被命运放逐，这样撕心裂肺的痛无法言说，导演再次选择了充满辛酸的离开，只是角色从《碧海蓝天》里雅克的弃绝爱情换成了安吉拉注定的归，这个转变让我们明白，时间之途，即便爱情真的让人心伤，她也是我们生命珍惜意义的全部。
这是一部沉重的影片，它让生命看到自己的卑微和面对爱情错过的绝望，当翅翼在安吉拉后背张开，分离就在眼前，哀伤的弦乐里导演让我们感受着和主人公同样的凄楚，许多事当我们无法争取时，只有并不甘心的慨叹让我们知晓造化的无奈。
在欧洲的爱情电影里，即便是天使的爱情和存在也是寂寞、孤独的，他们同样沉浮在属于他们的世界里，他们有着和人类一样脆弱的心灵。
我非常欣赏来自丹麦扮演天使的金发碧眼女孩Rie Rasmussen，她深邃眼神里的期待和凄凉让人酸楚，而和她反差奇大演对手戏的小个男人Jamel Debbouze却让我们彻底明白：爱情不是身高和地位的原因，它是缘分也是心灵的交融。
【附录：影片资料】
《天使－A（Angel-A）》法国
导演: 吕克·贝松（Luc Besson）2005
主演: 贾梅尔·德布兹（Jamel Debbouze）、丽·拉丝姆森（Rie Rasmussen）
片长：87分钟
个人评价：艺术性7.5，欣赏性7
2006年11月10日 星期五 下午20时36分 云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
谁也无法明白上天给我们的缘分是怎样的结果，我们能做的仅仅是细心呵护共同拥有的每分每秒。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
http://images-eu.amazon.com/images/P/B000FGG7OC.01.LZZZZZZZ.jpg
一个被打湿了翅膀的天使将会有怎样的未来，她无法属于尘世，只有哀伤的泪痕告诉世人她已经心碎，在高调的强烈反差里，翅翼惨白，这也是吕克·贝松的告别，在影像之中以他肥硕的阻挡了我们的视线，孤独而又沉重。
在属于吕克·贝松的影像里，孤独和隔绝是经常的主题，从《碧海蓝天》的雅克义无反顾走向大海到《尼吉塔》作为杀手的寂寞，还有《杀手雷昂》里自始至终的绝望，被存在主义影响着的当代法国人注定将寂寞进行到底。
《天使A》的故事非常简单一个在巴黎的阿拉伯裔美国人安德列被人索债而绝望，一时想不开跳入塞纳河为美丽天使搭救，接下来的故事有些如同中国的黄粱梦，最后，天使为上天召唤，留下一个矮小、孤独的男人依旧徘徊在塞纳河边，生与死的答案留给了观众，留给了所有的可能。
欧洲大师都喜欢略去浮华的色彩将事物黑白分明的本质传达给观众，在尖锐的影像世界里构筑对于社会本质的批判，就像本片里的安德列被设计成阿拉伯人，而天使是欧洲人，电影突出了美国大使馆对于他子民的冷漠和作为国家象征的法国警察的无视，只有天使收留了他，以无法证明的存在给他温暖的瞬间，这是导演悲悯之心在黯然的世界里闪耀着人道主义的光芒。同样通过男主人公的旁白我们看见了导演作为知识分子的自觉，他对于美国发动伊拉克战争旗帜鲜明表达了自己的立场，美国大使馆前的紧张气氛和如临大敌的装甲车让观众更加明白那段话的现实意义。导演以近景和特写细腻描写安德列充满恐惧的内心，
许多镜头在视觉上以俯视的姿态表现了警察、签证官以及追债者的紧闭感，这样的处理使得瘦削的安德列显得更加无助，当安德列无助走在夕阳渐隐的巴黎街头，身影在景深镜头里十分孤单一如他在大使馆空荡荡的大屋里遭受的冷漠，这样的镜头非常直观表现了他现实的处境和无援的苦涩。这样的处理我们曾经在文德斯的《德州·巴黎》里见过。非常有意思导演第一次泄露安吉拉天使身份是在黑道人物的家中，在她和安德列对话时前景中的天使塑像正好和她连成一个整体，这样就暗示了她为安德列所作的一切的因果。
同导演其他的影片相比，本片是比较絮絮叨叨的，大量的时间都是安德列和安吉尔的对话里，可这些对话对于安德列而言也是模棱两可的，在闪回镜头里，那段和黑帮老大弗兰克的对话却变成了安德列的威胁，这样的设置把让所有的事件变成了猜谜游戏，步入中年的吕克·贝松有些醉眼朦胧了，安吉拉为了帮助安德列赚钱来到舞厅和男人鬼混，安德列从拒绝接受这些不干净的钱到乐意收钱并用来赌马最后输的精光表现了物欲社会男人堕落和自私的本质。信仰也因为高科技时代的到来产生动摇，安吉拉为了证明自己是个天使而让安德列看烟缸飞舞的奇迹，在他们两人的对话里导演插入了信念和真诚的话题，这是对精神世界意义的反思，在安德列迷惑不解的脸上我们似乎看到信任和信仰的缺失，没有童话的世界里不再有奇迹。
在欧洲文化里天使是重要的精神寄托和善意的象征，在影像里最让人感怀的天使是文德斯在《咫尺天涯（Faraway, So Close）》创造的男性天使卡西尔的形象，这个企图拯救人类的天使最终被人类自身的困惑所累，折翼人间。而在法国影片《两小无猜（Jeux d'enfants）》里的天使却因为童趣变得可爱。天使是谁其实不很重要，重要的是你能相信一份善意，相信一种友善的可能性。到了美国人手中天使和凡人就演绎成轰轰烈烈的爱情《天使之城(City of Angels)》，而在我国唯一由天使贯串全局的电影《花眼》 里，两位天使只成为了扮酷的工具而没有令人信服的悲悯之心，这或许就是文化的差异吧。
在《天使－A》里亚历山大三世桥和充满后现代的夜总会成为文化的对话的象征，冷漠、贪婪的夜总会和时常被当成救赎象征的亚历山大三世桥因为安吉拉的善心而再次散发人道暖意的光芒。
爱情是肉欲的，更是心灵的，关于爱情的意义在快餐的年代已经不太有人想起，吕克·贝松精心设计了高档旅馆的夜戏，面对激情的安吉拉平静的安德列向这位前来拯救他的天使道出爱的真谛，只有时间和情分的酵母才能酿造持久的爱情。这个充满哲理的段落，会给观众一些启发，生命在期待和呵护的意义，在这样的时刻，这个矮小的男人是高大的，他知道爱的意义所在。
天使在影片里可以看成我们精神世界另一个自我，敏感、多情和容易受伤。
天使是寂寞的，因为，她看得见；天使是孤单的，因为，她无法改变上天的决定，纵有万般恩爱也奈不得归去的召唤，她让一个男人从猥琐变得勇敢，她让一个男人懂得了责任和爱的方式，塞纳河的晨曦里波光粼粼，一行天使的眼泪滑落承载无数心碎的河面，那已经重新展出呼唤归程的翅膀，让遗憾的爱情定格为永恒，在得到和期待之间，相思是美丽的。
最后，吕克·贝松让两个人在那座相遇的桥上倾吐天人相隔的无奈，当生命懂得责任和准备为之付出一切的时候却发现故事因为自己昨天而已被命运放逐，这样撕心裂肺的痛无法言说，导演再次选择了充满辛酸的离开，只是角色从《碧海蓝天》里雅克的弃绝爱情换成了安吉拉注定的归，这个转变让我们明白，时间之途，即便爱情真的让人心伤，她也是我们生命珍惜意义的全部。
这是一部沉重的影片，它让生命看到自己的卑微和面对爱情错过的绝望，当翅翼在安吉拉后背张开，分离就在眼前，哀伤的弦乐里导演让我们感受着和主人公同样的凄楚，许多事当我们无法争取时，只有并不甘心的慨叹让我们知晓造化的无奈。
在欧洲的爱情电影里，即便是天使的爱情和存在也是寂寞、孤独的，他们同样沉浮在属于他们的世界里，他们有着和人类一样脆弱的心灵。
我非常欣赏来自丹麦扮演天使的金发碧眼女孩Rie Rasmussen，她深邃眼神里的期待和凄凉让人酸楚，而和她反差奇大演对手戏的小个男人Jamel Debbouze却让我们彻底明白：爱情不是身高和地位的原因，它是缘分也是心灵的交融。
【附录：影片资料】
《天使－A（Angel-A）》法国
导演: 吕克·贝松（Luc Besson）2005
主演: 贾梅尔·德布兹（Jamel Debbouze）、丽·拉丝姆森（Rie Rasmussen）
片长：87分钟
个人评价：艺术性7.5，欣赏性7
2006年11月10日 星期五 下午20时36分 云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
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5 ) 我看《Angel-A》
在彩色的时代拍黑白片，这样的做法一定是别有深意。就象史蒂芬·斯皮尔伯格的《辛德勒名单》，单调的黑白色强调了历史的真实感和影片主题的严肃和沉重。而《Angel-A》这样一部充满幻想以爱情为主线的电影，黑白则突显了荒诞和不真实感。一个委琐的小个子男人安德烈和一个靓丽的高大女人安吉拉。他穷困潦倒一事无成，她倾倒众生法力无边。但她却必须守护他引导他帮助他，直到最后爱上他。且不说这样的情节和那毫无过渡的爱情有几分真实感，只看每当安吉拉搂着安德烈的时候，她那明显比他高一个头的身材和比他大一圈的脸庞就让人觉得滑稽。而恰恰是这样角色的不匹配以及色调与情节的冲突引发了观众的思考，突现出影片的主题。“每个成功男人背后都有一个女人”，那不一定。但每个男人心中都有一个女神，这却几乎是肯定的。《Angel-A》是这个时代都市男人的童话，因为它演绎了一个都市男人几乎所有的幻想。
我的感觉，Luc Besson也许不算一个大师，但他的作品也不止是《电影手册》所说的“明信片电影”。Luc Besson最起码是个高手。他借这个童话对这个时代的两性关系做了一次深刻的反思。人类世界几千年的男权社会造就了男权至上的社会意识。虽然随着社会的变革女人已经不用再依附于男人，男权社会已经一去不返。但思想变革的滞后却给现代社会的男人们带来了尴尬。社会的主导意识决定了两性的社会角色，男人们不得不维护他们主导的地位和强势的尊严，即使已经力不从心；而女人也不再压抑自己的力量和欲望，就象天使安吉拉说的“天使也会有情欲，而且它们已经憋了太久”。虽然现实已经改变，但还没有人愿意承认。而强势女性的出现和历史前进的步伐一样不可阻挡。所以现在整个世界都呈现出一片“阴盛阳衰”的世态——在看这部电影之前我还一直以为这是中国特色（“阴盛阳衰”这个词本身就烙印着深刻的男权意识）。也许彻底的改变是需要过程的，尽管有时候这个过程很漫长。《天使A》仅仅用两个强烈反差的男女角色就向我们揭示了一切。
让我不得不佩服的是Luc Besson准确地解读了现代社会下男人的心理和男女之间的微妙关系。不过因为性别的限制，他的解读只能是从男性的角度。所以影片中安吉拉对安德烈说：我就是你。然后引导安德烈对着镜子先说“我爱你，安吉拉”再过渡到对自己说“我爱你，安德烈”。说他爱她，不如说是他需要爱。而在影片结尾，天使终于爱上了凡人。当她长出翅膀要飞回天堂时，他拉住她不让她走，两个人挣扎着掉进了塞纳河里。很多人认为这是一个经典的爱情场面，圆满的结尾。可我看着那没有来由的突兀爱情，并不觉得感动。也许导演只是想告诉大家，即使是一个高高在上的天使级的女人，最后也得选择那个注定的男人来爱。不管他有多平凡，她只能陪他留在人间。这就是现实。写到这里突然想起庄子的话：“相濡以沫，不如相忘于江湖”。也许是对这部电影最深刻反面注解。几千年前古人的大智慧即使Luc Besson也是无法企及的。
所以最终这是一部男性电影。
本文出自:http://rxs118.blogcn.com/
我的感觉，Luc Besson也许不算一个大师，但他的作品也不止是《电影手册》所说的“明信片电影”。Luc Besson最起码是个高手。他借这个童话对这个时代的两性关系做了一次深刻的反思。人类世界几千年的男权社会造就了男权至上的社会意识。虽然随着社会的变革女人已经不用再依附于男人，男权社会已经一去不返。但思想变革的滞后却给现代社会的男人们带来了尴尬。社会的主导意识决定了两性的社会角色，男人们不得不维护他们主导的地位和强势的尊严，即使已经力不从心；而女人也不再压抑自己的力量和欲望，就象天使安吉拉说的“天使也会有情欲，而且它们已经憋了太久”。虽然现实已经改变，但还没有人愿意承认。而强势女性的出现和历史前进的步伐一样不可阻挡。所以现在整个世界都呈现出一片“阴盛阳衰”的世态——在看这部电影之前我还一直以为这是中国特色（“阴盛阳衰”这个词本身就烙印着深刻的男权意识）。也许彻底的改变是需要过程的，尽管有时候这个过程很漫长。《天使A》仅仅用两个强烈反差的男女角色就向我们揭示了一切。
让我不得不佩服的是Luc Besson准确地解读了现代社会下男人的心理和男女之间的微妙关系。不过因为性别的限制，他的解读只能是从男性的角度。所以影片中安吉拉对安德烈说：我就是你。然后引导安德烈对着镜子先说“我爱你，安吉拉”再过渡到对自己说“我爱你，安德烈”。说他爱她，不如说是他需要爱。而在影片结尾，天使终于爱上了凡人。当她长出翅膀要飞回天堂时，他拉住她不让她走，两个人挣扎着掉进了塞纳河里。很多人认为这是一个经典的爱情场面，圆满的结尾。可我看着那没有来由的突兀爱情，并不觉得感动。也许导演只是想告诉大家，即使是一个高高在上的天使级的女人，最后也得选择那个注定的男人来爱。不管他有多平凡，她只能陪他留在人间。这就是现实。写到这里突然想起庄子的话：“相濡以沫，不如相忘于江湖”。也许是对这部电影最深刻反面注解。几千年前古人的大智慧即使Luc Besson也是无法企及的。
所以最终这是一部男性电影。
本文出自:http://rxs118.blogcn.com/
6 ) 非逻辑性爱情的冬天
有专家说，每个人脑海中都先天预存了一个爱侣的图像，寻偶条件往往由此而来。图尔大学的教授阿兰科尔班更悬，他在《致命的气体与花的芳香——气味的历史》中提到，所有感情的来源，全依仗一个叫鼻犁器的器官作出的反应。这种天赋爱欲的学说很得欧洲人喜欢，尤其在法国，大家普遍认为：人是具有欲望的动物，情爱谈不上逻辑且早有其神圣莫测的质地。
可惜造化弄人，非逻辑性爱情往往命运多舛。
多年以前，37度2是“法式非逻辑性绝望狂爱”的代名词，它属于红极一时的女演员贝雅特瑞丝一切源自一部颇具争议的同名旧片。多年以后，不再有同样的角色把出版社的门漆上红漆、在比萨店与客人大打出手、出于疯狂把眼睛挖出来、使爱她的人杀了她......也不再有同样的演员以义工身份前往监狱探访犯人、与犯人一见钟情、在布雷斯特监狱里举行轰动一时的婚礼。
塞纳河边的树叶落了几次，贝雅特瑞丝的面孔被笼上一层水雾。当她的名字又出现在娱乐版头条，人们无比震惊－－贝雅特瑞丝的丈夫，因2001年10月于莫隆强暴、殴打以及非法关押一名29岁的少妇，在瓦讷被莫尔比昂省重罪法庭判处12年徒刑。代理检察官认为31岁的被告“仍很危险”，要求判处他14年徒刑。
三天的庭审期间贝雅特瑞丝聆听了法庭辩论，她决定在开庭第一天出庭作证。巴黎冬天的细雪纷纷扬扬，媒体使法庭拥堵不堪。万众瞩目之下贝雅特瑞丝面目素淡：“我知道我丈夫的所作所为。”当陪审团置疑她在婚姻生活中的人身安全，她宣布：“如果我为我的人身安全担忧，我就不会嫁给他了。”
人们说：“他们居然没有结束。”只要塞纳河水还在流动，他们就难以结束。如果塞纳河干枯了呢？我打赌，它不会完全干涸。过几百年再看吧，或者更长时间。时间没到，贝雅特瑞丝夫妇还没达到他们欲望的尽头。他们还储存着许多喜悦、恐惧、智慧、顽固，许多意想不到的东西。这些难以想象的东西，有待于变成平淡无奇，而人们期待戏剧化，就象流浪汉遇见天使A。
2006年1月的一个傍晚，我决定去看《Angle-A》。除了对非逻辑性爱情的一些向往，还有怅然。吕克.贝松曾宣布一生只拍10部电影，没有经过几次期待和失望的起落，9部电影已经成为记忆。《Subway》（地铁）和《Grand bleu》（碧海蓝天）使凯撒奖评委惊呼天才出现；《Leon profess》（杀手莱昂）令法国影评界认为他丧失了初期的人文精神；《 Fifth Element》（第五元素）, 之后的《贞德》被指浪费了恢宏的历史题材和马尔科维奇......一盒胶片还剩下最后一张，作为法国最具有国际影响的商业导演和制片人，吕克.贝松在时隔六年之后推出自己的第十部电影：黑白故事片《Angle-A》。这不是他第一次使用黑白胶片，22年前的《Le dernier cambat》（最后的战役）曾是当年的一次独立探索。
新年的票房争斗战使放映厅里只有几对情侣、一个小男孩和我。从天使的翅膀开始颤抖的刹那，周围满溢着平静。吕克.贝松的摄影机不甘心呆在角落，看着每个人做这做那。它喜欢寻找一个最巴黎的角度，让故事和人物都变成背景。整个故事简单得仿佛一首老香颂，亮而不艳，哀而不伤。场面处理简洁犀利，吕克.贝松着力表现的，不是跳入河中的天使A，而是她溅起的水花、惊起的鸥鸟和男主角内心的水流变化......
在这里，当然，我来讲讲那个流浪汉。他值得一提，他和巴黎，和我们相称。对了，一切都因为：落魄的流浪汉在某个下午倏然明白：只要转过身去，世界便不存在。巴黎的强烈阳光，没能治愈人生的阴暗。流浪汉象卓别林一样游走，任人宰割。他自己也认为唯一的救赎是：当厌倦透顶的时候到来，自然重生，如四季流转，万物循环。可是还有一种例外。地球上人类的卑微命运让人想到在地球之外有可能存在的生命。于是，她出现了。在亚历山大三世桥上，象所有人梦想的一样。毫无疑问，流浪汉将爱上天使。
厄普代克有一次说到男性爱情的本质：“男人无非是想回到母亲的怀抱，重尝那引人欲泣的肉体的美妙滋味。”流浪汉想必对这句话该是颇有感慨，如同对人生的悲喜际遇深有体会。他的非逻辑性爱情象一场拯救。它给他一座城堡。巴赫在他的合唱中颂扬它，高乃依和拉辛在他们的精神感恩歌中，在他们评论圣诗的神圣作品中，荷马在《伊利亚特》和《奥德赛》中都歌唱过它。一切的改变都是为谁？A的身影越来越模糊地隐匿在塞纳河的夏日雾气中，2005年你对她说“我爱你”，其实她是你的守护天使。
电影即将在无言中落幕，周围只剩下那卷发的小男孩和我。不久，下一轮放映又将开始。看得出，混杂在宏篇制作中的《Angle-A》并不讨巧。影迷们认为吕克最适合暴力人文片。过于简单的《Angle-A》索然无味。尽管，谁都对影片的唯美镜头抱有好感，但也有人觉得看一串会动的黑白明信片没什么吸引力。另外，媒体对吕克的选角风波议论纷纷。首先，他选用了新的女主角。最为引人注目的是，法国骚乱刚刚结束，吕克既由一名摩洛哥演员出演男主角。贾梅勒也已经六年没做主角，虽然《天使爱美丽》（Amelie ）里的小伙计和《女王的任务》（Mission cleopetra ）里的埃及建筑师给人留下深刻印象，但是作为男主角，还只是99年的喜剧《 天空，小鸟和你妈》（Le ciel, Les oiseaux,et ta mere）。好在更多的非种族主义者认为“法国兴盛于移民” 他们有人成为艺术家，因而使法国文化更为丰富......显然，吕克贝松的收山之作很可能使男主角Jamel成为继齐达内之后最成功的阿拉伯移民。
散场时，小男孩转过身问：这是真的吗？我说，是的，中国的仙女也爱流浪汉。回家的路上，经过亚历山大三世桥。几个表情茫然的流浪者躲在老建筑的阴影里。白胡子醉鬼突然跑上结冰的人行道，他抓住一个衣裳褴褛的老太婆，两人先是撕打漫骂然后跳舞嬉戏。那么古怪、那么丑陋、那么悲惨、那么快乐。
可惜造化弄人，非逻辑性爱情往往命运多舛。
多年以前，37度2是“法式非逻辑性绝望狂爱”的代名词，它属于红极一时的女演员贝雅特瑞丝一切源自一部颇具争议的同名旧片。多年以后，不再有同样的角色把出版社的门漆上红漆、在比萨店与客人大打出手、出于疯狂把眼睛挖出来、使爱她的人杀了她......也不再有同样的演员以义工身份前往监狱探访犯人、与犯人一见钟情、在布雷斯特监狱里举行轰动一时的婚礼。
塞纳河边的树叶落了几次，贝雅特瑞丝的面孔被笼上一层水雾。当她的名字又出现在娱乐版头条，人们无比震惊－－贝雅特瑞丝的丈夫，因2001年10月于莫隆强暴、殴打以及非法关押一名29岁的少妇，在瓦讷被莫尔比昂省重罪法庭判处12年徒刑。代理检察官认为31岁的被告“仍很危险”，要求判处他14年徒刑。
三天的庭审期间贝雅特瑞丝聆听了法庭辩论，她决定在开庭第一天出庭作证。巴黎冬天的细雪纷纷扬扬，媒体使法庭拥堵不堪。万众瞩目之下贝雅特瑞丝面目素淡：“我知道我丈夫的所作所为。”当陪审团置疑她在婚姻生活中的人身安全，她宣布：“如果我为我的人身安全担忧，我就不会嫁给他了。”
人们说：“他们居然没有结束。”只要塞纳河水还在流动，他们就难以结束。如果塞纳河干枯了呢？我打赌，它不会完全干涸。过几百年再看吧，或者更长时间。时间没到，贝雅特瑞丝夫妇还没达到他们欲望的尽头。他们还储存着许多喜悦、恐惧、智慧、顽固，许多意想不到的东西。这些难以想象的东西，有待于变成平淡无奇，而人们期待戏剧化，就象流浪汉遇见天使A。
2006年1月的一个傍晚，我决定去看《Angle-A》。除了对非逻辑性爱情的一些向往，还有怅然。吕克.贝松曾宣布一生只拍10部电影，没有经过几次期待和失望的起落，9部电影已经成为记忆。《Subway》（地铁）和《Grand bleu》（碧海蓝天）使凯撒奖评委惊呼天才出现；《Leon profess》（杀手莱昂）令法国影评界认为他丧失了初期的人文精神；《 Fifth Element》（第五元素）, 之后的《贞德》被指浪费了恢宏的历史题材和马尔科维奇......一盒胶片还剩下最后一张，作为法国最具有国际影响的商业导演和制片人，吕克.贝松在时隔六年之后推出自己的第十部电影：黑白故事片《Angle-A》。这不是他第一次使用黑白胶片，22年前的《Le dernier cambat》（最后的战役）曾是当年的一次独立探索。
新年的票房争斗战使放映厅里只有几对情侣、一个小男孩和我。从天使的翅膀开始颤抖的刹那，周围满溢着平静。吕克.贝松的摄影机不甘心呆在角落，看着每个人做这做那。它喜欢寻找一个最巴黎的角度，让故事和人物都变成背景。整个故事简单得仿佛一首老香颂，亮而不艳，哀而不伤。场面处理简洁犀利，吕克.贝松着力表现的，不是跳入河中的天使A，而是她溅起的水花、惊起的鸥鸟和男主角内心的水流变化......
在这里，当然，我来讲讲那个流浪汉。他值得一提，他和巴黎，和我们相称。对了，一切都因为：落魄的流浪汉在某个下午倏然明白：只要转过身去，世界便不存在。巴黎的强烈阳光，没能治愈人生的阴暗。流浪汉象卓别林一样游走，任人宰割。他自己也认为唯一的救赎是：当厌倦透顶的时候到来，自然重生，如四季流转，万物循环。可是还有一种例外。地球上人类的卑微命运让人想到在地球之外有可能存在的生命。于是，她出现了。在亚历山大三世桥上，象所有人梦想的一样。毫无疑问，流浪汉将爱上天使。
厄普代克有一次说到男性爱情的本质：“男人无非是想回到母亲的怀抱，重尝那引人欲泣的肉体的美妙滋味。”流浪汉想必对这句话该是颇有感慨，如同对人生的悲喜际遇深有体会。他的非逻辑性爱情象一场拯救。它给他一座城堡。巴赫在他的合唱中颂扬它，高乃依和拉辛在他们的精神感恩歌中，在他们评论圣诗的神圣作品中，荷马在《伊利亚特》和《奥德赛》中都歌唱过它。一切的改变都是为谁？A的身影越来越模糊地隐匿在塞纳河的夏日雾气中，2005年你对她说“我爱你”，其实她是你的守护天使。
电影即将在无言中落幕，周围只剩下那卷发的小男孩和我。不久，下一轮放映又将开始。看得出，混杂在宏篇制作中的《Angle-A》并不讨巧。影迷们认为吕克最适合暴力人文片。过于简单的《Angle-A》索然无味。尽管，谁都对影片的唯美镜头抱有好感，但也有人觉得看一串会动的黑白明信片没什么吸引力。另外，媒体对吕克的选角风波议论纷纷。首先，他选用了新的女主角。最为引人注目的是，法国骚乱刚刚结束，吕克既由一名摩洛哥演员出演男主角。贾梅勒也已经六年没做主角，虽然《天使爱美丽》（Amelie ）里的小伙计和《女王的任务》（Mission cleopetra ）里的埃及建筑师给人留下深刻印象，但是作为男主角，还只是99年的喜剧《 天空，小鸟和你妈》（Le ciel, Les oiseaux,et ta mere）。好在更多的非种族主义者认为“法国兴盛于移民” 他们有人成为艺术家，因而使法国文化更为丰富......显然，吕克贝松的收山之作很可能使男主角Jamel成为继齐达内之后最成功的阿拉伯移民。
散场时，小男孩转过身问：这是真的吗？我说，是的，中国的仙女也爱流浪汉。回家的路上，经过亚历山大三世桥。几个表情茫然的流浪者躲在老建筑的阴影里。白胡子醉鬼突然跑上结冰的人行道，他抓住一个衣裳褴褛的老太婆，两人先是撕打漫骂然后跳舞嬉戏。那么古怪、那么丑陋、那么悲惨、那么快乐。
影片充满了黑色幽默，又感人至深，是一部让人投入地大笑，也能让人忘情地哭泣的影片。影片上映时，无数的年轻男性观众都在黑暗中擦拭眼泪。世界上有多少安德烈在现实面前碰得头破血流，他们都在影片中看到自己的影子。当不懂爱情的流浪汉遇到天使，Luc Besson给我们展示了一个奇迹。忘记绝望
我说不清楚我看完了什么感觉，欠一些感动~
有点俗套，可是我喜欢。
黑白是最sharp的颜色。
with Ran
没有想象的那么好。
丑小男和美女
没有想象中的好 不过吕克贝松的镜头感永远那么棒 时远时近的穿插 高挑矮小的对比 还是剧情有待加强吧
很有愛。
只是相信吕克贝松。剧情俗套，但拍摄手法加分。超现实主义爱情。
不一样的爱情故事。如果如天使A所说她就是另一个内心的自我，那这段爱情不就是自卑木讷者的自恋序曲了么？哈哈
给我一个天使吧
大爱
骯髒鬍子男的內心是一個六尺高的婊子
很美的故事~
音乐摩登，套路老旧
虚有其表
安德烈我爱你。
莫明之爱
自我救赎