孤胆特工

五个月之前，在上一家公司做辅导员带队夏令营的时候，认识了一个小姑娘。
那时候我叫可乐，从上海飞往武夷山的飞机上，空荡荡的机舱里，我和一个妈妈带着几个小营员在前排笑闹，“可乐可乐”地一直叫，小丫头跟妈妈坐在我们后排，那时候营员守则规定参加夏令营的家长和孩子都必须起一个昵称，所以小丫头当机立断把之前的小名“露西”改成了“雪碧”，还自作主张把她妈妈的名字改成了“七喜”，于是就那样熟悉起来。
很多时候人与人之间的感情是一件很玄妙的事情，五个辅导员，有男有女，营长还是一个万人迷，可是小丫头偏偏最黏我，是那种无孔不入的黏，不去搭理任何别的人，不管是在吃饭的间隙还是任何可以接触的空闲，她都缠在我的身边，说东说西。
八九岁的小女孩，精灵剔透，天蝎座独有的水汪汪的电眼加上精致的小脸，是那种一见就会让人心生欢喜的孩子，良好的家教又让她比同龄，甚至是大她几岁的孩子知识面都广。不过即便如此，在一起的绝大多数时间，我们之间的交谈也都是一些没有太大意义的闲扯，更多的是围绕我的外号“可乐”开玩笑。
那段时间我们两个明显太过亲昵的举动也引起很多人的关注，我自己带的小队也有小营员比较黏我，但是小丫头太过强势，而我虽然不承认但是心里知道其实是偏心的，所以结果就是在别人眼里看来我们就是形影不离的。后来发展到小丫头甚至连她妈妈都不要了，七喜后来私下跟我说，从小到大，她第一次见到她这个其实有点拧的小女儿，这么黏一个人。
只是见惯了太多别离，分开的时候小丫头在电话里失声痛哭，我淡淡地想，八九岁的孩子，懂得什么又能记住多少，所以当五个月之后，小丫头的妈妈在QQ上跟我说，小丫头一直到现在，天天都会念叨我，出去吃饭的时候每次都会先点上几大杯可乐然后喝得吃不下东西还解嘲说小姑娘嘛要苗条就应该少吃点，以及打电话的时候她跟我说起之前我都快要忘记的点滴的时候，我才恍然惊觉，原来她什么都记得。

所以才会在小女孩有事没事地黏着大叔的时候微微扬起嘴角；
才会在跟大叔讨论外号的时候会心一笑；
才会在大叔不顾小女孩转身走开的时候心痛如绞。；
才会明白那些紧握的拳头和咬碎的钢牙之后的切齿之痛；
才会明白把枪藏在背后的心疼和顾忌；
才会明白最后的那个拥抱和眼里闪烁的泪花。


整部片子强大的张力和极其剧烈的戏剧冲突有目共睹，更加出彩的是凌厉的剪辑和光影的出色运用，动作戏因为注入了内在的灵魂让人血脉贲张，尤其是最后的刀战对决根本让人喘不过气，元彬的演绎也精准到位，杀死最后一个对手之后茫然四顾的眼神让人印象尤其深刻。虽然有不少致敬的镜头，比如说当铺里面的那盆仙人掌，是在向“这个杀手不太冷”致敬；动作戏的时候刀刀致命的割腕，有向李小龙致敬的嫌疑；整部片子的剧情也跟“Man on fire”如出一辙，但是这些都丝毫不影响影片的出彩，尤其天蝎座的人可能感触更深，人不犯我则相安无事，一旦招惹到我，你会死得很难看，才不管什么道义仁慈之类的屁话。


推荐比较郁闷的时候看，绝对是大快人心的好片。

要从何说起?
两个小时之前朋友问我有什么好看的韩国电影没有。
我说最近看的都比较血腥《金福南杀人事件》《看见恶魔》，想看的话都很推荐.朋友突然反问说没看《大叔》吗？我说还没，然后他兴奋的向我推荐了起来.
于是接下来的两个小时，我屈服了.
我对元彬唯一的印象就是《太极旗飘扬》中的长相还算帅气的弟弟，大部分关注给了张东健。去年的时候看了一部《母亲》虽然是男一号的元彬而且角色是很讨喜的弱势群体，但是他太帅了，大家没人同情反而是可惜这么帅可惜是个傻子，而不是这傻子长的还挺帅，所以我们把关注给了母亲.我们不能说元彬的演技不好，只是时机还不到.
当恐怖惊悚和情欲乱伦充斥毫无意义的韩国电影的时候.今年的《金福南杀人事件》和《大叔》算是有心意的上乘之作了.而后者挺着韩版《这个杀手不太冷》的压力.但还好我大部分时间把注意力放在了剧情因为,李政范可能远没有吕克贝松有名气，让雷诺也远没有元彬好看，金考绪也可能远没有娜塔丽·波曼会那么受关注，但如果那么在意这些的话何必要看电影呢.找茬才是王道了
元彬开场时的造型只能用简单来形容，形象简单，言语简单，连场景都简单，但这么简单沉默的大叔却不乏可爱的举动，当小女孩的母亲来找小女孩的时候元彬隔着门缝用脚把饭碗推到地下营造出一个人吃饭的环境时，谁会想到后面的惨烈.导演的掌控很完美，从剧情到镜头稳，准，狠.连贯到不许你又一秒钟的分神，不是因为下一秒会有多好看，只是因为下一秒会有沉默的大叔和无辜的小女孩，当元彬照着镜子把留长的头发剃成小平头的时候，看着那八块腹肌的我只能说“元彬你叫我情何以堪啊！”为什么会舍命去救一个毫无关系的小女孩，因为贴在冰箱上的字条，因为那一个美甲，因为MP3中奇怪的歌，还是因为小女孩哭着说讨厌大叔时会心疼的表情.连警察和无恶不作的敌人都会疑惑的问题,也许是因为我说的这些，也许是因为正义感的原因，也许是因为妻子的死让他不忍心在看到身边的人在眼前死去.可能是很多，但结果只是一个.单枪匹马的来到敌人的面前，毫无畏惧即使我们知道这是电影，这是假的，但还是会被大叔的气场震撼到,当大叔拧着眉咬着牙说出“除了金牙，我都会嚼碎”的时候我们知道好戏就要上演了，精彩的动作，凌乱的枪声，血腥的惨烈，还有最后坏人惊恐的绝望.一气呵成的干净利落.然而这一切结束的时候，大叔麻木的眼神，无力的身体，一束光照在满是鲜血的脸和衣服上,大叔痛苦了敌人得到了惩罚，但却失去了小女孩的大叔可能觉得死亡比活着幸福了.我无比喜欢这一段的元彬不是真的把自己弄的脏兮兮才叫会演戏，那只是表面，这时候我看到的是磨练了好久的表演，在这一刻不留痕迹的诠释给大叔.所有人在刚刚血脉喷张还没来得及结束的时候，都安静下来再看大叔这是怎么了,当镜头特写到对着太阳穴的手枪，我们还以为结局会是悲剧，会以为原本没死的小女孩在喊出大叔的一瞬间大叔会同时扣动扳机死去，然后小女孩瘫坐在大叔的尸体旁哭泣喊着大叔，最后镜头俯瞰越来越远呢。呵呵！还好我们的导演比较有爱，我看到了我喜欢的结局，大叔没死，大叔和小女孩对望，然后抱在一起哭了.
当我看惯了刺激视觉的血腥场景，看惯了强迫你哭的言情，看惯了驴唇不对马嘴的剧情的时候.我真的是被大叔屈服了.

有时，所谓独特，就是无与伦比且不可替代。

比如杀手里昂，他在“动手”时面如止水，坐在空荡荡的电影院里像孩子一样满眼快乐，穿街过巷时怀抱一盆绿叶植物。人们突然觉得杀手本该如此，理所当然。

而小妮子玛蒂尔德更是典范，她让人们见识到：真正的萝莉就是鼻孔流血照样萌者无敌。

所以，有这样的珠玉在前，自然有人会条件反射地在《大叔》和《杀手里昂》两部电影中纠结一番，辨认刀斧砍凿间余下的明显痕迹，争论高明的模仿是不是劲爆的超越。

但是，等下先。

人家元彬兄也是很独特的。

元彬演过富家公子。在灰姑娘们的爱情故事中，贵公子多了去了。贵公子们要英俊、冷漠、跋扈，可元彬版贵公子并不是那一款。他有些狡黠、有些顽劣，藏起自己的手表戏弄喜欢的女生；他既热情又开朗，为一顿早餐的赌注和心爱的人在清晨比赛骑单车；他懂得适可而止，在不可避免的弃绝和伤害中选择辜负自己、成全别人；他敏感又无奈，在爱人离世后独自凄楚，说已经记不得爱人的面容，爱情太短好像从未来过。

元彬演过几次弟弟的角色。《太极旗飘扬》中，战争终于结束，‘弟弟’回到断壁残垣中的故乡，站在年迈的母亲面前。不论观者的立场在交战双方的哪一边，只要看看劫后余生的‘弟弟’，看看他黝黑的面孔、明亮的眼眸和清爽的平头，都会明白和平与生命是多么宝贵。《我的哥哥》中，‘弟弟’接过母亲递来的便当立即去翻查哥哥的那份，貌似公平的分派终于被他看出母亲偏袒的端倪，他没有说话，只是一个质问的眼神就让母亲避过脸去，也让旁人思考因为一个孩子天生有缺陷，另一个健康的孩子便永远要被母亲忽视，伟大的母爱是否真的公平？

到了奉俊昊的《母亲》，元彬直接挑起了重头戏。开场不久，他追随自己的哥们，加速奔跑，飞身踹向轿车的后视镜，却踢空跌倒，短短瞬间就把一个智障青年的钝感演绎得淋漓尽致，完全没有之前任何酷帅形象的影子，让人不得不感慨：“这可是元彬啊。”

好像真的没人敢于说一句，连元彬也老了。人们习惯了他是纯真孩子、是俊秀青年，终于有一天，他是大叔了，名正言顺，不折不扣，在他最新的电影里。

大叔有一头乱发，几乎遮住眉眼和面颊，他在小卖店挑选食物时动作细琐，穿过街道时始终拉起连衫帽，这个世界仿佛与他毫无关系。不，显然有关系。他只是瞥了一眼楼梯下的阴影，就发现藏在那里的邻居丫头小米。

大叔和小米之间有些疏离，一丁点儿大的孩子本来古灵精怪，在他面前却小心翼翼，既希望讨他喜欢，又怯于惹他烦厌。他说话不多，和小米搭话也是有一卦没一卦，可是他们之间的关系几乎可以称为唯一，小米是他的朋友、他的同党、他的哥们，他在沉默中悄悄把小米喜欢的食物换个角度摆在孩子眼皮底下、和小米面对面吃饭时，静静得听孩子的叽叽喳喳、在小米妈妈面前不动声色地打圆场让小米避过劈头盖脸的责难。他是喜欢小米这孩子的。

小米的妈妈卷入一起黑帮间的毒品抢夺事件，与其说是祸从天降，不如说是引火烧身。那火果然燃起来，小米牵连其中，邻居的大叔也被沾了包。黑帮以为他们已经胜券在握，却发现大叔还真不是一般人儿。

在昏暗的灯光中，面对人家的威胁，大叔静静站定，一言不发，却已让人坐立不安，人家伸过刀来，他递出自己的钱包，然后在对方一个眨眼间，用钱包夹住刀夺过来，满不在乎得丢在一边。身手不凡，让人咋舌。可惜，对方那一帮人，早早控制了小米和她妈妈。为了救人，大叔就范，然而依然无奈地看着小米消失在自己眼前。

两条人命，两包毒品，两个帮派加一票警察，大叔夹裹在其中，成为所有人的敌人。他不想息事宁人，却为了邻居母女的性命不得不妥协，成为黑帮争斗中的道具。他哪里是轻易就可被人利用的，但他所面对的恶人却远超过他的想象，这震动了他，也激怒了他。

大叔轻而易举得从警察的监控中逃脱，无师自通得找到挟持小米的幕后黑手，伤了人、中了枪，在警察的眼皮下再次消失。他是一个谜，他的身手让人害怕，他敏捷、剽悍、甚至有些残忍，打斗和杀戮对于他而言更像一种纯熟的技艺，不经意之间流露出的杀气，完全有淋漓鲜血的气味。

大叔带着重伤，找到密友求助。镊子在皮肉中探索弹头，他疼得死去活来，恍惚之间，那些更疼的往事，带着特别明亮的色彩，一股一股地涌过来。他曾是顶级特工，在完成一项特殊任务后，遭到残酷的报复，初孕的美丽妻子在他面前被冲撞得粉碎，妻子、孩子瞬间消失，他还来不及顾及那喷涌而下的粘稠血液，自己也几乎立即丧命。幸福被毁了，生活被毁了，他变成一个再也无所失去的人——也被毁了。

在尘土飞扬的垃圾场，大叔给朋友收留的几只流浪狗喂食，日光昏沉，四周寂寥。这几乎是整部电影中最为安静的段落。而我，突然就觉得，应该从对电影的叙述中退出来了。

在此之前的部分，电影中令人眼花缭乱的打斗、骇人听闻的罪恶、雨中坠落的恍惚、几乎被人摘光所有器官的女尸、刀斧相见的对峙、太多的血和恐惧，统统入水成冰，变得沉重又轻飘。

究竟，邪恶当前，善良有没有任何效力？如果真的没有，那么所有无辜的人是否只能接受命运的拨弄？已然绝望，还能不能为别人争取一份希望？生命和善恶，这些庞大的主题，若隐若现，像门缝中透来的一丝光，似乎让人看得清，却也可能随时消失。

对镜削发的大叔，简直神祗一般，这是他一个人的仪式，让自己回到过去的某种状态中，那时他失去一个孩子，而现在他要找回一个孩子。黑暗中的罪恶脉络，被他看穿，他匿入其中，为无辜丧命的孩子，为受胁迫、被盘剥的孩子，狠狠开了杀戒，仿佛他杀入地狱，仿佛他杀尽恶鬼，仿佛他杀得颠倒黑白的世界再次翻转。

然而，杀戮终结，除了气若游丝的筋疲力尽，他依旧绝望，以暴制暴无法起死回生，复仇永远不会有快乐，他捏着枪抵住自己的额角，既然善恶没有意义，那生命又谈何宝贵？

……

我不说这电影的结局。终须自己去看。


好似无论何年何月，引用狄更斯的那句话，都恰如其分——那是最好的年代，那是最坏的年代。这话听得叫人耳中生茧，但是，若不擅长相信，就听不懂模棱两可中的痛楚和感慨。不能怀疑善良，善良是最好的希望和保护，不能忘记拥抱，拥抱是最好的信任和幸福。

不知道下一届青龙电影节的剪辑是不是能如期待那样颁给《大叔》

在港产动作片为了进军大陆市场被疯狂剪片之后

很久很久 没有看到过这么犀利的动作片了


在一片奶声奶气的男子充斥韩国市场的现在


在当年的张东健结婚归隐之后


终于让我感叹


我们还有元彬 还有元彬

所谓的韩国版《这个杀手不太冷》只是一个噱头

其中的动作但从武打的编排上而言也并没有多少创新


情节略显俗套而狗血


但是凌厉的剪辑 让《大叔》显得如此的华丽和与众不同

元彬的每一次出手真正做到了快准狠

而不是像国产片描写的我们的特警那样 近身搏斗总要摆够花架子 打够十分钟对方才被制服

没有了伟大的中国电影局的剪片手 四溅的血浆 剜除的双眼 被挖空器官的尸体

所谓暴力 一切都那样的直接而惨烈

每一发子弹都绝无虚发 大叔的每一句说话都绝不浪费


不管是颓废瘦削的大叔 还是最后干干净净的小平头


元彬的每一个画面都让人惊艳

饱含沧桑的隐忍眼神 绝非吴京之类武打小生之流可比

很久不看韩国电影了 这一次 我华丽的膜拜

最近影院各种片慌，特意留了《挪威的森林》。之前下了个版本，净片长120分钟，对比影院的净片长为90分钟。本来就恶评如潮，这下看了更不是滋味。犀利果敢的剪刀手，使得音乐时不时闪断，极具恐怖片的氛围。这部《大叔》，看的是网络版，不知引进又删了多少分钟。 按照韩语直译的片名实为“大叔”，引进之后包装一下就变成了“孤胆特工”。这个好似七八十年代的传统复古意译，给人的第一印象就比较俗气。然而影片的风格却恰恰相反，不但不俗，反而很酷，俨然透着一股霸气外露的商业片气场。好在这种大煞风景的转译也不是一次两次了，诸如丹泽尔·华盛顿的《不可阻挡》翻译成《危情时速》，汤姆·克鲁斯的《骑士与白天》翻译成《危情谍战》等等。不由地替那些单凭片名选片的观众，捏一把汗。《大叔》在韩国本土战绩卓绝、口碑爆棚，很显然，无论再怎样吹毛求疵都得承认，这就是一部大多数观众都能认可的优秀作品。 平心而论，韩国电影的风格特质向来都烙印着极端本土化的标签，要么夸张到歇斯底里，要么真实到令人发指，总让人觉得是在自说自话，不论外人能不能接受，都横亘着一条难于逾越的鸿沟。这么说并不是在贬低韩国电影，而更趋向于是一种对韩国电影人坚守自身风格立场的尊重和敬佩。受不受大众喜爱姑且不谈，至少这些风格元素是外人所不能模仿的。然而再反观《大叔》，它让我们看到了韩国电影追求全球商业化风格的一面。一个深不可测的超强特工忍隐于市，因为一个隔壁小萝莉而重出江湖、大开杀戒、直捣黄龙。这么一个简单粗暴的立题原本可以拍得很“韩国”，诚如《老男孩》、《黄海》、《追击者》等一样，将那股病态般的歇斯底里诠释地叫人瞠目结舌，这便是韩国电影人最擅长驾驭的节奏。只是在《大叔》里，本土化的鲜明感稀释了许多，取而代之的是好莱坞驾轻就熟的商业化调调，很显然这更容易让韩国之外的观众接受，与其说是一次效仿，不如说是一次进步。 大叔搭档可爱小萝莉，就这组合而言并不新鲜。所以，也就派生出了韩国版《这个杀手不太冷》的说法。事实上，此论断是断章取义的。让·雷诺饰演的杀手同元斌饰演的特工，表面上恰恰是一正一邪的水火不容，至于为了保护萝莉而奋不顾身，也是基于两种不同的动机。拿《飓风营救》和《怒火救援》来类比本片，更为妥帖：均为以一夫当关万夫莫开的气势，独闯虎穴，救小萝莉为主，将反派赶尽杀绝为辅，用一场接一场酣畅淋漓的打斗来刺激观众的神经。美男元斌的个人气场，是本片制胜的法宝。导演深谙此道，将原本纤弱花瓶的气质打造升华为冷酷干练的个人T台秀。再配搭上小萝莉那张天真纯情的脸蛋，形成了一种力与美的强烈对比，在这两股力量的互相角力之下，观众们难以自持也是再正常不过的了。前半段元斌一脸苦大仇深的颓废，刘海和嘴唇成了最耀眼的主角，一味地压抑一触即发的力量，极尽装酷之能事。这一点，其实也正是之前所阐述的韩国电影的本土国民意识风格，保留下来还是相当成功的。后半段元斌的强势爆发，凌厉果敢的剪辑与镜头运用功不可没。中国的武术博大精深，用光影诠释起来也异常唯美；《大叔》则向人们昭示了用短刀近身肉搏也能拍得惟妙惟肖，叫人热血喷张。 《大叔》的商业化风格极其浓郁，流行时尚的元素运用得行云流水。元斌这结合了美感与力量感的人物形象，便是最大的商业化产物；萝莉渴望大叔，大叔钟情萝莉，尽管影片交代的是他把萝莉当成自己已逝的孩子，但观众可能不会朝这个方向卖账；反派杀手同特工大叔的一次次深情对望，此时无声胜有声，果断一句台词都没有，极大的卖腐嫌疑；再来点聚焦于苦难孩子们的镜头，又可以将影片的立意升华到批判社会现实、呼吁保护祖国下一代的人文精神层面。可以说，剧情这一趟走下来，看似线条单一容量不大，其实可供挖掘的素材不胜枚举。换个角度来审视，《大叔》的成功又显得相当纯粹，毕竟这是一个花痴横行的时代。

《大叔》这部戏，前戏的故事铺垫不怎么有趣，但是后面的动作场面绝对给力到爆，看的我是心惊胆寒，目瞪口呆，又忍不住拍手叫好，这才是真正的动作片！

元彬的大叔造型相当酷。最开始遮住一只眼的发型，那叫一个帅，而且不光帅，还相当有气场，往那一放，绝对是“生人勿扰”；之后为了救小米，自己动手换了个清爽的发型，也是非常有型，往那一放，绝对是“近我者死”。

来说说电影中的小米，小女孩长得就是一副让人心疼的样子。尤其小米眼含泪水，带着哭腔对大叔说：如果连你也讨厌，我就没人喜欢了，一想到这个，心口就痛，所以我是不会讨厌你的。这简直是催泪瓦斯，大叔就算是铁石心肠也得化成绕指柔，父爱立马泛滥成灾。从此，为了小米就算上刀山下火海，眼睛也一眨不眨。

然后就是大叔的身手，绝对的身怀绝技。不禁感叹，在情报局工作过的人就是不一样，特工什么的都是神人，要身手有身手，要头脑有头脑，最关键的是不要命啊。里面有一句台词是这样说的：为明天而活的人会被为今天而活的人所杀。翻译成中文（原来的不是中文么ｏ（╯□╰）ｏ）：爷今个豁出这条命和你斗到底，哪怕同归于尽，也要先将你斩于马下。正所谓舍得一身剐，敢把皇帝拉下马。大叔为了救小米，绝对是人挡杀人，魔挡杀魔～～

于是这一路上，大叔就像超级玛丽一样，采蘑菇、吃花朵，打死小妖，枪毙乌龟，最后终于打到终极大boss这，当大boss把一个装着两个眼球的玻璃瓶扔给大叔的时候（不得不说，大boss真是变态到他姥姥家，这么没天良是事都干得出），大叔痛苦地哭了。那个伤心欲绝的表情，不知道湿了多少小姑娘的眼睛。然后大叔化悲痛为愤怒，大开杀戒。不论是甲乙丙丁还是老板经理，统统杀掉～

大叔在和大boss最厉害的手下搏斗中，那些个格斗技巧叫一个干净利落脆，最后把手里的匕首深深地埋进敌人胸口时，我长舒了一口气，骂一句“活该”。谁让你杀人妻小，又故意打碎玻璃瓶刺激大叔！你没看见玻璃瓶碎掉后大叔的那个迷幻眼神，简直跟嗑了药似的，脑中最后那根理智的弦“啪”的一声断掉了，然后真的是不要命的打法，注定要验证那句“为明天而活的人会被为今天而活的人所杀”。这一段绝对是整部电影中最精彩的一部分，尤其是大叔的那个眼神，眼神～～

最后大叔来到停车场，毫无悬念地杀掉没用又没种的大boss后，觉得自己复仇的使命已经完成，生无可恋了，正准备扣动扳机下去陪小米的时候，听见一声“大叔”，硬生生把大叔从鬼门关拉回来了。其实观众都知道，小米死不了，大叔也死不了，可就是为他们捏一把汗，为他们的最后相拥掬一把辛酸泪。不容易啊，太不容易了～～

电影的最后虽然没有明白地表达大叔将何去何从，但是我们多么希望，超级玛丽救出公主，然后幸福地生活下去～～