1 ) 十年江湖剑雨,此处乔木可依
《剑雨》其实是个很俗套的故事——女杀手细雨终于决定退出江湖,改头换面成了另一个人:曾静。曾经杀戮了的张家唯有一个幸存者江阿生同样改头换面易名换姓接近她,伺机报仇。然而在接触的过程中他们都爱上了彼此。
如此狗血,如此俗套,却又如此动人感慨。
看过很多人说看两个中年人谈恋爱有什么意思?尤其女主杨紫琼并不美。
挚爱本片的我该如何反驳呢?其实不用反驳啊,懂得人自然懂。
电影开头陆竹为唤醒细雨,甘愿现身说法:“禅机已到,愿你能放下手中这把剑,走出这条道,我愿是你杀的最后一人!”石洞里寂静无声,唯有岩上水珠滴滴答答犹如微雨,细细碎碎的,滋润无声。
“今日离别后,我将晨昏为你诵经消业,并求佛祖发愿让你了悟能断一切法,能断世间一切痛苦脱离苦海而登彼岸。”陆竹如是说,大爱小爱在他身上同时绽放,他心有众生,爱天下万民;细雨也是众生一员,他心心念念她的轮回报应。
或许我是爱它的清雅恬淡,荆钗布裙的曾静总是淡淡的像一朵花,她低头微笑的模样一点也没有女杀手的影子了。青石小巷里曾静和阿生的爱情慢慢滋长,如细雨般缠绵温润。暗淡了刀光剑影,远去了江湖恩怨,曾静犹如重生。阿生呢?也许复仇的种子从来没停止过生长,可是他也不自觉的不受控制的对她流露了温柔,眼角眉梢的暖意是他自己都没有察觉的。
待你江湖厌倦,我陪你共话桑麻。她摆摊,他做快递,晚上回家了是她做的热饭暖汤,幸福的如在梦境。
烟雨朦胧里,他们在屋檐下,默默,却分明有爱意疯狂滋长。清冷色调,素色衣衫,镜头被拉远,却是一副温暖明亮的水墨画,如云似雾,缠缠绵绵。
“死者乃为生者开眼,过去心不可得,现在心不可得,未来心不可得,未来已成现在,现在已成过去,随心去吧,看能得否。”大师如是说,至此,细雨已是彻底的过往,昨日种种已如昨日死。
可是江湖还是不放过她,细雨是她抹不掉的人生印迹。
她用剑,剑名细雨,剑势亦如雨,绵密悠长,轻灵如雨丝。杨紫琼果真不负打女之名,招招式式凌厉绵密,像是雨丝组成的网,网住了对手的一切攻击。几场打戏都十分精彩,钱庄里徒手拆招,颇有借力打力之妙,手法还是使剑的手法,却因为近身格斗更显精妙。还有石洞里和陆竹动手,城墙处和靛青动手,在家里和杀手动手,几场武戏场场精彩,令人不得不赞叹杨紫琼宝刀未老啊。
江湖厮杀过后,又是一场浩劫。阿生还是躺在了细雨怀里,她是他的仇人,她也是他的爱人,他说:“我愿化身石桥,受五百年风吹,五百年日晒,五百年雨打,但求你从桥上走过。
我愿化身石桥,我愿化身石桥,我愿化身石桥……
情深至此,细雨夫复何求?
细雨那时候一定是在想,愿来生,不涉兵戈,生在太平盛世,相逢未仇之时,柴米夫妻,花好月圆。
幸而结局是好的,幸好他们都幸福。细雨悲哭一生,十年江湖夜雨,可在阿笙这里落下笙歌。而阿生一直活在仇恨里,那时候爱还是战胜了恨,真正放下过去。终于,幸福。
(这是我心里的江湖,厮杀与救赎,禅意与杀机,大爱与小爱,快意恩仇与利益往来,都明明白白的摆出来。江湖意境突出,不知道为什么豆瓣评分这么低)
2 ) 俞秀莲,幸好这次你遇到了江阿生
“老婆,看来这次你闯的祸不小啊。”江阿生应该是一种宠溺的语气吧。
“回去你写一封休书给我吧。”江阿生的潜台词是,“你想的美,生生世世都要缠着你了。”
“你杀我可以,但是你杀了我父亲!”看来叔可忍婶不可忍喽,哪知道下一句就是,“先父若是知道我杀一个弱女子,他地下有知,必定死不瞑目。”舍不得就舍不得啦,还先父咧。
我一直在想,如果这个男人不是江阿生,而是李慕白。他应该会杀了细雨,然后同归于尽吧。他宁可死前说出:“其实我心中早已是深爱着你的,只是一直没来得及说出口。我好冷,抱紧一点我,我死后,愿做七天的孤魂野鬼飘荡在你身边,静静的保护着你。”他也只有死前才说得出口。死了就不用再顾忌了,就能放下其他一心去爱了。
秀莲,幸好你遇到了江阿生。快递员,跑腿帮,胆小到要你逼婚,木讷得次次帮你收摊,小气到不舍得买一张豆皮。偏偏又是这个男人,临阵磨剑,双手叉腰,痞痞地问,“我老婆是你们打伤的?”还以为这下子真要到动手了,下一句,“真的不能放她一马?”真磨蹭啊,哪有你这样当大侠的。
“你不叫曾静,我也不叫江阿生。”
那又怎样,我会一直乖乖在你身边,看你切菜时运刀成风,被你骂两声催三声才去帮你买米打酱油,家里透支了我会交出小金库的,匪徒来了老婆你可要保护我啊。
我们不是《山楂树》,也不是《雏菊》,只是还秀莲一个迟到的春天。
3 ) 武侠电影的后现代——《剑雨》
《剑雨》这部片子混杂了台湾武侠传统的一点文人气、台湾新新人类的一点恶趣味、卡通文化的一点冷幽默和玄幻小说的一点诡秘氛围,却难得地没有成为一锅大杂烩。各种源头的文化脉络互相支撑、水乳交融,撑起了一部好玩好看、与时俱进的武侠片。走出影院后回味再三,心想称其为“武侠电影的后现代”,大约是可以的吧?
练功报仇、国难家恨、民族大义乃至师门恩怨都曾经是武侠片热衷表现的题材,背后的忠孝节义、兄弟义气是地道的中国传统。而在新派武侠小说乃至新武侠电影中,近代以来的革命运动、意识形态冷战乃至去殖反霸都可以找到自己的投射。当金庸曲折隐讳地写出《笑傲江湖》,徐克让东方不败喊出“你有科学,我有神功!”的时候,百年以来的世界风云其实已经在“传统的”武侠文化中生根发芽,撑起了关于我们世界的宏大叙述和历史想象。
在这个背景下来看《剑雨》,就变得很有意思了。这是一部没有任何政治口号和忠奸大义的武侠电影,连师门恩怨、武林阴谋等隐喻和反讽都没有,它纯粹就是一部为了趣味而趣味,为了人物而人物的作品。整部电影充满了都市男女之间的细碎和温馨,充满了各种琳琅满目的细节和幽默,负责把它们穿起来的两条线索,一是“细雨”和张人凤之间的感情,二是转轮王妄图“玉茎重生”的“男人补完计划”。前一条线索其实是个好玩好看的爱情轻喜剧,即使后半部认真凝重了起来,格局也无非是个《史密斯夫妇》之类的家庭纠葛,属于“自绝于江湖与武林”的小叙事。后一条线索从命根子上就是个恶搞,前面作“武林大风暴”状的煞有介事,到后面全都化作了“龟息丹”在水碗里的一缕轻烟。
琐碎、质感、轻松、有趣,这些本该用来形容现代爱情轻喜剧的词汇,用在《剑雨》上一点都不觉得突兀。正如雪风所说,这其实就是苏照彬《运转手之恋》的一个古装翻版,连男主角的职业都是一样的“运输行业”。然而使它迥然不同于古装山寨喜剧的,是各部门的勤力和认真,看着一座宅子里蝇拂、纸伞、油布等古代生活用具无不齐备,顺手拈来皆能出奇的效果,实在是一种赏心悦目的观影经验。“后现代武侠”曾被用来委婉形容无厘头的恶搞,而《剑雨》则指出了真正“后现代武侠”的一个精髓,就是对细节的专注。对无论银幕上还是银幕下的都市男女来说,一个细节的精彩,远比一句口号更能带来安全感。
作为一个动作片影迷,应该夸一下董玮的武打设计。这位当年的大眼靓仔在《剑雨》中交出了一份超水平发挥的答卷,片中的多处打戏的肢体语言都充满了想象力,对钢丝的节制运用造成了一种令人信服的飞腾感,其行云流水的节奏甚至在当年《卧虎藏龙》中也是见不到的。说实话,比同期上映的《狄仁杰》要强。当然,这并不意味着我对片中的兵器设计感到满意,在这一点上,我完全倒向《狄仁杰》所作的突破性贡献。
最后一个不大不小的遗憾,窃以为影片的剧情如果在张人凤磨剑那一场结束就好了,用这最有武侠韵味的一幕迎来终极决斗。后面无论是转轮王的阴谋,还是帅哥坦白自己的心计,都是大大削弱前面剧情完整和人物形象的鸡肋。苏导还是太过沉溺于翻云覆雨的奇情段落了一些。
神似电视剧的预告片、一囧到底的系列海报,小马奔腾只能用“触目惊心”来形容的宣传“受势”(因为实在不好意思称其为“攻势”),却意外地给有幸走进场的观众造成了一种“捡到宝”的惊喜。在这个国庆档期,走进庙堂之高的老怪新作《狄仁杰》和为我们发掘草根江湖之美的《剑雨》正好相映成趣,无论票房输赢如何,都不失为一段佳话。而从开掘武侠世界新元素的角度来说,这两部片子都迈出了不小的一步,堪称武侠电影之福,实在令人欢欣鼓舞。
4 ) 感觉应该拍电视剧更好
在桥上细雨剑刺张人凤,接着是张人凤的心跳有规律的跳动声,细雨应该是知道张人凤没有死的。接着就是陆竹的出现,他说的第一句话,说明他是专程而来,我觉得应该是来救张人凤的。此时三人在同一时间出现在桥上,暗合那句“化身石桥”,意指皆为有缘人。陆竹为什么缠住细雨三个月,我觉得是因为他在桥上看到细雨剑刺张人凤后明知对方没有死而没有继续追杀,欲引之放下屠刀。陆竹也知道张人凤身体结构的秘密,所以在教完四招剑后用了张人凤的一招,实际就是他预料到了张人凤日后必报此仇,最后一招使的时候,陆竹是有能力杀她的,最后被细雨的剑刺中,这必会使得细雨生出后悔之心,日积月累之后,若临张人凤报仇使出这一招,细雨就不会杀对方,后来发展到江阿生真的对曾静使出这一招的时候,双方都是放弃对对方的索命的。所谓的禅机已到,是陆竹用自己的死换得细雨日后的明白,也就是老和尚说的“死人为活人开眼”。陆竹死前应该是告诉了细雨遗体的秘密的,细雨在那个时候就已经知道了转轮王是太监的身份。照这样的推断,细雨之前带着银两与遗体离开或许有贪念,但到陆竹死,她已经悟了。因此她不惜重金易容,改头换面。
曾静为何回到京城租房谋生,在临睡前念那一句“我愿化身石桥”。陆竹希望她能断一切法,他的遗言应该是在她心中想了又想,所以,若干年后,她选择落户京城,等候时机。推理的话,她也会想到当时心跳有力的张人凤,只要想报仇早晚也会回到这里。
细雨在接受易容后静养,从身材上看不出一点女性体征,胸部平坦,如果是导演有意这样播给观众看,那就只能解释成暗指张人凤也接受了易容。
张人凤被刺后被水流冲走,按常理是没有等到天亮就被人救了。救他的人是个很大的疑问。
江阿生的选名很好解释,在江中获救得到新生。曾静的名字想来想去也想不明白,现在想想,ZENG与CENG都可以为曾发音,如果用另一个发音的话,那么后来江阿生打开她预设的墓地,看到的就是她的曾经。
夫妻两个都知道对方会武功,这个是肯定的,习武的人的眼神跟正常不习武的人的眼神是不一样的。曾静假装不知,所以江阿生才有机会藏参差剑。她也知道江阿生就是张人凤,所以在绽青说他买了磨刀石的时候笑了。在绽青说她杀了江阿生的时候掉头就走,丝毫没有怀疑,跟她在用蜡烛迷倒江阿生后绽青举剑指向他的时候完全相反,当时很警惕。在与黑石达成用遗体换人的协议后,临走前有个镜头是曾静躺在江阿生的胸口,眼睛红红的,这也是个说明。
如果婚前还不知道江阿生就是张人凤的话,那婚后必然是会知道的,那得躺他胸口多少回啊。
两人在去取银两的那幕,只能说江阿生对曾静找到了一个试探的机会,曾静对他膝下那一拱所以江阿生根本就没有被点到,看那一幕也不似有受伤,所以他摇摇摆摆还带着铃铛响着声音站起来就是为了让她出来打,想知道她是不是就是细雨。曾静应该是明白的,所以她出来打,并且让他看不到,江阿生一直是不确定的,从一开始接触就一直在怀疑。当劫匪跟她说无关的话就可以走的时候,她拒绝了,并且是回头看了一眼江阿生的才拒绝的,所以她的立场是很明确的,是为了江阿生。
江阿生怀揣复仇之心,本就不大可能去那么苦心地去接近一个女子。老和尚的一句“去吧”,使曾静在观察过了江阿生的人品之后大胆地说出了要不要娶她的话。这就是他俩的石桥之缘吧,就算大夫真的告诉了江阿生易容后的细雨的走向,就算他非常怀疑曾静就是细雨,他也不必非娶她不可。如此看来,他还是喜欢她的,只是跟陆竹相比而言,差的是经历不同,不是情感的深浅。陆竹的胸怀为我佛慈悲,所以他可以为了细雨不惜以死开化;江阿生身背杀父之仇,处心积虑,夫妻双方身份摊牌后依然愿为她留条生路,也不是浅薄的爱。至于曾静,到故事发展到她与江阿生后,她对江阿生就是陆竹对细雨的爱了。看电影中这样的情感发展,还是觉得挺符合人性的。
可笑之人,都很可怜;能让我们心生向往的人,却又不似人间之物。
5 ) 《剑雨》:没有白鸽的江湖
作为一部同时是“吴宇森作品”和“苏照彬电影”的影片,如果我们不去理会影片背后的那些江湖纠葛,单就《剑雨》这部电影而言,它可以说是继《卧虎藏龙》之后最好的中国武侠片。
就故事层面而言,《剑雨》可以说是一部古装武侠版的《变脸》,因此影片最后字幕中标注的“吴宇森作品”也还算是师出有名。但从影片整体风格来看,作为《诡丝》的导演和《双瞳》的编剧,导演苏照彬在《剑雨》中仍然留下了属于自己的风格烙印,《剑雨》仍然是一部名正言顺的“苏照彬电影”。
作为一部武侠电影,《剑雨》不但在传统的动作场面上保持了高水准,而且在剧作结构和人物塑造方面,为中国武侠片的叙事变革创出了一条新路。作为一个几乎和中国电影同步发展起来的影片类型,武侠片对于华语电影的重要性,就如同西部片对于美国电影一样。如果说中国电影有一个属于自己的电影神话,那么武侠片就是当仁不让的类型。
中国武侠片从最早的剑仙片开始,经过数十年的发展,通过武侠小说和武侠电影的互动,很早就已经建立了一套基本叙事规则,其中的主要元素就是江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情。到上世纪六七十年代,作为香港电影的重要种类之一,武侠片在叙事方式上就已经达到了顶峰。如《金燕子》、《侠女》、《独臂刀》等武侠经典所开创的故事模式,一直延续到本世纪初,都没有发生什么根本性的变革。
中国的武侠电影一直在叙事结构上有一种先天缺陷,就是剧情线索和动作场面在电影叙事过程中相互脱节,不能互为助力。大部分武侠电影的剧情,都会在发展到动作场面时陷入停顿,等待对阵双方完成打斗场面后,影片剧情再继续发展。除了少量里程碑式的武侠电影作品外,作为商业类型片的武侠电影一直过于依赖贩卖视觉奇观,因此武侠片的动作场面一直在不断革新,但在故事层面的进步却微乎其微。
即使在中国武侠片的两种亚类型(拳脚武侠和枪炮武侠)中,这种过于依赖视觉奇观性的动作场面而忽视电影故事本身的剧情张力的倾向也一直存在。但是由于此类影片在市场上一直受到观众的欢迎,因此武侠电影在叙事结构上的革新也一直缺乏动力。
国内电影评论曾经有一段时间流行将武侠片和动作片中的场景分为“文戏”和“武戏”两种,其实就是这种剧情和动作脱节所导致的观众趣味的反映。从这个意义上来说,2001年由李安导演的《卧虎藏龙》,确实是对中国武侠片的一次革命性改进。作为一部融合了好莱坞经典叙事模式和中国武侠片传统元素的影片,《卧虎藏龙》一片中所有的动作场面,都直接参与了人物塑造和剧情推进。虽然由于时代所限,片中仍然留有传统武侠片所带来的固有痕迹,但就整体风格而言,《卧虎藏龙》确实是对中国武侠片进行了一次断代性质的革新。
中国武侠片的上一次创新浪潮,就是以1992年徐克导演的《新龙门客栈》为首的新武侠电影。但新武侠电影对于传统武侠片的贡献,更多的在于动作的创新而非叙事模式的革新,影片剧情和动作场面在电影叙事过程中脱节的问题,并没有在这一次的武侠片创新浪潮中得到根本性解决。而李安导演的《卧虎藏龙》如果究其本质,其实在故事类型上已经和传统概念上的武侠片相去甚远。但正是这种远离,造就了本片在武侠片叙事类型上的一次突破。
伴随《卧虎藏龙》的票房成功和奥斯卡奖的认可,中国电影也掀起了一股武侠片风潮。但是从2001年的《英雄》开始,到2006年的《夜宴》结束,在诸多作品中,没有哪部武侠电影真正能够对武侠片在叙事结构和手法上做出实质性的创新。
而在《剑雨》这部武侠片中,人物性格、剧情张力以及动作场景三者的结合,可以说是近些年来中国武侠片中做最平衡的。即使没有片中那些古装侠客的刀剑格斗场景,这部电影凭借紧凑的剧情张力,仍然能够吸引观众去关注影片中的人物命运,并被片中人物所营造出的情感氛围所打动。作为一个在某种程度上可以被称为“古装武侠版《变脸》”的故事,《剑雨》通过一个结构复杂但线索明晰的故事,结合中国传统武侠电影的叙事规则,融合了经典好莱坞叙事类型,完成了一次中国武侠电影的继承和创新。
作为一部武侠类型片,《剑雨》的故事对江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情等所有武侠片的典型元素都有涉足。而这一点对于中国武侠片来说,其实也算是一个创新。江湖争霸、群雄夺宝,以及江湖儿女的恩怨情仇,三条故事线同步推进的同时,主次分明,营造出了紧凑的故事节奏,整个故事忙而不乱,所有人物的情感动机和故事动力都明确清晰,观众在跟随银幕上的故事推进的同时,还能深入到电影角色内心的情感世界,可以说已经超越了观众对于一部武侠类型片的期望,满足了另一部分观众对于一部好电影的渴望:在一个浪漫离奇的银幕故事中,触摸到了自己内心的世界。
(那些对≪剑雨≫感到不满足的朋友,我理解你们对电影有着更高的品位和要求,但也请同时考虑中国电影的现实水平。对于像我这样每年看一百部国产电影的人来说,≪剑雨≫无疑是一部让人激动的华语电影。)
6 ) 张人凤之前世今生
张人凤在易容以后,就离开了李鬼手,而细雨是在其后才来找李鬼手的。从他眼神,我看出李鬼手,他不是那种是非口舌的人,所以即使知道两人的恩怨,他也不会主动去告知张人凤。
易容后的张人凤,也许有些心灰意冷,但是作为一个被灭门的男人,不可能就此完全放下仇恨。他白日用邮差的身份来掩饰自己,晚上应该有所行动。
正在这期间,他遇到了曾静,引动真情。
此时,对于曾静他应该是全无所知的,否则演技再好,又如何瞒得过日日夜夜枕边人?
他在其间发现了掌柜是黑石的成员,顺手除之(当时大家都以为是曾静,因为曾静的身份似乎被掌柜的发现了),也许在掌柜的临死前,吐露出细雨就是曾静这一秘密。接下来这两件事情的先后顺序,我不能确定:
第一, 他去挖细雨的墓,挖到了曾静的画像。
第二, 还去找李鬼手求证,得到了细雨就是曾静的秘密。
这两件事情,不论哪一件在先,我认为曾静的身份应该是至此暴露,而不应该是像他所说的,自己遇到她之前就已经知道这一切。
回家的他,心中一直在挣扎,挣扎在爱与复仇,杀与不杀。
看着昔日冷艳如霜的杀父仇人,如今布衣裙钗,每天给自己洗衣煮饭,唤自己夫君,心中想必既哀且痛,也许会在心中祈祷永远不要让她知道,永远不要打破这样的生活,永远这样就好。
正是这样的哀思,才让他在匪徒面前忍住出手,可是曾静却出手了。
虽然被制住穴道,没有看到她出手的场面,从他看着地面呆滞的眼神,可以猜出他心中的绝望,他当然知道曾静出手是想保全他,可是他也知道这一出手,两人的安静生活将从此打破。
但他仍然没有说破,他心中始终抱有最后的幻想。
若一切能至此结束,或者残酷真相,晚来一步……
两人回到家里,曾静局促不安地站在他面前,低垂着头,像做错事却不知如何开口的孩子,而他容地坐下,淡淡地说:“吃饭吧。”
曾静讶然,抬头,凝视着他,沉默良久:“你就没有什么想问我吗?”
他笑着轻轻摇头:“就算你以前是江洋大盗,你现在也是我娘子。”
曾静一脸震动,这一刻她心中的惊动,和当初两人日久生情的那种朦胧不同,是一种惊蛰春雷,万物化生的电闪雷鸣,她心中最后一缕阴影也悄然不见,眼中的坚冰终于彻底消融。
他看着坐在自己面前,一脸幸福与解脱的曾静,自己脸上虽然也挂着笑容,但是那种有口难开,万仞割心,实非笔墨所能形容。
他觉得眼前是个噩梦,自己和她都在这个噩梦之中,或者他觉得易容前的生活是一种噩梦,所以他尽一切可能阻止自己和她从这里走出去,回到原来的梦中。
他心中最大的执念,就是维持住现在的生活,就算这真的是噩梦,也只是自己一个人的噩梦,不要让她像自己一样清醒,让她从容恬静,宛如新生。
可是,他还是买了一把磨刀石。
转回家,他假装没有看见出现在家里的黑石的信物,假装不知道为什么会有奇怪的女人横陈在自家床上,假装没有看见曾静决战前房中燃起的迷香,直到被这种江湖上寻常的迷香放倒,他心中的挣扎从未停过,他知道如果不假装一无所知,眼前的一切都轰然粉碎。
他不知该留她,还是由她去?为了保全他,她是怀着赴死的心情去决战,而为了让她永远不和自己在同一个噩梦中,他何尝不是怀着垂死的心情躺在床上?也许她会胜利归来,一切继续……也许她怀着爱和牺牲,就此战死,也算偿了灭门之恨,他心中也浮现过这样的想法……
最后,曾静满身鲜血地回来,他知道自己再无可逃。
人生不相见,一动便如参商。有些人千百次轮回,总是错过一步,而有些人就算改头换面,转蓬千里,隐姓埋名,但终究难逃这冥冥之中天意的拨弄。
曾静也醒了,两人终于在同一个噩梦中相见了。
于是,清醒后的曾静异常平静:“你有没有真的爱过我?”
他咬牙切齿地回答:“我对你是虚情假意,我当初是为了复仇才故意接近你。”
若果真是如此,他应该纵声大笑才是,又为何如此情怀激荡?
仿佛,万念俱灰,只求一死……
剑雨江湖,雷人无数。一个送快递的在梅雨季节追上了一个削骨整形的大龄剩女,夫妻二人本想卸甲归隐过一段吃面皮的田园生活,不料遭遇四位奇人异士的追杀——魔术师戴立忍,钢针控余文乐,脱衣女大S,恋尸癖太监王学圻。情节很古龙,对白很琼瑶,片尾再配上神婆萨顶顶的天籁,不似吴宇森胜似吴宇森。
《卧虎藏龙》以来最好的武侠电影。
看片过程中睡得多死都不用担心,因为片尾萨顶顶与吴青峰合唱的主题歌一响起,就算梦到第五层都能立即把你kick醒。
用前男友教的办法作践公司老板给现在的男朋友看。
垃圾。话说这个整容师好没有职业道德啊,客户信息还共享
我就喜欢了,拍的多工整,一点儿没有最近所谓武侠电影的浮华之气,武功方面彩戏师的整个人设都非常好,神仙索真让人神往,细雨的辟水剑也十分好看,剧情方面小细节很动人,我就觉得这样朴素的爱情比《画皮》那种稀巴烂玩意儿强多了
他只培养台湾演员,不培养内地演员,甚至也不培养香港演员,他不是用港台演员,他是只用台湾演员,从美国回来后监制的7部电影一共用了11位台湾演员,创造港台导演培养单一地区演员之人数之最.监制的每一部电影女主角都不是内地的,因为看不过去内地女演员占据华语片主角
吴宇森啊,你好意思在片尾打出“吴宇森作品”几个大字!?ps.王学圻扮演太监是过时的,但是太监本身是不会过时的
谁能想到10年前许多人眼中的“烂片”在现在看来竟然能成为武侠片里的佳作
佛陀阿难出家前,在道上见一美貌少女,从此爱慕难舍。佛祖问他:你有多喜欢那少女? 阿难回答:愿化身为青石桥,受五百年日晒雨打,只求那少女从桥上走过。——出家人的表白
我一直希望电影里的“彩戏师”和“转轮王”是有GAY情的。毕竟他们一起那么多年了。特别是“转轮王”在挖出大S时对她说,从此以后我是你父。然后指着“彩戏师”说,他是你母。这个场景让我相当的兴奋啊,我当时想,有GAY情,一定有GAY情。
王学圻在里面缺乏亮点,但我还是要说这是一部值得一看的电影
两个整容的,一个死太监,一个变魔术的,一个一心想煮面条的,还有一个色情狂。。哎。。。
《剑雨》,有幸先睹为快了。王学圻的表演当然不用质疑。郑雨盛的角色交代虽然有可商榷的地方,但本人对他在本片的表演印象很深。
《卧虎藏龙》之后最好的武侠片。另外,片尾字幕是“吴宇森作品”,“苏照彬电影”。无论如何,苏照彬都成功地在这部电影中留下了属于自己的痕迹。
昨晚看了《剑雨》,比《狄仁杰》好得多。好久没看到这样的武侠片了。武侠电影也应该做得踏实,接地,走心。让我想起小时候热爱的武侠小说,有门派,朝廷,镖局,钱庄,有日常生活,有野心也有恩怨,有一个你想离开却身不由己的江湖。很多小细节都挺精致,能看到创作者的诚意。推荐《剑雨》。
近年来少见的纯武侠片,摒弃了时下古装大片普遍存在的浮躁与不知所谓,水准颇高。
一个男人不行,就洞房夜被老婆杀了;一个男人靠内功给自己长出了JJ,尸体就变成了传奇;一个男人被妹子嘲笑是太监,就气得把妹子活埋了。一群武林高手打打杀杀好多年,就为了一个已经62岁的男人能找回自己失去已久的JJ。这片子三观真是太喜欢了。
虽嫌传统老套了点,但是人物设置清晰,动作精彩,故事流畅,是一部没有大问题的商业片,简单评价:挺好看。
郑雨盛扮相不错,余文乐有长进,大S和王学圻雷死了……为何英文名叫做“刺客王朝”呢,为何大S的妓女杀手叫叶绽青呢……真的跟九州志没有任何关系么?武戏设计还不错,软剑和暗器都很到位。影片结尾算是翻拍了《飞狐外传》,被萌到了。