先说结论,值得imax播放的电影制作,不值得看的动漫剧本。本电影的矛盾点在于如果因为买单画质去电影院,又会后悔于花了大量时间观看意义不明聒噪的内容填鸭。
剧本极其单薄,单薄到十页纸,30分钟也能说明白的故事却拍了2小时;
大量意义不明的画面,节奏感混乱而且时间漫长,迟迟无法进入主线不停的在描述毫无意义的琐碎;
如果你说这是抑郁症内心世界的表达云云,那么这一切更不应该用幻象解读心路历程和说明执念的起源和归终吗?简单的用妈妈离开这样的强行解释是站不住脚的;(例如:在这次邮轮旅行之前和原生父母还有过一次完美的邮轮旅行,这次的小女孩特别开心阳光并且妈妈送给参红色斗篷并在一次落水中妈妈毫无顾忌的跳入水中递给她小黄鸭泳圈,从而留下心痣和执念,后续随着妈妈离开,心情越来越down从而形成对比)
关于结局不仅没升华也只是告诉了前面的一切是现实映入幻象的事实,没有解释小女孩能冲破梦魇的基石是什么;因为南河的牺牲吗?这明显是缺乏说服力的,南河对小女孩的拯救又是出于怎样的初衷,是感同身受还是有其他羁绊,陌生人的自觉行为?那么请问你看到有人落水会毫无顾忌的跳海吗?更不用说全篇南河和参就缺少内核的精神交流,什么也没有交代。
我就说如果但凡增加一块剧情,例如:在这次邮轮旅行之前和原生父母还有过一次完美的邮轮旅行,这次的小女孩特别开心阳光并在这次旅行中碰到了想不开的小丑给了他力量让他敢于坚持向前,两人留下了羁绊;第二次非原生旅行,小女孩抑郁并和小丑再次碰面才有了后续的剧情,那是不是一切更说得通呢?
电影肤浅的用画面表达了抑郁症患者内心的映射,却无力拯救,看完后更是深深潜底;
深海好似一篇个人的情绪日记,各种比喻形容暗示表达着自己的心境情绪;但是写日记的人今天要扯上嗓子喊给全世界听一般,荒谬无趣没有自知之明,日记给别人看也只能传递情绪而不能解决问题,最终还要别人帮你开导和治疗,毫无疑问反而制造问题。
日记可以没有开头和结尾,因为那是你的人生;
电影不能没有开头和结尾,因为你要讲好一个故事;
我不要强行灌输的情绪,你的抱怨,你的不满,你的不开心;说完了一切还要我给你出谋划策,要我陪着你共情,陪你流泪,如果我做不到我就不是你的好闺蜜好伴侣好朋友;今天我说电影不好看一般,却要我共情说这电影有多棒,结果一谈逻辑全是情绪映射。
目前的不少粉丝不应该好好反思一下你就是那个还在哭泣强行要求其他人共情陪你哭泣的巨婴吗?你说的一切映射不和日记里一样吗,你的一切比喻暗示形容不都是想表达情绪罢了。
归根到底是因为情绪的感同身受,是因为这篇日记好似一面镜子,写出了你的情绪你的人生轨迹而并不是电影故事本身。
但不好意思,我需要的是一个好故事,逻辑清晰价值观明确,引导人思考的作品。想到这不得不提到《心灵奇旅》这部作品的内核和深海何其相似,然而正因如此对比之下差距显而易见。
到今天依然能想起《心灵奇旅》中透过树丛阳光挥洒下飘落的那一片树叶,开头也许只是感觉美好,结局再次落下时,内心已经是满满的感动和温暖。
请别再像个孩子一样无理取闹了,回到现实看看深海这个故事有多糟,有多单薄,甚至今天导演连南河是怎样的一个人也用了大概也许这样的词汇,但是我们都知道南河和参宿本质上是一样敏感自卑的小人物,他们有着深刻的情感共鸣也需要双向救赎,甚至你要打开电影《小丑》才能更看清南河是怎样的一个人;为生活奔波,被周围的人看不起又要强行欢笑的无奈;又如何说得清南河内心比参宿更渴望死亡;很遗憾,这一切导演都没有表达,以上的一切也都是脑补的,我本不想说这么现实的话,因为导演真的只是在发泄情绪罢了。
抑郁症患者没有治愈,非抑郁症患者致郁。
对于制作团队给予深深的敬意和尊重,细节让人感动到想流泪啊😭而剧本的无力感让人气到想哭!导演你真的对这部电影最终票房承担全部责任!!
凌晨醒来,意识如从幽深的海底露出水面,睁开双眼却一无所见,周围浓稠的黑暗包裹着我,第一次我没有去拿任何电子设备,就这样任凭自己静静的沉在黑暗之中。
我想起了《深海》。
在昨天的电影院里,谢幕的歌声响起时,身后一位40上下女人突然号啕大哭起来,成年人那隐忍的世界里,竟有人可以如孩子一般哭的如此旁若无人,本想站起身的我被这哭声触动,也坐在原地伴着她的哭泣一直看到屏幕黑下去。
她一定勾起了什么情肠,我想,也许是亲人去世,也许是失去过最心爱的人,也许是自己也曾经在心灵的深海中漂流挣扎过。人生在世,没有一条生命是容易的,如果问过所有孩子,也许其中一大半都希望自己从未出生。
参宿一定希望自己从未出生过。妈妈离开的原因是,你知道带孩子有多累么?也许她埋怨的是爸爸不够体贴,但听在孩子的耳中,她会认为一切都是自己的错。于是她变的很懂事很懂事,再也不给人添任何麻烦,不再淘气,也不再嬉闹,甚至不再发出声音,让自己活成透明。她忘了自己也只是个孩子,她变的比大人还要隐忍,哪怕想哭也要躲起来静静的哭,不要成为别人眼中的“晦气”。
是的,在梦里,所有人都称她为“晦气”,因为这就是她内心给自己的名字。她相信所有的灾难和痛苦都是自己招来的,只有甩掉她才能甩掉不幸,所以无论是妈妈还是爸爸,都不愿多看她一眼,多回复她一句话。这是她自找的。
我们的内在都是有一团光的,这是我们的本能。而这团光的本能,是渴望去连接,渴望被看见的。它就像一条八爪鱼,不停的伸出触角,想去触碰他人,如果这触角被温柔的接住,与人建立起连接,那么它就会得到肯定,变成快乐的彩虹色,而当它不被看见,乃至被粗暴打断的时候,触角就会缩回,变成黑色,转而攻击自己。一次又一次,每当小心翼翼的伸出触角,却没有一次被接住的时候,内心的光就会变成一团漆黑,变成一个怪物,这个怪物无处可去,只有以自己的心灵为食,它躲在灵魂深处,不敢伸出触角,只能用这触角一次次的自我攻击,它不停的告诉自己,没有人爱你,因为你不值得被爱,你令人讨厌,你毫无价值,你不如死去,因为你就算死去,也无人在意。
参宿一直想看到大海,因为在她幼年残存的记忆中,大海是最温暖的地方,她曾窝在妈妈的怀里,听那温柔的声音给她讲海精灵的故事,妈妈告诉她,只要找到海精灵并向它许愿,所有的愿望都会实现。
而当她真的到了大海,却连告诉妈妈的勇气都没有了。连分享快乐都担心成为妈妈的打扰,她最终还是一个人回到船舱里,独自打开了海精灵的故事,一边看一边哭泣。她心里最后的梦也被击碎了,原来,真正的大海并不美丽,它凄风冷雨,阴暗而疯狂,它从来不是温暖的,它是冰冷的,和人间一样。
但人心永远是向阳的,是想要寻找温暖的。若大海与人间一样冰冷,那么有没有可能在海的深处真有带来温暖的精灵?有没有可能,死亡才是唯一温暖的地方?
参宿就这样跳入海中,她无处可去,她不想继续活在黑色里,她想要一片绚烂的彩虹色。她选择给自己一个的梦,在世间她从来没有得到过的爱与肯定,她从来没有得到过的救赎与感情,在梦里全都有。
但梦终究是梦,它只是人心深处的渴望。它美的不像真的,因为它根本不是真的。参宿希望自己的梦里充满欢乐热闹,可爱的小动物,天际的彩云,她希望只有这些,但美梦尽管灿若银河,依然有隐隐的不安潜伏其中,阴魂不散,一不留神就会汹涌而出,吞噬掉她想要藏身其中的幻境。
黑色八爪鱼从来都不是什么海精灵,那就是参宿自己。是参宿内心一次次被斩断最终不敢伸出的触角,蜷缩在内心,变成了黑色却依然涌动,真正想要把它关在坛子里的,不是南河,而是她自己。而红色的是死亡,因为她知道自己做了什么,她知道自己就要死了,但她不愿承认,她想活在梦里,于是死亡就化身血色的摄魂怪,如跗骨之蛆追逐着她的美梦。
参宿的心理防御是极其强大的,她极力维护着美梦,压抑着所有的不安,努力想把梦编造的更完美,她隐藏了自己(关起八爪鱼),逃避了死亡(丧气鬼),但死亡却跟随她,猎杀她,从天之涯到海之角,隐藏在平静的蓝海之下,如心跳,不注意时似乎不存在,其实它一直都在,时刻传递着恐怖与不安,令人瞬虞不可逃离。
恐惧紧紧相随。恐惧死亡。恐惧被弃。恐惧疼痛,恐惧分离,恐惧我并不存在,恐惧我永远不被看见。不被爱就是最深的恐惧。不被爱,尤其是不被妈妈所爱,是对一个人最深的否定。
每个人一生最初的依恋皆来自于妈妈。是妈妈给我们最初的呵护,给我们最初的安全,是我们懵懂无知来到世间,植入的最初关于爱的程序。温尼科特曾说,这世上从来没有婴儿,只有母婴关系,因为没有母亲的爱与照顾,婴儿根本无法存活。妈妈教会我们爱的模式,爱到底是伤害,还是保护?爱到底是焦虑,是逃避,还是安全?妈妈是幼儿内心的安全岛,孩子只有知道妈妈在身边,才有底气和安全感,勇敢的走出去探索环境。而当岛屿沉没不知所踪,孩子内心的恐惧是毁天灭地的,恐惧的黑潮会如猛兽张开深渊巨口,将孩子裹入无边无际的孤独与自我怀疑,流放到自己无法回归的海的深处。
参宿即是如此被流放的。而被爱流放者,也只能被爱所救赎。当南河纵身一跃,他拯救的不只是孩子的生命,更是她内心的死灭。南河让参宿看到了,自己原来很珍贵,原来有人在乎,甚至他愿意为自己而死,原来我不是无足轻重,不是晦气,不是父母不快乐就可以抛在一边的绊脚石,我是珍贵的,因为有人为我而死。
南河此举如同基督,用自己的生命换回孩子的重生,用舍身的爱将她从黑潮中拖起,也从心灵的泥沼中赎回。他帮参宿关起了黑色的八爪鱼,告诉她这可以做成“笑口常开疙瘩汤”,他给她讲笑话,引领着她的美梦,一路逃避着死亡的追杀。半梦半醒间,在阴冷无常的深海之上,在一只即将漏气的小鸭子救生圈上,他给了这个被所有人放弃的孩子,一座星河般绚烂的爱之船屿。
这个故事,让我想起了很多电影,它有《千与千寻》一般妖异童真的想象,有《少年派》一般的残酷与信仰,也有如《穆赫兰道》一般的可以被解读的梦的诸多意象,它的画面极尽华美,让人真如做了一场梦,在梦中久久难以回魂。这是一场注定应该在巨大屏幕前观看的电影,我很庆幸在新年的第一天看了它,于是就可以把这一场华丽至极的勇气装进心里,不管新的一年还会遭遇多少灰暗。
参宿还是幸运的,最终她等到有人跃入深海,去爱她,去陪她做一个梦。但未必人人都有这样的幸运,若你没有,那也不要失望,新的一年,要好好的爱自己,当你能够用心编织自己的梦,把梦想一点点带进现实,最后就一定能够把别人也带进你的梦里。
所以何必认真,一定要分清到底何为幻何为真呢?
假作真时真亦假,人生在世,不过就大梦一场啊。
我觉得这个国漫真的很不错,和雪岭熊风比,他们两个突破一个国漫大多在神话方面的改编,都是原创的作品,真的挺难得的,而且对于梦境的描写可真的要细腻的更多,BGM真的好评。画面好看的没得挑。😍
深海的重点绝对不是在深海中,而是在心灵的深处。整部电影描绘深海的情节并不多,而是参宿内心深处的反复博弈。片头沉入海底的红色外套,在黯淡无光的海中显得孤独无助,只有暗暗的光亮偶尔闪耀,从片头其实就暗示着故事的结局,走出阴影抑郁,抛弃孤独。现实中,阴沉的天色与整体的情绪塑造融为一体,与其他人开心的情景形成反差。而进入深海梦境,一切都是五彩斑斓的,一切都变得可爱。事实是梦境与现实仍然是呼应的。面对看似友好的海精灵,实则是一种诱惑与贪婪,深海号上的客人也都深受其诱惑。南河小丑在现实生活中就是小丑,边缘人物,不受重视,只能逗人一笑。在这艘深海号上,和游轮上没有实质的区别,只有边缘人物互相救赎,变化的只有梦幻的深海。
深海梦境中,颜色饱和度极高,杂乱中正是梦境的本质,因为梦境从来不需要真实。在这样的情况下,新技术才显得十分有效。我个人认为,深海的水墨粒子特效革新是最有效的,因为合适电影的炫技才不会过分。近期阿凡达2的上映,变化帧率并不会带来很前卫很实质性的视觉奇观。毕竟已经2023了,观众们什么奇观没见过?游戏的帧率都能非常高。流动帧率只会让观众怀疑忽高忽低的帧率很古怪。
而深海的粒子特效则为这场幻梦做出了升华,独具匠心的配乐配合画面得到了意想不到的情绪升华。最终的情感爆发就是由配乐推动到极点的。
配乐的情感渲染真的很棒。看似旋转上升的旋律其实暗藏着忧伤与感动,只听配乐绝对不会很愉快,很自然的就能带入参宿的人物形象与剧情的发展与高潮。
关于剧情方面,本就是一场大梦,自然无论怎么拍都是对的。真正优秀的应该是前后的叙事结构,小丑南河梦里梦外的坚持则是深海中最大的剧情亮点。这绝对不是一个单纯的小女孩找妈妈的俗气情节,在情节上细腻的情感处理让南河的人物形象多变又正面。
如果真的找槽点,也无疑就是片头与小丑相似,中间像千与千寻,片尾重现泰坦尼克号。但是这又如何呢?
文 / Annihilator
对这篇影评有疑问的朋友可以看一下这两篇回应:
和所有“技术展示”式电影一样,《深海》的影像充满着夸饰的欲望:炫丽的、高饱和的色彩轰炸、涂满每一处场景的丁达尔效应,以及美术设计上对《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》的刻意模仿——但无疑丧失了宫崎骏动画中奇观场面的乱中有序的律动感,取而代之的是在小景别长焦镜头下的逼仄视觉,一个镜头中人物和场景常常彼此叠合在一起,令人颇为目眩。
剪辑更是将《深海》推入了自相矛盾之中:如果将镜头挤得满满当当是为了让你看到得越多越好,那么毫无章法的剪辑则让你根本什么也看不清——在“丧气鬼”第一次出现并入侵船体的那一幕高潮中,谁能看明白具体发生了什么?事实上,经历了一整部电影之后,我们对“深海大饭店”的内部结构仍然是一无所知的,因为电影在沉迷于技术展示的同时,却完全忽略了最基本的叙事空间的建构。整部电影就像片中男主角南河发明的种种“新奇菜式”一样,看着五彩斑斓,实则油腻不堪,不如一碗清淡的疙瘩汤。
将技术的先进程度错当成了作品的优劣标准、甚至创作的首要追求,绝不只是《深海》的个例行为,而是CG动画领域、乃至整个电影艺术领域当下所流行一种倾向:越来越精细的毛发和皮肤纹理以及对于照明、物理规则的精确还原、越来越恢弘的大场面和视觉奇观……例如,皮克斯新作《疯狂元素城》的预告片几乎可以当做一则关于液体、火焰、云雾等等“元素”的建模水平广告。
但技术革新一年比一年更激进的同时,在真正需要重视的影像构思(也即,场面调度)上却呈现出一种精致的保守主义倾向,永远战战兢兢地遵守着最刻板的视觉规则,去发挥最刻板的想象力。
《深海》的尾段调动了宏大的平行剪辑结构,以解构前半部电影为代价终于唤起了一些真实的情感,是糟糕的整体中相对好看的一段。但比之《雄狮少年》短短一段天台独舞的情感力量,仍是九牛一毛——这就是杰出的场面调度和拙劣的技术堆砌之间的区别。
从这一角度而言,《雄狮少年》大概是一个昙花一现的奇迹,而《深海》才是(和《大鱼海棠》并列的)中国动画史的里程碑级别的作品——前者是可遇不可求的作者电影,无关行业整体水平;后者则代表着我们已经具备了制造《爱,死亡与机器人》这类“精美的垃圾”的技术能力。
《深海》最令人费解之处是它始终坚持着对“电影影像”的模仿,也即,对实拍电影的影像中可能会出现的种种现象的模仿:镜头晃动、浅景深、移焦、镜头眩光、镜头畸变、过曝或过暗的取光……
这些由CG技术模拟出的“仿电影”效果贯穿着《深海》的全片,并且在很多时候,它们的确造成了与真正的实拍影像之间真假莫辨的效果:电影结尾,一个POV镜头晃动着在桌前坐下,一页一页翻着《深海大饭店的传说》画册,看起来和实拍完全一样(也许它就是实拍,我不确定)。
但是,更多时候,这些“仿电影”效果只是和宫崎骏式的世界观和怪诞夸张的美术风格互相干扰,让电影的视觉风格在意义不明的拟真与恐怖谷式的怪异之间反复摇摆。
即便《深海》真的是一部试图追求真实感的动画(事实上它当然不可能是),那么这些“仿电影”的效果也和“真实”毫无关系。这些被模仿的效果最初都来自于摄影技术的瑕疵,如“镜头晃动”是缺乏稳定装置,“浅景深”是成像的清晰范围过小,“眩光”是镜头内部透镜的反射,“逆光镜头”则是曝光动态范围不足——它们中没有一个是人眼的真实视觉中存在的现象,每一个都独属于电影摄影的视觉特性,是电影媒介特有的表现手段。
那么,一部动画费尽力气去模仿这些特性,难道仅仅只为伪装成一部实拍电影吗?如果一部动画以实拍电影的方式去构思影像,最终看起来也和实拍电影无异,那么它又何必是一部动画呢?
当然,这并不是说要强调媒介绝对的纯洁性、反对任何媒介之间互相模仿的尝试;相反,在CG大片的时代,实拍和动画之间的界限早已变得十分模糊(你完全可以将《阿凡达:水之道》视作一部“动画电影”)。只要是为了创造美,也即,为了拍出更好的作品,没有哪种表现手段是不能挪用的——事实上,电影自己的美学不也正是从对其它艺术的挪用中慢慢建立起来的吗?
并且,恰恰是在很多看似毫无必要的挪用和模仿中,存在着创造性的可能:在亲眼见证《花与爱丽丝杀人事件》中人物动作近乎梦幻的缥缈碎裂之感前,我们或许也会质疑,“为什么要多此一举地使用转描,而不直接实拍呢?”
但反过来,正因为表现手段仅仅是手段,所以将对它们的模仿视为最终目的,完全是一种本末倒置。作为手段的“仿电影”是为做出自己的东西而取其精华式的学习和借鉴,而作为目的的“仿电影”则只是为了做出一个“像电影的东西”。
在皮克斯工作室的早期作品中,人物和场景的建模缺乏细节、质感也十分粗陋,也根本没有对镜头景深或真实照明的模拟技术,外观和电影毫不相似;但这并不妨碍皮克斯的动画比任何同时代的好莱坞电影都要更加继承了其黄金时代的遗产:我们难道不是在《怪兽电力公司》中看到了霍克斯式的乐天派,看到了人物关系的深刻洞察与神经喜剧之间的平衡?而《雄狮少年》中精湛的音乐性,也正来自周星驰。
归根结底,电影的这些或那些特性,从来不是什么值得追求的东西(难道实拍电影比动画更高级?);真正值得效仿的,是好电影组织这些特性的方式——场面调度。
相较之下,《深海》的“仿电影”纯粹是为仿而仿,它丝毫不考虑如何用场面调度组织起这些表现手段,更不会考虑实拍与动画间可以碰撞出什么新的可能性、又有哪些应该小心规避的负面影响;它所做的,仅仅是将这些所有“仿电影”特性堆砌在表层的视觉中,作为一种似是而非的“电影感仿妆”。
但问题是,如果一部真正的实拍电影也像《深海》有着如此混乱的场面调度,那么它一定是部无可救药的烂电影;唯一可以让人稍微原谅之处,也许是“幸好这是一部动画”——矛盾就在于,一部动画浪费如此多的篇幅把自己束缚在对实拍电影的仿妆中,而为数不多的精彩时刻,却又恰恰是擦去了这些仿妆的那几分钟。
错怪了田晓鹏,很久以前看完《大圣归来》一直以为他是有能力去尝试突破好莱坞叙事模式影响的动画导演,但《深海》这份时隔近七年的答卷证明了“中国动画电影学派”不过是被资本深度裹挟的产物,还处于一个非常初级的阶段,但绝不是我对资本本身的攻击,而是说不管是产业界还是观众整体都没有做好准备迎接一个作者的时代,这意味着留给他们探索的空间并不多,《深海》则是这种美学建构失败的样板,田晓鹏自欺欺人的在这其中的缝隙试图左右逢源,从而落入到可怖的美学巢窠中。 占比极大的混乱的关系镜头配以令人感到不适的调色和音效,从头至尾摆出一副看似绚丽的暴发户美学姿态。似乎只有把各种粒子水墨的画面元素不断丢给观众才能遮蔽田晓鹏对“抑郁症”幼稚的幻想。不得不说他这般无视空间的写实尺度,以失控的力道,极致夸张的堆叠出幼稚自恋的幻象有什么狗屁逻辑存在,更不必谈他对女性角色有什么深刻的见解,女主角参宿梦醒之前的一切都可以认为是他自觉的一路狂奔,而牺牲的代价是电影赖以依存的结构与美学。 我们必须牢记开寅老师讲过的:“电影的宿命是擦去符号的印记”。对于动画电影也理应如此,浅层的符号隐喻是一种矫饰的借口,一种无聊的谬论。
开工啦!开工啦!伴随着大家开始过年,电影博主也开始了一年中最忙的几天。
一边“春运”一边“加班”.....如果还有人不点赞转发的确就有点说不过去了...
春节档的新片推送除了初一那天我得一天看四部的确忙不过来之外,其他时间应该每天都有,让我们一起来看看这个“最强春节档”到底如何。
今天我们就先来聊第一部,也是今年春节档唯一一部开启了大范围点映的电影。
我看了一下之前我在“每周观影指南”里面的投票榜,在我已经明确表达了对《深海》期待值一般的条件下,它依旧以16%的占比排名第4,足以说明对于这部动画作品来说,还是有相当一部分观众对其保持期待。
作为《大圣归来》导演田晓鹏“七年磨一剑”的新作,《深海》的确有一些值得期待的地方。
比如,这次选取的“粒子水墨画”画风,可以说是在内地院线中的首创;再比如,这一次的《深海》是一个纯原创的故事,不再是经典神话故事的IP改编。
一个有代表作的导演、一个独一无二的画风、一个真正原创的故事,这些元素加起来,的确会让《深海》被赋予更多的期待,所以我也是在知道它提前点映后第一时间去定了激光IMAX厅观看了这部电影。
遗憾的是,这部电影看下来,并没有我想象中的那么惊艳,包括我所在场次的观众反馈也的确没有网上那些好评中那么的激烈。
先说说《深海》好的地方吧,我必须承认它的画面的确很漂亮,之前我们聊《阿凡达2》,《阿凡达2:水之道》注重的是物理水的还原,就卡梅隆电影的特效水准,我认为就拍“水”这件事应该不会再有人能让我惊艳。
但《深海》却告诉观众,“水”也可以“写意”,在《深海》当中大海的场景真的如同一幅幅色彩绚丽的电子水墨画,真的一瞬间把我们带入了一个想象的世界,也体会到了“梦”的奇观。
同时《深海》里也创造了一个类似于《千与千寻》一样的“深海大饭店”,形形色色的海底生物化身食客,带着观众走进了这个充满异象奇观的世界。
可如此好的画面,最终的观感却不尽如人意,我认为其实还是在讲故事的方式上出现了一些问题。
(以下内容可能涉及剧透)
《深海》的故事其实很简单,就是讲了一个离异家庭的小女孩,跟着再婚后的父亲一起生活,因为原生家庭的诸多变故,小女孩患上了抑郁症,而《深海》的主体故事,其实是小女孩的一场梦,生活中的诸多元素在梦中一一体现,呈现出了一个绚丽多彩的世界。
我认为《深海》的题材是好的,在一个宏大的场景下聚焦了一个很小的故事,去很用心的呈现抑郁症患者的内心世界。同时它的画面也与内容相辅相成,很多时候色彩过于艳丽和绚烂,真的会让我有点不舒服,我不知道这种不舒服是不是在设计上的有意为之。
(有一种虽然我不懂,但是我觉得很妙的感觉)
但是真的很遗憾的是,这个很微小的故事,《深海》也并没有讲好。
首先它的主线的确并不清晰,从正常逻辑上来说,我觉得无论是讲小女孩的奇幻冒险还是小女孩的内心世界,它的主角肯定是小女孩参宿。
那么小女孩到了这个环境下,她肯定需要一个核心目的来把这个故事讲下去,这个目的是什么都不重要,因为故事是可以嵌套的。
具象化点来说就是,如果”找妈妈“是故事的主线,咱们可以单纯的找妈妈,也可以在找妈妈的过程中去慢慢的嵌套进一个寻找内心自我的故事,但是无论如何,咱们都需要给主角一个目的或者信念来让她推动故事。
可是在《深海》中,我们的主角参宿只是在一开始深刻的表达了对妈妈的思念,但是等她到了”深海大饭店“之后,这件事仿佛已经不是重点,换句话说到了”深海大饭店“主角就变成了男主南河。
电影用了非常多的篇幅来介绍和呈现这个奇妙的”深海大饭店“,但其实对剧情毫无推动,换句话说,可能观众在看完三四十分钟的剧情之后只记住了南河大概是一个什么样的人,以及他的希望是搞好一个海上饭店。
在这个过程中,我们的女主参宿除了偶尔喊两句保护海精灵找妈妈之外,基本上都被各种色彩艳丽的场景给屏蔽,成为了一个路人。
所以到了电影中后段,我已经审美疲劳且忘记了这个电影到底想要讲个啥。我只知道不能让女主不高兴,因为会变成丧气鬼,而且南河一直在瞎搞,但他很想搞好一个海上大饭店。
我在前半段的观影过程中,我看到了一些《千与千寻》的影子,因为”深海大饭店“这个场景刻画地的确很像那个澡堂子。此处我不是说《深海》在效仿宫崎骏或者怎么样,而是真的觉得它在场景刻画上真的做的不错,但我不知道是不是导演过于沉浸于去刻画这个场景,而忽视了其实在这里,故事的主旨也很重要。
说到这里,我们就会发现,《深海》的主线故事其实真的很奇怪。
一开始是小女孩的家庭背景及心理问题的成因呈现,小女孩寻求母爱;可是故事讲着讲着,变成了小丑(南河)的异想世界,他是想开好一个大饭店;然后讲着讲着就变成了两个人有了很深的羁绊,一起去深海之眼找妈妈,开好大饭店和找妈妈被同一个目的驱动;最后故事结束,告诉你这是抑郁症儿童的心理世界。
对于这个片子我想大概有两种解释:
①这个片子就是意识流,就是为了呈现小女孩随心所欲的心理世界,所以它有的时候讲找妈妈有的时候讲大饭店,包括电影用那么多绚丽的色彩,但是小女孩却更多的是纯色,目的就是给人一种世界纷杂但抑郁症的小朋友却非常孤独的感觉。
②这个片子的确是没讲明白故事,主线副线都没搞清楚,导演注重刻画场景但忽视剧情,所以有了男女主莫名其妙的化敌为友,也有了如此割裂的观影体验。
这两种解释我都能够接受,甚至可以说我个人从情感上来说更希望是前者,因为我能够感觉到主创对于这个作品的确是花了非常大的心血。
但是无论是哪一种解释,我们都可以总结为一个事实,那就是这部电影它在讲故事的方式上的确有些非主流。
对于有相关经历或者对于类似经历共情能力很强的观众,他们可以从类似的题材里找补自己记忆中的点和故事,来填充进故事里来自圆其说。
但是对于没有类似经历的观众来说,这部电影更像是将逻辑不太清晰的剧情以及套路的笑点,编织进了一个很值得思考的题材。
对于《深海》这部电影我还是给个7分吧(含鼓励分)
因为我认为好的故事不是靠观众自我编排自己的经历来进行自我感动的,而是我真的能够进入到故事当中看到主角的情绪,跟着角色成长为她落泪或者是鼓掌。
当然,我也能够接受,它就是一个意识流电影的解释,那我很开心我能够看到如此绚丽的一场梦,但我也必须说,这个梦里的故事的确挺无聊的....
所以我将《深海》总结为,是一部偏小众的电影,它可能需要有类似经历或者共情能力更强的观众,至于合不合适,就交给大家自我评估吧,诚然我是不太合适的。
今天就这样吧,明天《中国乒乓》!
你说一个抑郁症 要有个人因为救自己死了 那不应该更抑郁了吗
失望至极,仅仿制出宫崎骏的皮毛。超速的运镜和充斥全片的浅焦局部特写给视觉造成极大负担,被塞满的扁平画面毫无层次重点,对巨物的迷恋更是无比陈旧的创作思路。第一幕主角二人相遇后自说自话,交流语境缺失,造成剧力的彻底坍塌,后段煽情全靠硬来,邀赏式的情节反转。一个奇异的幻想世界不应该仅由浓墨重彩和聒噪声效组成。
用心做特效,用脚讲故事,有期待就有失望,和诈骗差不多。稍微有点阅片量的人都不会觉得惊艳,前一个小时差点睡着,故事过于单薄,人物过于简单,情节几乎没有。三星全给特效和画面。
大家这几天可以看看啊。用最绚丽的色彩,描绘走出灰暗的童话,中国动画真的很强,这部完全是可以拿国际级奖项的!
故事和设定都还没讲清楚讲明白,就一昧的去向观众输出视效、输出情绪,又再用这薄弱的情绪去营造大场面,到最后在深海之眼歇斯底里的努力的时候,我都不禁在想他们到底在为了一个什么东西在前进?没错,整部片就是这样,不知道是为了什么而推进剧情,它构造了一个只浮于表面根本立不住的世界,然后用了爱丽丝梦游仙境或千与千寻一般闯入异世界冒险的故事架构,去塑造这个所谓的深海故事。
希望在平行时空,能看到没被过度修改的动画原貌。
每一帧都是美的,故事立意很好,结尾不错。中途有些薄弱,总体推荐
大年初一第一刀本来到中间很困的,但是架不住有个好底啊后半个小时哭的稀里哗啦南河!
剧情啊剧情,你就像影片里的大海,全都是水。对抑郁症的理解就像,影片里的鸭子游泳圈光浮于水面上了
画面真的很美,但是对我来说最震撼的还是“醒醒吧,别睡了”。妈的你是怎么知道我睡着了………
我愿意为美术和冲破黑暗粒子水墨组合的星空画卷给五星,但是对于抑郁患者和讨好型人格来说,自愈是需要勇气和信心的事,是在不断内耗和挣扎中让自己好过,绝不是靠别人的生命来换取自醒,梦境是美好的也是最残忍的。
醒醒吧,散场了。还真的是有点自知之明。乏味透顶,要是真能让我哭也算对得起这票价了。真的不适合大年初一上映,太丧了……主创团队到底想传递什么价值观念?跟《雄狮少年》隔了7部《大圣归来》大失所望球球了,不要再卷画面了,先讲个好故事吧
一句话故事概括:一个陌生人牺牲自我,帮助小姑娘笑面人生,重塑自我的故事。这句话看着是不是感觉有点拧巴?就是如此,这种拧巴也让这部电影缺少了一些底层逻辑。电影画面无与伦比,同时有笑点有泪点,当然这种泪点你先需要克服电影中的那种拧巴感,观影过程中会不自觉让你觉得似曾相识,来自《千与千寻》的相似感。过年选电影的话这部电影可以一看,家有小孩亦可一起“食用”,只不过我非常不喜欢电影的3d,流浪地球都放弃3d了,我是始终不明白一部动画片为啥非要3d,画面黑黢黢的,有部分场景看得都快斗眼了,要是改成2d,我对它的评价还能再更高点,7分片吧。
真的不如俩人一起嘎了
为盘醋包了顿饺子
叙事方式太喜欢了,似真似假的幻梦让人猜的到不是现实却又猜不到真正的现实,碎片拼接的艺术呈现很有冲击力。无与伦比的想象力,抑郁症小女孩的被救赎之旅,电影是造梦的,这是它的可爱之处
比深海饭店不存在更让人难过的,是南河曾存在
我,抑郁症,掉海里了,救我的人死了,我开心了,那人是个小丑。
看大家都在抱怨,这个春节档电影越来越像剧本杀。《深海》就是个典型的哭本逻辑,前面一套叙事,后面倒转成另一套叙事,让大家恍然大悟的同时,颇受感动。这个剧作模式确实不高明。实际上,倒不是电影越来越像剧本杀,而是电影这么多年为自己树立起来的媒介壁垒,随着其他媒介的发展(如游戏、剧本杀、电视剧),不断被拆除。那么越是这个时候,电影人越需要反思,什么才是电影没法被取代的体验。也正是于此,我愿意肯定这部《深海》。它其实就是还原到了一种纯粹的视听冲击力,如漩涡一般,把人卷进它营造的世界,去切身体会一种痛苦,以及微不足道的救赎。我尤其喜欢破次元壁的那一幕,一边是母亲的呼唤,一边是南河沉入海底,主人公竟然背离了母亲,冲向了南河。因为比起那个虚幻的希望,眼前的陌生的善意,更可依靠。
孩子哭的一塌糊涂,即使回家了还在问我参宿冲破的那块布为什么能把她的脸给割破了。她确实没看懂,但是她的反应却告诉我,当大人们依旧吹毛求疵地点评着单薄的剧情和人设的时候,田晓鹏却用那漫天绚烂的色彩飞扬,轻巧地跳过了成人世界,触及到了一颗不谙世事的心灵最柔软的部分,这其实就够了。