双旗镇刀客

身着羊皮的孩哥骑在马背上，挥动着马鞭，在一望无际的沙漠当中，任意驰骋。这是这部电影的第一个镜头，缓慢的镜头，嘹亮的音乐，一下把我们带入了一个远离现实的荒漠世界，也奠定了这部电影的整体风格：发生在西部蛮荒世界的武侠故事，神奇而浪漫。
这是一部氛围基调大于故事情节的电影，因为从好莱坞的类型电影——西部片当中，总是可以找到类似的情节：无恶不作的大盗、女性被欺负的形象、双方对峙的决斗，等等。而影片当中人们很少见到的西北风光与小镇风情，却是这部电影能够历久弥新的原因，摄制组在一种拍摄条件极其艰苦的条件下，记录下了独有的西北场景：黄色戈壁、西北风沙、羊皮制品、刀客被风吹皱的皮肤和干裂的嘴唇，等等。这些典型的元素又在统一形成和谐。而与世隔绝的小镇上的人文景观也吸引着我们的眼球，我们借助摄影机参与进他们的生活：石头做成的房子、大片的肉和大碗的酒、成群的马匹、被风腐蚀的斑驳墙壁，等等。一切在细节中展现。而基本的色调又定在了黄色上面：细黄的沙漠、土黄的戈壁、深黄的皮具、黑黄的皮肤，充斥着满眼的黄色，让人感受到西北边陲环境恶劣的现实，人烟稀少的悲凉，但就在这样的环境下，仍有一群人奋力地生存着并且有着他们独有的生存法则。所以一开始的环境渲染为这样一群人的出场做了铺垫，除了让人感受到那种极强的生命力之外，还有一种沙漠绝域的神秘感。
影片中镜头和光线的运用很好地诠释了中学课堂上总反复被提及的“融情于景”。比如，孩哥在刚到双旗镇的时候，因为人生地不熟的缘故，镜头透过孩哥的眼睛是属于一种小心翼翼窥探的状态，而这样镜头里面的人们都仿佛用一种警惕的目光看着自己，偷窥和晃动的镜头，把孩哥那种初来乍到的心情表达出来了。还有就是好妹出场的时候，是在夜晚，黑暗中她把蜡烛点燃，所以脸部在暗夜中突然显现起来，美丽的脸庞在柔和的光线下有种惊艳的感觉。当她慢慢移动的时候，光线在她脸上或明或暗，又有一种浪漫朦胧的美感，配合她懵懂少女的年龄和气质，恰到好处。而这种美好的出场，也预示着这样一个鲜活年轻的生命所要面临的来自于外界的干扰与考验。再有，孩哥房中练功这场戏，人物被光而坐，只能看到孩哥打坐的黑色轮廓，给人一种诡秘的氛围，也增加了孩哥身份的神秘感。这些画面，没有语言，更似语言，以当时影片拍摄的环境和时代来看，是十分难得的。
既然是武侠故事，那么刀光剑影的运动画面势必为重点，据说当时摄制组将仓库里之前拍剩下的即将过期的废弃胶片包了，拍摄时没有监视器，也没法看回放，只能是边拍边洗，然后拿到县城的电影院去看。现在看来，在这样的条件下拍摄出来的画面已属十分难得。把那些华丽复杂的打斗过程“浓缩”为高度的时空转换，短时间中就结束了战斗，加上各种视听元素的辅助，一样让人体会到了那种决斗的畅快淋漓。比如，酒店一刀仙的弟弟与孩哥的战斗,都是在短时间内决出胜负,快速剪切的电影手法让整个过程紧凑高速而刺激，再加上穿插其中的凌厉的刀声，一样有扣人心弦的感觉。影片结尾，孩哥和一刀仙的决战更是没有半个打斗镜头，影片通过声音表现战斗过程，用风沙展示战斗的紧张气氛，最后一刀仙从风沙中走出几步，就倒地了。其间那种悬念一直吸引着观众，有着别样的紧张刺激。
还有就是影片一些MTV式的视听语言的运用，对于渲染气氛也起到了很好的作用。比如，孩哥和好妹一起赶马的情景。在辽阔的戈壁滩上，他们和马群一起驰骋着，除了运用了慢镜头和表情的特写，还增添了高亢的音乐，无需过多的交谈，一切就像一幅美好的画面一样。而我们也可以感受到，他们之间的感情在流动的画面之中发生了微妙的转换，于是接下来的发展一切就自然而然了。再比如，孩哥去请“沙里飞”回来的那刻，好妹站在墙上等着孩哥回来，他骑马的慢镜头动作和好妹那种思念的眼神相互切换，仿佛茫茫沙漠当中只剩下他们之间的无尽牵挂，把这种年少的纯洁爱情表现出来了，更是“此时无声胜有声”。
总之，这是一部感性的电影，有很多地方不曾详细说出，而是运用各种视听元素渲染出一种或让人想像或激发情绪的氛围，因此需要我们更多地用心去体会，体会这个西部蛮荒世界的武侠浪漫。

    年少的时候看多了武侠小说，长大了对那些武侠片却不感冒，总觉得有些意境不是用画面可以呈现的。今天破天荒地看了一部，而且是一部是几年前的老片《双旗镇刀客》，本以为看到一半就会放弃的，竟然看完了。
    没有俊男美女，没有荡气回肠的音乐，甚至画面都过于原始而朴素，如果一定要说让我心动的画面，恐怕只有两个：“孩哥遛马”和“好妹远眺”。
    孩哥策马狂奔，四五匹马一起奔腾，飞扬的尘土，气势非凡，好像徐悲鸿的骏马图的动感版本，让观众不由地被这大漠别样的风情吸引。
    好妹远眺是在孩哥去求“沙里飞”求助违规的时候，镇上的人开始唾骂孩哥，好妹低着头走过，来到沙漠的一块巨石上，向远处眺望，期盼着孩哥。此时的好妹穿着红色的袄，长长的颈，逐渐显出她的成熟之美......

    
    《双旗镇刀客》真正打动我的是“人性的丑陋”。
     首先是孩哥杀了“一刀仙”的兄弟二爷后，镇民集合着涌去瘸子和孩哥的家，阻止他离开。杀人的元凶一旦逃走了，镇民便要被殃及，为了自己可以生存下去，他们全体要求孩哥留下来承担责任。这是第一次阻止，镇民用的方式是缓和的跪求，也许这可以理解为弱者的无奈。当孩哥要去找“沙里飞”相助的时候，再次受到了镇民的围攻，那些难听的话出口，你很难和画面上这些面目淳朴的镇民联系起来，甚至没有人愿意相信他是去请人帮忙的。可是真正体现到丑恶的还在后面。孩哥带来了“沙里飞”愿意出手相助的好消息，镇民们聚在一起喝酒，这时他们的心态变了，变成了旁观者，这场争斗似乎变成了“一刀仙”和“沙里飞”之间的争斗，他们得以保全了，甚至可以有闲心打赌谁会赢......丑陋的人性表现无遗。

      那么“沙里飞”是个什么角色呢？一个自称“除暴安良、劫富济贫”的土匪流氓，他一出场就要了孩哥身上一半的钱，孩哥请他帮忙，又要了他剩下一半的钱，答应出手相助也是在孩哥答应为他还老板娘的欠债之后。这样的角色居然在大漠混得像模像样的，人人称他为“大游侠”，瘸子和孩哥都对他充满了信任。用现在的话来说，“沙里飞”是个不靠谱的人，他被两个蒙面人问起“一刀仙”便吓得不作声了，又怎么会赶去助孩哥一臂之力。躲在山后“看戏”的他等到孩哥解决了“沙里飞 ”，才装模作样地策马前来，顺手牵羊拿走了“一刀仙”的刀。

      如果说镇民、沙里飞、一刀仙、二爷是剧中丑陋的代表，孩哥、好妹和瘸子表现了真和善。
      好妹初见到孩哥的时候，是厌恶他的，瘸子对他也很冷漠，一个没有本事没有手艺的小毛孩子，如何把女儿托付？孩哥一刀劈开马，让父女俩刮目相看，纯纯的好妹很快对他产生了好感，化敌为友，瘸子也爱屋及乌了。这个口口声声说着不会把好妹嫁给孩哥的父亲，最后时刻为了保全孩哥和好妹的幸福，明知道自己不是“一刀仙”的对手，仍然义无反顾地第一时间冲了出去......
      孩哥，在最后流下了两行热泪，有为死去的镇民流的，有为瘸子流的，更多的是被“沙里飞”欺骗的伤心......我们看到一个弱小的纯真的孩哥成长起来了。

      剧中孙海英饰“一刀仙”，基本上是个没有什么发挥的角色，王刚饰的“沙里飞”比较粗犷，很难和他后期电视剧里的角色联系起来。

   最早知道这部片子，是在以前的一个香港电影票房排名里。好像是香港电影史上的票房100名。然后有一天在电视里偶然发现放的就是这片。看了第一遍，然后是第二遍。今天呢，又看了一遍。
   好片！
   一个小孩子竟然是绝顶高手。我想这绝对是一个比较独特的商业片元素，因此也自然成了这片最大的看点。喜欢这片的人都不会否认这一点吧。侠客、侠女的故事我们见的多了，但这样的小侠客的故事却不多。可以与之媲美的，也许只有哪吒的神话故事。
   其实喜欢电影的人都明白，如果一部只有夸张的情节，那么这部电影是经不起时间的考验的。那么，双旗镇刀客中还有的是什么呢？
   人性。深刻的人性刻画。
   先说瘸子为好妹和孩哥订的娃娃亲。当年孩哥父亲是个有名的刀客，瘸子订亲的目的是找他做靠山。小人物的生存哲学，在这里显现无遗。
   再说双旗镇的那些居民，在孩哥杀了一刀仙的把子兄弟后，他们拦下了准备偷偷溜走的孩哥和瘸子妇女。他们的理由非常正当：你不能自己惹了祸一走了之，给我们带来灾难，你要自己和一刀仙做个交代。之后孩哥的动向，让他们活在了担心恐惧之中。在这里，我们看到的是一种集体性的人性自私——根本没有什么邪恶与正义，只有个人的生死存亡才是至关重要的。
   接着，沙里飞，这个伪装成游侠的无赖，揭下了他的丑陋嘴脸。他口口声声仗义出手、患难相助，在关键时刻却躲在了一边。当胜利终于来临时，他出场了，竟然恬不知耻的还要收银子。在这里，我们看到的是欺骗。
   如果这部片子里，只有这些，我们一定会对人性失望之极。幸运的是，最后我们终于看到了光明。之前让我们不抱希望的那群人中，先后走出了瘸子、铁匠，还有那个醉老头。他们一个个勇敢的迎上了一刀仙的刀锋，迎向了死亡。勇气。对，就是勇气，这人性中最光辉的一样东西，闪现在我们的面前。也正是勇气，让我们看到了奇迹——孩哥杀死了一刀仙。
   对于人是否该活在懦弱中，还是该活在勇气中，我想我们都已经有答案了。
   

【内容摘要】武侠，始终都是人们所津津乐道的一种影片类型。《双旗镇刀客》作为一部中国西部的武侠片，有着其独特的魅力，它有别于金庸与徐克在人们心中建立起的“武侠”世界，运用西部特殊的地理和人文环境，为人们建立起了另一种别样的“江湖”，同时也诠释了一种新的精神——觉醒的力量！。

【关键词】 武侠 刀客 普通民众 力量 觉醒

《双旗镇刀客》是何平导演1990年的作品，影片风格独树一帜，与此前和此后的武侠片都有很大差别，风格上具有浓厚的中国西部农村色彩和日本剑侠片味道。本片是第一部引起世界范围内重视的中国武侠片，得到了众多同行业人和影评人士的高度评价，该片先后获得1991年中国电影金鸡奖最佳美术奖，1992年东京第三届夕张国际惊险与科幻电影节最佳影片大奖，1992年香港第十一届金像奖十大华语片奖，1992年第五届《中时晚报》电影奖商业映演类年度大陆优秀电影奖，1993年第四十三届柏林电影节国际影评奖。本片是第一部引起世界范围内重视的中国武侠片.为中国西部武侠片，乃至是整个西部片的发展都带来了无限的前景。（274）

双旗镇是西部荒漠上一个孤零零的古老堡子，“一刀仙”兄弟二人因在村子里横行霸道，使镇子里充满神秘和恐怖。小刀客孩哥遵父遗嘱，为接“指腹为婚”的小媳妇，寻觅到双旗镇。未婚妻好妹和她开客栈的父亲瘸子对孩哥非常冷漠，但碍于情面，留他当了客栈的伙计。一天，“一刀仙”的胞弟二爷在客栈喝酒，看上好妹欲施强暴，孩哥挺身而出杀死了“一刀仙”的胞弟。“一刀仙”闻讯赶来，为弟复仇。孩哥从小随父习武，练得“关西无极刀”法，从未尝试，两强相峙，一阵狂风卷过，“一刀仙”成了关西无极刀下之鬼。日出，孩哥骑马带着好妹离开了神秘而恐怖的双旗镇。（258）

作为一部中国的西部武侠影片，当然，它的人物设置也就富有了浓厚的西部味道，比如片中的人物有“孩哥”、“好妹”；还有直接以形体缺陷而得来的绰号，比如“瘸子”；让人一听就觉得神通广大的“一刀仙”；“沙里飞 ”更是一个给人一种西部荒沙味道的神秘人物。这并不比另一位武侠导演徐克作品中的“令狐冲”、“任我行”、“江南鹤”、“向问天”等名字叫起来更让人有种荡气回肠的江湖情愫，但也颇具魅力的征服了众多业内人士和广大观众的眼睛。另外，它还告诉我们“江湖”无处不在，即使是荒芜的沙漠。这也正验证了笑傲江湖里的“任我行”所说的那句话“江湖！只要有人，就有恩怨！有恩怨！就有江湖！”

“刀客”，以刀为武器的江湖勇士。在刀法上有所成就并多用此行侠仗义的武人方能当得起“刀客”中的“客”。在本片中“孩哥”自然是最后的“刀客”。他代表的是一种正义的力量，这种正义的力量起初是潜在的，并不是很强硬的贯穿于影片之中。比如，在答应了村民与“一刀仙”决战之后，他找到“沙里飞”恳求帮助。但是“沙里飞”是个地痞无赖，等到决战之日，没有应约。面对敌人，此时的孩哥就显得异常的紧张和不知所措。这种直观的反映正诠释了他初出江湖，遇事心惊的一面。而且，导演这样安排也是合情合理的。试想，一个少年面对即将是血腥杀戮的场面，如果面不改色，那就很容易让一种强大的“仇恨”情绪占据人们的内心。这也更高明的反驳了类型武侠片中以“复仇”为主线的一贯模式。任何形式的武侠片所倡导的思想始终是“行侠仗义，替天行道”，而不是“仇恨的轮回”。

拿刀的侠士称谓“刀客”，拿剑的侠士自然就可以称之为“剑客”了。剑是礼器，代表正直、仁义等，用起来飘逸、轻捷，同时也暗示着中原地区受儒家思想影响的深刻。刀不同，刀为凶器，称之为百兵之胆。用刀者舞起刀来，刀风呼呼，寒光逼人，只闻刀风，不风人影，勇猛威武，雄健有力。所以刀客还代表勇者。所以，“剑”多用于表现我国中原背景的武侠片中，与之相比，“刀”出现在“西部江湖”中就更具有表现力——分别用刀的“勇猛威武，雄健有力”和用起来的“刀风呼呼”声来表现西部人物性格的豪放和环境的恶劣。这种表现方法无疑体现出了创作者高明的叙事手段。

“一刀仙”所代表的那股力量是江洋大盗，对村民来说，是一场暴力的灾难。而“沙里飞”这样的人只能算是个贪婪、无赖的小人，打着威名和伪善的面具来欺骗百姓。“刀客”这个称谓他们受之有愧。但同时，这种类型的人物在武侠片中几乎都有设置。

与大多武侠片相比，本片并没有用大量打斗的动作来展开叙事，偶尔的一点打斗戏份也不像其他武侠片那样动作轻盈唯美，阵势强大，但这并不丝毫影响影片的表现涨力。情节简约的得就像“出刀，挥刀，收刀”的一次过程 ，悬念设置的细微含蓄，就像孩哥与好娃彼此艨艟的恋情，二者结合起来可谓相得益彰，它让人感到有一种隐忍的力量在蠕动。

影片除了拥有一般武侠片一贯的恩怨情仇模式之外，还着力描写了底层民众的普通生活状态。本片成功的将“基层民众”的力量和精神展现的淋漓尽致。“在许多情况下人们所说的‘底层’分为精神的概念和物质的概念。首先是指那些在物质上匮乏的人们，在经济活动及经济关系当中，他们属于受损害的弱势群体。不乏有人认为——在这个公正受到侵害的地方，便有可能积聚了更多正义的力量，聚集更多的理想和希望。然而，底层的实际状况到底如何？底层人们的精神状况是一个怎样的面貌？”①本片以武侠的题材描写了生活在贫困环境下的普通民众的精神面貌，即自私自利，胆小怕事，安于现状。正因为“在这个公正受到侵害的地方，便有可能积聚了更多正义的力量，聚集更多的理想和希望”，“瘸子”觉醒了，为了解救孩哥，他冲着“一刀仙”大喊：“你兄弟是我杀的！和别人没关系！出刀吧！”；铁匠觉醒了——“他还是个孩子，要报仇，等他长大了也不晚。……杀一个孩子，有失你大刀客的体面”；最后，就连疯子也想助孩哥一臂之力，他看到不能坦然自若的孩哥就往他的头上浇了些酒，然后自言自语的说：“我就是‘沙里飞’！我没喝醉！”但结果是他们都死在了“一刀仙”的刀下。

“觉醒”是一种让人震撼的力量。以往的武侠片通常都是在描写“高手”的江湖，走的是极力宣扬“个人英雄主义”的道路，很少设置这股特殊的力量。普通民众只不过是那些“高手”们刀剑下的牺牲品。一部只有“武林高手”在不停的杀戮的武侠电影是不足为赞的。最伟大的力量应该是广大普通民众觉醒的力量。而本片在这一方面的大胆尝试无疑是一个巨大的成功。

当然双旗镇刀客的好不仅在于它所营造的视觉冲击力，而更在于它粗线条的勾勒下饱满丰富的人物性格内涵，孩哥三次出刀表现出来的成长涵义，好妹一瞥红色在全片灰黄基调下代表的生命力，沙里飞的装腔作势，二爷的嚣张跋扈，一刀仙的绝然冷酷，镇里人自私冷漠的看客心态以及最后的转变，集体构成了西北风情浓郁的刀客传奇故事

他正当少年，就习得一身武艺；他沉默寡言，却能行侠仗义；他处世不深，但已决心江湖。

流沙搅风，游蛇甩尾。

孩哥骑马带着好妹离开了神秘而恐怖的双旗镇，去了远方，那是他心灵始终朝向的地方，是他心中的灯塔，其间凝聚着他的爱、他的痛，凝聚着他
对于生命的严肃、爱惜和珍重。

【参考文献】①摘自《我们时代的叙事》——翟卫平


                                                                                                       

我看过的最早的电影：《双旗镇刀客》，在重看之前唯一记得的是：那个小孩最后的爆发和冒牌的沙里飞刀客，但我潜意识里肯定藏着那个好妹，因为我暗恋或者有好感的女孩都是这种类型的，圆脸，有活力。这次重看，发现自己忘记了好多东西，也许真的是到了重看电影的时候了。

写的还是有点少，加点。

这是一个男孩成长为男人的故事。

男孩和男人的区别：爱情、事业（能力）、勇气。前两者很好懂，一个尝过爱情有自己女人的男性才会被视为一个男人，因为他有了真正属于自己、需要自己保护的东西；而事业也是成为一个真正男人该有的东西，在一个正常的社会里，能够为家庭或者家人提供足够的经济基础和人身保护的男人才是真正的男人。反例：小白脸。至于最后一个：勇气，当然你也可以把这个词换成自信、成熟等其他词汇，但看完这片之后，我觉着勇气真的是成为男人的必需品，当危难来临时，男人要有足够的勇气去承担他该肩负的责任。

双旗镇的刀客其实是个孩子，只有在最后一刻，他才成为一个真正的刀客，真正的男人。

孩哥是为了娶自己的娃娃亲来到双旗镇的，他善良和胆小，路遇浮夸的沙漠刀客，他只敢远远的把自己的食物扔过去，临走还把自己一半盘缠给他。作为一个邋遢的小破孩，他在喜妹的心里地位很低，直到劈猪一刀展示了自身超凡的实力后，喜妹才对他有了好感，虽然我不喜欢这种设定，但没招，刀客能展现的也就是他的刀法了。虽然这种能力对于居家过日子没啥用，但它能为这个家庭渡过难关，就像辛辛苦苦攒下的工资一样。当喜妹受到刀老二的侮辱的时候，这种能力得到第一次使用，虽然是被迫而为，本能反应。这个就像我以前说过的，初生牛犊不怕虎，一股热血涌上心头而已，不是勇敢。孩娃真正的挑战来自三天后，一刀仙的复仇。

像每个正常人一样，面对这样的危险时，第一个想法就是找外援：那个流沙镇的沙里飞。这个时候的他还是那么天真，把身上仅剩下的钱全给了沙里飞。三天后的早上，他就坐在双旗下，等待他的援助。可当一刀仙来到镇口时，沙里飞都没出现。作为一个孩子，他哭了，无助的哭了。

一刀仙准备好，慢慢走来；

孩娃的岳丈，瘸子，拿着昨晚刚磨的钢刀，去替孩娃送死。 一刀，刺死。

慢慢走来；

镇上唯一有点武力的铁匠，想用道义劝阻一刀仙。 一刀，割喉死。

慢慢走来；

镇上的疯老头，也许是老去的刀客，老去的另一个沙里飞，用酒浇醒还在幻想的孩娃后，赴死。 一刀，劈杀。

慢慢走来；

孩娃哭了，但他慢慢的站起来，他不再幻想那个沙里飞能过来帮他。他知道自己面前再无任何保护，他必须勇敢的直面人生最大的危险。敌过，生存，不敌，死亡。再没有任何人能够帮助他，能够保护自己所爱的人只有自己。

踏着前辈们用鲜血浇筑的道路，他哭着走向他一生中最大的危险，走向人生中必须跨过的一道坎。

 

双手震，刀入手，狂风起。

高伟、赵玛娜，孙海英。导演何平。本片获奖无数。

聊这部电影要从“小时候”说起，不知不觉，这三个字我也这么自然的信手拈来。

武打片，小时候记忆的武打片是分阶段、分档次的，

少林寺、南北少林、自古英雄出少年等等是一类，

张彻的大上海1937、过江龙、西安杀戮等等是一类，

王群时期的动作片侠女十三妹、神丐、金镖黄天霸是一类，

武林志自己算是一类。

鹰爪铁布衫、太极神功、忍无可忍、碧水寒山夺命金等香港动作片是一类，

险恶江湖逍遥剑和飞天神鼠是一类。

《双旗镇刀客》是个另类，不属于任何一种类型。没见过动作这么少，而又特别好看的武打片，不但如此，当时大家还竞相模仿，把2个小木头刀绑在腿上，也玩刀客的感觉。

这次找到个版本下载，质量很差，如同枪版，还有阉割，片尾孩哥和一刀仙的对话，少了一句。女主角赵玛娜的露点戏勉强可以看到一眼。

今日再看本片依然很不错，打斗的气氛渲染的很好，有古龙的风范，或者说，这部中国的西部片看起来和美国的西部片很相似，只不过把刀和枪对调了下。最后玩的都是决斗。

场景拍摄的也很美，播放远景的时候，我都惊叹，这个双旗镇是怎么造的？

本片应该是中国第一部西部片吧。