七宗罪

这部出色的惊险悬疑影片对犯罪心理学也作了详尽的描述，而罪犯通过圣经的道德审判来杀人，更具社会意义。一个警察最后却成为凶手计划的执行者，这是对社会和人生的讽刺，是对茫茫之中天主那七大信条的不可抗拒，还是象征了这多罪该罚的人世间的混乱的生活秩序？正象影片结束时斯班瑟说的那句话“海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。”

借鉴，不妥私信删

当我看完这部电影的时候我被深深的震撼，也真正的受到电影的影响。 首先，是电影的构思，以中世纪的宗教做为一条线索穿起这个电影的犯罪概念。剧情层层推进、环环相扣、步步为营。导演的运用了以恶惩善的方法来为这部电影做了一个整个构架 其次，我们来做人物分析。 米尔：傲慢，急躁，急切，暴躁、自以为是，冲动、虚伪，做事不经大脑，在审理案件中喜欢很简单的下结论。或许也是很多希望功成名就的男人的共同特征。 萨姆：性格却和米尔相反，沉稳、冷静、庄重、博学、细致。 这些性格特点在影片中两人的对话、行为、表情都很明显的现实的很清楚。 乔：是个宗教和哲学家，他机敏、早慧、有很好的洞察、他有思想并善于思考，他有自己的原则和态度。当然，他也变态。 接着，我们来探讨电影中任务性格。 在我看来，这部电影的真正主角是乔，不是萨姆也不是米尔。整个电影乔一直处于主动，他牵着两位警探的鼻子引导他们对自己杀人案的真正目的。即使在车里，乔被拷上，被铁栏隔着，乔也是处于主动地位，乔决定去那里，去干什么，受压迫的是两个警员。 从表面看，乔是个无恶不赦的杀人犯，是个变态狂，就正如米尔对乔的理解。但乔是一个屠夫也是一个神甫，是恶也是善，是杀人也就在救人。其实，乔真正的角色是上帝的化身，就像他自己说的：我是被上帝选中的。他是一个狂热的基督教徒（从他家的床头有一个巨大的红色十字架可以看出），基督主张人善，主张信善，主张人自身的修身养性和道德修养。那么乔是个善者，但是又因为他身处在这样一个社会，人的欲望被放大,人的本性就变得恶劣。乔看出了社会的畸形，他无法再容忍丑恶的、贪婪的本性继续存在、放大。所以他不得不有所行动。 乔说：我没有什么特别的，我只是做我该做的，我的杰作。你现在还无法领略我的杰作，当他完成的时候，他将会····虽然大多民众无法欣赏，但却无法否认其价值。就正如乔所说，他的变态行为无法被大多民众欣赏，但却无法否认背后的价值。与其说这是一部犯罪的影片，不如说这是一部圣经。乔是在传教。 然后，来谈谈我从电影中读到的深意。 这部电影告诉我们人的丑恶，让观众在观看这部电影的时候开始自审，看看自己的罪恶，警醒世人。这一个观点得到了很多人的认同。 但今天我想说的是另一点，影片对于城市的声控。 这个主题的引导是又萨姆来开启的。 在一个场景中：萨姆和他的上司的对话，他说：有人昨晚在遛狗，被人抢劫了，他的表被人钱了，还有钱包，当他无助的躺在人行道上的时候，攻击他的人刺瞎了他的双眼，我真的有点不理解，但是他的上司说：这很正常啊。萨姆又说：“是的，这是你的工作。”他的上司是一个警署，在**局，这些令人骇人的事件是在平常不过了，**会经常接触，听说甚至这些故事。可是萨姆并没有一个警员的身份在看待这些事情，他不像他的上司那样觉得这是正常的。萨姆很无奈这个社会，抢劫、谋杀、死亡、金钱，他看透了社会的丑恶，看透了贪婪的人性，甚至他对这个社会失去了信心，他在跟崔西对话的过程中，他自问审问自己：怎么能把孩子带到这个世界上来呢？只能在这种环境中成长呢？他害怕这样一个腐烂堕落的社会会让自己的孩子得不到一个正面的教育。社会的糜烂让他害怕拥有孩子，萨姆眼中这是怎样一个地狱般的社会。 而与萨姆有同样担心就是崔西，崔西也讨厌这个城市。在在她苦闷的新生活、以及非常爱米尔，想为米尔生下孩子和母亲的天性在这些综合下她想要孩子，但是她深深的为孩子思考以及他对这儿城市现状的思考，从最后结局我们都可以知道，他没有告诉米尔，也就是说她决心不生下孩子。朋友们，想想，是什么样的力量觉得这样一个女人决心不要孩子，这个社会到底是怎么了。

昨天深夜看完了《七宗罪》。 这是一部有浓厚宗教色彩的片子，看到片名，就想起与之相似的《第七封印》。如果说伯格曼在《第七封印》中对信仰的根源和上帝的存在进行了追问和探讨，那么《七宗罪》展示的就是如果丢掉信仰，世界将会怎样。 影片中的纽约，灰暗、潮湿、肮脏、混乱，接连不断的命案，简直就是人间地狱。 开头是老少两代警官追查杀人凶手，感觉好像一部侦探片。被杀者的惨象和阴森的作案现场在影片开头就让人心理紧张。在案子进行到第三个时，他们突然领悟到凶手是以杀戮的方式进行传道，在以上帝之名惩罚被天主教认为遭永劫的七种大罪：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲、嫉妒。片子的宗教意义也就从这里开始显现，并在剧情行进中愈加强调，特别是将近影片最后，凶手极力控诉的一段话，他说自己是被上帝选中的，来惩罚那些有罪的人。 影片似乎只是在向世人展示：人性堕落，有罪之人会遭惩罚。这样片子就有种道德劝诫的警世意味，让人看后可能反省自身是否有罪。然而，什么原因让这些人产生罪恶，让凶手不可忍受而以上帝之名以杀戮的方式来进行惩戒，影片好像没有给出一个明确的解释。是因为信仰的缺失吗？在西方，启蒙运动发现了理性，自此，理性被逐渐推上至高无上的地位，人们的自我意识不断膨胀，充分肯定了人类的理智，开始蔑视上帝。到了近代，以科学技术为核心的理性摧毁了宗教信仰精神，认为科学技术万能的人类觉得理性可以实现一切。不错，以科学为代表的理性的确推动了西方社会的飞速进步，促其完成了现代化的过程。可是，理性也越来越成为人们束缚自身的枷锁。依照齐美尔的看法，社会的发展越来越依赖诸如效率、计算、守时这些“理性化”的东西，这样的理性化其实就是一种“物化”，金钱和商业价值成为衡量一切价值的唯一尺度，人与人之间的关系由于金钱的厉害变得日益冷漠。影片中，对现代城市的冷漠现实不断被展示。比如威廉提到遇到强奸犯的女士不要喊救命要喊救火才会有人关注；受到房东欺骗的大卫和tracy住着一栋不断受地铁震颤的房子；房东把被折磨成活鬼的房客当做最好的房客，因为他会定期收到放在邮箱的房租. 老威廉的态度其实就是现代城市人的代表，他对这个世界很是厌恶，在目睹一场街边的抢劫案后钻进出租车，司机问他去哪里，他说：“far far away…I don't know this place any more……。”他选择的态度是逃避。他这种心理在一次和大卫的酒吧谈话中被大卫揭穿，大卫还表示自己不会如此，知道这个世界的罪恶，但仍然坚持下去与它斗争。威廉没有反对，他的想法的确如此，他意识到自己也应该积极面对这个世界，不能再逃避，所以他回家后砸掉了那个让他更感孤独的闹表。并且最后警官问他退休后将要去哪里时，他说：“around，I’ll be around。”可是，大卫的坚持不是盲目乐观，是因为他有动力有信念，那就是对妻子的爱。片子中，可以看到大卫结束和威廉的内心对话回到家后，抱着妻子说：I love you，very much…但是威廉的坚持就有些不得已，而且仅仅是种个人行为。 这是部绝望的片子，它向人们展示了世界的罪恶和冷漠，但是没有告诉人们怎样避免这种境况的恶化。是保持人性的善和对上帝的皈依吗？可是片子塑造的拥有美好人性的tracy最后也被凶手残忍杀害。片中展示的是世界最为阴暗的一面，对于美好光明温暖的一面完全遮蔽，大卫与tracy的爱情尚且算作这个黑暗底色的一束光线，最后也由于tracy的被杀而消逝。人的出路在哪里？影片最后老警官威廉援引了海明威的一句话：the world is a fine place，and worth fighting for。I agree with the second part。这个结尾太没有说服力，这个世界不是个好世界，如何值得人们去奋斗？ 此外，在这个片子中还看到一个有意思的现象。就是波兹曼在《娱乐至死》和《童年的消逝》中反复论述的观点，新媒介的出现对人们认知世界方式的改变。老少警官威廉和大卫，代表了受不同媒介影响的两代人。老威廉是在印刷媒介的环境里成长的，他应该出生在20，30年代，那个时代电视还没有普及。而大卫显然是看电视长大的一代。所以他们处理案件时表现出完全不同的两种方式。印刷品是有字符构成的，阅读时需要大脑不断的解码、记忆、呼应、总结、抽象，是一个典型的逻辑思维过程，老威廉正是秉承印刷媒介造就的逻辑的、缜密的、深刻的思维方式，善于发现细节，并以此为线索进行逻辑推理，遇到问题甚至会翻阅古典著作，表现了沉着谨慎的侦案风格。电视是光影和声音组合物，看电视不需要动脑子，人们不费任何力气就能理解电视上的通俗语言和画面，从小就看惯图像偏向视觉体验的大卫的表现是狂噪、冲动、易怒、油腔滑调、满嘴脏话，侦案时也是对着几副现场图片翻来覆去没完没了的看个不停。老威廉给他的几本但丁的书，被他诅咒并扔进抽屉里。 另外，老威廉去图书馆查资料时，遭遇一拨无所事事的同事。他们整年呆在图书馆，只知道喝酒、打牌，威廉责问他们为什么不学习知识时，他们自嘲自己有文化，随即打开唱机，播出的曲子是巴赫的《G弦上的咏叹调》，在静谧平和的旋律中，老威廉在思考，他们继续打牌取乐。先贤的知识高雅的音乐被人们漠视，在这样的情节中，这个曲子就像文明退化的哀乐。 还有，就是morgan freeman这个老黑人演技实在太棒了，尤其最后回答警官提问退休后将去哪里，他说““around，I’ll be around”时的表情和声音。第一次看见他是在《肖申克的救赎》，当时就觉得他演的那个黑人犯人真特别好。听说他还演过《冒牌天神》，以后一定找机会看。再有就是pitt啦，狠帅，虽然扮演的年轻警官冲动鲁莽。