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1 ) 做个人真难 剑雨 江阿生
李鬼手说：“缘分啊！真难啊！做个人真难啊！” 如今，细细体会这句话，别有一番寓意，看来理解江阿生的人，唯其言之时也！ 就《剑雨》的剧情来看，从杀手细雨到重新开始的曾静，才是故事的主线，而不是江阿生；就悬疑角度来看，江阿生是需要被隐晦人物；就做人的原则立场来看，江阿生处于情与法的矛盾中心，无论他如何选择，总归逃不开世俗的指指点点。 需要明确三点： 其一，江阿生从来没有欺骗过曾静的感情； 其二，江阿生是受害者； 其三，江阿生并非不孝之子。 稍微有点阅历的人，应该很快就能理解江阿生在电影结尾处，云何寺这段，特定场合，特定的谎言。 从字面上去剖析： “你不叫曾静，我也不叫江阿生，我的真名是张人凤，我的父亲是前首辅张海端，我如今家破人亡，全拜你与黑石之赐。” 这是江阿生直面曾静，必须挑明的事实。他在提醒曾静，也在提醒他自己。 “当时名医李鬼手帮我动刀易容，也是他告诉我，你易容后隐身南京。于是我化名江阿生，回到京城找到了你！” 很多人相信了这句话，相信曾静当时也相信了。恰恰是这句话，反驳了江阿生欺骗曾静感情是事实。 首先，通过镜头语言的时间佐证，从细雨第一次在石桥上碰到陆竹，到与陆竹纠缠的三个月中，张人凤怎么可能在河里泡如此之久？当然是张人凤先到李鬼手处救治，易容后，并离开。此外，在江阿生回忆这段中，阿生找到了蔡婆租房，在蔡婆的固定的摊位旁，曾静尚未摆放摊位，而是一群喝茶聊天抽烟袋的老人家。即江阿生也先到京城南京。 张海端被灭门是在壬戌年某夜，鉴于曾静立碑洪武十八年，即乙丑年1385年，那么这个壬戌年应该是1382年，即洪武十五年。从陆竹点化细雨，细雨易容后立碑，曾静来到京城（南京）的时候，是若干年后。若干的意思是一般三个或者以上。时间点以壬戌年，张海端灭门，摩罗遗体与细雨一起失踪开始，因此曾静应该是洪武十八年1385年之后来到了南京。 江阿生与曾静邂逅，起码事隔三年以上。 值得注意的是曹峰自称十二岁净身入宫，过了五十年。洪武没有五十年之久，洪武三十一年1398年就结束了！而电影镜头里京城风景明显是江南的风景，江阿生喜欢吃的豆皮也是靠近苏北地区有名的小吃。很明确是京城南京。从建文帝被推翻，明成祖将南京为留都来看，故事的背景，还是逃不开发生洪武年间。因此曾静立碑洪武十八年也没有什么异议。问题就出在曹峰的身上，五十年因何还是个九品太监？连年轻的太监都能对他呼来喝去。恰恰他的另一个是身份是转轮王，掌控黑石组织，如此神秘和庞大的组织，都需要一段时间的经营。只有一种解释，他是前朝太监，改朝换代的代价就是他不会被当权者得宠，只能仰仗人情面子，因而有了年轻太监口中的“上面可怜他老无所依，不然就饿死在街头了！” 其实，细雨因何要易容，就是不想让人知道她曾经是细雨，她有可能告诉李鬼手自己易容后的去向吗？当然不会。那么李鬼手如何告诉江阿生，细雨易容后隐身南京？又何来于是我化名，回到京城之说呢！江阿生临时编谎言，没有打草稿！而且李鬼手这类人知道很多秘密，若嘴巴不牢，还能生存在江湖中？还会有顾客光顾吗？李鬼手生活在船上，他的船，有一种寓意，即飘然物外与世隔绝。他的缘分之说，只在点到即止。 江阿生的“找到了你”，有着深切的两层寓意，茫茫人海中他找了生命中的另一半，而这另一半原来就是他的杀父仇人细雨，这恩怨情仇，令人感叹缘分的奇妙之处，命运的戏弄。 “我每天都可以杀了你，为了将你们黑石一网打尽，我一直等到今天” 江阿生又在搬起石头压自己的脚了！既然目的是为了将黑石一网打尽，那么在雷彬和叶绽青光临之时，他完全可以继续装下去，任由他们干掉曾静，再干掉他们，也完全可以击退他们后，干掉曾静，何必因绽青威胁到曾静，而发飙，痛下杀手干掉雷彬，何必送曾静去李鬼手那里治疗啊！他是舍不得：“娘子，看来这次你闯下的麻烦不小”带着纵容和宠爱；“我老婆是你们打伤的？”带着担当和出头；“看你们的样，今天很难善了了！真不能放她一马？”带着让步和宽容；“谁要先死，那也难说得很”带着从容和自信。 曾静不笨，她也开始怀疑江阿生的话。于是，她才会问：“你从头到尾都知道？”江阿生持剑的手颤抖了，眼泪要出来了，他无法硬下心肠继续圆谎，此刻他无语了！而曾静明确了一点，他不是从头到尾都知道，她进攻性再问一句：“你有没有真心对我过？” “万万不可能” 这是非常官方的回答，按照常理来说，这个事情是万万不可能的。不可能往往是有可能的，而没有就是没有。可江阿生没有斩钉截铁的明确的回答“没有”！ “我对你全部都是虚情假意” 拜托！此刻江阿生的两滴眼泪滴落下来，因何如此痛苦？全部，都是，就不会如此痛苦伤心啦！他说这些话是违背内心感情的，才会如此的伤心难过！要下定决心去恨一个爱她，视她如生命的人，真难！真痛苦！ “你杀我，我不在意，但你杀我父亲，我无论如何无法原谅” 原来爱一个人，被她杀了也可以不在意！很有螳螂精神：“我愿意被你吃掉，因为我爱你！”但他们之间的仇恨，是杀父之仇！他找不到理由来原谅曾静！他想原谅她！（他自以为达到了最大的说服力，鸿沟已然成立） “你走吧！先父若是知道我杀了一个弱女子，他地下有知，必不瞑目。我不要再见到你，你走吧” 这句话不仅仅是江阿生在为自己放过曾静找借口，相信是长期的家教，让他潜意识明白洞悉和宽容，这是他内心与父亲之间的人生价值观的共鸣。（最终目的讲出来，他要曾静走！越快越好！） 如果将江阿生在云何寺这一些列笨拙的谎言当真的话，那么压根就没有看懂《剑雨》的感情立意。其中蕴含着默契、宽容、理解、奉献、牺牲，以及相濡以沫。江阿生从来没有欺骗过曾静的感情，他们的邂逅、相识、相爱，没有一丝诱饵的成分，没有利用感情去达到复仇的目的。 那么阿生是何时知道曾静是杀父仇人细雨的呢？ 这一直有两种可能性，但都不有损江阿生的形象。因为他是人，他不是神！ 第一种可能性，他是假装被曾静的“蜡烛”迷晕的，之后他知道了娘子就是细雨的事实。第二种可能性，他是在击退绽青，拔出辟水剑，上李鬼手的船，才知道。第二种可能性很顺畅，自然而然，不过，显得阿生有点笨！也许，是有点笨！书香门第，世家子弟，心无杂物。 但个人偏向第一种可能性，有江湖老道的经验。当知道曾静就是杀父仇人细雨的时候，“就算你以前是江洋大盗，你还是我娘子”已然行不通了！但这句话的宗旨始终没有变。他处于矛盾的中心位置，他是受害者，一边是告别过去罪孽，一心想跟自己过小日子的娘子，一边是无法放下的血海深仇！为人夫，为人子，他无法选择。“我喜欢有你在我身边”他爱这样的生活，他爱娘子，但现实令他无法面对事实。不知道如何选择，无法面对的时候，就是不面对，放空、放任！当曾经的细雨，现在的曾静做出了一系列的选择，用实际行动，让阿生感受到美好的生活还是有可能的，明白曾静已然就是自己的娘子一刻，感受到自己的放任也是一种伤害和复仇时，他毅然担当起丈夫的责任，维护维系这段缘分。赶走曾静，也是为了维系。仇恨是只属于他的，应该由他独自去承担面对转轮王，了结这段血债。 江阿生是受害者，匹夫无罪怀璧其罪。张海端为了儿子张人凤的先天顽疾，才会得到摩罗遗体，一夜之间的家破人亡，子归何处？杀父之仇不共戴天，这种仇恨是极深的。有仇不报非君子！ 但仇恨会令人如同生活在炼狱，在饱受仇恨的煎熬时，很容易自我毁灭，令人走入魔道。这样的人生，只有绝望和痛苦，最终是厌倦和毁灭。那么生命的意义又何在？仇恨是过去的，今天怀着仇恨，即将成为过去，那么未来呢？当因为仇恨而去毁灭美好，毁灭改过自新，放下屠刀立地成佛的仇人时，那么曾经的受害者，如今的复仇者已变成魔！ 曾静的告别，曾静的选择，让江阿生看到除了仇恨，还有爱！更何况江阿生的心灵一直开着一扇窗，让阳光照在自己的心田中，温暖属于他的人生。他才会跟曾静成婚，他才会爱身边的人，爱生活、爱人生！有爱才有恨，有恨才有爱。如果曾静真的相信阿生的话，离开了阿生，阿生也不会杀了她，但此生他们不会再在一起，因为他准备与转轮王同归于尽。正是因为曾静经过了生死的考验，江阿生才真正能放开胸怀，接纳她继续做他的娘子。 失去，才会懂得珍惜所拥有的；放下，才会感受生活的美好！ 江阿生并非不孝之子，相信张海端知道儿子的选择，也会赞许。 “做个人真难啊！请理解江阿生啊！” “说什么傻话，以后的日子还长着呢……”
居然大家都翻这篇，被淹没的三篇补上链接：
1.情感篇：//movie.douban.com/review/4509222/
2 ) 《剑雨》：侠隐浮生，草芥江湖
中国的武侠电影拍了七八十年，公认的最后一个高峰是李安的《卧虎藏龙》，从《剑雨》放出预告片时起，就不断地有人拿《剑雨》和《卧虎藏龙》比。现在看来，这两部电影的相似不仅是影像和动作风格等表面元素上的，而是内在气质上的传承，即赋予了武侠电影以农业社会的市井气息和草民视角。《锦衣卫》中青龙和乔花也有隐藏混迹于市井中的情节，但那里被凸显的还是剧中人俯视苍生的使命感和优越感，这种被架空的现实心态是武侠电影中的大侠们惯常的精神状态，人物间的交流也是空乏做作，逢场作戏的感觉很明显。但在《剑雨》中杨紫琼扮演的曾静身上，改换身份之后，她的所思所想所做都有着更加平民化的现实逻辑，她只是在做一个女人，维持这个家，眼见凶徒滥杀无辜她可以无动于衷，但不惜暴露身份也要解救身处险境的丈夫。这完全不是传统的侠义道的概念，侠客被还原为掌握一定生存技能的人，他可以辞职，也可以跳槽，还可以兼职。这是《剑雨》让我觉得耳目一新的地方。
尽管带有其台湾电影人独特的文艺视角，苏照彬在《剑雨》中还是遵循并光大了一些武侠片的显性创作规律的，尤其是在武器设计上很有创意。杨紫琼手中的柔若无骨的辟水剑，余文乐神鬼莫测的暗器神针，戴立忍的神仙索等都有着很好的视觉呈现效果，完胜《锦衣卫》中徒有其名的大明十四式。但片中演员都不是有真功夫的，所以还是限制了董玮的武指发挥的，尤其是曾静和转轮王的最后一战，辟水剑法的招法交代并不到位，没有达到终极boss战应有的冲击力。
中国武侠电影最近的低谷主要还是因为陷入了重场面轻剧情的创作迷局，雷人台词和剧情bug俯拾皆是，生生能把个悲剧片给雷成喜剧片。《剑雨》的剧情虽不完美，但至少在其自己的体系设定内做到了自圆其说，一些有趣的对白也没那么刻意讨好观众。《剑雨》依托的是一个十分西方化的惊悚故事模型，从中我们可以找到很多好莱坞传统商业片的情节模式，如《特工狂花》、《史密斯夫妇》等等，但关于人体改造的设定让这个故事的现实逻辑基础十分勉强，当然武侠电影可以天马行空，但总体上还是要有个与整体风格相关联的现实语境的，易容做到变脸的程度，让一个生活状态营造比较扎实的古装电影带有了与其风貌不符的科幻色彩，从而让整部影片变得轻飘起来。更何况还要让两个仇家先后找同一名医生去变脸，然后又组成一个家庭并爱上对方，这种或然率很低的人物命运交织方式显得简单粗暴而自说自话。《剑雨》情节的另一个软肋是核心道具达摩遗体虎头蛇尾的设置方式，引来江湖血雨腥风的武功秘籍最终证明竟然是个无聊的情趣内功（可作为《葵花宝典》的附属功法），完全没有发挥应有的剧力。
《剑雨》中的人物众多，虽然没有绝对一线的票房明星，但在演员的搭配上却是相当齐整。其中最令人称道的是大s扮演的绽青，一个有原则有血性的荡妇杀手，可称得上是大s从影以来最出挑的一个角色了。感到失望的反而是王学圻，从《天地英雄》到《梅兰芳》再到《剑雨》，对于他这种妖孽式的角色塑造方式实在已经审美疲劳，我看王戏骨本人演起来也无甚激情。（腾讯）
3 ) 在一个出差的夜晚看到了这部好片子
虽然是很久以前看的了，但是，真的很多场景到现在记忆犹新。
真正的武侠，没有那些biu来biu去的激光，真刀真枪的干，在武侠片如此没落的年代，真的很独特。男女主演都不年轻了，但是相濡以沫的感情让人别有风味。杨紫琼，一个整容避世的杀手，只想守着一个老实男人过着小日子直到终老。男主（郑雨盛吗？反正是个韩国人，但是演的很不错），原来以为是个小白兔，其实是只大老虎。其实我不太记得他是不是早就知道女人是那个灭他满门的杀手之一了，既然知道，为何一直跟她朝朝暮暮好几年？难道一开始是有意报仇，后来慢慢爱上了女主？理不清。总之女主想以一己之力保护小家，最后还是得男人出马。打大boss那一段还是挺震撼的，为相爱的人牺牲，保全对方，并不需要什么豪言壮语。一生一世的承诺在惊涛骇浪和细水长流之间坚如磐石。“回家”男人抱着女人坚定的走着，让人感动泪目。
听说这个片子票房不好，我也是后知后觉才在电视里看到。现在真的没什么好看的武侠了，希望重映。
4 ) 生错了年代
应该说，片子还是没让人失望的，尽管它的优点和缺点一样突出。
首先鄙视一下制片方，为了卖票，生生地将这部作品挂上了吴宇森作品的招牌，苏照彬或许在大陆是名气不大，但也不应该被如此埋汰，更何况，很少见一部电影前面挂两个xxx作品，给人感觉倒像是贴牌时，原标签没盖住。
片子的成色不错，有八十年代之前武侠电影的味道，感觉上很像楚原的味道：古龙/黄鹰式的剧情，即一个吊诡而略有邪气的侦探故事，氛围渲染上的刚柔并济以及挥之不去的古朴的中国情怀。除却太过西方化的《卧虎藏龙》，徐老怪太现代太跳脱，李仁港更是“不走寻常路”，像《剑雨》这种武侠气倒真是久违了。片中一个场景，负伤在身的雷彬硬生生地依约回家吃面，桌子对面的床上，妻儿酣睡，无语亦无泪，但精妙的构图和冷光，却将意境全烘托出来了。这片子放在胡金铨的年月里，还能算是部略走邪路新派武侠（张彻和胡金铨的那种正气凌然的才算是正路，其余像华山、桂治洪这几位，都有点剑走偏锋），放到现在，简直就是一部披着武侠外衣的文艺片了。
苏照彬虽然是编剧出身，故事和对白豆编得有点意思，但在节奏掌控上显然详略上出现问题（这方面不排除吴宇森瞎指挥瞎剪辑的可能），虽然重头戏总算没掉链子，但前半部给人感觉或是拖沓，或是语焉不详，像李宗瀚演的和尚，虽然戏份不多，但对全剧作用着实关键，他的出场和离去就显得太仓促了。而在场景切换的剪接点上，尤其断得生硬，不像导演剪辑，倒像是广电剪刀手作业。不过，看多了老武侠片，这些都不算太大的问题。以黄鹰、倪匡为代表的老派武侠编剧，在剧情框架上玩得比苏照彬糙多了，有时甚至完全不通，但倒也能看得津津有味。有一个能说得过去的悬疑来带动剧情，不要求情节像the usual suspects那么丝丝入扣，主要还是以卖弄离奇和渲染角色为主。所以，如果不太严格地要求的话，这条苏照彬也勉强能通过了。
《剑雨》尤其值得表扬的地方是动作设计。每个人的武功都设计得非常有个人特点：细雨的四十二路辟水剑法，彩戏师杂耍般的双刀，雷彬的暗器，既新颖又与角色个性贴近，而且极难得地兼具程小东式的飘逸，又不失实在感。原本董玮给我的印象是平庸，没想到这次发挥得如此出彩。不过，《剑雨》的动作场面仍有提高空间。这跟它整个的风格有关：骨子里的古典气质，表面上却要提升到当下电影的节奏。在表现武打时，特写用得不好，不仅不能起到看清细部的作用，还让人搞不清全局的状况。最要命的是，它过于频繁地在关键动作前定格，是的，你是看清楚了，但武打场面最重要的节奏感和音乐美也被破坏了。类似的手法不仅在动作场面中，在一般性的叙事中也用得太多了，导演须知：你拍的不是预告片。
演员方面，除了大S，其他角色表现得都不错，应该说这部片子在选角上还是很下功夫的：杨紫琼的气质与角色很贴，全片演起来硬朗而深情，至于林熙蕾，从素人到熟女，她的气质越发的好了，这女人的魅力也是伴随年龄上升的。不知谁看中的郑宇盛，伊面相偏肥，且带有棒子的自然呆，给人完全无害的感觉，但又比宋康昊帅气，还能演演英雄，这种气质跟角色难得地靠近。至于王学圻、戴立忍这种戏骨，给他们什么角色根本不重要，给他们什么，他们就是什么。最后，顺便说一下毁戏不倦的大S，几乎她的每一次出场，无论场景内容是否诙谐，观众们都会抱以轻松笑声，她成功地将一名冷血女杀手演绎成兼具幼儿园和随家仓气质的脑残女，并且患有裸露狂，为了票房，你辛苦了。
总体来说，《剑雨》挺不错的，但它生错了年月了：从大时代来说，对应主流观众群的怀旧武侠片迷毕竟是少数，你下了功夫的地方，人家未必买账；从小时间来讲，《剑雨》显然是看轻了《盗梦空间》的续航能力，选错了档期，在一个远有盗梦，近有陈真、山楂树，转个身就是狄仁杰的档期里，谁上来都活不好，更何况，它的题材粗看起来，怎么都觉得跟狄仁杰有几分相似，而后者的班底要强大多了。可惜了这一腔情怀，为《剑雨》扼腕。
5 ) 《剑雨》：没有白鸽的江湖
作为一部同时是“吴宇森作品”和“苏照彬电影”的影片，如果我们不去理会影片背后的那些江湖纠葛，单就《剑雨》这部电影而言，它可以说是继《卧虎藏龙》之后最好的中国武侠片。
就故事层面而言，《剑雨》可以说是一部古装武侠版的《变脸》，因此影片最后字幕中标注的“吴宇森作品”也还算是师出有名。但从影片整体风格来看，作为《诡丝》的导演和《双瞳》的编剧，导演苏照彬在《剑雨》中仍然留下了属于自己的风格烙印，《剑雨》仍然是一部名正言顺的“苏照彬电影”。
作为一部武侠电影，《剑雨》不但在传统的动作场面上保持了高水准，而且在剧作结构和人物塑造方面，为中国武侠片的叙事变革创出了一条新路。作为一个几乎和中国电影同步发展起来的影片类型，武侠片对于华语电影的重要性，就如同西部片对于美国电影一样。如果说中国电影有一个属于自己的电影神话，那么武侠片就是当仁不让的类型。
中国武侠片从最早的剑仙片开始，经过数十年的发展，通过武侠小说和武侠电影的互动，很早就已经建立了一套基本叙事规则，其中的主要元素就是江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情。到上世纪六七十年代，作为香港电影的重要种类之一，武侠片在叙事方式上就已经达到了顶峰。如《金燕子》、《侠女》、《独臂刀》等武侠经典所开创的故事模式，一直延续到本世纪初，都没有发生什么根本性的变革。
中国的武侠电影一直在叙事结构上有一种先天缺陷，就是剧情线索和动作场面在电影叙事过程中相互脱节，不能互为助力。大部分武侠电影的剧情，都会在发展到动作场面时陷入停顿，等待对阵双方完成打斗场面后，影片剧情再继续发展。除了少量里程碑式的武侠电影作品外，作为商业类型片的武侠电影一直过于依赖贩卖视觉奇观，因此武侠片的动作场面一直在不断革新，但在故事层面的进步却微乎其微。
即使在中国武侠片的两种亚类型（拳脚武侠和枪炮武侠）中，这种过于依赖视觉奇观性的动作场面而忽视电影故事本身的剧情张力的倾向也一直存在。但是由于此类影片在市场上一直受到观众的欢迎，因此武侠电影在叙事结构上的革新也一直缺乏动力。
国内电影评论曾经有一段时间流行将武侠片和动作片中的场景分为“文戏”和“武戏”两种，其实就是这种剧情和动作脱节所导致的观众趣味的反映。从这个意义上来说，2001年由李安导演的《卧虎藏龙》，确实是对中国武侠片的一次革命性改进。作为一部融合了好莱坞经典叙事模式和中国武侠片传统元素的影片，《卧虎藏龙》一片中所有的动作场面，都直接参与了人物塑造和剧情推进。虽然由于时代所限，片中仍然留有传统武侠片所带来的固有痕迹，但就整体风格而言，《卧虎藏龙》确实是对中国武侠片进行了一次断代性质的革新。
中国武侠片的上一次创新浪潮，就是以1992年徐克导演的《新龙门客栈》为首的新武侠电影。但新武侠电影对于传统武侠片的贡献，更多的在于动作的创新而非叙事模式的革新，影片剧情和动作场面在电影叙事过程中脱节的问题，并没有在这一次的武侠片创新浪潮中得到根本性解决。而李安导演的《卧虎藏龙》如果究其本质，其实在故事类型上已经和传统概念上的武侠片相去甚远。但正是这种远离，造就了本片在武侠片叙事类型上的一次突破。
伴随《卧虎藏龙》的票房成功和奥斯卡奖的认可，中国电影也掀起了一股武侠片风潮。但是从2001年的《英雄》开始，到2006年的《夜宴》结束，在诸多作品中，没有哪部武侠电影真正能够对武侠片在叙事结构和手法上做出实质性的创新。
而在《剑雨》这部武侠片中，人物性格、剧情张力以及动作场景三者的结合，可以说是近些年来中国武侠片中做最平衡的。即使没有片中那些古装侠客的刀剑格斗场景，这部电影凭借紧凑的剧情张力，仍然能够吸引观众去关注影片中的人物命运，并被片中人物所营造出的情感氛围所打动。作为一个在某种程度上可以被称为“古装武侠版《变脸》”的故事，《剑雨》通过一个结构复杂但线索明晰的故事，结合中国传统武侠电影的叙事规则，融合了经典好莱坞叙事类型，完成了一次中国武侠电影的继承和创新。
作为一部武侠类型片，《剑雨》的故事对江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情等所有武侠片的典型元素都有涉足。而这一点对于中国武侠片来说，其实也算是一个创新。江湖争霸、群雄夺宝，以及江湖儿女的恩怨情仇，三条故事线同步推进的同时，主次分明，营造出了紧凑的故事节奏，整个故事忙而不乱，所有人物的情感动机和故事动力都明确清晰，观众在跟随银幕上的故事推进的同时，还能深入到电影角色内心的情感世界，可以说已经超越了观众对于一部武侠类型片的期望，满足了另一部分观众对于一部好电影的渴望：在一个浪漫离奇的银幕故事中，触摸到了自己内心的世界。
（那些对≪剑雨≫感到不满足的朋友，我理解你们对电影有着更高的品位和要求，但也请同时考虑中国电影的现实水平。对于像我这样每年看一百部国产电影的人来说，≪剑雨≫无疑是一部让人激动的华语电影。）
吴宇森啊，你好意思在片尾打出“吴宇森作品”几个大字！？ps.王学圻扮演太监是过时的，但是太监本身是不会过时的
看片过程中睡得多死都不用担心，因为片尾萨顶顶与吴青峰合唱的主题歌一响起，就算梦到第五层都能立即把你kick醒。
两个整容的，一个死太监，一个变魔术的，一个一心想煮面条的，还有一个色情狂。。哎。。。
一个男人不行，就洞房夜被老婆杀了；一个男人靠内功给自己长出了JJ，尸体就变成了传奇；一个男人被妹子嘲笑是太监，就气得把妹子活埋了。一群武林高手打打杀杀好多年，就为了一个已经62岁的男人能找回自己失去已久的JJ。这片子三观真是太喜欢了。
用前男友教的办法作践公司老板给现在的男朋友看。
《卧虎藏龙》之后最好的武侠片。另外，片尾字幕是“吴宇森作品”，“苏照彬电影”。无论如何，苏照彬都成功地在这部电影中留下了属于自己的痕迹。
佛陀阿难出家前，在道上见一美貌少女，从此爱慕难舍。佛祖问他：你有多喜欢那少女？ 阿难回答：愿化身为青石桥，受五百年日晒雨打，只求那少女从桥上走过。——出家人的表白
昨晚看了《剑雨》，比《狄仁杰》好得多。好久没看到这样的武侠片了。武侠电影也应该做得踏实，接地，走心。让我想起小时候热爱的武侠小说，有门派，朝廷，镖局，钱庄，有日常生活，有野心也有恩怨，有一个你想离开却身不由己的江湖。很多小细节都挺精致，能看到创作者的诚意。推荐《剑雨》。
近年来少见的纯武侠片，摒弃了时下古装大片普遍存在的浮躁与不知所谓，水准颇高。
王学圻在里面缺乏亮点，但我还是要说这是一部值得一看的电影
垃圾。话说这个整容师好没有职业道德啊，客户信息还共享
郑雨盛扮相不错，余文乐有长进，大S和王学圻雷死了……为何英文名叫做“刺客王朝”呢，为何大S的妓女杀手叫叶绽青呢……真的跟九州志没有任何关系么？武戏设计还不错，软剑和暗器都很到位。影片结尾算是翻拍了《飞狐外传》，被萌到了。
我一直希望电影里的“彩戏师”和“转轮王”是有GAY情的。毕竟他们一起那么多年了。特别是“转轮王”在挖出大S时对她说，从此以后我是你父。然后指着“彩戏师”说，他是你母。这个场景让我相当的兴奋啊，我当时想，有GAY情，一定有GAY情。
《剑雨》，有幸先睹为快了。王学圻的表演当然不用质疑。郑雨盛的角色交代虽然有可商榷的地方，但本人对他在本片的表演印象很深。
剑雨江湖，雷人无数。一个送快递的在梅雨季节追上了一个削骨整形的大龄剩女，夫妻二人本想卸甲归隐过一段吃面皮的田园生活，不料遭遇四位奇人异士的追杀——魔术师戴立忍，钢针控余文乐，脱衣女大S，恋尸癖太监王学圻。情节很古龙，对白很琼瑶，片尾再配上神婆萨顶顶的天籁，不似吴宇森胜似吴宇森。
虽嫌传统老套了点，但是人物设置清晰，动作精彩，故事流畅，是一部没有大问题的商业片，简单评价：挺好看。
我就喜欢了，拍的多工整，一点儿没有最近所谓武侠电影的浮华之气，武功方面彩戏师的整个人设都非常好，神仙索真让人神往，细雨的辟水剑也十分好看，剧情方面小细节很动人，我就觉得这样朴素的爱情比《画皮》那种稀巴烂玩意儿强多了
《卧虎藏龙》以来最好的武侠电影。
谁能想到10年前许多人眼中的“烂片”在现在看来竟然能成为武侠片里的佳作
他只培养台湾演员,不培养内地演员，甚至也不培养香港演员,他不是用港台演员,他是只用台湾演员,从美国回来后监制的7部电影一共用了11位台湾演员,创造港台导演培养单一地区演员之人数之最.监制的每一部电影女主角都不是内地的，因为看不过去内地女演员占据华语片主角