蜘蛛侠：纵横宇宙

刚看完电影，有些话不吐不快。

说实话，我一开始是抱着很高的期待去看这部作品的，因为第一部优美的视觉效果和不错的剧情让我对这一部有了比较高的期待，但是看完之后我发现我错了。

这这部剧的剧情可以说是言之无物，非常粉丝向的一部作品，对于剧中出现的第一部的人物，如果没看过第一部的人很难带入他们之间的感情，因为几乎没有介绍，小黑蛛和格温他们两个之间发生过的事情基本上都没有提及，对于第一次观影的观众来说十分的不友好，而我第一部也忘得差不多了，就跟新观众也没什么区别，对于他们之间的感情很难代入，包括后面抱着孩子的彼得，我只觉得他很摆烂并且不明白为啥他说他生女儿想让她像小黑蛛一样的原因是什么，而前面也没回顾小黑蛛区别于其他蜘蛛侠的特质，感情首先就很难代入，关于这一点粉丝向味道就很浓重。

对于新观众来说主线的话更是扯淡，就是就有一种感觉，编剧有很多的任务，其中包括这部必须出现这么多个蜘蛛侠、蜘蛛侠之间必须产生内斗等，这是他写这个剧本的前提，也是这个这个电影的很大一个卖点。

但是对于路人观众来说，他们看到的剧情就是一群蜘蛛侠逼迫小黑蛛去接受他父亲必须死的这个命运，然而小黑蛛父亲现在还没有死，就因为其他的蜘蛛侠告诉他这是必须要发生的事情，不发生的话蜘蛛宇宙就要毁灭，可是重点是他父亲现在还没有死，他还没有死啊！！！你要让他们都袖手旁观？这是一个英雄该做的事情吗？这是要毁了其他蜘蛛侠的人设去衬托主角小黑蛛？说句不好听的，就算是一个普通的正常人，他也不可能知道他父亲要死了而袖手旁观！！而不去救他！！！我就想问问编剧，你是没有父母吗？拿别人的父母来开这种玩笑？还是你想说要成为蜘蛛侠，就必须要死这些人才能获得成长是吗？你是想说成为一位英雄，必须要达成这个成就是吗？所以一位英雄的父母的死在编剧你眼里就是一个成就罢了是不是？没有这个成就游戏就没办法进行下去？

我只能说这是编剧无能的体现，没有办法去写一个更加让人信服、更加合理的一个理由，让蜘蛛侠发生内斗，让所有的多元宇宙的蜘蛛侠汇聚到一起，而随便写了这样一个剧本，这怎么能服众呢。这一部真的让人很高血压，谁看到这样的剧情能够接受呢？我去的这一场有观众直接大声说这个剧情怎么这样，怎么怎么不合理，并且非常言辞非常激烈，其实我的内心也是这样想的。为什么就不能好好打磨一下剧本？这个剧情真的不值得、也浪费了这么好的特效，去陪编剧讲一个如此荒唐的故事。

该系列第二部。我眼中的优缺点。

优点：1 第二部能拍成这个水平，本身不易。

2 动画设计绚烂夺目，无可匹敌

3 音乐虽然没有上一部flower那种超级流行歌，但基本上高水准，让人边看边摇的地方很多。

4 冷幽默超级多。虽说需要点本土知识。

5 几百个蜘蛛侠这事儿就很牛掰。恐龙，猫，乐高，搞笑中搞笑。

以上五点就值回票价。

缺点：1 主题比较老套。年轻人成长，家庭矛盾，部分煽情很啰嗦。

2 蜘蛛侠变成组织后的黑化，再次渲染所谓集体是恶，个人和家庭才是正义。这也是俗套。

3 蜘蛛侠宇宙越发有点力不从心。印度蜘蛛侠说印度梗和朋克蜘蛛侠英音梗之类的，只能用这些元素来充斥充斥。这玩意看多了也就觉得没啥了。

4 我命由我不由天，蝙蝠侠变哪吒。没什么能力越大责任越大的那种价值观了，变成所谓的打破宿命和建制的那种东西了。

5 最烦这种未完待续了。

plus

蜘蛛侠还管人家零元购。这真是电影中的电影了。

嘿，还记得在电影《蜘蛛侠：平行宇宙》中，小黑蛛和大Boss金并激斗量子对撞机的时候，银幕上迸射而出的宇宙能量炸裂质感，让你也幻想戴上面具成为超级英雄吗？这部曾令无数影迷血脉贲张的神作即将迎来续章——6月2日，《蜘蛛侠：纵横宇宙》中国大陆同步北美上映，这个夏天，狂拽酷炫的小蜘蛛，将继续向想象力的天际线发起冲击！

毫无疑问，《蜘蛛侠：平行宇宙》，是好莱坞影史上最好的超英动画电影——五年前它刚一上映，便创下了烂番茄口碑100%、豆瓣评分9分的口碑“神迹”，并最终赢得包括奥斯卡最佳动画长片、金球奖、安妮奖在内的67座奖项，被《帝国》杂志评为“历史上最伟大的动画电影之一”。今天，《蜘蛛侠：平行宇宙》的豆瓣评分仍然稳定在8.6分，是豆瓣评分最高的漫威超英电影。

五年前这部影片上映的时候，北美各大电影媒体对影片前所未有的绚丽画风称赞不绝，强烈冲击的色彩组合、极具张力的风格化渲染、无处不在的直接砸进画面里的拟声词、线框分镜的大量使用，都对其后的动画乃至真人电影画面风格产生了深远的影响。

可以说，这部影片如同它的主人公小黑蛛迈尔斯一样，打破了迪士尼动画长久以来对奥斯卡的垄断性，在好莱坞动画技术和画风领域，取得了突破性的创新。

也恰因为如此，《平行宇宙》的续作，在孕育之时，便身负万众瞩目的期冀与质疑——之于前作所达到的高度，续作将何以对标甚至超越？作为漫威最重要的一座IP富矿，“小蜘蛛”的身上，还能变出怎样引人入胜的戏法？

在最新发布的预告片中，我们或许可以窥探一二。从预告片来看，《纵横宇宙》应该在部分场景中延续了前作每秒12帧的独特帧率，在如今的动画电影中别出心裁地采用传统定格动画帧率的好处是，它让电影画面产生了强烈的漫画感和独特的运动感。

结合3D融合2D的画面设计，这种独特风格奠定了《纵横宇宙》的蜘蛛侠系列气质基底，前作大受好评的潮酷风格得以延续。

但仅仅“延续”显然不能满足制片方的野心——如果说《平行宇宙》是一道“硬菜”，那么《纵横宇宙》就是一桌“大餐”。在短短两分钟的预告片中，最令影迷惊喜的，或许就是影片在成百上千个平行宇宙中，创造出了比前作更加炫丽丰富的宇宙观，脑洞大开创意爆棚爆棚的多重画风带来了不同的感官体验——街头文化、摇滚乐、潮流游戏等多维艺术表达大概率会刷新好莱坞视听美学的新高度。

此外，对于蜘蛛侠IP的忠实粉丝来说，《纵横宇宙》大概率还会带来更大惊喜——在《平行宇宙》中，不少真人电影的影迷第一次在动画电影中看到六个蜘蛛侠，便已经惊掉了下巴，而在《纵横宇宙》的预告片中，上百位精英蜘蛛侠组成“蜘蛛联盟”组团炸场，我们至少已经认出了包括格温、彼得·帕克、迈尔斯在内的老朋友。

他们中甚至包括甩着吉他到处拍人的超人气朋克蜘蛛侠、造型暗黑炫酷的蜘蛛侠2099、slay全场的蜘蛛女侠等万众瞩目的角色。蜘蛛侠IP老粉惊喜挖到了游戏蜘蛛侠、动画蜘蛛侠、纸袋蜘蛛侠等各版本的蜘蛛侠闪现，甚至还有上百位蜘蛛侠同框复刻了“三蛛互指”的著名梗图，令虫粉们瞬间沸腾：官方太会玩了！

我为我用过“漫威宇宙”这个词道歉，明明蜘蛛侠这个IP自己，就是一个宇宙啊！

至于影片的故事，从目前预告片中的信息来看，如果说前作是着墨于“戴上面具，你也可以成为超级英雄”，那么本片讲述的故事就是“如何戴上面具，成为真正的超级英雄”。“救一个人，还是救全世界”的选择，不仅是历代蜘蛛侠都要经历的残酷宿命，也是年轻的蜘蛛侠转变为真正的超级英雄的试炼。除此之外，片中还暗示了似乎如果蜘蛛侠阻止了至亲的死亡，多元宇宙就会面临危机！迈尔斯这个00后的蜘蛛侠却选择“两个都要救”，也不甘认命，一己之力挑起整个蜘蛛联盟对他的追捕！蜘蛛侠对命运的反抗，蜘蛛侠大战蜘蛛侠的宇宙级内战，《蜘蛛侠：纵横宇宙》在剧情上也可以说是极致升维，燃动粉丝观众们的每一根神经！

而更多具体的细节，就需要6月2日走进影院，去亲身体验了。

本以为《蜘蛛侠：平行宇宙》已经是一绝，没想到续作更是令人惊喜，是天花板，是艺术。

它拔高了整个超级英雄电影类别的艺术水准，诸多不同的蜘蛛侠造型都是漫画艺术家们使用了不同的媒介来进行创作，他们的描绘方式都带一点自己的独特性。有些人使用记号笔、有些人使用油漆刷、钢笔和墨水、铅笔等。

续作将它们带入到三维空间中，让观众感觉身临其境。

人物在大银幕中移动时，会用墨线勾勒他们——这些墨线不再只是固定在角色身上的着色器，而是会像湿碰湿手法的水彩画一样渗透、混合。看电影的时候，你真的会感觉走进一本由各种材料制成的漫画书里。

这是一部人们会反复观看并想要倒回去欣赏所有细节的电影，让我先盘点一下我在电影里发现的彩蛋和致敬。

·蜘蛛侠2099何许人也？

这个角色颇有些未来主义的味道，本名米格尔·奥哈拉，是一鸣爱尔兰-墨西哥裔遗传学家，来自于2099年的纽瓦约（未来纽约）。他本想在其他人身上再现蜘蛛侠的超能力，后来遭遇变故，导致他的一半DNA被重写成了蜘蛛。

和其他蜘蛛侠不同，米格尔没有蜘蛛感应和附着物体表面的能力，但有强化的视听觉和坚韧锋利的手脚爪，可以轻松切开大部分物体，方便他在楼宇间爬行。

电影有一幕，米格尔抓住秃鹫，露出尖锐的牙齿，这也是他的能力之一，他自带毒腺和毒牙，咬住敌人时，他可以释放一种毒素，使敌人暂时麻痹。

·骑摩托的蜘蛛女侠，孩子他爹是谁？

怀着孕骑摩托的蜘蛛女侠，

其黑人女性形象改编自历史上第一位黑人蜘蛛女侠瓦莱丽，出自1975年漫画《Spidey Super Stories》。

而漫画里的杰西卡·德鲁是白人女性，曾是一名九头蛇特工，之后弃暗投明加入了神盾局，再后来加入了新复仇者。

杰西卡母亲怀孕的时候，受到含有不同蜘蛛DNA特征的变异激光辐射，出生了自带变异能力的杰西卡。和电影不同，她能释放生物电，分泌信息素干扰他人对她的感觉，能飞行，就是不会喷丝。

她是为数不多几个不隐藏秘密身份的蜘蛛侠，过得非常坦荡潇洒，有一台酷炫的爬墙摩托车，还能怀着孕打击罪犯，堪称女蜘蛛侠天花板。

·朋克蜘蛛侠为什么这么酷？

朋克蜘蛛侠本名霍巴特·布朗，一个无家可归的流浪汉，被改造过的蜘蛛侠咬过后，受朋克摇滚启发成为蜘蛛侠。

他的世界是基于伦敦早期的朋克场景，这是一个受吉姆·马赫夫特和阿什利·伍德等艺术家影响的狂野世界。

“绿魔”诺曼·奥斯本独裁统治着那个世界，朋克蜘蛛侠带领受压迫的人民对抗奥斯本军队，最终用手里的电吉他砸死了绿魔，之后加入了蜘蛛侠大军。

这是经历最丰富且看惯风浪的蜘蛛侠，所以电影里的他也一直有一种世外高人的气质。

那句“老子不干了”，谁看谁爽。

·印度蜘蛛侠隐藏的文化艺术

魔法系蜘蛛侠，其能力来自一位神秘的萨满那里获得了自己的能力。

他本名帕维塔·帕维塔·帕拉哈克，来自于偏远的印度村庄，努力学习获得奖学金后，与姨妈姨夫来到孟巴顿生活。他是蜘蛛侠里最乐观的角色，更愿意看到事物美好一面，他比迈尔斯还要年轻几岁，却更能平衡好平凡人与超级英雄两重生活。

电影对印度蜘蛛侠的形象刻画比漫画用心，主创从印度现存的不同艺术形式中汲取灵感，包括泰亚姆舞、雅克莎迦那舞、寺庙建筑、海娜图案、现代印度时装等，这才设计出一个看起来像蜘蛛脸的面具图案，这个面具是用泰亚姆舞脸部彩绘风格绘制的，他的身体也是用印度风格的蜘蛛图案装饰。格温的世界由一系列旋风般的颜色构成。我们会看到场景逐渐消失在远方，只剩下颜色。在紧张、高戏剧性的时刻中，这会给人一种灵魂出窍的感觉。

这个宇宙的画面有许多大胆、图形化的处理和配色，还有很多带有重复垂直条纹颜色的剪影。

·格温蜘蛛的宇宙色彩

格温的世界由一系列旋风般的颜色构成。我们会看到场景逐渐消失在远方，只剩下颜色。在紧张、高戏剧性的时刻中，这会给人一种灵魂出窍的感觉。

这个宇宙的画面有许多大胆、图形化的处理和配色，还有很多带有重复垂直条纹颜色的剪影。

格温拥有自己独特的色调，如果格温过度专注于当前时刻，作为她“视野狭窄”的视觉表现，任何超出她注意力范围的事物都会在背景中以一种抽象的颜色洗涤效果消失。

颜色形状的变化随着她当时的心情而变化，她所处的世界就像一个情绪环，格温的心理经历都会在她的四周显现出不同的颜色。

·斑点什么来历？

斑点是上一部出现的路人甲，被迈尔斯救过的科学家。

漫画里，他本名乔纳森·奥恩，是神秘客的大学室友，毕业后为金并工作，研究维度穿梭，妄图复刻斗篷的能力。一天他终于创造出了巨型黑洞传送门，禁不住好奇只身前往，等再回来的时候，就成了全身斑点的模样。

电影里，他变成斑点人并非本意，而是被小黑蛛间接导致，全身斑点都是通往各种维度空间的通道，可进行时空传送。

·蜘蛛侠的女儿

最有爱的客串要数佛系躺平蜘蛛侠，他和玛丽·简有了个女儿梅黛·帕克，在动画《终极蜘蛛侠》里客串过，彼时的她已经继承父亲的名号成为了蜘蛛少女。

影片里，梅黛宝宝的婴儿床上，还有可爱的章鱼博士和绿魔毛绒娃娃，可见那个宇宙里，这两个反派已经不构成威胁。

还得佛系蜘蛛侠有孩子的伏笔上一部就已经埋下，佛帕克在迈尔斯身上找到了为人师人父的成就感，他才有了勇气要孩子。

·42

42号在影片中多次出现，包括但不限于开场彼得的自述，迈尔斯跳下大楼后砸中计程车而掉下的数字、咬迈尔斯的蜘蛛编号、迈尔斯的球服编号、误穿宇宙变编号等，甚至在漫画中，迈尔斯被摇号抽中得到入学时的学号也是42号。

42，是道格拉斯·亚当斯所作的小说《银河系漫游指南》中“生命、宇宙以及任何事情的终极答案”的答案，由于该作品的广泛流传，而成为在其他行业借此对该作品的致敬。

如果你在Google搜索中输入“the answer to life, the universe, and everything”，Google会使用计算机返回结果为42。

·荷兰蛛和奇异博士台词客串

米格尔提到了地球-199999的奇异博士和小书呆子，显然指的是《蜘蛛侠：英雄无归》的事件，荷兰蛛一时逞英雄导致多元宇宙坍缩，不得不让奇异博士恢复最初的咒语——让所有人忘记蜘蛛侠的真实身份。这也解释了荷兰蛛为什么不能客串本片，因为没有人知道他是蜘蛛侠了。

《奇异博士2：疯狂多元宇宙》里，史传奇曾穿越过动画宇宙，或许是个按时，之后的动画续作也可能有奇异博士本尊的客串。

·致敬真人电影

迈尔斯用蛛网挡住翻滚而来的警车，这一幕致敬了《蜘蛛侠2》的画面，几乎同样的情景。

米格尔讲解每个蜘蛛宇宙的警察都会牺牲时，出现了加菲蛛抱着格温父亲的一幕。

迈尔斯和佛系蜘蛛侠争吵的时候，背景也同样出现了托比蛛看着本叔痛哭的情景。

斑点出现在的三次元电影里，遇到的超市老板娘是《毒液》中的陈太太，确实见惯了风浪。

·唐纳德·格洛弗客串

唐纳德在MCU《蜘蛛侠：英雄归来》里出演了艾伦·戴维斯，也就是迈尔斯·莫拉格斯的叔叔。

本片里，他被抓到了蜘蛛侠大本营，扮相已经是徘徊者的一身紫色制服，预示着他未来将以反派徘徊者的身份出现在MCU真人电影中。

·秃鹫创作灵感

秃鹫的外观灵感源自15世纪末期列奥纳多·达·芬奇一系列充满远见的有翼飞行器插图。

·纽瓦约

在地球-928宇宙，纽瓦约身处于一个反乌托邦美国，由一个腐败的大公司统治，并带有一些赛博朋克元素。

未来主义设计师赛得·米德曾参与《星际迷航：无限太空》《银翼杀手》及《电子世界争霸战》的设计，他的作品深深启发了米格尔·奥哈拉位于928号地球的新纽约城面貌。

可以注意到，富人和穷人的世界在视觉上和物理上都是分开的。地面上的人生活在由蓝色和干净线条组成的理想化世界，而地下世界则更加黑暗和粗犷。

·其他蜘蛛侠盘点

这一部，无数来自多元宇宙蜘蛛侠集结登场，堪称壮观。

因为各个平行宇宙蜘蛛侠的共同命运都是“挚爱之人牺牲”，由此推测迈尔斯父亲的死是必然结果，也正因如此，“一虫战百蜘”的宏大场面！

有一些蜘蛛侠的确值得留一下。

纸袋头蜘蛛侠，加入F4时没戴面具，临时套个袋子，可以留意到小黑蛛还给他转了下头套。

斗篷蜘蛛侠，这只披着斗篷的蜘蛛侠出自1998年的《无限蜘蛛侠》，仅播出13集被砍。

蜘蛛汽车，根据彼得·帕克的设计，霹雳火在科罗娜汽车公司制造出的交通工具；

神枪网者，坐骑是蜘蛛马，通过手枪射出蛛丝；

蜘蛛恐龙，本是一只翼龙，被一只霸王龙咬的时候，恰好被外星陨石砸到，恰好被陨石上的外星蜘蛛咬到，和霸王龙交换了身体，并拥有了蜘蛛侠的能力；

蜘蛛猫，通过蜘蛛图腾获得蜘蛛侠的能力，宿敌是一只叫毒液的鸽子，有九条命；

猩红蜘蛛侠，其视觉效果灵感来自九十年代的漫画，本名本·莱利，取自本叔和梅婶的名字，蜘蛛侠克隆体，拥有一样的能力；

另一个猩红蜘蛛侠，本名凯恩·帕克，是彼得·帕克的第一个克隆体，除了同样的蜘蛛侠能力，手部还有腐蚀性，客串过动画片《终极蜘蛛侠》。

有意思的是，两个猩红蜘蛛都可以免疫彼得·帕克的蜘蛛感应，因为都是克隆体，蜘蛛感应默认都是自己人。

这一幕，彩蛋颇多。

有蒸汽朋克蜘蛛女侠，平行宇宙的年轻梅婶，用父亲遗留下的科技零件制作出了蜘蛛机械臂，可以爬墙、喷丝。

蜘蛛警察，花网和蜘蛛小妹（平行宇宙的玛丽·简母女）；

字节蜘蛛侠，生活在一个人们大部分时间都花在虚拟网络的世界，她决定自己的网络化身叫蜘蛛侠，打击网络犯罪，之后被招募到蜘蛛侠大本营。

还有日漫蜘蛛侠、究极蜘蛛侠（灵魂是章鱼博士）、

神奇四侠蜘蛛侠（加入F4时期装扮）、布鲁斯班纳蜘蛛侠、蜘蛛侠马克2号（无蜘蛛感应时期装备）、

独眼蜘蛛侠、铠甲蜘蛛侠、蜘蛛侠马克3号、蜘蛛毁灭者（另一个克隆体）、

狼人蜘蛛侠、蜘蛛队长、赛博蜘蛛侠等等等。

如果你眼神够好，你甚至还能看到索尼游戏《漫威蜘蛛侠》里的彼得帕克和迈尔斯聊天散步。

还有许多没有发现的彩蛋，可能还需要我们二刷、三刷才会注意到。如果你以为这只是一部为了彩蛋而彩蛋电影，那就错了。

在我以为第一部够完美的时候，没想到第二部更令人震撼，可以说拔高了超级英雄电影这个类别的天花板。

结构上，《纵横宇宙》与《平行宇宙》相互独立又相互联系，第二部是第一部的升华，是第三部的引子。

终于有一部“平行宇宙”题材的电影不再将故事执着于宿命论，迈尔斯没有选择服从大众，没有为了大局（织网事件）而选择牺牲自己的父亲，这恰恰是整部影片的精华所在。

迈尔斯父亲到底会不会死？如果父亲没死，宇宙是否混乱，他扬言“既可以就一个人，也可以救一批人”，那两者如何兼顾且逻辑自洽，就要看第三部的故事如何开讲了。

多元宇宙对撞机的失误改变了迈尔斯的命运，让他阴差阳错地成为了蜘蛛侠，原来的彼得·帕克英年牺牲，这反而让整个系列逻辑自洽。

因为他一直都是那个变数。

包含剧透，谨慎阅读。

总体来说是爽快与失望交织的续作。

先说最直接的感受。依然很酷，很爽，两个半小时看下来完全不累，买票去激光IMAX电影院看并不觉得亏。这个系列私以为好于荷兰弟三部曲中任意一部，包括国外口碑大爆的NWH。但不得不说，这一部（Across the Spider-Verse）绝对谈不上完美，有一些不可忽视的问题。

反正统

观众其实不难看出，ATSV的故事特别强调以独异性反抗所谓“正统”“正典”的霸权，拥抱创造性的选择反对守旧和打安全牌，拥抱偶然性带来的自由及风险而反对宿命论和目的论对角色命运的辖制。电影中男主虽然是出于保护父亲这样个人化的原因而反抗其他蜘蛛侠组成的联盟，但在无意识的层面他的个人反抗也具有公共性（因而具有political effect）。因为事实上他基于自身情感和利益做出的反抗也在解构、破坏所谓的正统叙事（即把某个版本、某个角色视为正统、原版、中心的叙事）为不同宇宙蜘蛛侠所“编织-编制”的命运。国内院线中文字幕里那个“织网事件”（还是“织网宇宙”，有点记不清）有过度翻译的嫌疑，虽然很“蜘蛛”风，但反而容易让只看中文字幕的观众错失对白的重要信息。听英语对话，角色说的应该是Canon Event（正统事件），其指涉在英语语境下是比较明确直白易懂的。学当代文学、比较文学的人一定对Canon（正典）这个词很熟悉。所谓“正典”，即那些被“公认”为经典、必读的作品。ATSV创作者的观点显然很贴合最近几十年来文学研究、文化研究的主流观点，认为所有的“公认正典”一定是在某种具体历史语境，在具体的ideology场域和权力关系中被塑造出来的产物。所以在ATSV中观众可以看到编剧非常明确地把Alpha男风格的蜘蛛侠Miguel O'Hara塑造成偏反派风格而把带明显安那其（Anarchy）倾向的朋克蜘蛛侠Hobie塑造得正面（对Miguel O'Hara领导的蜘蛛侠联盟体制充满怀疑）。电影最后，Gwen与父亲（决定辞职）那一段对话也表明Miles的反抗虽然有一些以自我为中心，虽然具有风险（比如主角Miles自己“错误”回到了42号宇宙，遭遇了一个非蜘蛛侠的Miles），但也带来摆脱正统事件或者说权威叙事束缚的全新的可能性。这当然是创作者价值倾向的一个明确表现。

以正统的方式反正统

但是，本片在故事层面的这种主张在叙事（讲故事的方式）与视听表达形式上却没有得到贯彻。

ATSV开场采用POV叙事，本可以呈现两个主要角色在第一部中没有得到充足呈现的丰富面相，但影片中Gwen和Miles各自POV下的故事都只是上一部的补充和延伸，没有利用POV叙事限制、集中观众视角的特点让角色更丰富、微妙的维度得到呈现。Miles的部分尤为可惜，除了思念Gwen这一点外几乎和上一部没区别。而且既然台词都提到他未来上大学想研究“多元宇宙”，为什么不趁机呈现这个角色对“多元宇宙”在本体论和伦理学层面之可能性的思考呢（在ATSV中他研究多元宇宙几乎完全是思恋Gwen的产物）？两个角色POV相互融合的时候（即上一部彩蛋，Gwen来找Miles的时刻）也没有一种打开新视域的新鲜感。故事的后半部分基本上是最简单直接的线性叙事，只在最后一幕用平行剪辑玩了一个小反转（表明Miles回错宇宙，其实色调提示非常明显，偏绿，和主角Miles的宇宙不同）。这也是为什么有些观众会觉得影片中段的叙事节奏有些小问题，部分文戏过长、拖节奏。这倒不是文戏本身的错，因为几乎每一场文戏都和剧情推进或角色塑造相关，并不是废戏。但这些文戏过于功能化（推进剧情，或呈现角色变化），和打斗的部分没有构成有机的互文。与此同时这些文戏内部缺乏情感或故事层面的紧张感。比如追捕The Spot失败后戴着面具的Miles和父亲合作后展开的那段对话，有太多太多美式青少年影视剧的套路。观众能预料到对话和情节的走向，自然会觉得拖沓。而Gwen和Miles的部分完全也可以打斗部分的动作设计而非主要通过情节和对话来反映二人关系（情感和理性层面）的发展与变化。

不难发现，影片中诸蜘蛛侠角色（指那些有一定数量台词和画面细节塑造的蜘蛛侠角色而非仅仅作为背景板的蜘蛛侠角色）的价值等级和各自的身份（identity）紧密对应。少数族裔、女性、朋克、躺平风蜘蛛侠总体来说不出意外都是正面角色，传统alpha male风格的蜘蛛侠即Miguel O’Har（这个角色的画风、言谈还明显指涉了一些非常“正统”的其他美漫角色）也不出意外地在本作中构成主角的对立面。换言之，如果对当代美国影视作品的文化语境足够熟悉的话，观众几乎在各个蜘蛛侠角色一出场的时刻就能知道他们将来会持何种立场。简言之，故事想张扬独异性、特殊性，反对某种“中心”话语对“边缘”话语的压制，但在叙事和塑造角色的时候又把部分“边缘”的叙事树立成新的“中心”，又用某种身份-同一性（identity，这个单词在哲学语境下意味“同一性”）限制角色可能的发展空间。反而是整部影片的终极反派（The Spot）身上可以让人看到更多可能（他变全白那一段的台词），但在这一部The Spot的形象没有得到充分展开。

仔细思考本片的故事和叙事，就会发现这个剧本的叙事和角色塑造与故事本身所意图传递的信息显然是断裂的。故事主张反抗“正统”，但在叙事和角色层面虽然本片非常套路化，换言之，保守了美式商业类型片的“正统”。叙事，即本片为观众讲故事的形式，因其保守而与故事内容表达的观点和价值倾向向左作为一部旨在商业上获得成功的作品，编导的这种创作选择无可厚非，但这个系列第一部毕竟是以创新著称，续作这种略保守、缺乏惊喜的剧本还是让人稍感可惜。

ATSV在视听层面依然很讨喜、很好看、很爽，但已经没了第一部（Into the Spider-Verse）的新鲜感，无论是色彩、风格还是表现形式较之第一部ITSV都没大长进，反而为了吸引更多主流观众买票进电影院而做得过于顺滑、“漂亮”，整体上只能说无功无过。虽然影片中加入了乐高、真人电影的画面，也能看出不同宇宙色彩、笔触、光线、线条上的细微差别与角色心境的互动（Gwen部分比较明显），但占据大部分叙事篇幅的几个宇宙画风都趋同。上一部作品ITSV的3D和抽帧动画结合起来的效果在电影院看非常好，ATSV改2D反而不够亮眼。虽然当下的国内外观众（包括我）对各种伪3D普遍很反感，但这个系列作品其实是少数值得做成3D作品。

在这个意义上，ATSV的视听形式这一为观众建构感性体验的重要媒和其故事想要传递的内容也构成了矛盾和断裂：编导在视听层面相对保守、安全的创作选择与ATSV故事对独异性的呼唤相抵牾。

Beyond？

这几年的多元宇宙电影，无论是漫威的这些商业片还是《瞬息全宇宙》那种A24电影，老实说都有点太单调了。这多少有些讽刺：这批主张多元的电影自身反而不够多元。

本系列的第一部作品ITSV在18年的语境下看无疑有突破性，但第二部ATSV真的有点吃老本。当然，电影最后的反转还是给观众提供了一些遐想空间，在这个意义上ATSV仍然有继续生成的可能。反派The Spot的角色塑造以及42号宇宙那个不是蜘蛛侠的Miles（以及主角Miles与之可能的互动），还有很多可以发挥空间。希望第三部作品Beyond the Spider-Verse（BTSV）无论在故事、叙事还是视听层面都给观众带来真正的惊喜，真正做到Beyond the Spider-Verse。

蜘蛛侠IP永远是常看常新，不过带给我最多惊喜的依然是2018年的电影《蜘蛛侠：平行宇宙》，比以往的真人电影更加炫酷炸裂，简直就是初看惊艳，再度回忆起来依然甚是怀念呀。

仅在国内，《蜘蛛侠：平行宇宙》在当时就斩获了4.27亿的票房，至今豆瓣评分仍高达8.6分；在国际上，该片更是获得了当年的奥斯卡金像奖最佳动画长片大奖，以及金球奖最佳动画长片、英国电影学院奖和安妮奖等二十余项大奖，并被《帝国》杂志评选为历史上最伟大的动画电影之一，全球票房共计3.84亿美元，绝对属于必看级别了！

没想到最近迎来了续作《蜘蛛侠：纵横宇宙》的最新消息，这部作品将于今年6月全球上映，国内具体上映日期的期待值也瞬间拉满啦。

如果说前作《蜘蛛侠：平行宇宙》在想象力层面已经足够天马行空神采飞扬，那么这一次的《蜘蛛侠：纵横宇宙》势必会给观众带来更多惊喜：当平行宇宙中的众多蜘蛛侠穿越多元时空交汇在一起，整个视听效果也从“各自精彩”升级到了“乱花渐欲迷人眼”，不得不说，这是只有动画才能做到的极致创意与震撼观感。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》在剧情和人设上最值得瞩目的一点，当属新生代蜘蛛侠迈尔斯携手蜘蛛格温一同回归。然而，迈尔斯身上承担的不仅有三代蜘蛛侠的责任感与使命，还需要挑战此前三代蜘蛛侠都难以逃脱的宿命：“是救一个人，还是救整个宇宙？”无解的电车难题始终如同魔咒，困扰着历代蜘蛛侠。难逃悲剧重演，还是勇敢打破无限循环？迈尔斯在预告片中高呼出响亮的答案：“人人都说这是蜘蛛侠注定的命运，但我要找到属于自己的路！”

在影片阵容上，《蜘蛛侠：纵横宇宙》堪称拥有最值回票价的超大体量“蜘蛛联盟”：超百位蜘蛛侠穿越多元宇宙而来，共同组成由蜘蛛侠2099领军的史上最强“蜘蛛联盟”。但是，“小黑蛛”迈尔斯却成为了被蜘蛛联盟拒绝的那一个，迈尔斯和蜘蛛侠2099之间的关系变得越发剑拔弩张水火不容，一场迈尔斯以一敌百对抗蜘蛛联盟的战役即将打响……

在前作中，我们已经结识了蜘蛛侠彼得·帕克、蜘蛛格温、暗影蜘蛛侠、日漫风蜘蛛侠乃至一只以小猪为原型的“蜘猪侠”，这一次在《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，还将有更多来自多元宇宙全新登场的蜘蛛侠形态：蜘蛛侠2099、“蜘蛛女侠”、印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠以及极客蜘蛛侠等等……不一而足，毕竟主打的就是一个眼花缭乱！不妨开个脑洞：你想成为怎样的蜘蛛侠！

3D华丽视效融合2D画面设计，在视听上将潮流酷炫进行到底，当然脑洞绝对不能停，多达六种平行宇宙借由不同画风创新呈现，《蜘蛛侠：纵横宇宙》看来又将挑战动画电影的可能性啦。今年6月全球公映的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，期待国内也能够同步上映！