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剧照
更新时间：2023-08-12 17:14
详细剧情
早在远古时期，人类和龙和谐地生活在一起，然而野心勃勃的人类选择了海洋和大地，栖身东方国度；渴望自由的龙则选择风和火，隐藏在西方世界，两者从此不再有交集。直到某天，两条龙出现在人类的世界，并且相互厮杀，这一事件给人类带来难以估量的影响。上千头牲畜死亡，无数农作物枯死，干旱、饥荒、瘟疫蔓延，世界逐渐失衡，人类社会崩溃在即。大法师格德四处寻找灾难的根源，在这一过程中他遇见了惧怕影子的17岁少年——英拉德王子亚刃。这注定以一段不平凡的旅程…… 本片根据美国女性奇幻文学作家娥苏拉•勒瑰恩（UrsulaK.LeGuin）的“地海系列”原著改编，有宫崎骏之子宫崎吾郎主持制作。
长篇影评
1 ) 什么也不是的地海
电影《地海传奇》就很烂，后来得知动画版《地海》也不尽如人意，看了个简介，又看了勒奎恩的评论，也就知道了个大概。但是，说实话，没想到真的比较差，已经不仅仅是没有“自己的特色”或者什么，而是显得太没才气了。
应该说《地海传奇》是不好改编的，因此才会大家都抢着要改编权，又都没编出个什么名堂。作者大段大段地叙述自己的思想，而人物常常陷入无所事事中。除了第一个故事里杰德的日子还算过的充实（不停逃避黑暗的追击），第二个故事中《古墓》中泰娜就度过了漫长的，沉闷的，当无聊的最高女祭司的生活。第三部，按说也是动画片的主体，更加是杰德带着阿仁在世界各地漫无目的地追寻，阿仁不知道杰德在找什么，杰德说我是在跟着你走……绕来绕去最后我也没太明白他们为什么要走到天涯海角，还走错了方向的样子。不过最后一段杰德在生死之界阻止光明的流失，和阿仁的转变，还是表现了很多作者的功力。第四部则大段大段描写泰纳不当女祭司，也不学魔法，改当农夫的妻子，而且孀居了的生活，个人特别喜欢这一段，因为能完全落入作者所设定的一个古老的农业社会生活里，这正是奇幻小说的迷人之处，会让人真实地感到，这就是地海的世界。但我还是承认，这一段同样不适合改编，因为严重缺乏视觉上的吸引力。
大概也是基于这样的原因，宫崎吾郎选择的是四拼一，把所有的情节进行切割，变换，移植，组合……那么结果呢。当然就是四不象了。
既不是厄苏拉的《地海》，甚至也不是一部吉卜力动画。
如果是厄苏拉的《地海》，那么绝对不仅仅是一个战胜邪恶巫师这么简单，浅俗的故事。可以说《地海》所有的思想，这个片子都取之皮毛，精魄全无。
如果是吉卜力的动画，它应该做得更精致一些。单看那首好听的《Terru之歌》，当他出现时，声音很美，画面也不错，但就是完全无法融合在一起，瑟鲁的口型和动作神态完全都对不上。因此丝毫感觉不出是瑟鲁在唱歌，唱歌的是瑟鲁。相较之当年的《侧耳倾听》和《大提琴手哥修》，其中人物在拉琴时的手指和运弓动作都是完全写实的，因此和音乐的起伏配合的天衣无缝。这份功力，难道已经丧失了吗？
也不能说《地海战记》没有任何优点，至少那首歌确实非常美，是全片中最能让人联想到地海世界的。作画上也大体保持了吉卜力动画的特色，虽然没有突破。只不过，顶着吉卜力和厄苏拉的两大盛名，宫崎吾郎的表现确实让人失望。
难免更怀念过世的近藤喜文，据说他也曾是理想的接班人。
应该说《地海传奇》是不好改编的，因此才会大家都抢着要改编权，又都没编出个什么名堂。作者大段大段地叙述自己的思想，而人物常常陷入无所事事中。除了第一个故事里杰德的日子还算过的充实（不停逃避黑暗的追击），第二个故事中《古墓》中泰娜就度过了漫长的，沉闷的，当无聊的最高女祭司的生活。第三部，按说也是动画片的主体，更加是杰德带着阿仁在世界各地漫无目的地追寻，阿仁不知道杰德在找什么，杰德说我是在跟着你走……绕来绕去最后我也没太明白他们为什么要走到天涯海角，还走错了方向的样子。不过最后一段杰德在生死之界阻止光明的流失，和阿仁的转变，还是表现了很多作者的功力。第四部则大段大段描写泰纳不当女祭司，也不学魔法，改当农夫的妻子，而且孀居了的生活，个人特别喜欢这一段，因为能完全落入作者所设定的一个古老的农业社会生活里，这正是奇幻小说的迷人之处，会让人真实地感到，这就是地海的世界。但我还是承认，这一段同样不适合改编，因为严重缺乏视觉上的吸引力。
大概也是基于这样的原因，宫崎吾郎选择的是四拼一，把所有的情节进行切割，变换，移植，组合……那么结果呢。当然就是四不象了。
既不是厄苏拉的《地海》，甚至也不是一部吉卜力动画。
如果是厄苏拉的《地海》，那么绝对不仅仅是一个战胜邪恶巫师这么简单，浅俗的故事。可以说《地海》所有的思想，这个片子都取之皮毛，精魄全无。
如果是吉卜力的动画，它应该做得更精致一些。单看那首好听的《Terru之歌》，当他出现时，声音很美，画面也不错，但就是完全无法融合在一起，瑟鲁的口型和动作神态完全都对不上。因此丝毫感觉不出是瑟鲁在唱歌，唱歌的是瑟鲁。相较之当年的《侧耳倾听》和《大提琴手哥修》，其中人物在拉琴时的手指和运弓动作都是完全写实的，因此和音乐的起伏配合的天衣无缝。这份功力，难道已经丧失了吗？
也不能说《地海战记》没有任何优点，至少那首歌确实非常美，是全片中最能让人联想到地海世界的。作画上也大体保持了吉卜力动画的特色，虽然没有突破。只不过，顶着吉卜力和厄苏拉的两大盛名，宫崎吾郎的表现确实让人失望。
难免更怀念过世的近藤喜文，据说他也曾是理想的接班人。
2 ) ゲド戦記
看完了吉卜力工作室，宫崎吾朗首回监督作品《ゲド戦記》。
原作品本身并没有拜读过，不过看过早期的电影版，而这次的动画版看起来是电影版的后续剧情。
就电影版来说我很喜欢，原作者受中国传统影响，在“Earthsea”的世界中提出了平衡、均衡、和谐的重要性，因为原作者娥苏拉·勒瑰恩翻译过老子的《道德经》，受道家文化影响较深，在上部电影版里面，可以看到有别于其它的欧美奇幻大片的特点，非常让我崇敬。原作本身有别于西方传统奇幻小说的“二元善恶对立”，而提出了善恶并存、平衡的观点，实在是西方传统思想的进步。
现在要说的是这部动画版，延续电影版的剧情，因为没看过原著，不知道动画版改编到什么程度，但是虽然“老了的”Ged继承大法师衣钵，以世界平衡为己任，但是总觉得空话较多，就不停的在强调这些个名词而已，也没有好好的教育小主人公“Earthsea”世界平衡的意义，似乎有点和原作精神不符。
再说人设、画风、整体感觉，果然脱离不了他老爸宫崎骏的影响吗？男女主人公大家一看就认识吧，我认为应该完全摆脱宫崎骏的影响的，吉卜力工作室的其它大家，如高畑勲，拥有属于自己在吉卜力工作室中不可欠缺的地位，说老实话，在吉卜力中，高畑勲的《岁月的童话》绝对是我最喜欢的动画之一，并列的是宫崎骏的《龙猫》，至于宫崎骏的其它几部动画，我反而只是接受的程度而已，而吉卜力中，近藤喜文的《侧耳倾听》和望月智充的《听见涛声》也是我非常喜欢的片子。
喜欢《龙猫》更甚于宫崎骏前后的几部动画，是因为我个人认为《龙猫》是老爷子的最高作，因为《龙猫》本身就是“自然”，是最纯真的状态，而老爷子之前和之后的作品必不可少的更多的关注“自然”和关注“成长”，我个人觉得这是从旁的“自然”，已经没有“自然”本身的《龙猫》那么更接近最真实的状态了，这只是我自己的看法。
好像说茬了，应该说宫崎吾朗脱离他老爸影响的，果然有个名人老爸真可怜。从片子风格看，怎么个也是《天空之城》《幽灵公主》的画风感觉。就以在中国来看，连高畑勲都是几乎被笼罩在宫崎骏的光环之下，何况吉卜力工作室的其他人员，更不用说宫崎吾朗了。
不过还是要从原作的思想内涵看，可能宫崎吾朗没有把握好啊，绝对的正义和邪恶是没有的，可是在《ゲド戦記》中，似乎没有体现出来，虽说片子中最后也有生死的相对，拒绝死，就是否定生等等的思想出来，但是似乎就是套用原作，和动画总格调来看，却显突兀，而没有很好的铺垫，而原作的这种平衡的思想内涵，实际上才是最重要的。有善，也有恶，黑暗与光明是必然共存的，拒绝死，也就是否定了生的意义。
思想内涵我就不多说了，仅仅凭着一部电影版，确实也能让我很崇拜原作者娥苏拉·勒瑰恩。如果排除这点来看，其实《ゲド戦記》还是算不偏不失的。我很想找机会看原作小说，虽说在看电影版的时候就说过这句话，不过一直没实现～～
还要说音乐，音乐是寺嶋民哉的，虽说不太了解他，不过我觉得背景音乐的整体氛围非常贴近动画，非常的棒，特别是音乐还拥有主旋律，其中有几首相似而不同的编曲的音乐非常棒，其中的《ハイタカ～逃亡者》《旅路》《野へ》是比较喜欢的音乐，不同编曲，各有特点。
至于主题歌，插入歌，自然是已经非常出名的手嶌葵了，不管是插入歌的《テルーの唄》还是主题曲的《時の歌》，都是非常棒的歌曲，难得的是声音的纯净和自然，带点忧伤和悲伤的音色。如果要听更多，果然还是手嶌葵的《ゲド戰記歌集》里面收录10首动画的相关歌曲，都是手嶌葵演唱，不管是插入歌还是主题歌都有完整版，其中最喜欢的是《黄昏》这首歌，实在完美。
好像没有什么可讲的了，不过听说《ゲド戦記》是当年度金酸梅奖的榜首，我觉得这就过了，不知道是不是东西方思想不一样，我觉得即使动画版比起那些个好莱坞大片，也算是比较好了。
原文：http://blog.sina.com.cn/u/55fef6a70100095r
原作品本身并没有拜读过，不过看过早期的电影版，而这次的动画版看起来是电影版的后续剧情。
就电影版来说我很喜欢，原作者受中国传统影响，在“Earthsea”的世界中提出了平衡、均衡、和谐的重要性，因为原作者娥苏拉·勒瑰恩翻译过老子的《道德经》，受道家文化影响较深，在上部电影版里面，可以看到有别于其它的欧美奇幻大片的特点，非常让我崇敬。原作本身有别于西方传统奇幻小说的“二元善恶对立”，而提出了善恶并存、平衡的观点，实在是西方传统思想的进步。
现在要说的是这部动画版，延续电影版的剧情，因为没看过原著，不知道动画版改编到什么程度，但是虽然“老了的”Ged继承大法师衣钵，以世界平衡为己任，但是总觉得空话较多，就不停的在强调这些个名词而已，也没有好好的教育小主人公“Earthsea”世界平衡的意义，似乎有点和原作精神不符。
再说人设、画风、整体感觉，果然脱离不了他老爸宫崎骏的影响吗？男女主人公大家一看就认识吧，我认为应该完全摆脱宫崎骏的影响的，吉卜力工作室的其它大家，如高畑勲，拥有属于自己在吉卜力工作室中不可欠缺的地位，说老实话，在吉卜力中，高畑勲的《岁月的童话》绝对是我最喜欢的动画之一，并列的是宫崎骏的《龙猫》，至于宫崎骏的其它几部动画，我反而只是接受的程度而已，而吉卜力中，近藤喜文的《侧耳倾听》和望月智充的《听见涛声》也是我非常喜欢的片子。
喜欢《龙猫》更甚于宫崎骏前后的几部动画，是因为我个人认为《龙猫》是老爷子的最高作，因为《龙猫》本身就是“自然”，是最纯真的状态，而老爷子之前和之后的作品必不可少的更多的关注“自然”和关注“成长”，我个人觉得这是从旁的“自然”，已经没有“自然”本身的《龙猫》那么更接近最真实的状态了，这只是我自己的看法。
好像说茬了，应该说宫崎吾朗脱离他老爸影响的，果然有个名人老爸真可怜。从片子风格看，怎么个也是《天空之城》《幽灵公主》的画风感觉。就以在中国来看，连高畑勲都是几乎被笼罩在宫崎骏的光环之下，何况吉卜力工作室的其他人员，更不用说宫崎吾朗了。
不过还是要从原作的思想内涵看，可能宫崎吾朗没有把握好啊，绝对的正义和邪恶是没有的，可是在《ゲド戦記》中，似乎没有体现出来，虽说片子中最后也有生死的相对，拒绝死，就是否定生等等的思想出来，但是似乎就是套用原作，和动画总格调来看，却显突兀，而没有很好的铺垫，而原作的这种平衡的思想内涵，实际上才是最重要的。有善，也有恶，黑暗与光明是必然共存的，拒绝死，也就是否定了生的意义。
思想内涵我就不多说了，仅仅凭着一部电影版，确实也能让我很崇拜原作者娥苏拉·勒瑰恩。如果排除这点来看，其实《ゲド戦記》还是算不偏不失的。我很想找机会看原作小说，虽说在看电影版的时候就说过这句话，不过一直没实现～～
还要说音乐，音乐是寺嶋民哉的，虽说不太了解他，不过我觉得背景音乐的整体氛围非常贴近动画，非常的棒，特别是音乐还拥有主旋律，其中有几首相似而不同的编曲的音乐非常棒，其中的《ハイタカ～逃亡者》《旅路》《野へ》是比较喜欢的音乐，不同编曲，各有特点。
至于主题歌，插入歌，自然是已经非常出名的手嶌葵了，不管是插入歌的《テルーの唄》还是主题曲的《時の歌》，都是非常棒的歌曲，难得的是声音的纯净和自然，带点忧伤和悲伤的音色。如果要听更多，果然还是手嶌葵的《ゲド戰記歌集》里面收录10首动画的相关歌曲，都是手嶌葵演唱，不管是插入歌还是主题歌都有完整版，其中最喜欢的是《黄昏》这首歌，实在完美。
好像没有什么可讲的了，不过听说《ゲド戦記》是当年度金酸梅奖的榜首，我觉得这就过了，不知道是不是东西方思想不一样，我觉得即使动画版比起那些个好莱坞大片，也算是比较好了。
原文：http://blog.sina.com.cn/u/55fef6a70100095r
3 ) 我存在因为你存在
每一个少年成长中必经对于自身存在和生命意义的追问。每一个人类，每一个思维，都曾问过我为什么会在这里。上帝之手把神经系统造的太过美妙，它的成品甚至会自省。而这个关于生命的问题超越了人类的存在，科学家哲学家终其一生追寻不到答案，所以大多数的人选择抛之脑后继续庸碌的生活。而那种仿佛一个人站在旷野里，脚下只有苍茫大地抬头只有无际天空的感觉是作为无法感知其它智慧存在的孤独的人类的一种原始恐惧。
很多媒体都把这部宫崎吾郎的处女作描述成对其父亲的影射。可是吾郎君在这部电影里做的只是把他的成长展现给我们，告诉我们他对上面那个问题的回答。公子很有诚意的讲着一个故事可是听众是为其父而来。我觉得这部电影最大的瑕疵就是亚刃或者黎巴嫩的重新振作，太突兀而无力。但是，这也许是宫崎吾郎的善举，他为观众省略了多少他在黑暗中的挣扎，他战胜所谓忧郁症的过程不必赘述因为他最终有了自己对问题的解答。宫崎公子不比其父之处在于当时没有掌控一部电影长片的经验，作品中没有一个人物有特别突出的魅力就像他们的脸一样，公子也没有迎合消费者口味的经验或者说他的风格还没有让消费者接受。而且电影整体来看有些散乱，刚开始的时候好像有很多故事线，但最终结束的却是很不明显的那一条。我觉得因为电影就是宫崎吾郎的人生投射吧，一个人回看自己的人生，总是有种不知从何说起的迷茫，因为这是自己的生命，每一分钟都有意义。总之诚意五星，技术四星。
那么吾郎君的答案是什么呢？
很多人都觉得自己不怕死，追求永生不可理喻。可是不用等到死亡的那一刻来临，当我看到蜘蛛死前那个干尸样并想到有一天我也会那样的时候，就惊出了一身冷汗。年华老去，死亡意味着我们现在拥有的一切都会离开我们，很多人最先接受不了的应该是就是容貌的消逝吧，不过还有更可怕的呢。《银翼杀手》里复制人Batty死前淡淡说到：“ I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time... like tears in rain... ”我们死后，所有过往的欢笑、眼泪、成就都会随着大脑的腐烂而消失，就像从来没有存在过一样。我们所看到的，所听到的，所思所想都会如雨中的眼泪一样消失了无痕。那我们存在的意义呢？不是说人类这个物种存在的意义而是我作为我这个人而存在的意义在哪里？既然都会消失，那为什么要教会我如何欢笑如何哭泣呢，最重要的是我为什么要存在呢？
宫崎吾郎的答案也是我的答案。我存在因为某些人存在。纵使我会老去，我会死去，但是在那些人的记忆里我一如初见般鲜活。我的欢笑，我的眼泪都会被他们所珍藏。或许他们记忆里的我并不是全部的我，但是我的存在、我的生命有了价值。那些人死去以后，一小部分的我还得以在他们存在的意义里留存，生命就是这样以影响的方式延续，微观到基因，宏观到生命。不光是群居的人类，就算是独居的其它生物，也在与环境的交互影响里具备着每个生命个体存在的意义。很简单的道理，伟人曾经的存在被一卷卷的文字或者影像资料所保存，我们的相对平凡的存在，则被一个或几个重要的人以记忆的方式所保存。我的存在在那些人的存在那里找到了意义。
很遗憾，这样一部掏心掏肺的成长史诗被媒体给耽误了。站在苍茫的大地上，耳边只有呼呼的风声和悲凉的风笛，孤独的少年找不到自己存在的意义。父亲也好，忧郁症也好，都是心上沉重的压力。然后，山坡上忽然出现了一群人，有手持魔杖的大法师，有温柔的母亲般的存在，还有一个沉静的少女。。。少年最终拔出了剑，宫崎吾郎找到了答案，原书作者一阵气喘。
很多媒体都把这部宫崎吾郎的处女作描述成对其父亲的影射。可是吾郎君在这部电影里做的只是把他的成长展现给我们，告诉我们他对上面那个问题的回答。公子很有诚意的讲着一个故事可是听众是为其父而来。我觉得这部电影最大的瑕疵就是亚刃或者黎巴嫩的重新振作，太突兀而无力。但是，这也许是宫崎吾郎的善举，他为观众省略了多少他在黑暗中的挣扎，他战胜所谓忧郁症的过程不必赘述因为他最终有了自己对问题的解答。宫崎公子不比其父之处在于当时没有掌控一部电影长片的经验，作品中没有一个人物有特别突出的魅力就像他们的脸一样，公子也没有迎合消费者口味的经验或者说他的风格还没有让消费者接受。而且电影整体来看有些散乱，刚开始的时候好像有很多故事线，但最终结束的却是很不明显的那一条。我觉得因为电影就是宫崎吾郎的人生投射吧，一个人回看自己的人生，总是有种不知从何说起的迷茫，因为这是自己的生命，每一分钟都有意义。总之诚意五星，技术四星。
那么吾郎君的答案是什么呢？
很多人都觉得自己不怕死，追求永生不可理喻。可是不用等到死亡的那一刻来临，当我看到蜘蛛死前那个干尸样并想到有一天我也会那样的时候，就惊出了一身冷汗。年华老去，死亡意味着我们现在拥有的一切都会离开我们，很多人最先接受不了的应该是就是容貌的消逝吧，不过还有更可怕的呢。《银翼杀手》里复制人Batty死前淡淡说到：“ I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time... like tears in rain... ”我们死后，所有过往的欢笑、眼泪、成就都会随着大脑的腐烂而消失，就像从来没有存在过一样。我们所看到的，所听到的，所思所想都会如雨中的眼泪一样消失了无痕。那我们存在的意义呢？不是说人类这个物种存在的意义而是我作为我这个人而存在的意义在哪里？既然都会消失，那为什么要教会我如何欢笑如何哭泣呢，最重要的是我为什么要存在呢？
宫崎吾郎的答案也是我的答案。我存在因为某些人存在。纵使我会老去，我会死去，但是在那些人的记忆里我一如初见般鲜活。我的欢笑，我的眼泪都会被他们所珍藏。或许他们记忆里的我并不是全部的我，但是我的存在、我的生命有了价值。那些人死去以后，一小部分的我还得以在他们存在的意义里留存，生命就是这样以影响的方式延续，微观到基因，宏观到生命。不光是群居的人类，就算是独居的其它生物，也在与环境的交互影响里具备着每个生命个体存在的意义。很简单的道理，伟人曾经的存在被一卷卷的文字或者影像资料所保存，我们的相对平凡的存在，则被一个或几个重要的人以记忆的方式所保存。我的存在在那些人的存在那里找到了意义。
很遗憾，这样一部掏心掏肺的成长史诗被媒体给耽误了。站在苍茫的大地上，耳边只有呼呼的风声和悲凉的风笛，孤独的少年找不到自己存在的意义。父亲也好，忧郁症也好，都是心上沉重的压力。然后，山坡上忽然出现了一群人，有手持魔杖的大法师，有温柔的母亲般的存在，还有一个沉静的少女。。。少年最终拔出了剑，宫崎吾郎找到了答案，原书作者一阵气喘。
4 ) 没有地海，也没有战记
不知道有多少人跟我一样因着对于宫崎骏老爷子的喜爱所以爱屋及乌特地慕名前来观看此片。但是宫崎公子毕竟年轻力有不逮，难免被说成辱没了父亲的名声砸了吉卜力的招牌。片名为地海战记，不可谓不恢弘，但是这整部剧却着实无缘配得恢弘二字，地海战记算不上，也就是个王子斗恶巫师的三流剧情，地海的广阔没体现出来，战记的壮烈也看不到。
由于满携着期望而来，所以大失所望剧中各种硬伤时不时让人想吐槽为快。
1.情节推进节奏拖沓，节奏感是很重要的事情，节奏不对，很容易让观众在那些无关紧要的地方丧失掉兴趣，在不知所云中产生反感。在亚刃在屋后去找恬娜回来吃饭的时候，恬娜在那唱了三分钟的歌，好听是好听啊，没准算得上此片最大的亮点，但是跟剧情的发展很难匹配上啊。
2.各种小枝节初看以为是伏笔能在最后画龙点睛，看完才知是笔误实乃画蛇添足。譬如，贩卖毒品的老太婆那一出到底讲的是什么，跟该片主旨有何干系，当我看到后面蜘蛛给亚刃喝那杯黑色不知名液体的时候说喝了之后能让你平静，我就想起一开始老太婆给亚刃药丸的时候说吃了能感觉很幸福，当时还想难道是类似的东西，但是后面的剧情发展证实了这两处无丝毫联系。
3.好多情节太过突兀，生硬。当初亚刃为何刺杀父亲，这一直是一个谜，剧中一直也没给出很具体的解释。当宫女们向国王禀报王子不见了的时候，王后突然出现说不要用这种小事来劳烦国王，神情淡定自若城府很深的样子，我还猜想难道刺杀国王是王后幕后操控的，要不然一个年纪尚小的小孩怎么能生出行刺父亲的心思。到最后发现这个最初看以为很有戏的王后一直就没露面了。这个刺杀父亲的举动确实逻辑硬伤，到最后只好自我催眠说是王子的心理问题导致的，但是实难服众。还有最后恬娜化身为龙也显得突兀至极啊，本以为最后亚刃会和蜘蛛大战三百回合呢，结果剧情开挂，让人眼睛亮瞎。
4.此片到底讲的是个什么主旨，想传达的是什么思想有点不太集中，用小学生写作文的说法就是没有中心思想。我们不妨给它捋一捋看，一开始说的气势澎湃的平衡思想，咋看很高大上，可是后面却丢掉了。到最后又扯上生死观，其实生死观跟平衡是能放在一起讨论的，只是该片缺乏引导，有着细节处理不够圆融。我倒是有这么一个想法，如果在此剧加强一个画外音，可以一以贯之的陈述出导演想通过该片传达的统一的思想应该也挺不错的，更何况这个方法还可以化解之前的几个问题，在交代不明白的地方加上画外音以解释和渲染，剧情会得到更好的推进。
或许那些看过地海传说那几本小说的人看这部剧能有更明晰的思路，但是电影一旦独立开来却无法自圆其说实在不应该。我后面去网上大致了解了一下这部小说的内容，发现此片居然是想把这好几本小说都揉杂进去。这么做确实难度很大，让我不禁又重新审视起这部电影，其实还是能看得出来宫崎公子的野心和努力的，于是便对此片又产生了一丝同情，本来准备给两星的现在升级为三星。
5 ) 最生命:寂寞生存
前言:我未看过<<地海战记>>的书
剧情与镜头感像冬天的泥土地,形容词就是"冷涩".未上映前一直热烈关注,到真正放送了,却又早忘记了要看.寒冷的傍晚偶然地在线上看完,人设还是很吉卜力,于是理所当然地看完了.
人物的背景疏于交代,,,,缺乏上下文,更像是电影选段.而看官有过新海诚的饱满厚实的体验,这里变显得色彩甚薄.故事及视觉及人物之间的元素整合有待提升.总的来说,就是厚颜无耻地重复述说那一条道理:一切皆需均衡,生命需要承受.这何尝不是老生常谈?
不过,在恬哈弩唱着寂寞的歌时,黎白南哭了，我也哭了.
我曾刻意模糊掉的常识:"最生命:寂寞生存"
那骨头深处的寂寞,道不出触不着,却在胸口重如泰山.
也许:寂寞,就是我人生最大的动力.
剧情与镜头感像冬天的泥土地,形容词就是"冷涩".未上映前一直热烈关注,到真正放送了,却又早忘记了要看.寒冷的傍晚偶然地在线上看完,人设还是很吉卜力,于是理所当然地看完了.
人物的背景疏于交代,,,,缺乏上下文,更像是电影选段.而看官有过新海诚的饱满厚实的体验,这里变显得色彩甚薄.故事及视觉及人物之间的元素整合有待提升.总的来说,就是厚颜无耻地重复述说那一条道理:一切皆需均衡,生命需要承受.这何尝不是老生常谈?
不过,在恬哈弩唱着寂寞的歌时,黎白南哭了，我也哭了.
我曾刻意模糊掉的常识:"最生命:寂寞生存"
那骨头深处的寂寞,道不出触不着,却在胸口重如泰山.
也许:寂寞,就是我人生最大的动力.
6 ) 关于地海战记的猜想
虽然看之前，知道对这部片子的诟病很多。情节松散，剧情拖沓。儿子不及老子等等。但出于对宫老爷子的迷恋，还是看了。
虽然不得不承认，批评都有一些道理。但是看完后还是觉得有不少的体会。所以给了4星。对于很多人无法理解的东西，有一些自己的想法。也是因为这些猜想，才会觉得吾郎是努力的，只是可能他的叙事方式，没能让已经习惯了他父亲的叙事方式的人再次习惯。
还有一颗星在那里存着，希望吾郎终有一天能够超越自己，超越父亲。
1.关于弑父
亚刃说，父亲是个很好很伟大的人。
亚刃的内心充满的不止恐惧，不安，还有生活在父亲光环下的自卑。王后坚决不让孩子的淘气来干扰国王处理国事。我疑心，亚刃知道父亲手上的那把剑有着无上的力量。而只有这么光亮的人才能拥有它。在父亲面前感到毫无光辉的亚刃才会刺杀父亲去夺那把剑。更加让他恐惧的是，即便像父亲这样伟大的人，亦无法超离生死的轮回。此刻的他还未能明白，内心的黑暗和光明是相生相克的。光明因为黑暗的存在而有意义。
2. 关于瑟鲁
在人界大乱的时候，龙界也一定大乱。开篇龙界的争斗便是说明。如果亚刃是人界的拯救者，那么瑟鲁一定是龙界的拯救者。只是这拯救者必须先拯救自己，才能拯救世界。
我猜想，瑟鲁一定是片子刚开场时那个掉到海里的龙。她一定曾经经历过那些混战，那些无法克制的欲望。她一定也在害怕着死亡，所以她会感谢亚刃救自己的同时，也为亚刃爆发的那种残暴而生气。但是正如她后来告诉亚刃的，恬娜让她明白，存在不单单是个人的事情，存在还是为了别人，为了那些爱着自己的人。如果人永远不死，便也和永远不生一样。无死便无生。所以这样的瑟鲁才能给亚刃力量。
瑟鲁在草原上唱的歌，不仅仅是为亚刃唱的，应该也是为自己而唱的。她原本是翱翔于天上的龙，她的心是孤独的。有些道理她或许明白，却仍然没有执行的勇气。她是个被抛弃的龙，但此时的她还没有勇气回到龙族去面对那些曾经面对过，又让她恐惧的东西。
像花朵一样柔弱的新也可以透出雄鹰一般的勇猛。那时她应该是已经看到亚刃身上除了爆发的残暴之外的东西。她已经看到了两人身上共有的恐惧。所以才会心平气和地去听亚刃讲他的故事。
在她告诉亚刃真名的时候，她一定知道，她可以把亚刃的勇气和光明的另一半带还给亚刃，而亚刃也是一定那个带给她勇气的人。瑟鲁在最后选择了恢复龙身，选择了与光明拥抱，也是对自己救赎的最终完成。接受生命的轮回，去为了自己爱和爱自己的人认真过每一天，而不是去否认去抗争这违背不了的生死规律，这才是人类和龙族最终解脱的方法。
3．关于父与子
亚刃起初是无法明白与父亲之间的感情的。但他刺伤父亲的时候，父亲并没有怨恨。只是不明白，为什么会是自己的儿子。
从王后开篇的表现来看，亚刃一定从小对父亲只是仰视，从来没有亲近。
很多人不明白亚刃为什么刺伤了父亲之后，又与雀鹰一见如故。其实这并不难理解。亚刃刺伤父亲后心中一定充满着悔恨。当雀鹰救了自己的时候，对于缺失父爱的亚刃来说，此刻的雀鹰正如自己的父亲一样。谁都希望自己有个魔法师父亲，能够在困难的时候支撑自己，能够在自己迷失方向的时候带着自己走。雀鹰的出现，是亚刃父爱的补偿，也是他刺伤父亲的悔恨的表现。
然而父亲这样的角色，并不能帮助孩子做出决定。因为这个世界就是这样，人是独立的，做出决定的只能是自己。就像在城堡里亚刃再一次选择像刺伤父亲那样刺伤雀鹰的时候，雀鹰和父亲一样，没有责备，只是和他说那些道理。
忽然觉得这很像生活中，父母与你说的道理你总是不能完全理解，不能完全认同。只有到最后关头才恍然明白。原来自己辛辛苦苦去体验的道理，父母早已讲给我们。当然，此刻亚刃没能明白，或许还有一部分是因为自己的另一半还没有回来。
蜘蛛想用召唤术，将亚刃的心捏碎。用黑暗只能召唤来黑暗的部分，而此刻的亚刃已经选择了光明，所以他能拔出那神圣的剑，能够摆脱蜘蛛的召唤。只要心里坚定了自己的决定，就没有什么可以改变，就无所畏惧了。
我想亚刃最后选择回去，也是因为在经历这么多之后，对父亲对雀鹰真正的理解。英雄所担负的不只是自我的救赎，还有全人类的救赎。这一点，像娜乌西卡，也像阿西达卡。
虽然不得不承认，批评都有一些道理。但是看完后还是觉得有不少的体会。所以给了4星。对于很多人无法理解的东西，有一些自己的想法。也是因为这些猜想，才会觉得吾郎是努力的，只是可能他的叙事方式，没能让已经习惯了他父亲的叙事方式的人再次习惯。
还有一颗星在那里存着，希望吾郎终有一天能够超越自己，超越父亲。
1.关于弑父
亚刃说，父亲是个很好很伟大的人。
亚刃的内心充满的不止恐惧，不安，还有生活在父亲光环下的自卑。王后坚决不让孩子的淘气来干扰国王处理国事。我疑心，亚刃知道父亲手上的那把剑有着无上的力量。而只有这么光亮的人才能拥有它。在父亲面前感到毫无光辉的亚刃才会刺杀父亲去夺那把剑。更加让他恐惧的是，即便像父亲这样伟大的人，亦无法超离生死的轮回。此刻的他还未能明白，内心的黑暗和光明是相生相克的。光明因为黑暗的存在而有意义。
2. 关于瑟鲁
在人界大乱的时候，龙界也一定大乱。开篇龙界的争斗便是说明。如果亚刃是人界的拯救者，那么瑟鲁一定是龙界的拯救者。只是这拯救者必须先拯救自己，才能拯救世界。
我猜想，瑟鲁一定是片子刚开场时那个掉到海里的龙。她一定曾经经历过那些混战，那些无法克制的欲望。她一定也在害怕着死亡，所以她会感谢亚刃救自己的同时，也为亚刃爆发的那种残暴而生气。但是正如她后来告诉亚刃的，恬娜让她明白，存在不单单是个人的事情，存在还是为了别人，为了那些爱着自己的人。如果人永远不死，便也和永远不生一样。无死便无生。所以这样的瑟鲁才能给亚刃力量。
瑟鲁在草原上唱的歌，不仅仅是为亚刃唱的，应该也是为自己而唱的。她原本是翱翔于天上的龙，她的心是孤独的。有些道理她或许明白，却仍然没有执行的勇气。她是个被抛弃的龙，但此时的她还没有勇气回到龙族去面对那些曾经面对过，又让她恐惧的东西。
像花朵一样柔弱的新也可以透出雄鹰一般的勇猛。那时她应该是已经看到亚刃身上除了爆发的残暴之外的东西。她已经看到了两人身上共有的恐惧。所以才会心平气和地去听亚刃讲他的故事。
在她告诉亚刃真名的时候，她一定知道，她可以把亚刃的勇气和光明的另一半带还给亚刃，而亚刃也是一定那个带给她勇气的人。瑟鲁在最后选择了恢复龙身，选择了与光明拥抱，也是对自己救赎的最终完成。接受生命的轮回，去为了自己爱和爱自己的人认真过每一天，而不是去否认去抗争这违背不了的生死规律，这才是人类和龙族最终解脱的方法。
3．关于父与子
亚刃起初是无法明白与父亲之间的感情的。但他刺伤父亲的时候，父亲并没有怨恨。只是不明白，为什么会是自己的儿子。
从王后开篇的表现来看，亚刃一定从小对父亲只是仰视，从来没有亲近。
很多人不明白亚刃为什么刺伤了父亲之后，又与雀鹰一见如故。其实这并不难理解。亚刃刺伤父亲后心中一定充满着悔恨。当雀鹰救了自己的时候，对于缺失父爱的亚刃来说，此刻的雀鹰正如自己的父亲一样。谁都希望自己有个魔法师父亲，能够在困难的时候支撑自己，能够在自己迷失方向的时候带着自己走。雀鹰的出现，是亚刃父爱的补偿，也是他刺伤父亲的悔恨的表现。
然而父亲这样的角色，并不能帮助孩子做出决定。因为这个世界就是这样，人是独立的，做出决定的只能是自己。就像在城堡里亚刃再一次选择像刺伤父亲那样刺伤雀鹰的时候，雀鹰和父亲一样，没有责备，只是和他说那些道理。
忽然觉得这很像生活中，父母与你说的道理你总是不能完全理解，不能完全认同。只有到最后关头才恍然明白。原来自己辛辛苦苦去体验的道理，父母早已讲给我们。当然，此刻亚刃没能明白，或许还有一部分是因为自己的另一半还没有回来。
蜘蛛想用召唤术，将亚刃的心捏碎。用黑暗只能召唤来黑暗的部分，而此刻的亚刃已经选择了光明，所以他能拔出那神圣的剑，能够摆脱蜘蛛的召唤。只要心里坚定了自己的决定，就没有什么可以改变，就无所畏惧了。
我想亚刃最后选择回去，也是因为在经历这么多之后，对父亲对雀鹰真正的理解。英雄所担负的不只是自我的救赎，还有全人类的救赎。这一点，像娜乌西卡，也像阿西达卡。
儿子不如爸爸
买椟还珠、大条鸡肋。到底人家原著老太太甩手甩得帅呀！！Yes. It is not my book. It is your movie. It is a good movie."
看完该动画,对中国动画更有信心了...
手嶌葵的片尾曲和插曲才是最大的收获
烂作之神。我想，宫崎骏爷爷是不是被自己犬子作品之烂轰到了玛吉玛吉星去了？看这部片子最有意思的是数人物，这么一部超越时代的伟大作品前前后后出场的人数绝对不会超过你的指头数，太经典了。
喜欢。。感觉和宫崎骏一样风格。。蛮好看的故事。。就是喜欢。。
很好看啊..是我太土啦嘛..- -
看来 虎父不一定有犬子。制作层面没啥大问题，画面美幻、音乐动听，最大的问题出在剧本上，故事混乱，弑父…等情节没合理解释；宫崎骏说看到自己作品的影子也确实如此：亚刃犹如低配版阿西达卡，拉玛和亚克路有相似之处，雀鹰有些像犹巴老师，狡兔则像克罗托瓦，卖假货的“荒地女巫”，卖迷魂丸的“疙瘩和尚”，…… -2013.09.23
出离愤怒。即使抛开小说不谈，片子本身也有够烂。要是看过小说再来看电影，简直会被他气死。
每个人都在逃避自己的影子，当你的影子离你越来越来开的时候你不应该高兴而应该设法把影子拉回来，不然终将失去自我。
08.3.14这就是那部被说了的宫崎吾朗的动画，可是原来我看了才发现它是扼修拉勒古恩的地海。英文说得一流地道，看到cast的时候竟然发现是日本人说的！而且竟然还看到香川照之！我努力地猜测，觉得他应该是配的邪恶的小队长的音＝_=！然后歌曲是新居昭乃，这个勾起了我大二大三时候的回忆，
弑父之过，死亡也是生命的礼物～编剧稍弱，画面很好的继承了宫崎世家的DNA
多一颗星，送给画面质量依旧优秀的吉卜力原画师。这个推荐只给画面党……
也说不上是部糟烂的片子，至少认认真真讲了一个完整的故事，也散落着深刻的哲思，不过是小字辈掌控能力有限，前面铺垫过长，人物情感有些莫名其妙，画风还不够细腻。对于新人还是应该鼓励鼓励，谁让他摊上一部牛x的小说和一个更牛x的老爹呢。人设真是深得宫老爷子真传，男猪脚简直就是阿西达卡。
技术还算稳定，片名大过内容，故事格局稍窄。不过，正因为青涩，反而会期待未来的变化。
还不错哦，，就是剧情弱了点，，画面还是非常好，音乐尚可。。
难怪宫崎俊不允许他儿子独立拍动画长片
看在导演的父亲和配乐还不错的份上给三星，这真是我看到现在最没有突出中心线的片子了。
光明应该和黑暗在一起，正如言语必须从静默中来；生与活，必须从死亡中来；鹰，必须在虚空中飞扬上升。少年亚刃一路从自己逃亡，以为甩开了自己，就逃离了恐惧，但灵魂这东西，化为影，永恒地追逐着他的肉体，你必须完成你自己。虽都是吉卜力的制作，保证了画风的精湛，但吾朗跟老爷子走的确乎是不同路线，非要把初出茅庐的吾朗和鼎盛的老爷子放在一起比较，也属实不够公平。其实吾朗的人物刻画无论是情感层面、还是表情呈现都更为细腻入微。作为处女作，脱离开勒古恩奶奶的原著，单做为一部动画长片，它的完成度并不差。关键是，要把《地海传说》6部系列改成一个两小时的、连小朋友都能看懂的动画作品，我觉得简直是不可能的任务。首先那充满哲学意味的庞大世界观，能表达到这程度已经不易。分镜和绘画细节还欠点想象力，不够丰满灵动。
客观的说感觉还是一般的，声音还是很好听，再加上好朋友推荐的友情分。关键词：平衡 死亡。