1 ) 蓝色扣子,红色房子
在期望值不高的情况下还觉得不错。如果不和王安忆的同名小说联系起来,把它当作另外一个故事的话,还是蛮好看的。王安忆也说了,上海的每一个弄堂里都有一个王琦瑶,那么这部电影就是另一个同名上海女子的人生,如有雷同,纯属巧合。
关导依旧是《胭脂扣》的那个浓浓怀旧情结,光影布景仍然无可挑剔。王琦瑶靠在曾经和李主任百般缠绵的墙边失声痛哭,那墙做旧得极其自然,她哭的也极其生动。
只是郑秀文不应该把《孤男寡女》、《夏日嬷嬷茶》这类的都市爱情喜剧路数挪过来,或者她只是本色演员而已。她用头撞墙哀悼李主任从她生命里离去,以及对着蒋丽莉大力点头充分显示出了,呃……套用周星驰的话,后现代主义对社会的控诉……她变成了与刘德华配戏的KINKI和与任贤齐搭档的SUMMER,完全不像那个苍白的上海女人了。
胡军吴彦祖梁家辉都很好,他们也是惯于和女人演戏的男人。
黄弈和郑希仪都是上海女孩,关导也算用心良苦,同时照顾了投资方英皇高层的面子。
苏岩也好,整部电影最喜欢的场景就是恩怨纠缠的五人吃火锅,餐桌放在镜头偏右,背景是古老的画着亭台楼的阁照相馆布景,王琦瑶蒋丽莉和程先生跳起舞来的时候,康明逊被挤在镜头的一角,默默的点了一支烟,程的妻子慌乱地关窗户。舞蹈着的三个人曾经发生了什么,旁人永远无法知晓,甚至连他们自己都没醒悟过来,一辈子就这么过去了。
或许原著留下的印象太深,不禁要比较一下小说与电影中同名人物的不同命运了。李主任、程仕路、蒋丽莉在书中均算不得好死:一个飞机失事一个文革跳楼,而另一个罹患癌症。但是在关锦鹏宽容温情的眼中,一行字就了却残生。程死于香港蒋故于台北,都不是他们的故乡,也不是生活最久的地方。李主任更离奇,身份被扩充成了国民党高级将领(做的倒都是舞厅争女人之类的黑帮事),辗转到了巴西开牧场,一个40年代轰轰烈烈的大人物在地球的另一端静静悄悄活到了81年。而那个天苍苍野茫茫的南美国家恰好在相对于上海的地球背面。
康明逊的去向书中似乎没有交待,的确许多曾经熟识的人都如同断线风筝般接二连三地消失,其踪迹再不可寻,或者不愿去寻。但是敬爱的看着港式团圆剧长大的关导亮出必杀技——又一行字,交待康卒于旧金山,又是一个远离上海的地方,也又不是他起先离开上海所去的香港。
没错,影视剧一般都将人物的来龙去脉交待的一清二楚,和文字的信马由缰不同,特别是关这样稳准狠的导演,他戏中的一只茶杯一束灯光都严丝合缝决不取巧,那么对人物的处理也算是对观众的负责任。
与薇薇张永红她们不同,王琦瑶同时代的人都是被迫离开上海的,为躲避战争和回忆。然而世界之大,却没一个地方像上海一样既妥帖又称心,是可着他们的心生长出来的一朵莲花。于是他们不停的搬迁,流离失所最后客死异乡,而上海还在那里,黄浦江仍然在流。
王琦瑶从没想过离开,只是在旧巷里慢慢的生长老去。她的故事没什么可说的,又是不得不说的,一张口便是西皮慢板的似水流年。
她不过是一颗蓝色扣子,上海是那座红色房子。
2 ) 此恨绵绵无绝期
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http://photoimg65.qq.com/cgi-bin/load_pic2?verify=38iGrgFwsnlkjxO1%2FHQSww%3D%3D[/img] 上世纪90年代初就看过王安忆的《长恨歌》了,那时候还小,喜欢看跌宕曲折的故事情节,对书里大段大段对旧上海的细节描写非常厌倦。前两年又翻出《长恨歌》来看,开始有些许难以名状的共鸣。我每看过一部小说,就会想象它拍成电影的样子,但我却认为《长恨歌》不适合拍成电影,我害怕光影会失去原著流转在字里行间中许多只可意会,不能言传的味道。直到有一天,我很意外地知道关锦鹏勇敢地把它搬上了银幕,因为曾经被他在《蓝宇》中刻画的人性细腻的情感深深打动过,所以关导的片子是一定要捧场的!!!
可是我不得不说,我非常地失望。因为电影时间所限,编剧想在100分钟里浓缩一个女人四十多年的命运,必然导致情节跳跃之快,很多片断还未展开就匆匆掠过,使得人物的性格不饱满,灵魂空乏。电影音乐也是断断续续,让观众的情绪还没有完全抒展就立刻收住。
她是在夺得上海小姐第三名最风光的时候被李主任看上,与其说她对他有感情,不如说她知道如何用自己的青春和美丽换得富足的生活和高高在上的社会地位,感情不过是一枚交换物质的筹码,所以原著中当李主任坠机身亡之后,她虽然悲伤,但不是失去感情的痛苦,而是对自己过往生活的告别。所以电影中的郑秀文得知李主任离开时哭倒在地上发出悲痛欲绝的声音,我觉得这样的表现真是过了太多太多了。
至于老程,总有那麽一种男人,他在自己喜欢的女人面前不知所措,他只能忍心看着她如花蝴蝶一般在男人中飞舞嬉戏,他想让自己忘记她,但越想忘记记忆就越清晰,于是,他只能无奈地放任自己的感情,容忍她,包容她,看她任性,看她糟蹋自己却无能为力,而王绮遥是永远懂得如何控制她和老程之间的距离的,若近若远的暧昧更让他欲罢不能。这是一个妖媚如艳的女人的生存方式,这是她的天性,无论对错。但是这些是郑秀文无法掌控的,曾有那麽一刻,我在她眼中看到了娇柔缱绻,但又迅速的消失了。一个本来只适合香港轻喜剧戏份的演员,你让她怎麽演,你要怎麽看?倒是梁家辉,他是有天赋的,但又未免演得太懦弱了一些,但不管怎样,我相信他读懂了老程这个角色的力量,我终于愿意承认,他不只会演同性恋!
在她的眼里,康有时候只是个孩子,他在那个年代的混血身份,让他在两种文化中极度分裂地成长,他无法安定下来,他给不了她幸福。但这样一个懦弱又带着神经质的男人让她着迷,她深知自己已经过了花枝招展,蝶舞燕飞的年纪,她如同每个女人一样,有着做母亲的渴望,她坚持留下了肚子里的孩子,尽管她知道他们之间的结局注定无法收场。于是她勇敢地接受了那个懦弱男人的离去,再随便找一个男人结婚,让肚子里的孩子有一个名义上的父亲。
郑秀文显然不懂得如何拿捏一个上海女人的风情万种,深刻的香港背景让她无法了解那个时代的上海,再加上蹩脚的普通话,实在让人如坐针毡。不过我看到了她极力摆脱轻喜剧的桎梏,向文艺片转型的决心和努力。
3 ) 零落在岁月长河中的一粒纽扣
哥第一篇发表过的影评,应该也是第一次花钱进电影院,挣了稿费50元巨款,虽然也是要捂鼻子,但也算是一种记录吧,对,就是在4年前的今天。
香港电影的衰落
从《2046》开始,或者更早,过多的对大陆市场的关注让香港电影失去了原来的本色和汁味,从而在风格尤其是演员的选择上向大陆口味靠拢。历时五年之久的《2046》就已经显示了导演在操作上的纠缠和力不从心,其结果就像董洁在片中的一闪,只是挂了个“谋女郎”的名号而对影片本身没有任何的角色作用。《长恨歌》诞生在这个时候,只能是为衰落增添砝码,而以王家卫陈可辛许鞍华包括关锦鹏自己在内的香港比较远离商业的导演都用自己的努力见证了这种凄切。比方许鞍华不仅再不可能拍出《投奔怒海》就连《男人四十》这样的色调类型片都成了绝笔,你可曾看过《美人草》带给你无论从哪个角度给予的张力。而关锦鹏自己,《蓝宇》只能是个回眸的另类,而前部分突兀后部分拖沓的《长恨歌》,不禁让人发出一声长叹。
更重要或者更切实的原因不在考虑范围之内,但能够确定的就是《长恨歌》不是《红玫瑰白玫瑰》,这将又是一部可以迅速被遗忘的电影,它的争议不用过过多的讨论与原著的差距,而是带来的声像震撼让这部电影几乎对不起它所引发的争议和关注,而参展威尼斯的惨败更印证了电影本身表现力的苍白,除却了技法镜头感和桥段参差上的一般因素,电影本身带不来任何感动,更不用说触动,但是它已经在相当程度上可以代表当下香港电影的某种高度。
关锦鹏的失误
其实更应该是郑秀文的苍白,但作为导演在选择主要演员上的责任是不可饶恕的,郑秀文塑造了一个没有任何面孔的王琦瑶。可能自张曼玉之后能够用眼睛说话表现人物心理及内涵的女演员越来越少了,但郑秀文从哪点都排不上号,她可能更适合出现在诸如“麽麽茶”或者“钟无艳”这样的电影中。当然,郑有郑的单纯和可爱,或者在她显得瘦弱的身躯上隐约可以看到一点张爱玲的影子。但郑秀文不能像张曼玉塑造阮玲玉一样给世人呈现出一个优雅的“上海三小姐”。抛开了身材和五官上的不足,在举手投足,言辞礼论上郑版的王琦瑶显然是被粗陋的盗版,美丽或者优雅,凄惨或者幽怨,对爱的坚贞或者对世俗本身的抗争,没有任何的惊喜,只有刚开始时对电影满怀的期待和她旧年代学生头的傻忽忽。
优雅是一个难得的语词,在小说版的《长恨歌》中,王琦瑶的优雅是活灵活现的,甚至可以夸张的说这是上个世纪最后一个优雅女人的载体。看过小说版的人不可能没有这样的先入为主,而没看过小说的人也基本上已经被炒作诱惑过。是的,都是一样的碳水化合物,但人与人之间的层级和禀性异同才真正构筑可现实生活的层次感。就如罗素所说“须知参差多态乃是幸福的本源”,所以我们张大了眼睛摸索着人物的鲜活和真正另类多彩,以便更好的为枯燥的生活现实着色。但正如“气质”的虚幻所带来的距离美感一样,优雅同样是学不来的,就如同《2046》中巩俐蹩脚的口红和糟糕的哭声,让你知道什么是张曼玉即使是失去底色般在敞篷车上的惊鸿一瞥。
《长恨歌》不可避免的成了男人的长恨歌
奇怪为什么关锦鹏想让郑秀文捧个最佳女而不让梁家辉提名最佳男,梁家辉的出彩成了电影唯一的亮点,而从这个意义上说,是梁家辉用一己之力盘活了男人版的《长恨歌》。相对于王琦瑶的苍白模糊面目,这个拍照的老程不仅是作为旁白的串联,更是抢走了真正原版小说的内涵,让一个男人的心灵历程通过梁家辉稍显迷离的眼神和活灵活现的神情乃至年龄的跨度很深切的表现出来。在驾驭人物表现上的梁家辉显然要高过郑秀文几个“层次”,也正是这种错落的张力让电影成了一个男人情感怅恨的伦理叙事。
最早是作为摄影师的程先生发现了王琦瑶“优雅”的美,是这个男人最早具备了发现美的眼睛,并用他的一生苦苦守侯。蒋莉丽曾经在和王琦瑶的对话中无意透露“你怎么和我的老程的说法一模一样。”在冥冥中,也许这两颗心的兴致和心理取向有着某种不谋而合的趋同。但是,王琦瑶不喜欢程先生,这个在程先生发现已经作了情妇的王琦瑶快乐的表情上已经看出——“很显然,这里已经不需要我了。”也就在李先生在最凶险的时候程先生应该是冒着生命危险去见他,并且为了王琦瑶违背了他作为男人曾在李先生那里的承诺——告诉王琦瑶李先生死了。程先生没有,他首先是反对李这样做,进而告诉了王琦瑶真话,因为在这种关键的时候,作为男人和喜欢这个女人的男人他不能违背自己的良心。但是王琦瑶不喜欢他,这个女人不喜欢这样的男人,这个女人只喜欢给那位只不过是对她比对别的女人稍长一些的男人当情妇。到后来王琦瑶怀上康明逊的孩子,再到后来已经人老珠黄的王琦瑶和后辈的老克胡来,程先生都看在眼里,他知道其实王琦瑶只爱一个人,他知道他和他的太太不是一类人,他知道王琦瑶在最痛苦的时候应该怎么做,但是王琦瑶不喜欢这样的男人。所以即使在程先生最困难的时候,他所想着的,他的渐进苍老的身躯中所包藏的深深的爱恨,竟然真的是那么漫长。
那个被王琦瑶爱的李先生去了巴西,开了大牧场,只有在死去的时候给王琦瑶一个电报;那个让王琦瑶怀了孩子的康明逊最终没有尽到做丈夫做父亲的责任,最后死在美国;那个最后和王琦瑶私通的年轻人老克在最后走投无路时只想利用王琦瑶,并最终窒死了她;而那个一辈子爱恨长绵无绝期的程先生,最后只是拣起一颗失落在地板上的纽扣,那是一颗什么样的灵魂。老克在最后时刻在电话里说,我知道你们是好朋友,程先生无奈的回答,不,不是很好。而程先生真正的愤怒只有一次,他对王琦瑶说:“你糟蹋你自己我不管,但你不能糟蹋我的照片!”王琦瑶这个时候还没有醒悟:“那是我的照片……”
最后,手里捧着那颗纽扣,这时候的程先生老泪纵横:“早知道你和这个年轻人在一起不会有好结果,可我也不能说什么……其实我是多么舍不得你……”
到这个时候,我竟然哭了。我走出电影院,一边走一边掉眼泪,我准备回不远的家里大哭一场,但我真正回到家的时候,已经哭不出来。女人是男人的女人,还是女人自己的女人,而怎么样才算是真正对女性的尊重?程先生这样的男人就是不招女人喜欢,是他真的就不懂女人吗?是什么更是女人真正的美,而是什么又是真正的美,能够得以人生长恨的东西,毕竟已经不多,而要把这种恨谱成歌谣,那是多么的爱。
4 ) 电影《长恨歌》:长恨杀不死改编者
电影《长恨歌》:长恨杀不死改编者
by TOM论坛一生何求心
长篇小说《长恨歌》原是大陆女作家王安忆的一部力作,她用女性独特的细腻,通过描述一个临近解放才产生的上海小姐王绮瑶的坎坷一生,反映了普通上海市民跨越旧上海、解放到文革、改革开放三个时代的生活、观念的变迁。这种变迁是王绮瑶式的乖巧地随遇而安,蒋莉莉式的生吞活剥地接受,程先生式的孤傲高洁地自我毁灭。文中的其他人物,无不是为了衬托这三种变迁,比如康明逊的懦弱的消失,老克腊的怀旧而引起的恋母情结,长脚和张永红故作洒脱的张扬,这些都衬托出了王绮瑶作为一个女子,虽然命运多舛,然而始终聪明内敛,秀外慧中的本质。虽然她成为上海小姐以后,一时糊涂错走了一步,做了上海时政要人的外室,并且为了这个糊涂一步付出了毕生的代价,但她始终是矢志不渝地追求着自食其力、自保自得的生存境界,从不自甘堕落,在不堕落的同时又尽自己的最大力量追求着爱情的热烈和友情的纯洁,这就是这个女人的可爱、可敬之处。就连结尾她的带有宿命色彩的死亡一幕,也还是显示出了这个女人的聪慧一面。她以太聪慧而错走了人生至关一步,又以太聪慧而丧失了自己的生命。这是一个上海小姐的人生悲剧,也是一个时代的生活缩影。我想这才是这部小说所吸引人的魅力所在吧。
而看到电影版的《长恨歌》,忍着恶心勉强看到底,是觉得剧中梁家辉扮演的程先生虽被改编得太过可怜和郁闷,然影帝的演技仍是不俗,颇有出彩之处。到看到最后改编者把老克腊和长脚这两个原著中从性格到角色身份完全不同的人合而为一,让郑秀文许娘半老、风韵犹存地缠绵在这个混血怪胎的怀中时,俺终于忍不住破口大骂了。此时的郑秀文版王绮瑶摇摇晃晃地对着明显更倾向于长脚角色的狂野混血怪胎频抛媚眼,地地道道就是个不折不扣的破鞋舞女形象。及至最后一个镜头是王绮瑶摇摇晃晃、却仍风情万种地倒向她和剧中的老克腊欢好的沙发、咽下最后一口气时,俺用力啪地按下了电视关闭键,深深痛悔白白浪费了将近俩小时的时间。
姑且不论人高马大的郑秀文画着妖冶的艳妆、操着恶劣之极的香港口音普通话来演绎上海女人的清秀、小巧玲珑和吴侬软语是多么地可笑,也不论蒋莉莉在剧中的时尚造型,从人物的改编和把握来说,电影版《长恨歌》完全是为了迎合现代商业娱乐的需要,把一部内涵的作品改变成了集做妾、偷情、母子辈不伦之恋的荒唐情史。
且让我们来看看改编者是如何把剧中人随意拆分、捏合成不伦不类的怪胎的。
剧中的王绮瑶在‘老公’李主任外逃而不是原著的飞机失事完活以后,成功搭上了小资产家庭的独子康明逊,并且很快怀上了孩子。原著里王绮瑶之所以和康明逊走到一处,不是肉体的吸引和欲望的泛滥引起的,而是康本身就是二房的孩子,不得不极力巴结大妈,甚至嫌弃是二房的生母,可又可怜她的生母,厌烦和可怜造成了他的无处可诉的郁闷,在他遇到王绮瑶之后,王的善解人意和悉心体贴首先使他感受到了不舍的温情,进而才惺惺相惜产生了爱情。这种爱情是发自内心的互相慰藉,然而由于王绮瑶的不明来历被阻隔,最终无疾而终。这种不得已才衬托出了王绮瑶的乖巧的随遇而安。她不奢望,不怨天尤人,不自暴自弃。剧中人康明逊留着可笑的小胡子,皱着看上去不知道比王绮瑶大多少岁的面孔,去香港承继事业以前,信誓旦旦地对着王发誓会寄钱回来照顾她肚子里的孩子,而王也敢于直面女儿承认康是她的生父,让康的无奈成了一段简单的风流韵史而已,硬给王安上了烟花女子本性的第一条罪状。
在原著中,程先生对王绮瑶的痴情不是一个简单的‘痴’字可以概括下的。他既是王的追求者,更是王的知己,王的保护神。可怜王因了与康明逊有孕在先而再次拒绝了程先生,程在安抚照顾她孩子生下出了满月之后自动退出。文化大革命开始之后,由于他的孤傲和摄影爱好被打成特务跳楼自尽,质本洁来还洁去。剧中人程先生居然结了婚,怀着一颗无可救药的暗恋之心始终追随在王绮瑶左右,老婆愤而出走。并且最叫人感到不可思议的一幕是,编剧居然安排他在隔壁喝着闷酒,自始至终听着王绮瑶和怪胎老克腊亲热的喘息等等声音。这种浅薄的改编真是滑稽之极。当吃饭间漂亮时尚的蒋莉莉和王绮瑶当着程先生夫妇跳着舞步唱着小曲的时候,程先生那个紧紧追随王绮瑶火爆身材的眼光简直只有俩字可以形容:色狼。在王绮瑶跟康明逊偷情之后,编剧又塞给王一段对其美貌和身材的暗恋不遂,呵呵,够桃色外加风尘的。对程先生这个灵魂人物的随意捏造,彻底改变了原著的精神和内涵,我简直要怀疑编剧有没有认真读过这个小说,还是只听人讲了一个大概的某男跟某女、某女又跟某男、某男最后又跟某某女之后这种情色框架的杰作。
按照上帝的宽容美德,以上两个改编还勉强可恕的话,对于老克腊和长脚这两个角色合为一体的无聊改编绝对可以让人唾弃编剧到死。原著中老克腊是一个天生被怀旧情结所缚的人,所以才有了跟母亲一样年龄的王绮瑶的一段不伦之恋。王绮瑶可以说是代表了他心中的一个旧时代的梦,这个梦随着王绮瑶染不黑的白发和从情感上想进一步占有他的渴望而被吓醒。这是他的悲剧,更是年过半百的王绮瑶的悲剧。为了跟老克腊的分手引起的情绪挫折,导致她对长脚的入室盗窃不肯原谅,被激迫之下长脚掐死了她。并且掐死她以后长脚有一句话极其残忍地揭示了她和老克腊的感情注定是孽缘的原因:这脖颈是何等的细,只包着一层枯皮,真是令人作呕得很!这是瘪三长脚的切实感受。这个瘪三在王绮瑶家好吃好喝,受到礼待,装大款失败以后来偷窃王绮瑶的救命金条,在被发现以后求告,求告未准顿起杀机。这样天上地下的两个角色居然被编剧编成了一个胸肌发达、用野蛮情欲征服半老徐娘的怪胎,这使王绮瑶在剧中始终是一个风尘女子的定位得到进一步的深刻化。至此我无语,只能让人想起了大话西游中的一句经典台词:吐啊吐啊,吐着吐着还是不习惯啊。
至于蒋莉莉对程先生的痴情和因爱成自暴自弃的悲剧,从而以她的‘痴’衬托程先生对王绮瑶的‘痴’的苍凉和彻骨的无奈,编剧更是轻轻带过,安排她去了香港做了阔少奶奶,而这本是原著中吴佩珍的角色。共产国际的流浪儿萨沙,王绮瑶刻意安排代康明逊受过的孩子父亲,在剧中成了王绮瑶使心计花了一根金条买来的名义痨病丈夫。这买来的很快就死了的痨病名义丈夫使得王绮瑶在剧中完完全全蜕化成了下等的风尘女子。至于她居然在晚年收到那个‘老公’从国外寄来的大批财物,因此对他思念不已,更是无稽之编,除了衬托出王是一个不折不扣的势利风尘女子,再也看不出其他的用处。
胡编滥造到这个份上再叫《长恨歌》这个名字,那简直就是糟蹋了这三个字,还不如直接叫《一个上海小姐和她的N个男人》来的叫座。也许,这才是近乎白痴的电影版改编者所要表达的吧。
2006-2-16 22:31
5 ) 就叫长恨歌吧。。
这个,是一直一直一直想要写的。
从听说长恨歌要拍成电影的那一刻起,就盼着,有点期待,有点害怕。
期待另一种完美的诠译,害怕不动声色的失望。
其实电影终究还是让我失望了。
同名小说改编几个字注定故事讲的是导演要讲的故事而不是作家讲的故事以及我要看的故事。
郑秀文也像是被改编过一样。
别扭的天真别扭的坚强与别扭的调笑以及别扭的流着一个她不甚了解的女人的泪。有一点老,有一点呆,有一点沉重且不地道的风尘感。
她不是我想象中的王琦瑶。虽然孤男寡女,夏日么么茶什么的都曾经是我喜欢的,可是这个上海女人的角色,这个香港女人明显不合适。
蒋莉丽的漂亮也有些让人失望。
在王安忆的叙述中,一直固执的认为深爱着琦瑶的程先生并没那么伟大。琦瑶是他平淡生活的一个发明,一个创举,一个梦。他把他的梦放到了琦瑶身上,他爱的是他认为应该属于他的一样东西。他的可爱与执著,在于他可以在琦瑶身上实现对自己的肯定。
那是另一种爱。虽然每种爱的出发都是自私的——我,着魔于对那个人的那种感觉。
程先生是一个典型的男人。他对琦瑶最初的喜欢源于惊鸿一瞥后刹那的心动。莉丽不漂亮,有些丑,有些土,琦瑶天使一般被这个不起眼的女孩子进一步美化。年纪正当时而末婚的程先生对她的心动是必然。
蒋丽莉的漂亮把程先生美化。
不敢说程度的多少。只是那个典型的男人多少有点理想与不现实了。
电影里琦瑶的那件白衣服与所谓涣然而有灵气的眼神前面飞舞的玫瑰怎么看怎么像一个精心编排的笑话。
电影里王琦瑶那种应该是不动声色的小心机与小野心多少有点动了声色。
电影里李主任死讯传入王琦瑶耳中时那次擂胸顿足放声痛哭怎么也令人想不通。
电影里程先生对王琦瑶住的地方的赞美不自然到拙劣。
终究没有把它看完。没看到她的苏杭生活,没看她生命中另几个男人的登场与谢幕,没看到她意外的被一个老实的小偷掐死时皮肤松弛的脖子。
也许电影的内容已经与我印象中的小说相去天与地了吧。
我的眼睛最终只停在了李主任死讯传来时,那个女人伏着的木制地板。梁家辉饰演的程先生衣着笔挺,在一旁手无足措的站着……
这是一部拍的和演的都很认真的片子,可惜我看的不够认真。
也许,很多时候,只有认真,是不够的。
6 ) 恨不入骨
Let's talk about《长恨歌》。
真的不能在观赏一部影片之前先看过文字版,我有如是感慨。因为文字有太多的空间可延展,而影像只有一个面目,两个小时的故事,到此为止。
尽管知道编剧一定读了不知道多少遍小说,经过比我慎重的取舍,然而,那些让我心驰神往的情景:
平安里的四人下午茶,炉火明一半晦一半,映着各人不动声色的心事;康明逊终于出口的一句话是:我没有办法。王琦瑶笑了一下,问:什么事情没有办法?康明逊说:我什么事情也没有办法。
王琦瑶挣着非要打开藏金条的盒子给老克腊看,他按住盒子,触到她的手,冰凉的,他不由握住那手,眼泪也流下来,她却还在说着,他看见了就会喜欢,就会明白她的提议有道理,她是一片诚心,她把什么都给他,他怎么就不能给她几年的时间?
……这些,通通都没有了。还是让我有些怅然若失。
在原著小说里,王琦瑶的三个男人有各自的形态,李主任是命运的选择,最终也被命运淘汰;康明逊在大部分时间里被叫做毛毛娘舅,是个多情却软弱的男人;老克腊本质是善良的,但因为年轻所以残酷。
在电影里,李主任变得具体了,好像个偶像派的乱世枭雄,大概是想充分利用胡军的精湛演技。只是,这样一个阶段性人物却平白占去了电影不少时间,让王琦瑶的一生之路走的愈发仓促。康明逊在书中是暧昧的,在电影中却是模糊的,到底我也没看出他在电影中究竟是个怎样的男人,又是怎样从王琦瑶的生活中彻底消失的。老克腊是完全面目全非了,不过还算完整充分,情节上可以自圆其说。真正改的好的是程先生和蒋丽莉,蒋丽莉前前后后的纠缠在电影里变做寥寥几个镜头,干净了许多,也不显突兀。程先生巧妙的成了全片的线索和基调,人物也丰满动人。
郑秀文是那种莫名其妙红起来的人,唱歌的时候,水平像个演员,演戏的时候,你只能当她是歌手。
故事开头,王琦瑶十八岁,豆蔻年华,懵懂可爱。可惜郑秀文一出场,便赫然三十岁女人的样子。里里外外分明是熟透了的神情,还努力扮着天真,和女伴嘻笑打闹怄气流眼泪,观众看着都替她痛苦。到了该五十岁年纪的时候,她又过于轻松了,顺理成章的表情里看不出一点儿人生波折的痕迹。从头到尾,郑秀文都不曾真正变成王琦瑶、领会王琦瑶,不然不会出现那一段表演:李主任离开后,王琦瑶突然发狂,在程先生面前像野猪一样又踢又撞的哭号。我猜这是郑秀文很得意的一段,以为卖足了力气就展现了演技,可是……究竟那是个十九岁的姑娘啊,至于这么疯狂潦倒毫无遮拦吗?
和她表演一样勉强的就是她的容貌,王琦瑶应该是比郑秀文美的多的,上海小姐揭晓的时候,郑秀文走上台前,西瓜太郎头,大饼脸,黄桶腰,简直惨不忍睹,这样的王琦瑶怎么可能我见犹怜呢?
程先生是整部影片里最值得一看的人物,梁家辉的表演,一举手、一投足、背影或沉默,仿佛处处是戏,然而又全然揉入角色里,寻不出哪里是戏,举重若轻,内敛细腻。吴彦祖不知是否是被太漂亮所害了,表演得和剧中人始终有一定距离,镜头一瞄准我便分神,总疑心眼前是一张明媚的画皮。胡军愈发有范儿了,据说近来在香港很受欢迎,香港演员多显阴性,难得一见如此铁血柔情,女观众们都被迷得七荤八素。
关锦鹏这个名字总让人联想到一些暗香浮动的旧时场景,或许是跟他过去拍摄阮玲玉、潘玉良和张爱玲作品有关。然而,想要在这部电影里重温老上海繁华旧梦的观众恐怕要失望了,这部片子在旗袍、洋画、留声机和茉莉香片上花费的心思甚少,有点草草了事,倒是另一个细节,六七十年代的咖啡馆,服务员“呯”的一声把咖啡掷到王琦瑶面前,看的观众都忍不住会心一笑。其实我的印象里,关锦鹏一直是一个风格朴素的导演,很少过分痴缠或者把玩情调,是不怎么“艺术”的。
影片的调子很舒服,从头至尾跨越了三个时代,还能显得流畅自然。原著中爱丽丝公寓里的梅兰芳唱盘,不知为何被舍弃了,换作老上海那些再熟悉不过的靡靡之音,实在有些太过普通。人物的对话常常以对切的特写画面呈现,也是不符合我个人喜好的,两米多高的一张面孔,看起来既单调又拥挤。
挑出这许多毛病,是期待和预设太重。影片上映数日,评价却如此寂静,难道是王安忆和关锦鹏都已经太老了吗 ?
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豆瓣偶尔还有通知,我一直没看原因,今天发现竟然是因为这个长评,还有粉丝在继续骂我。过了十来年,港娱沉寂,内娱堕落,与现在银幕上的诸位相比,郑秀文确实是德艺双馨唱演俱佳的敬业艺人,克己复礼,是港女的杰出代表。随着香港的失落,港女也成为一个令人钦佩和心疼的词,在我心里分量已经超过当年的王琦瑶。可惜在当初,有天赋有理想有追求的艺人太多,我还是遗憾这个并不适合的角色交给了她也折磨了她。也可惜她如今过得安静质朴,却还是有恶毒的脑残粉过了这么多年毫无长进。
好片儿。
啧啧。
演员不对,剧本不对,戏的节奏也不对
还行吧,花样年华
每个人的青春都有值得回忆的篇章。
电影是满烂的,但也不至于让郑秀文郁闷的生病啊。
弄堂里的那些事儿。
香港A区蓝光,没看过王安忆的小说,一直想看这部关锦鹏的失败之作,前天把它看了,失败之处就用错了女主角,演的又认真又失败,看得出她为了这部电影吃苦耐劳迎难而上,但是国语是一大硬伤,要不是张叔平,这个女主角就一无是处! 电影我给2星,一星给张叔平,一星给梁家辉,关锦鹏一蹶不振
两半,巧了,扎堆看了上海香港前世今生的片子。多年来只记得上了年纪的女主角睡了一个女儿的同学(其实不是同学),完全不记得是黄觉演的。年轻异性的肉体是对衰老恐惧的安慰。年代和年龄还是有点模糊,梁家辉每个年纪的妆都化得很好,在一堆惺惺作态的演员中从容不迫。视点飘忽,女主角的故事,却总要老程来注解。情节猛跑而角色毫无累积,故而非常故事会。郑秀文开场的学生头简直像鬼片,爱司头才对了路。摄美像是《花样年华》套拍片一样,恨不得把吴彦祖拍成张震,配音太低音炮而没有戏。郑秀文的口音像口里含了水,即使不愿全配,至少也要像《霸王别姬》那样把杨立新和张国荣无缝衔接一下。王琦瑶对康明逊调皮地说:“我们终于闯了祸”,非常可爱和反叛,“先开心后难过”。每个人的故事结束于卒日的年份,真·领便当。毁灭是烟花的尽头
然而在错误的年代 却总碰到以为对的人
这本子不好拍,画面还是很精致的,喜欢梁家辉的演绎,处处是戏。
重新看了一遍,看了上次错过的开头,开篇文字很喜欢,之前打三星主要觉得郑秀文演得太差,但其实梁家辉演得很好。。。许多镜头处理也不错~可以给个三星半
爲什麽我沒覺得書裡的王琦瑤淫蕩,但是電影裡的覺得很淫蕩?!
梁家辉演的真好啊。郑秀文如果不听说话,不看皮肤,看眼神还是演的不错的,毕竟年龄跨度这么大,皮肤真的误导剧情啊。
关锦鹏的失误,郑秀文的错误。家辉依旧。
一星给张叔平 一星给梁家辉 其实本来还应该给郑秀文吃苦耐劳迎难而上的精神一星的 但是无奈 我实在太忍不了这烂片了
灯光太资本主义了!!!原来也是花样年华
没字幕绝对不能看
师哥胡军的肉体与演技给满分 丹尼尔吴彦祖的哭给五星 梁家辉终极程先生给六分 三米的颜与旗袍五分 剪辑零分 【好 看小说去
一座城市不会老,因为每天都有人奔向灿烂的青春