老港正传

越来越觉得看一场电影就是与片中人物进行一次私密的交流，甘苦好坏自在我心。影评人的观点，大众的观点，朋友的观点，通通都是BULLSHIT。对于我个人来说，评价一部电影的优劣与否，标准在于它是否打动了我/刺激了我/娱乐了我。如果不符合这个标准，再众口铄金的经典我也只觉寡然无味，而如果达到了其中任何一条，再积毁销骨的烂片我也自能咂摸出它的妙处。

在我所看到的评论里，很多人似乎对《老港正传》这部所谓的回归十年应景之作并不感冒，甚至诸多苛责。有人说它谄媚，有人说它做作，有人说它题材太大有心无力。然而，这些并不能影响到我对这部电影的判断。的确，《老港正传》并不是一部完美的电影，它没有我所激赏的丝丝入扣的故事情节，圆熟自如的叙事手法，结构有点松散，拼接有点生硬，一看就感觉不是大手笔。不过，它却有着实打动我的闪光点，而正因这些闪光点，我不吝于给它四颗星。

这些闪光来自对人物及细节的刻画。故事的主人公左向港，无疑是片中最具个性的一个人物。在刚开始进入故事的时候，作为观众，其实对这个人物更多的是一种不理解。在我们的日常生活中，谁会成天将社会主义好挂在嘴边，把去北京天安门当作朝圣般的梦想呢？更何况，这个人物的生存背景是在回归前的香港。然而，随着情节的推进，老港的生活一幕幕展开，忽然觉得，抛开那层政治信仰的外衣，老港已经在黄秋生的演绎下越来越可亲可感。固执、大男子主义、乐于助人却偏偏看不到家人和自己……这样的人我甚至可以在生活中找到相似的原型！所以说看电影就是一种私密的体验，只有自己的经历与片中的情节发生化学作用，才能感觉入味三分。

而电影里的其他人物，我同样可以在他们身上捕捉到似曾相识的影子。为生活劳碌的父辈，一生不曾发家致富，但却勤勤恳恳乐天知命。这仿佛就是我的父母亲辈的写照。为理想奔忙的年轻人，有的出国远走，有的闷头打拼，有梦，有挫败，有坚持。这又似乎能为我们这一代人自己感同身受，输入斗志。而贯穿其间的那些浓郁的亲情，年少的爱情，十几甚至几十年的友情，更让人不由动容。可以说，虽然那些对政治情结的表达方式不一定真实，将人物的个人史与宏大的历史背景的联系也许牵强，但是，这些细微处的小情感却是真实的，可以被体会的。似乎每一场欢乐与哀愁都能找到生活中的映射，而每一个笑容，每一声叹息，都自有你生命中的掌故可循。

想到这里，话说回来，子非鱼，你又不是老港，你甚至不是老港那一代的香港人，你又怎么知道老港的爱国激情不是真实的呢？你又怎么能妄下判定说将个人置于历史背景之下就是矫揉造作呢？更何况，一百万人有一百万种活法，老港也自有他自己的生活方式，而一个人的生活轨迹，必然与时代有着密不可分的联系，作为电影，反映这样一种生活方式及其与时代的联系，怎么就谄媚了呢？

前两天看《TIME》，报道了中国的ME generation，也就是我们这一代。文章大意是说，ME generation在一个远离政治动乱的环境下成长，因此，相比于他们的父辈，他们对政治更多的是一种漠不关心的态度。由此文章得出结论，要推进中国的民主进程，靠这一代人是没有希望的。老美自喜欢拿他们所谓的民主眼光打量我们，因此结论未免偏颇，这暂且不表，不过我窃以为文章说的ME generation对政治表现冷漠是确有其事，现代人对诉诸政治、和政治联系比较密切的东西，有一种冷感甚至反感的倾向。不知道这算不算是很多人不喜欢《老港正传》的原因。如果是这样，那我们真应该对自己观影态度的客观性作个反思了。

这部电影讲的故事，很多人无法理解。因为理想主义，在这里已经没有了生存空间。爱国，革命，XX主义，更多的成为了人们的标签。心里到底在想什么，恐怕只有自己清楚。所以，看到左向港这样一个人，大概不少人都会说他傻，就象如今拾金不昧也会被嘲笑一样。他就是当年千千万万人中的一个，他就是一个彻底的理想主义者，用自己的一生来实现这个理想。这样的理想主义，大概也只有我的同年或是长辈才能体会，因为这一切在我们的记忆空间之中。而对于那些没有此类记忆的观众而言，看这出戏简直就是在看笑片。是的，远去了，理想主义和那个时代的好多东西。大概只有我这种过时的人，才会在看这电影时，还会暗自红了眼眶。
http://www.mtime.com/my/1452290/blog/1664312/

自从电影《麦兜的故事》激发了香港人的本位意识之后，港产电影越来越多这样关乎每个寻常人最基本生活层面的现实主义题材作品。对于我来说，这是一个比较欣赏的趋势。香港从来不缺乏商业类型片，并且无论是那一种类型都已经有了难以超越的经典。与陈果风格的现实主义题材作品不同，拍过《金鸡》的赵良骏于这个当下推出的《老港正传》更像是一部“行进中的影像记录”，以时间为序将一个人、一个家庭或者说是一个群体在社会变迁当中的林林总总一一展现出来。

因为种种原因，普通香港人在回归前的生活，特别是七八十年代的生活与我们的生活是割裂的。低空掠过的巨大的飞机、芜杂的棚户区，这些东西是我们所不熟悉的香港。我不知道普通香港人在看这部电影的时候会不会因为一些历史细节的重现，而一下子被拖回到回忆里面。但看这部电影的时候，作为普通的内地观众，我们似乎并不缺乏一些共鸣点，整个社会经济在向前发展，我们的成长也见证了这个国家的发展。我们经历了改革开放、社会经济飞速增长，传统文化观念的遗失、观念的转变等等。就连棚户区的环境、出国留学热、移民热、红塔山、纤夫的爱等等这些细节，其实离我们寻常生活层面也不远。

电影的主角大概是香港最普通的草根阶层了，一个爱国电影院的放映员，做一行就做数十载光景，风雨不改。他一生最大的梦想就是回祖国看看天安门，看看祖国美好的河山。然而天意弄人，但是他的夙愿却一直未能实现。直到影片尾声，他也未能到达北京。不过，他得到了做2008年奥运会义工的申请表。影片最后却为观众留下了一个想象的空间。其实在这个月里，“回归”一直都是一个相当热的关键词。一直在各种媒体当中听到“文化回归”这个概念，强调是一种心理的归属感。如果这部电影是完完全全现实主义题材的话，其实这根文化的脉并没有完全的割裂，所谓的“回归”，其实一直都在进行当中。

从目前的状况来看，《老港正传》大概只能说是毁誉参半。毁的部分是因为有人都说他“正面宣传”，过于“意识形态”了，不佳的票房成绩在香港的商业环境当中已经比较弱势，而且在短短的一两小时内浓缩了四十年的变迁，时间被压缩，整个电影的节奏被抽成了一格一格，让人感觉到一丝丝局促。誉的部分除了那些经历十来年“烂片”磨砺的“老戏骨”们出色的表演、画龙点睛一般的《星光伴我心》等等之外，那些鲜活的细节让这个“正面宣传”显得立体和生动。

说实话，我没有办法给这部电影一个很切合的评价，因为我跟很多人一样都看到它两面，但有一些可以肯定，这部电影应该会得到香港金像奖很多个提名，从《早熟》开始向正剧转型的毛姐（毛舜筠）内敛且精彩的演技应该会得到再一次的肯定，还有，这部电影离着经典还有一段距离。
　

《老港正传》
   香港回归这十年,香港电影发生了巨大的变化,也使内地电影发生翻天覆地的变化.从以前的各拍各的到现在的合作无间,显示了中国电影蓬勃发展的景象.

   <老港正传>是一部纯港片,影片叙述了老左的一生,以及他儿子从少年到中年的过渡.用朴实无华的手法记叙了一个香港小市民的酸甜苦辣.老左的一生就一个职业:电影放映员;一个愿望:到北京天安门广场.老左人过于老实,过于热心助人,结果却忽略了身边至亲至爱的人.直到他妻子突然心脏病发死了,他才意识到这一点.左忠从小就有病,十分叛逆,一直与父亲不合.不过他那分执着 追求到底的精神倒和他老爸有几分相似.毛舜筠饰演的母亲恐怕是这个家庭中最不幸的一个人,辛辛苦苦干了40年家务,到头来因劳累过渡而死,连儿子的最后一面都没见到.

   一个极其平凡的家庭折射出早期香港人质朴的生活.以前的电影放映勾起了我们童年的回忆,那些不要钱的电影总会引来无数街坊邻居的聚集观看.与其说是看电影,不妨说是大家找个时间聚一聚,谈谈天 聊聊家常 吃吃东西.

   片中有句话叫"人人为我,我为人人"充分说明了老左为人处事的准则.老左与同志们一起反抗暴力更被人打得头破血流,嘴里却还喊着中国共产党万岁.那种过激的爱国行为体现了老左是极度迷恋无产阶级的爱国人士.黄秋生用行云流水的表演把老左的形象彻底演活了.至于饰演忠妈的毛舜筠也给出了令人满意的表演.片中饰演霞姨夫妇的两位香港早期实力派演员已久未露面了,看到使人眼前一亮.

   作为第二男女主角的郑中基和莫文蔚皆认真地出演一对恋人.虽然他们之间的恋情极为坎坷,对于他们出演的角色将有从少年到青年到中年的跨越.要求的演技是很大的.给他们的发挥空间也很大.左忠长大后一心想挣大钱,几乎试过了各种方法到大陆去淘金,但事与愿违,每次都以失败而告终.这对于他来说是一次次致命的打击.也只有像郑中基那种乐观向上又带有点秀逗的表演才能诠释出屡战屡败 屡败屡战人的心态.但莫文蔚没有给人惊喜.
 
   总的来说,赵良骏的<老港正传>为香港文艺片之佳作.

不知道是不是好电影，但是如果你想哭，就看看吧。
里面的老港像极了父亲，不可理喻的理想主义把一生都交给不知道的对错，当然这是我看来。
他自己，可能甘之如饴。
现在这样的人，我们觉得不多了，但是社会那么大，你怎么可以妄下断言呢。
说不定在那些不起眼的角落，有着一个黄秋生，他在大家的眼里，没有什么本事，一生碌碌无为。老婆劳累一生，溘然长逝。儿子其貌不扬，读书不行，工作让人忧心。
你怎么知道这些人不是大多数？
感谢黄秋生，这比立春里的怀才不遇的女教师更接近事实。

文/Jeff

1997年的我，刚入高中。但已有些政治意识和国家意识的我，已经清醒地知道那一年是中国当代史没有办法绕过的一年。因为那一年有个关键词——香港。

依然无法忘记，1997年的暑假，在酷热的日头下，我挤在人群中排队等候购买香港回归纪念邮票的情景，虽然当时也无法搞清楚香港的回归与自己有什么关系，但是我依然清楚的记得当时我内心带着的激动和兴奋。

10年过去了，这10年并不是平淡的，对于你，对于我，更对于香港。回归后的香港，同内地；回归后的香港人民，同内地的我们，在这10年里面一起经历了很多很多。金融危机、非典、禽流感，很艰难，香港却没有倒下。在这一切里面，在经历了这一切的10年里面，我相信，香港人民一次次的被来自内地同胞的关心所温暖，而身处内地的你我却也一次次的被香港同胞的努力和执着所感动。

于是，在这个10年的时候，我们需要一些东西去纪念这个10年，我们需要一些东西去回味这十年，为要不要忘却这10年中曾经历过的温暖，为要不要丢失这10年中曾拥有过的感动。《老港正传》（下称《老港》）的出现，恰是时候。

毫无疑问，电影导演赵良骏是个热爱香港的人，也是一个真正沉下心来思考香港精神实质的人，为此，我们才能在《老港》中体会到，香港是依靠什么才换来这百年的繁华，香港是依靠什么才最终得以骄傲的走过这回归十年。这一点，在赵以前的《金鸡》中体现的更为明显。

说实话，《老港》算不得是一部上佳的电影作品，即使在赵的作品中，它的水准也是一般。与曾经在金像奖上大放过异彩的非典励志片——《金鸡》相比，其创作水准更是差了一个档次。通篇歌颂社会主义的描写太过痕迹化、人物设置过于脸谱化、说教意味太过明显，这一切的缺点都跃然于全片之中，以致于我一开始甚至怀疑这是曾经拍出《金鸡》的导演拍出的片子么。还好，整部影片到郑中基和莫文蔚出现后，即让我们再次看到了曾经在《金鸡》中也见到的闪光，比如郑中基与莫文蔚两人彼此各自的努力如同《金鸡》中的吴君如再现，比如郑中基与莫文蔚之间淡淡溢出的爱情，比如影片最后通过郑和莫的相机来展现的香港在十年磨炼后各个细节处焕发出的新的活力都让观者不由心动（由此可以看出，郑和莫的表现比之黄和毛更加出彩）。

有人说，这是一部关于香港的平民史诗，我倒是觉得在这方面《老港》尚不如《甜蜜蜜》。然而，不可否认的是，在香港十年的这个特殊的时候；在香港经历了各样的危难后如凤凰涅磐般重生，并焕发出比十年更为华丽的光彩的时候，我们需要有一部影像可以去纪录这一切；我们需要有一个故事去讲述那曾经的一切；并且我们需要有一群人为我们带来，或许是新的奇迹却又仿佛是意料之中的未来。

《老港》在2007年，在香港回归10年，这个恰当的时间，为我们做了以上的一切。