蜘蛛侠3

    萨姆雷米老人家辛苦了，能把这套漫画英雄片拍到第三部，值得颁给你一个商业片大师的称号。商业上的成就往往和通货膨胀和其他劳什子的因素有点关系，俺向来不喜欢拿票房啥的来评价一个片子，所以媒体口碑和观众评价就显得比较举足轻重了。

    从影片初映后的反应和长久的人缘（比如IMDB）来看，这个三部曲的排名应该是这样滴：2>1>3。事实上，1和2是差不多的，唯独3像是三兄弟中被抛弃的老小一样，无论是影评人还是观众对它的评价，都远远低于前两部，这对于特效空前精彩，人物空前丰富的它来说，多少显得有点不公平。呵呵，道理何在呢？

    如果把《蜘蛛侠》作为一套超级英雄飞天遁地大战的夸张特效片来看，显然2>1>3的排名是完全公正的。3显得头绪繁琐，次要人物要与主角平均戏份，文戏太多，动作太少，显然都让为了刺激眼球才进影院的少男少女们嚼爆米花的牙齿都有些痒痒的，恨不得能按几次快进。

    《蜘蛛侠》系列一向都是很“小”的，无论是在人物上，还是在打斗上。我们可爱的彼得帕克同学只是一介书生，而且还是那种有了超能力仍得时不时忍受一下小欺负的超级邻家男孩，连约会都会脸红心慌不知所措，一切都充满了纯真的校园气息。所以不像那些动辄来自外星球或是拥有超级跑车的亿万富翁超级英雄们，打斗也很“小”，在纽约街头弄翻几辆警车是帕克同学能玩出的最大破坏了，第三部里面钢筋架巧妙的扫空了一幢楼，能让帕克同学在乱飞的巨大水泥板中穿梭救人，已经是难得的超级大场面了。

    所以别惦记着特效了，这只是雷米大师吸引我们进影院的噱头罢了，而且俺可以担保在第四集里这个现象完全不会改变。换一个角度，我们就看到了一套完全不同的《蜘蛛侠》，而且这次，我们的排名也会颠倒过来了。

    2002年，第一部《蜘蛛侠》横空出世的时候，走的完全是漫画路线，丝丝入扣的抓住了做着英雄梦或被英雄拯救梦的少年男女们。想想看，一个文弱的害羞学生，无意得到了超能力，既能战胜恶人，又能赢得美人，还有比这更“合格”的漫画大片吗？

    在第一集里，我们看到了傻小子被不怀好意的同学恶作剧时的丑态百出，对心仪对象难以启齿的大男孩心态，有超能力后一段不适应期的笑料连连，成长为英雄时的英勇无惧以及充满了特效的正邪大战，这些元素无一不是好莱坞用惯甚至用滥的，却永远是好莱坞圈钱时最有效的。第一集相对于传统的漫画片未越雷池一步，中规中矩的赢得了大片好评，意料之中，也是情理之中。

    嘿，不对吧，我们的超级英雄帕克难道没有烦恼吗？以前的《超人》《蝙蝠侠》《绿巨人》虽然也有搞笑，但是主人公也偶尔要为生活琐事或感情经历头痛那么一两次的，帕克同学就能免俗吗？不好意思，从第一集来看，是这样滴！

    2004年的续集赢得了比第一集多得多的掌声，原因是这次“加强了主人公的生活和心理，更真实”，不错，这回帕克同学除了穿着那身看上去很拉风的套装在城市里飞来飞去之外，也要为送晚了披萨饼挨骂，也要为付不起房租可怜巴巴的跟房东大叔求情了，他甚至有普通少年人惯有的逃避心态，因为超级英雄这个职业不好做索性休假了一段时间，观众们显然很乐意看到这个在第一集里已经很邻家的学生仔更邻家了。

    这次的大反派在感情上显然更容易让人代入，和第一集的绿魔一样是实验失败的产物，这个章鱼博士的转变过程有充分的铺垫和情理支柱，不像绿魔般纯粹为了恶人的出现而生硬之极。

    当然，第二集最大的看点，还在于美人终于知道了英雄的真面目，光这一点，就比那史上最拙劣的身份伪装者超人同学高了几个档次了。本来嘛，热恋的两人整天如胶似漆，你要是发现不了怀中人就是那整天在大厦间乱飞的酷小子，也岂非显得太不合理了？就好像宁中则女侠如果看不出枕头边的岳不群已经练了神功自宫了，这种咄咄怪事，不但金庸老先生不答应，也读者也要起哄。所以，片尾可以顺理成章的安排一段“感情和责任的矛盾”来深化主题，又以一句“去吧，小老虎”来表现美女对英雄的理解和支持，哇，多么感人多么和谐呀，难怪能圈到比第一集多得多的票房和好评了。

    雷米老爷爷虽然在好莱坞混了这么多年，第二集的大成功之后多少也有点被胜利冲的有点嗑药感了。好，既然你们喜欢看超级英雄的生活和烦恼，我就给你们更多！于是乎，2007年的夏天，充满了感情纠葛和复杂的人物关系的第三集新鲜出炉了。

    帕克同学这次真是麻烦大了，那个复仇欲望强烈的好朋友终于和他来了一次街头大斗殴，结果摔了个七荤八素差点送命，让帕克同学内疚了好久。和女友关系空前恶化，从几乎求婚的好好先生一下子成了花心自私的代名词，嫉妒和误会真是能毁了一段感情的，即使你能飞也不例外。外星来客黑液更是添乱，直接把温和的帕克同学变成了脾气暴躁的愤青，光是自我救赎又是一大段。另外再加上报社新小子的添堵，帕克同学不得心脏病都是奇迹了。

    反派沙子先生的故事单独都能拍一部《亡命天涯》似的电影，一个爱家的男人被冤枉为罪犯，得到超能力后被迫犯罪，直至重拾内心的善良，整个过程到了几乎巨细无遗的地步，“I'm not a bad person”，哇塞，那绝望的眼神，以后有越狱片还找你拍吧。

    客观来讲，上面这些线索虽然繁复到了令人咂舌的地步，但事实上一点都不紊乱。雷米爷爷对情节和节奏的把握堪称完美，无论是主线还是支线，都像是经过精准的测量，让人在看完后能完整的回忆起每一个角色的经历和互相之间的交集，以至于最后的高潮来的水到渠成，丝毫没有仓促的感觉。

    但是！但是雷米爷爷这次失算了。他忘记了观众对于漫画电影的热爱，几乎还是集中在夸张的特效上面，一点点的生活元素，可以让观众更有投入感，但是长篇大论的把一部漫画电影拍成大半部青春剧情片和小半部动作片，观众就不买帐了。

    新技术开发的“沙人特效”和“毒液特效”完全没有起到应有的作用，观众才不管你的效果花了多少钱，他们关心的是街道上翻起的汽车有几排，爆炸的火球有多庞大，而这些从来不是《蜘蛛侠》这样以小而精的特效做卖点的电影的强项。你的沙人再精致逼真，还不如星球大战里远景中爆炸的一艘飞船让人振奋，观众说不定还会抱怨两句：“这玩意在《盗墓迷城》里就玩过了，有啥新奇的？”即使雷米老爷爷不气死，特效组的技术员也会气死。

    电影史上，对传统的颠覆只意味着两件事：里程碑式的成功或一败涂地。第三集显然并不是对传统漫画电影的大颠覆，只是一点小小的新尝试，就已经让它失掉了前两集在商业和口碑上建立的优势了。

    俺的大实话，就说到这里了，其实你真要俺选一部《蜘蛛侠》来多看几遍，俺也是会选1或2的，因为3里的苦闷和尴尬，实在是不适合一遍遍来回体会的，会压抑的。不要笑，这不矛盾，《索多玛120天》的艺术性比三流港产片强到太多，不过你要试着在某个阳光不错的午后边吃零食边选一部来重看，你的选择为何？

曾听过一个笑话，说某个在美国读书的兄弟，一次硬充高雅去百老汇听了一次音乐剧，开场之后便闷不作声地憋着往下看，结果发现周围在座的美国兄弟们也表现得同样郁闷，除了中间上来一个穿得很少的姑娘，一边跳舞一边象征性地脱了一件衣服，才算引来一点掌声和口哨。于是该兄弟便悟到了一个真理：对大众文化领域来说，艺术鉴赏其实是不分国籍人种宗教信仰阶级地位的，生活在资本主义国家的广大人民也跟中国群众一样，喜欢些老百姓所喜闻乐见的娱乐形式。

观看《蜘蛛侠III》是在一个月黑风高小风飕飕凉的夜晚，尽管片头的中文字幕土得令人心痛，几个老牌配音员们的音调也依然那么苦大仇深，彼得·帕克从当年的青涩小生意外地成长为双下巴与游泳圈兼备的怪大叔，而女主角的一张脸也愈发粗糙得令人怀疑被潜规则过，然而场内的气氛依然是紧张团结活泼有序的。结合网上评论以及第一周内的全球票房来看，不管是在美国还是在中国，观众们都是同样打心眼里喜爱这个穿着自己亲手缝制的红色紧身衣，在纽约街头蹦蹦跳跳的圆脸男孩。

原因很简单，不过在于这家伙足够根正苗红。

好莱坞的价值准则从来是放诸四海皆准的，他们的超级英雄从来不会试图参与巴以冲突这样棘手的问题，而是满足于日复一日年复一年地努力从恶人手中抢回小女孩的棒棒糖。相比起超人，蝙蝠侠，X战警，神奇四侠乃至绿毛龟们这些同道中人，蜘蛛侠最大的优势在于他出身于一个具有优良南方传统的贫苦白人家庭，既没有祖上流传下来的大house，也不是血统高贵天赋异禀之人，身上流的是百分之百劳动人民的血（当然是在被变种蜘蛛咬过之前），除此以外自幼父母双亡靠着表叔表婶拉扯大，穷人孩子早当家，吃喝嫖赌的坏毛病一样也没机会尝试，从高中到大学再到毕业后找工作糊口，彼得?帕克的人生不过是“努力生活”四个字。其实全世界60亿人中，掐掉精英和难民这两个极端后，剩下的包括你我在内的大多数人最真实的生活状态也不过如此。白天四处奔忙，夜深人静时躲在墙纸剥落的单人房间里收听广播，幻想一下自己在灯火璀璨的夜色中飞檐走壁大显神通。至于有了能力之后，到底是选择拯救苍生呢还是英雄救美，是找几个抢过自己工作和姑娘的贱人们统统快快打一架呢，还是扛着“我要复仇”的巨型招牌好好秀一把身手和肌肉顺便心中暗暗得瑟一把——其实我们每个人心里都有些真实而鲜活的念头在蠢蠢欲动。

就能打这一点来说，蜘蛛侠III还是很上等的，层出不穷的敌人和特效镜头足以看得人眼花缭乱，而在情节设计上更贯穿着某种属于六七十年代怪兽片般简洁明快而又异常强悍的逻辑。许多观众也许一辈子也搞不明白，为何外星生物能正好落在蜘蛛侠和女友花前月下的爱巢附近，又为何被主角抛弃之后得以立即傍上正在从事封建迷信活动的大反派，又或者女人们为何总是身穿短裙被吊在高处还能保持不走光，普通群众为什么一看到有人打架就聚拢在下面仰着脖子等着挨砸——诸如此类的问题，然而没有关系，大家还是看得很high。不过短短2小时之内，神勇无敌的彼得?帕克求了婚，搞了外遇，轰掉了总跟自己过不去的衰人，顺带牺牲了情敌，还玩了一把内心黑暗面和自我战胜的戏码，最终高姿态地放了情有可原的反派沙人一马，还懂得了“成长为什么样的人，取决于选择做什么样的人”这样充满辩证唯物主义的光辉理论。一个有为青年所能经历的一切他都代替我们经历过了，还有什么不满足的呢？除此以外最重要的一点在于，尽管黑了又红了，我们亲爱的彼得?帕克还是不曾开过杀戒，所有跟他作对的角色无一例外在导演的指使下寻找了一条自我毁灭的可悲道路。海报上一身黑衣在雨中做深刻忏悔状的造型，曾一度令我以为此人要不慎做出什么辣手摧花后悔终生的苦情戏来，结果事实证明也不过是个造型而已。蒙了一身黑皮的蜘蛛侠，一颗贫下中农的心依然是红亮红亮的。


最后说一句，其实整部片子中最令我心动的还是两位大牌配角，饰演“小绿魔”哈里?奥斯伯恩的詹姆斯?弗朗哥，以及饰演格温?斯塔茜的布莱斯?达拉丝?霍华德。前者凭借其邪魅的笑容和眼底的忧郁拿过不少奖项，还是个优质文艺男青年，自编自导自演了一部卖不出去的晦涩影片；后者系出名门，尽管在这个片子里扮相花瓶了一点，之前的《水中女妖》中那样清澈见底的一双明眸，还是萌杀过不少大叔们。

无论如何，八卦永远是第一推动力，且一千个读者心中就有一千个哈姆太郎，在第四部出来之前，广大人民群众仍有大量茶余饭后的畅想空间。至于我自己，则在想着是否能弄个可以轮流换上红黑两套衣服的蜘蛛侠模型玩玩，如果真的有这种邪恶商品存在的话。

说到系列片大部分的印象还是像x-man、superman、007这种一部比一部烂的片子，蜘蛛人、史莱克、惊声尖笑系列我倒是一直觉着是这种类型片子中的例外，5月1日赶着电影院打折去看了蜘蛛人3 ps：太阳，5月1的事情现在才想起来，无奈呀～告别网络～_～
都说三部曲是越来越烂，蜘蛛人算是其中的异类，是一部比一部好看，归其原因，是因为片子的重点不是视听的冲击，而是彼得帕克的心路历程，第一部讲的是责任；第二部是义务；第三部是选择与复仇。
首先惊艳于片头，这种根据漫画制作成的动画效果极其惊人，非常有想像力；
其次还是它的视听效果，有的片子是利用大场面的气势来吓倒你，有的片子是利用突然的声画来刺激你的神经，但是这些片子是观众可以预测或者跟得上画面变化的。这种片子能够使用的形容词充其量就是个“震撼”。但是蜘蛛侠不是这种类型的，它是让观众跟不上影片的节奏，画面变化超过了观众的思想，完全没有可预测性可言。对于它的形容词可以是这样：“哦？什么，能，能再来一遍么？”
印象深刻的部分么～沙人的特效很经典，很有质感！
电影好看，情节紧凑，不过这也必然，一部片子那么多人物不紧凑也难。能把这多重复杂的关系处理明白，能把故事讲清楚，看来导演的功利不俗，但是难免这是商业片，人物众多的必然的负面影响就是有的人物形象刻画不深刻，无法专注细节，有的情节很唐突。但是帕克的形象非常成功，能做到这点至少及格了。
蜘蛛侠在同类型片中最大的优势就是帕克的内心描写，它有人物心理的转变过程，有人内心的变化描写，他把帕克刻画成了一个人，而不是一个神。穿上黑衣的彼得，暴力因子急剧放大，人性趋向黑暗邪恶的一面。影片中有一连串的镜头表现黑蜘蛛天昏地暗、不知所向的昏醉生活。他玩弄温格的感情，报复mj，在看到mj好像在看一个陌生人一样看自己才真正觉悟自己变了，他面临着艰难的选择，是继续拥有黑暗的超能力，还是做回原来的彼得跟蜘蛛侠，所幸，他选择了后者。
我们又说到了选择，"我们成为什么样的人，取决于我们选择成为什么样的人。"沙人可以选择是否杀害别人，是否利用超能力去达到自己目的；哈里可以选择为父报仇或是忘记仇恨；黑蜘蛛可以选择拥有力量或是摆脱外星物质控制。就连mj也有选择的考验，一面是自己的男友，一面又是一直暗恋她的哈里。
在现实生活中我们所面临的选择比电影中多得多，如何面临抉择又是困扰我们每个人的难题， 这样一句很简单的道理在电影中演绎的和在现实生活中演绎的是不是带给我们一些别样的，更加深刻的启示呢？

很久很久没有看过这么有血有肉的好莱坞大片了，相较之前看的粗线条单细胞的《恶灵骑士》，《蜘蛛侠3》这回真是扭转了最近一派“大片无脑”的颓势啊！昨天为小蜘蛛给电影院进贡的百来块钱还真值得！

前两集蜘蛛侠与绿魔人和章鱼博士都是一对一单挑，情节难免单薄了些。可这集里一下冒出三个对手，他自己体内又有外来生物作祟，漂亮的女友也总不忘时不时给他添点乱，两个多小时的观影时间就在层出不穷的麻烦中顺溜地过去了。

影片谈及了很多，关于犯错、关于悔改、关于原谅、关于内疚、关于友情、关于互助，等等等等。故事呈现出一种极为难得的饱满状态，并且各种成分都安排得恰倒好处。特别是绿魔人2.0的改邪归正，如果小绿一条道走到黑，蜘蛛侠独自面对三大强敌还能全身而退就太牵强，如果战斗到死又不符合大团圆结局的光荣传统。而现在小绿及时悔悟为友情献身，不仅崇高了自己也催泪了他人，这是一种多么美好的结局啊！

片中一身黑衣的蜘蛛侠挺酷的，变坏后帕克的发型也不错，在爵士酒吧里的一段舞跳得有腔有调。扮演“毒液”的金发小帅哥也很灵。特技效果么就更不用谈了！

《蜘蛛侠3》近乎完美，是继《疯狂的石头》后又一部让我觉得电影票钱没白花的佳片！

重新看完雷米版本的三部曲，当时感觉是技术的革新，现在觉得哪怕人物和节奏也比加菲的两部新版抢出一百倍～一些点在点评写不下补在这里：
1，贯穿三部曲的是三大配角奠定了蜘蛛侠🕷️三大维度，叔叔Uncle Ben、哈里老爸Norman Osborn和报社JJ Jameson，一个关于帕克自己的成长和战胜复仇心魔、一个关于自己从小一起长大的基友和情敌还把帕克视作杀父仇敌、一个则是帕克的兼职老板，三部曲很成功的把这些配角跟主线穿插在一起，塑造了第二第三部很多的张力；
2，第三部令人印象深刻的一场教堂⛪️戏相信是斯坦李爷爷的得意手笔，钟声象征审判，毒液脱离帕克，而后进来祈求上帝渴望得到武器的艾迪在下面刚好接着毒液成为帕克死敌，宗教意味浓厚，拍的非常精彩；
3，三部特效不断提升，第一部里几乎没有飞行主观镜头，仅有的特效段落就是初次亮相拳击场、时代广场初交锋，第二部送披萨、金库银行大战、章鱼博士大闹医院、两次建筑外大战、地铁对抗、到第三部两次大战哈里、两次大战沙人、两人携手对抗沙人，蜘蛛侠不断刷新着同类影片的视觉奇观，如今看依然不过时；
4，爱情是整个系列的主题，也是最大的败笔，主线剧情几乎都是围绕反派抓住MJ或者哈里跟MJ打得火热，帕克不管是决定做正义者、决定重新当回蜘蛛侠还是决定脱掉黑衣重回红蓝蜘蛛侠，以及每次去决战坏人都是因为MJ，而MJ这个角色心理活动千变万化始终在动摇，让三部曲主线停留在琼瑶般爱情戏份；
5，反派都集中在蜘蛛侠身边，导致剧情始终在面具内外反复，这点在新蜘蛛侠2里得到了缓解（电光人）

雖然平時喜歡裝模作樣擺品味說我不喜歡好萊塢這套，但一旦有super hero出現還是會第一時間沖去電影院，這是有關夢想的問題吧。相信這個世界上還有公正，有默默付出而不求回報的英雄，有從外表一直美到心靈的帥哥，這樣一來才能專心地繼續當好孩子。從這個意義上來說，這些英雄們的意義跟聖誕老人和上帝是一樣的，在這個信仰流失嚴重的年代，甚至還有超越的可能。難怪美國人越來越熱衷把那些將拯救世界當度假，一年總要來個這麼幾趟的漫畫形象一個個搬上螢幕，讓全世界的人都一起來敬仰。
因為是從漫畫改編來的，所以這種類型的電影沒有“狗尾續貂”一說，天馬行空的故事由得作者編，雷打不動的主角，銀盤流水的劇組，舉一反三的情節，要我說，這部spiderman還是三部當中最好看的一部。因為本來麼，進電影院的人心裡都已經有譜了，就像摸到書架上的《高中生優秀作文選讀》之類的東西一樣，閉上眼睛都知道裡面就是開頭點題，發展鋪墊，高潮解題，結尾明意這樣的新八股文章，所以麼對於劇情的整個流程是沒有什麼出格的期待的，不過就是先用一樁小事件引英雄亮相，然後英雄和美女小纏綿一番，接下來boss出場，一開始英雄處在下風，但是中間峰迴路轉，英雄的小宇宙突然就爆發了，最後boss常常抓住了美人引英雄去救，英雄也不負眾望代表月亮懲罰boss，最終在直升飛機，媒體記者，全世界人民的目睹下上演super power live show，並且贏利勝利和美人。
不過就算沒有一篇是真心的，練習作文裡仍然分有上等可以選入書裡的和下等被老師打退的。就好比說張徹的電影，觀眾一般都知道最後主角是要戰死的，但也有分死得好看和不好看的。《馬永貞》裡的陳觀泰是死，摔得真慘烈，其實也算讓人印象深刻了，《報仇》裡姜大衛也是死，一襲白衣染了鮮紅的血（那真是非常的紅啊），頭歪在一邊，導演盡找好的角度打了足夠把私心大愛表達盡致的特寫，兩下一比，後者那就是死也是極品的死法啊（MS在老爺子的電影裡也就這一只死得最多，幾乎次次都是死得很漂亮的）。
所以super hero的故事麼，雖然就是這麼幾部曲，但也分打得好不好看，結局驚不驚心的，雖然大家都心知主角是不會死的，如果不是007,那女主角的性命也沒什麼好憂心的，但就像The Prestige里说得那样，观众期待的就是被人骗一骗，嚇一嚇嘛。
首先要說的是，這部電影的中心思想不錯，絕對的根正苗紅，是崇高得超一級的，絕對配得上老師批個“立意高遠”，既表達了超人和綠魔人之間的友情，並且告訴世人一個深刻的道理，就是每個人都可以選擇做個好人，同時原諒那些做過錯誤選擇的人。在結局處，我要盜用我國著名導演在某部史詩巨作裡用的橋段“殺不殺終極boss？”，而蜘蛛人同學悟道了。
雖然免不了失憶啊，幫主角擋箭啊槍啊之類已經被用到噁心的橋段，最後也免不了一通說教，但這比一般的“壞人要毀滅世界，拯救地球是我不能推托的使命”看上去要正常多了——蜘蛛人並不是宇宙無敵的，他也需要朋友施以援手。
而且導演竟然在這種類型片中使用了象徵性的元素，實在太難得了。那個把蜘蛛人的衣服染成黑色的東西其實就代表了我們每個人心中的惡意，怨恨或者貪念，我們可以選擇被它一直佔領下去直至毀滅，也可以選擇擺脫它重新找回性本善，而能夠對付這個東西的法寶，就是在教堂裡發現——象徵得蠻淺白的，但對於12歲以下的小朋友還是能夠產生一定的心理暗示作用的，有信仰確實是件好事啊。
除此之外，導演另一個將蜘蛛人處理得更接近於一般人的就是他的愛情問題了，如果說之前回歸的超人在這件事上顯得很白目和自私的話，那麼spiderman的感情暗礁則是相當傳統和日常的。“把妻子放在第一位”，我不知道在美國這是不是某種傳統的訓話，還是跟宗教有什麼關係。但蜘蛛人並沒有做到就是了，他和M.J的慢慢疏遠並不完全是因為那件黑制服引起的，而是蜘蛛人本身個性上的幼稚和太過自我中心造成的，這在年輕人身上還是很正常的，但是能夠把一個無敵英雄和他私下的感情生活割裂開來寫，表現他身為人類的弱點，還是很難得看到的。除了分手的部分有點牽強之外，總體來說整個過程還是很美劇式的，算是不錯的調劑。
看得出導演是個對傳統觀念非常執著的人，但拍起場面來也是不含糊的。個人認為最精彩的是影片開頭不久的空中大戰。充分利用了空間的延伸和變換，無論是特效動畫還是剪接上都非常流暢，一氣呵成。反倒是最後的大決戰，因為有兩條戰線，五個人物要同時兼顧的關係，在對沙人的那一邊就明顯弱了，但總體來說還是都顧到了，前面還大虐了蜘蛛人一把，正合了我的惡趣味，電影中間還有蜘蛛人VS沙人的那一場也拍得不錯，起碼創意是好的。
整部電影的那一嚇就出現在蜘蛛人性情大變的時候。
美國的動漫英雄片，就好像中國的武俠片，法國的倫理片，日本的A片一樣，算是特色產業了，別的地方是看不到這麼多“半成品”基因突變的人類的。這樣一來，英雄們的競爭也就變得很激烈了，要想全世界的人民“vote for me”,除了要做好24孝的職業英雄之外，在外表和個性上也必須要很特出才可以，不然就有可能有fans看了幾集之後說“這個英雄賣相不好，那個英雄的個性太討厭，還有一個為人太假，我們不要再看他們拍電影了”。
在這場“超級超級英雄”的選秀活動中，最終勝出，贏利美國人民最多歡心的，總結起來有以下特點，一是制服的顏色都非常鮮艷，最好是和美國國旗一樣採用紅藍搭配的撞色。二是出身都很平常，既不會窮到街上討飯，也不會富到手上流油，普通的中產階級家庭最好，最重要的是絕對不能和政治界扯上任何關係。三是絕對的異性戀者，並且對女朋友都十分專情，在作者沒有讓他退休之前一般是不會像普通美國人那樣頻繁更換女友的。四是一定要隱瞞自己的真實身份，而且在私底下會是相當無趣的人。此外還有些細節上的問題，比如說要有希臘下巴啦，一般來說不可能是金發啦，女友也不應該找金發波霸，不過這幾點都是可以通過整形和染髮化妝來調整的，所以沒有前幾點來得致命。
總而言之一句話，必須是美國年輕一代的絕對楷模，標準的傑出青年候選人。
符合以上條件的冠軍自然是中國人民也很早就開始熟悉的超人，這位並非地球出品，而是在某個神秘的夜晚從天而降，此後就一直默默為地球人傾盡全力，甚至被誤解被欺騙也堅持不懈的英雄，與其說是體現美國精神，倒不如說是暗示了捨己為人的基督精神，說穿了就是讓外星人為美國人心甘情願地犧牲就對了。所以比起這個帶著美國旗子的代表色做成的無敵制服，擁有無數想有就有的超能力，甚至可以用眼睛擋子彈的天生英雄來說，亞軍蜘蛛人要平民化一點，典型的“因禍得福”，屬於基因突變的後天英雄，心地善良，人窮志高，腳踏實地，這才是美國夢的代表。他的制服是自己訂做的，還很有常識地加了個頭套，而不是以為地球人傻到連一副眼鏡的偽裝都看不出來。
我小時候對這種命好到無敵的英雄不太有那種認可的好感，長大了一點之後卻看上了不達標的英雄，就是出生富豪之家後遭到變故，沒有固定女友卻一直把羅賓帶在身邊，穿黑制服開黑車，黑暗得一蹋糊塗的蝙蝠俠，比起超人的“在水面上行走”，和蜘蛛人的“命運選中了我”這種神跡，蝙蝠俠的力量與其說是來自他的裝配和能力，倒不如是來自於他的個性，內心深處的自我是蝙蝠俠信仰的神，這是讓他從一眾超級英雄中跳脫而出的原因，即使脫下制服，仍然是個引人入勝的男人。
而在spiderman3裡，蜘蛛人有那麼幾十分鐘，也小叛逆了一把，過了一回當蝙蝠俠的癮。
他先是換上了一套黑色的制服，which私心裡認為比那套紅藍制服要cool多了，然後施展電力大泡MM，又跑在ex工作的resto裡去大賣舞技耍個性。這一段原本應該是拍得在喜感之餘有些性感的效果，可惜Tobey Maguire并不是John Travolta，所以这一段演来就是在可笑之餘讓觀眾有想捂住眼睛的衝動了。
既然前面提到姜大衛，那就再借師太的話來說，演員麼再是長得好看也是不中用的，要是那種別人一看就要“哇”的一聲出來，才有前途。我之前非常不屑於這種說法，以貌取人，失之子羽。比如梁朝偉，我也不是第一眼看到就“哇”的，一直看到他快三十歲的時候終於有一次“哇”了，回想他剛剛出道的時候實在跟周星馳很像，也沒什麼讓人好“哇”的。反倒是這個蜘蛛人的扮演者，我在看第一部的時候就“哇”了，之後跟的句子是“長得好兒科啊！”，有北方的同學糾正我說應該講“好面啊！”。總之大家都大“哇”特“哇”了一番。後面看第二部的時候，大家又繼續“哇”，然後再接說“怎麼還是這麼面！”
所以說師太講到了一個“哇”卻忽略了另一個，她說的“哇”，那是因為演員氣質出眾，而不僅僅是五官精緻，否則那以狄龍那樣的帥法，就絕對跟姜大衛不是一個級數的（客觀地說狄大哥即使是已經“不當老大很多年”的時候仍然還是很有看頭的，但我對他總也HC不起來，氣場不合適吧），而我們對Tobey同學“哇”的卻是另外一個極端，意思是——你也真敢來演啊！
對於此同學的演技，我也實在沒什麼話好話了，規規矩矩做蜘蛛人的時候，由於蜘蛛人很有公德的戴了個頭套，再加上Tobey同學的身材還是不錯的，而脫掉頭套之後平時也就是一個比較乏味的一個人，所以就好像說Daniel Radcliffe的演技怎樣是完全沒有意義的話一樣，他們完全只是角色的附屬品而已，本身出不出彩都已經無所謂了（一家之見，因為我本來就不是為了看他們去看的）。
這位小哥，長到五十歲的時候可能還是小哥，也許因為眼睛太大，臉太圓，嘴巴太扁的緣故，是完完全全的不適合裝酷，我這麼說好了，就好比是吳君如假如像莫文蔚那樣去耍性感，觀眾大概就會大叫說“救命啊！”看到Tobey扭動腰肢向MM放電，我的冷汗就伴隨大笑一點點滴到地上，感覺好像看到吳君如在唱苦情歌，心中默默地喊“你就放過我吧~~~”幸好導演很有人性的並沒有讓這種時刻持續得太久，但如果這一出只是Tobey同學想要轉型的話，我勸你還是算了吧，做諧星大概還是可以的。
跟娃娃臉的Super Hero比起來，飾演他女友的Kirsten Dunst同學就有未老先熟的嫌疑了。同樣是Lolita性質的早熟兒，Natalie Portman如果說是因為氣質冷清所以符合那樣的環境的話，那麼Dunst同學的眼神則比她本人大概要早出生十五年左右，所以在《夜訪吸血鬼》中她能表達出超過Loli之愛的感情而不讓人覺得突兀。但也正是因為如此，仍然冷清的Natalie還是可以出演公主的角色，居高臨下，而Dunst則因為那一分早慧的神氣注定與“絕世名伶”這樣的風流錯過了，況且她本身的硬件也似乎不夠。 她的氣質倒是適合貼身的黑色晚裝，可是她的臉卻只配小碎花圍裙，偏偏還生了一頭要命的紅發。紅頭髮的人，即使在白人中，膚色也是特別的。在Marie Antoine中，白金發配她的臉就顯得格外的俗艷，難怪法國人民一致地不滿，叫她“美國傻大妞”，我是見過本尊的畫像的，Dunst的感覺確實和本尊那種端莊風流的姿態差得太遠了。但她的皮膚又配不起黑發，就只好這麼不尷不尬地在花瓶和藝術之間遊走，前者是虧待了她的演技，抬舉了她的美貌，後者麼她卻生疏了，而且那麼入世鄰家的面孔也襯不上古怪的劇情。這，大概就是師太說的祖師父不賞飯吃吧，人各有命，沒辦法的事。
不過這次的spiderman拍得不錯，很有希望再續下去，Dunst小姐一片在手，就足夠忙活的，騎驢找馬吧。