点映归来,不幸又一次遭遇放映事故,看到一半灯光莫名大亮,那种躲在被窝里干坏事却突然被爸妈掀开被子的感觉严重破坏观影体验,不过我肯定不会因此给这部好作品打低分。
开心麻花近年的电影质量参差不齐,好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的,值得夸耀一番。如果说《驴得水》是好故事却没拍好,那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。有几个用心的细节:
1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔,让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去,体现了剧本扎实,衔接得当,没有想一出是一出。
2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀,后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀,同上,不过这里更体现的是转场衔接的流畅。
3.在配眼镜段落里,二人隔着展示台对话,利用镜子将男主身体配上女主的头,女主身体配着男主的头,这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。
4.男女主角第一次亲吻前,二人画面中间燃烧着一团火(煤气灶),也是不错的画面暗示。
5.影片在不同情感段落采用了不同的配色,搞笑段落配色活泼,沉重段落配色凝重,运用色彩影响观众情绪做的不错。
开心麻花的喜剧,有臭不可闻如《李茶的姑妈》者,也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。纵览其全部影片,可以发现男女情感类永远是他们的重头戏,想讨论点严肃问题,但是功力又不够(驴得水),就缩了回来搞低俗喜剧(姑妈),从票房表现就知道这是一条死路。好在他们还在坚持探索,没有止步不前,拍出了《半个喜剧》。这次在谈情说爱之余,探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。
男主角孙同为了工作和北京户口,屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多,同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说:你还是写歌吧,唱就算了。你还是好好当演员吧,当导演就算了。在电视剧里把演技磨出来的人,经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯,比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演,吴昱翰在片中的表现正是如此,不是演的不好,而是不够好。台词到位了,动作也该跟上,不能全靠导演给你凹造型。
女主角莫默,身为北京人,不会圆滑,她认为错的就是错的,绝对不能为了得到好处去做错的事情。可以说,她正是本片中站在道德制高点的人,但不代表她就是对的,这点后面探讨。任素汐是年轻女演员中的一匹黑马,在多部作品中演技都很赞,在这部里发挥有些失常,比如醉酒那段神情动作都不到位,不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。
男配郑多多是个八爪臭章鱼,脚踏N条船还游刃有余,可谓尽显渣男本色。作为本片用于制造前二者矛盾的工具人,他的任务圆满完成,缺少亮点戏份,也就没太大发挥。演员我不认识,就眼神来说,可塑性很强,我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。
其他路人甲乙丙丁,最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕,她是乡村爱情里走出来的,表演的角色又正好需要那股东北味道。所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。
点评完人物,回到剧情深度。孙母装晕进医院那场戏里,孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发:“你生在天上了,我生在水坑里,你下到水坑里看看就全都明白了!”莫默答:“我没有生在天上,我也想过更好的生活。”
正是这段对话证明了整部电影有一定深度,不再是纯粹的讨论爱情那点破事,起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。这几年下乡镇搞扶贫工作,对生活在水坑里的人深有感触。天上和水坑是一对相对概念,如果我和北上广深的富豪之家去比,我妥妥是在水坑里畅游。但和那些贫困户一比,我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上还是水坑里?电影所要讨论的道德上的对错,就离不开这对概念。
天上的人有相对更好的条件,免去了很多生活的压力。比如莫默不惧行长,否决其让人插队办事,不仅因为她为人正直,更因为她有一个良好的背景,让她没有后顾之忧。她的正直不是错误的,也不是正确的,只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。换一个无权无势无背景的三无银行职员,为了道德上的正确去顶撞行长,即使道德获胜了,三无人员的银行生涯也走到头了。我再用一个不太恰当的比喻,你被人逼着去杀人,你可以选择不去,但是你会因此被杀,那你选择什么才是正确的?有人会说,当然是选择反抗啊,如果你无法反抗呢?现实生活就是如此。
追求绝对的道德并非是一件正确的事情,物极必反,我们的生活是寻找平衡的过程。做人难,做好人更难,做好人是要有资格的,有条件反抗现实的人才有可能获得成功,如果你因为求做好人而失去一切,就如同选择反抗而被杀,最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。
相亲男似乎也持这个观点,但他在影片中作为被嘲讽的对象,我和他的观点其实是相当不同的。他认为可以为了好处去做坏事,而我认为不该追求绝对的道德,人当然要有道德底线,但也要选择与自身条件相符的道德标准。比如,我搞扶贫工作,为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么,但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。我能因此就批判贫困户的道德水平低,或者因此抬高自己的道德水平吗?显然不能,我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情,我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。天上和水坑里有各种各样的人,天上有郑多多这样的渣滓,也有莫默这样的正义之人,水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人,也有做出正确选择的孙同。在社会整体道德上二者比不出个高低来,因为只存在个人道德的高低。我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例,并将其批判一番,大多都是以偏概全,道德标准是随社会发展不断弹性变动的。两百年前,不裹脚不是好女子,现代社会谁还理那糟粕。
孙同最终选择了莫默,失去工作和北京户口都只是一时的,在莫默帮助下,这些都能回来。倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切,他还坚持要选莫默,我们又可以感叹一句爱情真伟大,然后说,电影看看就好,可别当真。他可以这么选,那么社会的毒打也是真实的,只要他认为值得,那就没事,作为个例,选择完全自由。但倘若让所有人都这么选,我们可就生活在乌托邦里了,你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗?天大地大,爱情最大。千万别在人间建这种天堂,建在电影院里就好。
如果想让电影更有批判意义,可以选择这样结局:孙同鼻青脸肿,莫默过来对他安慰一番后,莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走,留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。这样比较符合题目“半个喜剧”,现在这个大团圆结局,都可以把题目改成“皆大欢喜”了。
也许我所想的,不是主创们想谈或想表达的内容,但确实是影片激发出来的一些肺腑之言。如有过度解读,还望海涵。
题材是不是贴近现实与是不是好电影没关,第二次写了,都长点心吧
很怕写成另一个国产电影批判系列,所以把之前写过的批评《小小的愿望》和《少年的你》的影评贴出来,说明我对这些个国产片批评是一以贯之的。
《小小的愿望》 //movie.douban.com/review/10485740/
《少年的你》 //movie.douban.com/review/10606422/
2019年及格国产院线电影只有《流浪地球》、《哪吒》、《过春天》、《天长地久》、《平原夏洛克》、《南方车站的聚会》共6部,占全年共上映国产片1%左右。
《前任3》号称反应分手20几亿票房,《少年的你》号称反应校园霸陵8.3分,我现在去拍个电影表现北漂经历了渣男和遭遇PUA,亲人生病进不了医院,孩子上学买不起学区房,这片子就横扫票房和欧洲三大电影节了?
还要说多少次,题材是什么和电影好坏无关,这是很难的道理吗?
在这个相对论这种难度的道理都有UP主给普通人讲解的年代,这个道理还用反复强调吗?
任何题材都能拍出好片也会有烂片,末日求生可以有《流浪地球》,也能有《上海堡垒》。关键是怎么拍。
因为《半个喜剧》有坚守原则和不懈奋斗的莫默,有个凤凰男孙同,有个渣男所以就是好电影,那得奥斯卡岂不是很容易?
脱离这个题材,还有什么?剧情吗?摄影吗?配乐吗?
你在开玩笑吗?
写着《半个喜剧》表明自己是个喜剧占比一半的正剧,说自己源于生活的真实,然而看过《何以为家》和《对不起,我们错过了你》,你才知道啥叫写实向的。
莫默这种人真的存在吗?和自己领导行长那样说话是坚持原则?说自己很有原则的,什么都懂的,然后见面就上床。
渣男都已经是富二代了,户口说解决就解决,那还住老旧小区,还是两个人合租?还在自己婚礼上继续渣,你确定这是真人能干出来的事情?更何况他是结婚之前的状态吗?你婚礼之前一共见过女二几次?你这种存于程度当个伴郎都算是不负责任吧?
孙同更是前所未见的神人,他的户口,工作,房子都是同一个人给帮忙搞的,喜欢的两个女生也被同一个人追过,孙同你的人生里面就没有第二个男人了吗?
你说这是喜剧,要夸张很正常。我同意,你要说自己是喜剧,一笑料是否过硬和充足,二不要标榜自己如何如何写实,你见过周星驰说自己的《大话西游》很写实了吗?
再说第一条,既然是喜剧(虽然人家只说自己是《半个喜剧》),那么你的笑话怎么样呢?
显然不怎么样,前半段还有些笑点,自从台词出现那句,“我们公司正经理姓付,副手姓郑”之后,笑果就已经开始整体崩塌了,后半部分更是煽情说教遍地。
结论,喜剧不是喜剧,正剧不是正剧,杂糅犹如一朵梅花加一朵桂花,非跟我说这是玫瑰花。
影片开篇20分钟不是电影,就是一个大尺度春晚小品。
前20分钟主要发生在孙同和渣男的公寓中,包袱就用小品中常见的互换身份和巧合梗(比如信号不好以及书包),台词更是舞台剧样式的,这是电影?
后面说教式的台词更是俯拾即是,这是主旋律视频吗?
电影结束后导演现场表示,这个电影就是要告诉大家坚持原则也会把事情做成。说他们做《驴得水》的时候就是坚持住了,才有后来的成功。
这个主题虽然鸡汤,但是没有问题,很多电影的主题比这个还要鸡汤,比如《当幸福来敲门》里的美国梦。
可是你是怎么表达的呢?就是让女主骂男主是条狗,让他来选择要户口还是要女主?就是婚礼爆发一下?
为了让孙同莫默爱情有障碍就要人为设置障碍,就要搞本不存在的选择,就要让渣男说出什么我的女人你碰就不行这些话。
电影镜头语言更是无法评价,除了在买眼镜的地方用了镜子制造了一个男头女身的效果外,好像镜头就是在拍抖音小视频。
最后问那些打分很高的,如果郑多多是个丑男,还有人讨论要不要原谅他,还有人讨论他渣不渣吗?
答案是,没有。
最后的最后,还是我一以贯之的观点,如果把男女主身体摆放在彼此20公分以内就是甜,就是好,就能满足云恋爱的意淫,那我无话可说。
莫默不算漂亮,还已知被孙同哥们睡了,这也是很多不能接受的地方,不理解为什么孙同要喜欢她,其实原因不在莫默身上,而是在孙同身上。
分析一下孙同这个人,需要理清几段关系
孙同和郑多多,两人是同学兼室友,孙同住的是多多家的房子,工作是多多给安排的,连户口都是多多帮忙,从多多给莫默描述孙同,说他小地方来的,穷酸,可以看出,郑多多高高在上,看不起孙同,两人根本就不是平等的朋友关系,平日里多多对孙同的好,也是一种施舍的关系,就是拿捏住孙同,也提现自己的优越感,孙同像一条狗一样对多多忠诚,处理多多和高璐的恋爱问题
孙同和妈妈,孙同他爸妈离婚了,孙同跟妈妈住,一般单亲妈妈跟孩子的关系因为多年的相依为命,比一般的关系要特殊一点,也就是盛产妈宝男,孙同考到北京,孙同在北京买房,孙同的北京户口,连孙同跟谁谈恋爱,都是妈妈强加给孙同的想法,孙同作为多多的朋友没有尊严,连作为儿子也没有一点自我。
孙同和高璐,孙同暗恋高璐,但是多多把高璐追到手,犹犹豫豫的孙同不敢表露自己的想法,连高璐误会孙同女朋友在跟别人相亲,让孙同去据理力争,孙同都唯唯诺诺害怕尴尬不敢上前,孙同给人的感觉就是怂,他自己也知道自己怂
孙同和莫默,莫默是典型的北京姑娘,敢爱敢恨,敢作敢当,跟孙同形成了强烈对比,莫默骂孙同是多多的一条狗,一条忠诚的狗,极大的刺激了孙同的觉醒,在莫默和妈妈之间,莫默让他不要考虑别人,考虑自己的想法,唤醒了孙同的反抗精神
孙同恋爱了,他选了哥们喜欢过的人,他选了妈妈不喜欢的女朋友,他觉得他喜欢这个让他觉醒的女神,他在婚礼上殴打新郎的样子帅极了,他觉得他在掌握自己的命运
但是他做的事并不光彩,他反抗的时间点不对,间接毁了多多和最受伤的高璐,老实人放飞自我很容易迷失方向,莫默是骨子里的洒脱,孙同不是,所以在现实里,这样的两个人并不会长久
这不是爱情片,是一个人向往自由的挣扎
爱情很少一开始就是爱情,它通常是从别的什么东西开始的,那些也很美好也让人念念不忘,但毕竟还不是爱情。
这个电影里的孙同和莫默爱得死去活来,但不得不承认相遇之初他们之间的还不是爱情。激情和歉意不是,安慰和感动不是,互诉衷肠和情趣相投不是。爱情就是爱情,不是什么别的东西,总有情人前赴后继,把别的误读作爱情,那是无数不幸的源头。
意料之中,孙同和莫默开始拍拖,甜字当头蜜意万种,看得人心情舒畅。经历过屈辱和崩溃和各种鬼马狗血,他们的关系确定得如此之快,好像是一种及时的疗伤,好像已经苦尽甘来,再迈一步就是地久天长。
但别忘了,这时他们还来得及确认最重要的东西。因为我弹你听我唱你哭不等于爱情,一起买墨镜买醉不等于爱情,送身份证和见家长,牵手接吻拥抱上床,逛沙滩轧马路听演唱,在宜家一起选家居,这些都不能等于爱情。
电影在那个时候有一种甜蜜和残酷并存的虚幻,在于他们如此笃定爱情牢不可破,哪怕心里隐约也有不安。明明这些相处是如此美妙,明明眼前看到对方就感到人生无憾。当他们只想沉溺在如胶似漆的幻觉里,世界已经悄悄亮出獠牙。
孙同不是小孩,他料到这段感情不会得到太多祝福,但从没有想过会如此艰辛。尽管他一次次咬牙说出,别的可以,跟她分手办不到。但他发现这种坚持是如此无力,因为他其实从来不曾不加干扰地对待过这段他声称是爱情的关系。
于是那一刻他终于沸腾爆裂,他剥去世界加诸给他内心的一切,他踢掉皮鞋,脱掉西装,甩掉工作和户口和首付,让功名利禄和虚情假意都见鬼去。他什么都不要了,他如愿以偿什么都没有了,但他也挣脱了镣铐枷锁,这个时候他终于可以确认自己的内心。
我俩什么关系啊?爱情关系!这次他脱口而出,斩钉截铁。再也没有试一试,没有可不可以,没有等等看,没有遮掩和隐瞒。我爱你,我无比确定,就是现在此刻,昭告天下。
然后就是牵手,就是更多的吻,就是浪漫的歌曲,旧床垫也会换成新的。奇怪的是这时候我脑中突然响起了裴经理的声音:英雄出少年啊。
那么少年,好样的!
不要被预告片骗了,这是一部好看的电影。不过这恰好也说明一个问题,一些段子式的搞笑电影,往往能剪出笑点足够的预告片,吸引观众走进影院,而一部真正出色的电影,却难以用一个局部来展现它全部的好。 是的,《半个喜剧》的好,是整体的好,不是由可以摘出来的廉价金句和包袱拼装的好。这是开心麻花在《羞羞的铁拳》和《李茶的姑妈》之后的触底反弹,感觉这一次他们终于找对了方向。 所以我愿意把半个喜剧这个说法,看作本片导演或开心麻花团队一个关于喜剧理念的新宣言。何为半个喜剧?生活本就是一部充满喜怒哀乐的悲喜剧,认认真真拍好生活这部正剧,你就得到了精彩的半个喜剧。如果你非要憋着拍一部喜剧,往往就会搞砸成一部闹剧。 从年初让我全程无感《疯狂的外星人》,到年尾这部让我唏嘘又大笑的《半个喜剧》以及前不久的《平原上的夏洛克》,我觉得中国喜剧电影这一年进步了。
说国产喜剧,绕不开的是开心麻花。《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》都曾一度成为年度爆款。
除了偏重笑果的喜剧外,开心麻花也有偏重发人思考的作品。就像《驴得水》, 豆瓣8.3, TOP250,证明观众对这片有多喜爱。
这次《驴得水》原班阵容,带着他们的新片《半个喜剧》归来,自然让很多人期待。
本文有剧透。
1
《半个喜剧》和《驴得水》的民国背景不同,这次是个现代都市青年爱情故事。
孙同和郑多多是老同学,俩人研究生快毕业,郑多多是正经北京人儿,孙同现在算北漂,住在郑多多的房子里。
但即将结婚的郑多多,人不老实,很浪。都到结婚的关头,还偷偷追求初恋女神莫默,准备最后疯狂一把。
孙同被卷进这件事,被迫在郑多多未婚妻高璐和莫默面前,帮他两头圆谎。
郑多多达到目的了,准备和莫默斩断关系。但孙同却喜欢上了莫默,两人感情迅速升温。面对郑多多和莫默,孙同陷入两难情境。
故事中几个主要人物间的关系,很有张力。尤其有导演的话剧经验打底,影片对空间内的调度得心应手。
比如设计情节让郑多多、共度良宵的初恋女神莫默、即将结婚的未婚妻高璐还有夹在中间的孙同四个人,阴差阳错同在一个屋子。
下一步他们该怎么办?他们能怎么办?
即使是小小的密闭空间,人物关系带来的紧张感,也能强烈感染观众,让观众设身处地体验那种紧绷气氛。
同样是房间内,《半个喜剧》还屡次运用错位,让故事更有戏。
错位带来误会,误会带来喜剧。就像莫默和孙同母亲互相错认身份,莫默和高璐互相错认为孙同女友。观众开着全知视角看片中人物的立场变化,很有趣。
这样的情景片中还有很多,戏剧效果直接从人物身上来,让电影笑点密集、节奏紧凑。
并且相比舞台剧风格十足的《驴得水》,《半个喜剧》的场景设计电影感更强。
片中有个段落,眼镜店对话,用镜子把孙同和莫默两人的头和身子错位,镜头处理照应对话内容,相当巧妙。
2
《半个喜剧》的精彩,得益于人物刻画足够成功。
角色不是全坏全好,他们有自己的追求和欲望,并因此互相冲撞,迸发出故事。
任素汐在片中出演的莫默,和《无名之辈》的泼辣、《驴得水》的自由,都不一样。
这是个内心无比纯粹的角色,她敢爱敢恨、坚持底线。甚至这份坚持,正直到他人无法理解。
所以她面对常远客串的相亲男,刚聊很好,准备再发展看看。但说到对正确的理解不同,以此看到价值观人生观不同,她直接就要离开。
至于两个男性,吴昱翰出演的孙同和刘迅出演的郑多多,其实是两个非常典型的角色。
他们是同学,住在一块,关系也不错。但两人看着一样,其实很不一样,甚至残酷的是,从一开始就不一样。
郑多多足够富裕,家里背景雄厚。他是花花公子、渣男,谎话张口就来,并且理直气壮。他深谙社会规则,生活也顺风顺水。
孙同来自小地方,家境要普通许多。复读三年考到北京,感情经历近似白纸。他能在北京立足,户口、工作、住所都靠郑多多这个哥们。
两人的性格模式和他们的境况挂钩,而他俩的处事态度,鲜明代表两个对立面,一方世故圆滑,一方天真理想。
孙同和郑多多关系很好,是衣服能互相借穿、醉酒能把对方扛回家的那种好。
但问题是这份友情沾染了利益,一旦有冲突,就会出问题。他们冲突的点,是莫默的出现。
虽然片中的故事很喜剧和戏剧化,但情节和人物,能立住,都很真实,甚至我们能从身边找到类似的模板。
3
《半个喜剧》不是那种让你笑完就完了的喜剧,更是在展现我们经历的真实生活。
前面的笑闹,到后面逐渐成了令人深思的现实讨论,喜剧外表下,有着深刻内核。
情感问题,只是一个层面,电影不仅如此。北漂、职场、家长干涉……它涉及当下年轻人经历的方方面面。
尤其关于理想与现实的纠结,集中体现在男主人公孙同身上。
孙同性格比较柔软,他的处境却很极端。
一方面是母亲的逼迫,卖了老家的房子、装病撒泼,就是为了让孙同在北京立足。
一方面又是兄弟的怒火和生活的压力,郑多多无法忍受孙同和莫默在一起,给孙同的选择,要么绝交、要么和莫默分手。
爱情理想和现实生活之间,他无法做到平衡,只能选择。
摆在孙同面前的问题,看似症结只是和莫默是否在一起。实际却是理想和现实、爱情和面包,乃至尊严和妥协的抉择。
他的痛苦在于没有最佳选项,他很难像莫默所说的那样,只为自己考虑,选择必然都会对他的生活造成巨大冲击。
《半个喜剧》讨论的是一个年轻人该如何在城市里生活,且活的有尊严。或者按片中的话说,怎么算做个人。
莫默开头怒斥孙同,说他是郑多多养的一条狗,因为他整个人都依靠郑多多。这样的形容,虽然刻薄,但再贴切不过。
裴经理和母亲的眼里,忍是前途无量。但对孙同而言,这是他内心的煎熬。所以最终他选择活出自我。
在外漂泊的年轻人,或多或少能从孙同、莫默身上找到自己的影子。
或许我们没这么戏剧的感情经历,但却可能曾做出过那些违背本心的选择,面对相似的生存困境,也很难放下一切为自己而活。
电影除了包袱不断的喜剧,折射出的种种现实问题,也给观众强烈的情感共鸣。
就像片名《半个喜剧》,它是喜剧、有笑点,但它也不仅仅是喜剧,喜剧之外剩下的半个,可能是悲剧、可能是镜子、可能是现实。
到底能从《半个喜剧》中获得什么,感受到什么,每个人都不会一样,需要自己去寻找、去体验了。
三星半。
用一个典型好莱坞喜剧的壳,讲述了一个接地气的中国故事,造就了一部最具有现实主义的开心麻花作品,前100分钟的嬉笑真的荒诞吗?仔细想一想,你周遭的现实或许有过之无不及。当然,毕竟是喜剧,所以故事最后还是有了一个近乎英雄主义的结尾,算是平凡的人们在幻想中对残酷现实的最后一声嘶吼。任素汐果然还是在开心麻花电影中发挥得更加游刃有余,但最喜欢的还是孙同这个角色,不是因为他最后做了你我敢想不敢做的事,而是他前面的表演真实到令人心痛。这部电影还教给你如何看透PUA男的招数,醒醒吧女同胞们,面对PUA男,要相信你的每一次第六感都是对的。
3.5 这部竟然是开心麻花电影里迄今最让我喜欢的。从第一场戏开始,戏点就密密麻麻地涌上来,无巧不成书,三个主角间的关系拉扯被处理得非常鲜明。就在你以为它朝着一部爱情喜剧的方向发展时,片如其名,是“半部喜剧”。原来前半部皆为伏笔,完成铺垫后火速扭转为对一个个社会痛点的精准打击,轻巧却又有力。一个年轻人,要如何在城市里有尊严地活下去、扎下根?这不是小问题,而是我们大多数人都要面对的时代症候。
《半个喜剧》,是我心目中的剧本教科书。前半有一种癫狂狂欢的喜剧气质,人物被丢进一个又一个险象环生应接不暇,过山车似,紧凑而激烈。一幕幕严格结构,而在幕与幕的间隙,有气口,松下来,透出一口大气,一个陌生人唱的歌,不为你而唱,又在抚慰你的心。眼泪容易崩不住。后半则是残酷,尖锐,《驴得水》那种直指人心,质问国民性的尖锐,它质问恶人,也质问怂人,好人微弱的光环碎裂掉落,我觉得它质问的是我们这个互相回护依偎权力的人情社会,以一个故事的容量。我们依偎权力,吮吸权力,同时权力榨取了我们,碾压了我们。我们没有我们以为的那么无辜。这是我最喜欢的电影之一种,打开房门,光线进来,让我们与房间里的大象直面,不能假装它不在场。这是我们的命运,悲喜难分。
“在金钱、权力面前,最先被牺牲掉的,往往是感情”,五年前当我明白了这句话的时候,就彻底离开了北京。
大型PUA现场。稳固的男性联盟。所有关系都是对权力逻辑的效仿。优越的北京人。结尾反转不是来自自省,而是捍卫男性自尊。他们叫它现实。
全片的核心喜剧技巧是错位,很小品(还真就请来了海燕)。影片有意在做强化,来了一连串的误会,并不断推动人物关系的展开。调度也都是舞台范儿的,比较精彩的一笔是眼镜店“以我之身配你之首”的正反打段落。真正提升电影品质的是后面现实部分的讨论。郑多多是世故现实,莫默是理想主义,孙同是夹在两个极端之间的大多数。开头还挺猛的,现实诱奸了理想主义。而从后续剧情看,影片呈现了华语片维度里比较健康的性观念。再值得肯定的是它的“冒犯性”,你臣服于现实,现实就有借口堵你的嘴,直至你敢于向它挥拳。可惜困境的化解方式有些草率。高璐好漂亮。
实话说,赞美都给素汐,是一部完成度很高的电影,也是票房上会有惊喜的电影,这样一个敏感细腻又质朴的团队值得这样的成功。但私心里,希望我们的才华和作品,给更勇敢和更有光芒的人。
片如其名—“半个喜剧”!言外之意,其实有点对标“好的喜剧内核是悲剧”这句话的意思。当然,剧作上也确实是按照这一思路展开的,将喜剧与现实生活进行了巧妙的嫁接,看起来更像是《驴得水》与《夏洛特烦恼》的融合:一半的喜剧,然后另一半留给观众生活的思考,没那么放飞自我,也没那么沉重。至于喜剧的呈现方式,则是妙用巧合,借用错位与反差,记忆最深的一个情节是配眼镜那段,镜面巧妙搭配男女主,将两人的性格和性别来了巧妙隐喻。虽然半个喜剧,但值得一看!3.5。PS:没想到年末电影院贡献俩世纪渣男,一个叫胡建平,一个叫郑多多!
7分,前半段在剧作上设计得还挺有趣的,各种巧合带来的喜感。后面则转入社会话题,比之前的驴得水,这部在话题上,相对更有实感。另外,男主真的很可爱,不错,原来他是《李茶的姑妈》的导演。那就继续做演员吧。
这世界就是有装病的大夫,看戏的护士,姓付的正总和姓郑的副总。也有卖房把你送上天堂的母亲,上去了就下不来。有拿刀架在你脖子上的兄弟,架上了就还不清。这世界就是有人生在天上,有人生在泥地,有人爱一个还不满足,有人丢了书包以为是爱情。当我们把脚陷入谎言的垃圾桶,至少应该学着勇敢拔出来。
《奇葩说》辩题:刚交往的喜欢的女朋友和争取许久的北京户口、工作,我要选择哪个?!
1、开心麻花系列最佳,真诚落地、言之有物的时代喜剧。两室一厅一厨房一浴室,开篇在极简的空间中将人物身份关系的错位发挥到极致。爆笑-甜宠-扎心,三段风格的转变自然轻巧,当人物的阶级属性被一点点撕开,夸张的“戏剧”真正成为“现实”的投射。依然有表意过于直白的问题,但扎实的人物支撑足以掩盖缺陷。男主角太可爱了我可以。Ps:终于把彭磊的歌用对了地方我甚感欣慰!2、有PUA,有城乡鄙视链,有性别权力的倾轧,但为什么是半个喜剧?恰恰是非喜剧的另一半在尝试非口号化的催人深省。如果要在喜剧电影中挑Stereotype的刺,那这个世界就不存在喜剧了。现实世界明明那么多偏见,为什么置放在电影中就要承受道德的鞭笞。《婚姻故事》难道没有对性别的刻板印象?《喜剧之王》的柳飘飘难道没有?百姓无粟米充饥,何不食肉糜?
A.选择好基友,有工作,可升职加薪,有北京户口,老妈把东北老家的房子卖了,给他在北京买房付首付,跟基友老婆的表姐结婚,走上人生巅峰。B.选择北京女人任素汐,房子现成的,北京户口早晚的事,老妈不用再卖老家的房子了,他有了爱情,还可以追求唱歌的音乐梦想,走上人生巅峰!连医院里看热闹的路人都知道怎么选,那编剧这么折腾半天,男主角的选择有什么真正的风险和困难吗?反正他横竖都是拥有北京户口走上人生巅峰啊!如果让任素汐的角色没有北京户口,一样是外地人,那才是真的挑战,真的难选,需要男主角纠结,选择了一个外地女人就是一无所有从零开始。原来编剧折腾了那么久,套用loser做自己的戏码就是为了给渣男洗白啊,医院那场戏反正是救不回来了。其实还是开心麻花那种三观有点清奇的喜剧,越想越不舒服。
贺岁档最佳+开心麻花系列最佳 虽是闹剧开场,却没有一味地停留在闹腾。从约会中看音乐节逛宜家,到和恋人和父母争吵的对话,处处充盈着真实。再放置到阶级差异的现实背景下,更突显剧作的深度。嬉笑怒骂过后依旧动人,源自对生活的洞察和创作的真诚。男二演得太他妈好了!PUA本A!渣成这样都让人觉得有魅力!
国内少有的既接地气又三观正确的商业类型片,了不起!真正触及了人生成长中的种种问题:经济、阶级、身份、利益和人情世故。它告诉我们,人活一世,贵在真实,不要为自己的各种理由与掩饰找借口——虽然我自诩自己是个善良的人,但在电影中我也看到了与人相处中时常伪善和油腻的样子。有时候,我也告诉自己,万事的无奈都是有理由的,力不能逮,因此于喜剧的外壳之外,这部电影对我而言,或者对大多数人而言都是一个十足的悲剧。大家在笑声和若有所思的感慨中离场,生活一切照旧。
生理不适,如坐针毡。我很好奇,9012年了,女性观众看到这样的电影真的不会觉得被冒犯吗?
整体非常工整,把角色置入窘境和尴尬之中制造笑料的方式也完成得不错,在包袱之外还想引出一点关于自身的正直与社会普遍潜规则之间的抉择问题。但这故事有个大bug,孙同被妈妈逼迫放弃爱情的理由是郑多多钳制他的工作和户口。电影想把这个制造成困境,但这不是困境。先不论那种糊口工作到处好找,只说户口,唯二用途就是买房不用等五年以及孩子上学方便,可莫默是北京人啊,孙同直接跟她结婚,爱情现实全都解决啊。孩子跟妈妈落户,房子以家庭为单位买二套,过十年自己随伴侣落户,同时摆脱价值观不合的哥们。一举多得。难道不是吗?
1你就是个普通的实习生,领导连你送的礼都不想收。但只要你有一个有背景的哥们儿,领导就会反过来请你吃饭。没有触犯他的利益的时候,你就是他好哥们儿。要是触犯了他的利益,你就只是一条狗。很多时候我们被逼无奈只能做一条狗。但做狗做久了,还是想做一回人。2女人都是福尔摩斯,你以为一切都天衣无缝,但总会露出破绽的。要想不被发现出轨,唯一的办法就是不要出轨。3父母总是喜欢催婚,总是问你有没有喜欢的人。喜欢有个屁用。因为不是你在谈恋爱,是你父母在谈恋爱。你喜不喜欢是次要的,关键是你父母喜不喜欢。4“你想要的我全都满足你了。”“是我想要的吗?房子是我住吗?都是你自己做的决定,不要埋怨我。”叫你要有骨气的是她,叫你不要招惹多多的是她,事后推卸责任的还是她。听父母的话有什么用,听从自己的内心才是正解。
除了真实且微妙地展示这个社会的龃龉外,更令人惊喜的是这部电影里对影像化的尝试:莫默与孙同在眼镜店里隔着展柜对话的那场戏,镜子用的真妙啊。
驴得水主创掌舵,故事层次丰富而有趣。北漂、落户、靠关系,一边是需要包庇的兄弟同时吃人嘴短,另一边是爱情同时需要坦然率真,这样看似荒谬于生活的人物关系,实则都是生活的精准投射。“我生在水沟里,你下来看看什么都知道了”,鞭辟入里的半个喜剧,直面人生困境的价值抉择。