功夫之王

很明显，《功夫之王》讲述了一个远东版本的《指环王》故事。孱弱而苍白的主人公起初活在不现实的梦想之中，借以逃避现实。然而，现实最终却找上门来，把无限凶险和微茫的希望同时带到。主人公不得不完成一个概率学上成功可能性无限接近于零的任务，而这件事最荒谬的地方在于---主人公身边的任何一个同道在能力上都让他望尘莫及，但是他们却拒绝担任执行任务的主要负责人，甚至根本没有动过这种念头。我们可以把这部电影看成是佛多在几年的寂寞生涯之后重返中途，只不过这一次不是为了魔戒，而是为了一根魔棍。

影片的名字是“功夫之王”，也的确展示了不少激烈的格斗，但是本片的背景设置和功夫却没有多少关系。和传统的香港功夫电影相比，《功夫之王》更像是一部神魔武侠片。也就是说它更接近于还珠楼主写的那种神魔武侠小说，而不是金庸笔下的经典武侠小说。故事借用了中国神魔小说《西游记》的背景，认为存在一种叫“仙人”的不死之身，这种仙人很接近于神，但是又没有完全摆脱人类的性格，因此更像是奥林匹亚山上的希腊诸神。仙人的世界在天上，其君主是玉皇大帝（像玉石一样的帝王）。他的名字代表了中国人的神秘玉石文化，他们认为玉石代表了不朽和美德，因此把仙人世界的君主如此命名。同样的，他们相信玉石是构成不死之药的重要成分，可以让人获得不死之身。

在这个天上的王国之外，还有一个大地上的世界，类似于人类的现实世界。仙人的活动会直接影响到人们的生活，因此两个世界并非截然分来，仙人们经常潜伏在人类的世界里，为了某项任务或者仅仅是为了有趣。人类和仙人的最大不同在于他们最强大的武器是功夫，如果功夫达到某种程度，那么就有可能获得不死之药，从而成为仙人。功夫在狭义的理解中等同于格斗的技巧，但是在影片中功夫变成了一种对自然的感悟，更类似于中国古典哲学家老子所说的“道”。功夫的习得一方面需要艰苦的肉体锻炼，但是另外一方面也需要精神上的领悟。

仙人也会武功---这是很自然的事情，因为他们之中有相当数量的人是因为功夫出众而获得不死之药，最终成为仙人。但是，他们还具备凡人所不具有的一种能力---气功。气功可以理解为一种元素魔法，在电影中，一位名叫玉疆战神的仙人就多次展示了这种能力。他可以控制空气、水或者火这些基本自然元素，发挥出巨大的能量。这种控制的方法是借助于一种叫“气”的神秘物质，它勉强能够用“以太”来比拟其物理性状。无色、透明，在富集状态下可能出现光折射现象。常人很难用肉眼发现它的存在，事实上，它几乎是浸润了一切自然界的物体，而在某些物质中它的含量可能异乎寻常地高（在金庸的小说中，可能是一条蛇或者一只巨大的青蛙）。凡人可以直接从中吸取，以快速积累体内的“气”。

故事是典型的中国式故事，其特点是故事里没有一个坏人，而所有的问题仅只是因为仙人的性格缺陷而造成的。如果看过中国传统神魔小说《西游记》的话，对此应该有深刻印象。一个起先是道士，后来成为入门级僧人的石属性猴子孙悟空，陪伴着凡人师父唐僧去印度学习佛教经典。他们一路上遭遇了各种妖魔鬼怪的袭击，多次处于生命极度危险的边缘。但是，当冲突结束之后，往往发现敌对的那一方是某个神仙或者高级菩萨的宠物、仆人甚至是私人物品。所以，每一段故事往往以发现大家都是自己人而结束。这种故事的结构，反应了中国人的处世原则---亲疏程度的重要性高于原则和法律。

在《功夫之王》里，这一次冲突是因为孙悟空而起。这似乎可以追溯到《西游记》的一开始，当时孙悟空扰乱了玉皇大帝的蟠桃宴，偷吃了不死之药。而在电影里，玉皇大帝变成了一个宽容和昏聩的老人。他完全赦免了孙悟空的罪行，就像布什总统一样报以一通白痴般的傻笑。而他手下的将军玉疆战神却对此深表不满，认为孙悟空轻浮的行为损害了玉皇大帝的尊严。当玉皇大帝进行500年一期的闭关修行时，玉疆战神对孙悟空提出了挑战。在战斗中，他以欺骗的手段让孙悟空失去了一根具有魔力的棍子---如意金箍棒。有不少学者认为，孙悟空的如意金箍棒可长可短，可粗可细，是中国男性性力崇拜的一种比喻，金箍棒就是男性生殖器官。因此在这里，失去了如意金箍棒也就等于失去了男性气概，会让人变得虚弱。在孙悟空身上发生了类似的现象，当他失去他的棍子之后，玉疆战神使用了类似冰封术和石化术那样的气功，把他变成一尊无生命的雕像。唯一的解救之道是找到一位凡人中的“天行者”，他能找到如意金箍棒，并用它把孙悟空从雕像中解放出来。

一位身在波士顿的美国男孩在无意中成为了天行者，成龙、李连杰、刘亦菲三人扮演了一群护送魔棍前往雕像所在地骑士的角色。成和李都是凡人中的功夫大师，在艰难的路途中，他们试图教会天行者一些必要的功夫。训练过程异常枯燥、艰难和残忍，类似于关塔纳摩监狱中的虐囚事件。天行者虽然是一名未成年人，但是他遭受了掌摑、拳击、棍打和各种静力学体罚，其中包括用一根棍子除草，甚至是长时间保持半蹲的状态。幸运的是，在这一段悲惨的时光中，刘亦菲扮演的“金燕子”是他最大的安慰。在他们之间，产生了一种少男少女之间的暧昧情感，但是他们始终处于高度的性压抑状态之下，全片没有拥抱和接吻的镜头。经过了这些残酷的虐待和性压抑，天行者终于掌握了一些功夫，并且最终把棍子送还给了孙悟空。

影片中把大量时间让给了成龙和李连杰，让他们展示格斗的精彩。武术指导袁和平为他们设计了许多新的武打动作，但是没有超越任何一部他过去担任指导的影片。一个不容忽视的事实是：成龙和李连杰都已经上了年岁，他们的动作现在越来越慢。所以，袁和平在动作设计时没有办法再次体现成龙在《醉拳》中的那种力量感，和李连杰在《黄飞鸿》里的那种飘逸。为了掩盖这一点，袁和平让两位武打天王穿着很大很厚的衣服，试图表现出功夫中的“劲”，而不是干脆利索的对攻动作。严格地说，这种武术动作设计让他们看起来更像是舞蹈，而非武术。袁和平大量的精力被用于处理小细节，如两人抢夺棍子一类的小动作。

而电影本身也把大量时间和金钱化在特技效果的制作上，以至于背景中的景色甚至比故事本身精彩得多。更值得注意的是，影片在处理上完全脱离了过去武林与朝廷的对立关系，而是直接抹去了人间的王朝和帝王，使之成为仙人和凡人之间的对抗。而仙人的皇帝是个好人，他的将军也是一个好心办了坏事的好人。没有一个坏人的设置，让人对故事本身觉得索然无味。同时，脱离了传统武侠的逻辑和行为方式，使得这部片子更像是一部神话，和功夫的关系并不大。

本片的纪念意义可能远大于观赏意义，因为成龙和李连杰很可能即将退休。这是他们在退休前的最后一次合作，远非完美，聊胜于无。

《功夫之王》又是一部从头笑到尾的片儿，情节对白设计堪比《见龙卸甲》。
本来应该又是罗列数大罪状，然后尽情鞭笞一番，不过一看编剧导演都是美国人，也就没有必要嘲笑了。
中国人多是到影院中过过袁和平功夫的瘾，看看神仙姐姐和冰冰的新造型，除此之外，尽是美国人的想像：这部片儿本来就不是拍给中国人看的。看看北美2000多万美元的周末首映票房，看得出美国人还是相当给面子的。

影片中，西游记加邵氏功夫片的人物汇聚一堂齐齐上阵。孙悟空，也许是西方人耳熟能详的东方神话人物；白发魔女、金燕子、少林寺、醉拳等等，则是邵氏功夫片的经典之作，这样的融合，在国人看来几近荒谬，而这些人物和情节的罗列，便是唤起美国人记忆中的功夫片碎片，重塑好感的手段。
美国人的中国功夫情节由来已久，李小龙让美国人认识了中国功夫，并席卷整个美国影坛。之后的若干年中，中国功夫或多或少的穿插于好莱坞电影中，作为点缀也好，作为背景也罢，李连杰和成龙的走红也说明了这点。
在这一点上，邵氏兄弟作为功夫片的当家人功不可没。电影中，一次又一次，作为导演的美国人，将邵氏的印迹灌输入方方面面。玉疆武士的造型在早期邵氏影片中很常见，甚至一些镜头的调度，都让人想起那些经典功夫片。

影片中文名《功夫之王》已经说得非常清楚，与电影情节无太大关系，而是对功夫片本身的一种纪念，是对邵氏功夫电影的一次致敬，以美国人的眼光和方式——不管在中国人看来是如此滑稽和拙劣。

http://www.season11.com/blog/?p=568

从始至终最强烈的感觉是，这部电影，并不是拍给中国人看的。说他浅或是傻，那是因为我们都不是它的target customers.

它的目标群体应该是那些对中国元素感兴趣又知之甚少的外国人们——功夫以及功夫明星们，西游记和孙悟空，儒释道的哲学思想，及其他。对于没有文化背景和常识的他们来说，不需要一个深邃的主题，只需要一场浮华的展示。只要一切选中设定的attractive的因素尽数登场，整个舞台便可以摇曳生姿。

【中国哲学】

尤以李连杰和成龙这两个顶级的功夫明星同台对垒为最大的噱头。亦敌亦友，难分高下，影片中他们的关系被处理的很巧妙，太合拍会让人觉得期待落空，太对立更会让人觉得遗憾。他们一佛一道，代表了中国哲学的两大主要流派，然而有意思的是，作为佛家代言人的李连杰心心念念的是上善若水的老庄思想，而道家精英成龙却满口的禅宗小故事——越是我们觉得滥俗的，越是基础的，越是适合外国人入门所谓中国哲学级别的。同理的另一佐证就是金燕子的命运，相信在听到她的复仇宿命一刻，大多数国人都猜到了她最后的结局，甚至刘MM的粉丝们可能还会不断在心里呼唤她“放下屠刀”，但是外国人听到这里应该会血脉喷张，同仇敌忾，义愤填膺，支持她以暴制暴和恨不得拔刀相助的吧，刘亦菲的金燕子是一个反例，但是由于没有点题，外国观众能不能领悟到这里的“恕道”就不得而知了。

【白发魔女】美艳版白发魔女


白发魔女的出现有点突兀（据说删减了一段她与美猴王的感情戏），但是丝毫不能磨损它的光彩。李冰冰继天下无贼之后再次让人眼前一亮。那一抬眼，妖媚惑世。但是一开口……语气语调还是过于硬冷，不够到位。

不管怎样，想起第一次看见的凌楚楚（李冰冰饰，电视剧周杰版少年包青天），略略的木讷，平实甚至都不够端正的五官。还能要求多少呢？

在妖媚里，她有她的冷艳和坚韧的大气，在妖媚里，她仍葆有一颗不断向上的决心，无论这向上是正道的还是她入了魔。

【李连杰VS成龙】

无论是功夫还是演戏，在我看来，他们都打了个平手。

相对来说，李连杰一人分饰两角的难度更大，而其中有几处情节设计——比如撒尿，比如最后二合一——算是整部电影的精彩之处。但是，李连杰的孙悟空演得实在是不敢恭维。似乎他的戏路仍显得窄，最适合的仍是大义凛然的角色，如背负使命的默僧，或稍稍有些轻喜剧的色彩也还凑合，比如方世玉。至于再活泼顽劣些的，他完全不能胜任，比如年轻时的霍元甲，想起陈宝国说他演青年汉武帝时，为了演的比舅舅张世年轻，就在他跟前不停的跳。青年霍元甲在我的印象里就是这样一个不停纵跳，夸张一切表情的老年李连杰，李版孙悟空也是一样，为了表现顽劣，李连杰的黔驴之技就是不停夸张一切的动作和表情，不得不说的还有——齐天大圣的造型实在是太不堪了，太惊悚了。我一点儿也不希望他被唤醒。

成龙的戏路说来倒也不宽，但好在他似乎也并没有实践过拓宽戏路。一直是市井英雄式的人物，有自己的道德底线，但也有一本小九九，不怎么豪气干云，更多的是狼狈，若不是电影里指明这是铁拐李，谁能看出来这竟是铁拐李！！！看来成龙大哥更有外型上的坚守，一个跛脚的乞丐？NO！


P.S.搜图片时，看到百度娱乐版的一段褒扬：当中以李连杰的“美猴王”扮相最惊人，化浓妆带假发，加上特技协助，中国传说中孙悟空造型活生生展现眼前，让人无人辨识妆容下的人是李连杰。

夸张也要有个限度吧！谁敢说这活生生就是个孙悟空！！谁看不出是李连杰！！！

总而言之，这部电影我看不出来什么深度和深意，因为它根本不需要。他需要的就是将深入13亿中国人骨髓的，三姑六婆都能说出一套一套来的所谓中国文化，精简一下，以影视化的形式拼凑起来翻译给大众听，加两个功夫明星吸引眼球，加两个美女作为点缀（也算是东方美女推荐），加一个美国人调和的亲切一些。

还生怕说得太深了。

http://coldenjoy.blogbus.com/logs/31792783.html

《功夫之王》本来不想看的。原因很简单：男主角的海报太太太难看了。成龙那款，他看上去象个来历不明的小偷；李连杰那款，他穿了身象浴袍的僧衣，摆个莫名其妙的姿势，象个中年尼姑（纯属比喻，不是对尼姑不敬）。看了这两款海报，什么胃口都没有了。谁设计的？趁早转行去教小学算了。（因为难看，这里就不贴了，李冰冰的白发魔女造型还不错。）

但是～～，在苦难的实习生涯中，忽然有朋友来约，请我看这部片子，这个，怎么可以拒绝嘛！

于是就看了。其实还不坏。关键是不能跟它较真。当它是西方向东方致敬的习作就行了。是中西杂烩，离中西合壁还差老大一截。不过什么事都有初级阶段不是？金庸曾高度推崇《虬髯客》，说它是武侠的鼻祖，“有历史的背景而又不完全依照历史；有男女青年的恋爱；男的是豪杰，女的是美人；。。。有权相的追捕；有小客栈的借宿和奇遇；。。。有神秘而见识高超的道人；。。。有驴子、马匹、匕首和人头；有奕棋和盛宴。。。”（《卅三剑客图之虬髯客》）于是他初写《书剑恩仇录》，上述种种一件不少都出现了，结果不太好。小学生写作文，非要沾沾自喜地写“在一个风和日丽凉风习习的早晨，火辣辣的太阳挂在蔚蓝的天空。。。”做老师的能嗤之以鼻，说他写得不如鲁迅周作人么？不能。如果说《卧虎藏龙》表现了中国人心目中的武侠世界，《功夫之王》就是西方人心目中的神奇东方，他们开始以崇敬的心态来表现东方，不管表现出来的东西多么奇突怪诞，那份好奇和热忱不可以嘲笑。

看这片，要象改小学生作文一样，找里面的可取之处，或者找些只有老师明白的乐子，私下取笑一番，评语则要以鼓励为主。

先说可取之处。喜欢片头的港片杂锦，很可爱，也直接点题：这是一个满脑子东方功夫的西方少年在发梦。

看到Jackie Chan和Jet Li的名字一起出现，共用一个“J”字，小小激动了一下。毕竟，双J过了这么多年才出现在同一部片子里。我十几岁就看《少林寺》，虽然李连杰近年的片子质量参差，对他的喜爱不减；至于成龙，不喜欢成龙的华人还没生出来呢。他俩都老了，实在应该早几年就合作。现在的身手不复当年雄风，连我这个外行都觉得动作戏不是很精彩，双J在庙里的那场大战其实有点闷。不过，好歹斗了一场。

两人的角色也不象海报上那么不堪（再唾弃一把海报）。成龙的醉侠比较丰满，李连杰的造型和角色性格都比较弱，也塑造了史上最不可爱的孙悟空，但还算合格。

两个女角，李冰冰比刘亦菲出彩，好在俩姑娘都很漂亮。西方人总算选对好看的东方女孩了。但是女龙套还是选得匪夷所思，露出马脚。

故事也还行。没有惊喜，但说得通，其实就算说不通也没人去深究。剧情是为了将西方主创者心目中的东方功夫元素串起来而服务的，没什么追求，所以就别费心去苛责了。

以白人少年为中心说故事，无可厚非。片子是为这群少年拍的，当然要给他们一个容易代入的主人公。从他眼中看中国功夫，其实也反映了西方青少年对我们的认识。对不对且不说，这个角度相对诚实。

下面说到可以偷着乐的东东。这片绝对可以抱着恶搞的态度来看。因为认识的错位，产生大把笑料。首先把武术、武侠、神怪这几个概念炖成一锅，就不是咱们从小浸淫在中华文化里的炎黄子孙想得出来的。成龙用带口音的英语诉说金箍棒的故事，在我听来每一句都滑稽透顶。（西方观众听咱们的演员说英语，想必也觉得好笑好玩。）白人少年在唐人街孜孜不倦地淘港片，跟我们兢兢业业淘D版外片是一个铜板的两面。

片中有假痴假癫的功夫高手，有残暴愚蠢的统治者，有美丽冷傲身手高强的女郎，有国仇家恨，有拜师学艺，有”满杯空杯“，有剑伤仙丹，有酒楼娼肆，有竹林黄沙，有瀑布梯田。。。说实在的，西方人对东方功夫认识到这个份上，已经很不容易啦！他们要把这些一鼓脑儿堆砌出来，虽然堆得奇怪了一点，真的不能怪他们。换了我也要炫耀一下。中国导演要是去拍西部片（李安除外），一定整得更奇怪。你说《功夫之王》没有文化底蕴？弄文化底蕴是咱们的份内事，不是他们的，对不？如果好莱坞人马弄出一部有中华文化底蕴的功夫片，咱们的脸往哪儿搁？

咱们想像西方的月亮圆滚滚，人家也在向往咱们的太阳红彤彤。这样才公平，才是和谐世界。《功夫之王》主要是西方人拍给西方人看的功夫片，他们采取了比较谦卑好学天真的态度，我们真的不应该嘲笑它。而且，理解的过程中总是充满误解，冲撞的过程中新的东西会产生，都是很正常的。并且不要指望大家有一天完全互相理解。西方少年终有一天会明白不是所有的中国人都会功夫，就象咱们终于看到CNN原来也是混球。

说回片子。不好的地方很不少。故事节奏比较乱，慢的时候抓不住人；外景明显就在一个地方打转。布景道具平庸；造型重女轻男，男角没一个象模象样，服装也是如此；特效最多就是及格，毫不出色。

刘亦菲时装比古装漂亮得多。李冰冰的白发和泪眼妆很酷。最冤的是演玉将军的邹兆龙，原本多精神多出色的小伙子啊，这回涂两团大蓝眼影，拖一匹金碧辉煌的布，先调戏一个黑瘦丫鬟，一转头，又去摸一位刚从灶下出来的胖灰大嫂，做神仙做得半点品位都没有，早就该自己给自己一玉簪。整部片子，胖大嫂的特写最恶搞，应加以无情嘲笑。

昨天，在午夜场看了这部电影，接近末尾时大概睡着了几次。既然这部片子主要是想给外国观众看，情节上的庸俗也就可以原谅。从片头到片尾，贯穿其中的就是“打”，螳螂拳、伏虎拳、鹤拳、蛇拳、醉拳……喜欢Chinese Kongfu的外国影迷们相信会满意而归。

如今的电影，加了太多的电脑特效，配合上稠密的鼓点声，感觉打戏就是打戏而已，少了成龙早期电影里从武打动作中而来的幽默感。