温柔壳

【整体观感】 这部电影的整体观感特别像今年的另外一部文艺片“脐带”，两部电影都是极其简单的故事，都用大量现实细节服务温情与爱的信念去作为主题，并都匹配了非常高级且充满文艺色彩的镜头语言与色彩调度。不同之处是“脐带”展现的是对家乡的爱与亲情的悲壮，而这部“温柔壳”则是一种社会边缘人的自我救赎与充满希望的未来之光。

【温柔的现实】 电影以特殊群体的恋爱作为切入视角，使用了大量生活细节作为辅料，精雕细琢了电影“温柔”的主题，电影虽然也充斥着残酷的社会现实、原生家庭悲剧带来的压迫，但导演并不想去过度批判人性和揭露社会问题，也没有刻画撕心裂肺的爱情，反而用极其高级且文艺拍摄的手法，完成了一幅意味深长的画卷，这幅画卷谱写的是边缘人群质朴而坚强的人生与通过互相救赎从而收获爱情的坚韧不拔。电影充满现实、艺术感与浪漫，折射的是希望、坚强、救赎的主题。

电影的外壳很沉重，但给人的感受是温暖的。电影的现实意义在于对边缘特殊人群，对于角色进行了一次外沿延展与大胆尝试，当我们身边不可避免这种普遍性存在的时候除了保护好自己还要多份包容。因为疾病就是疾病本身，世俗看上去的不可理喻，也许已经是他们尽最大努力地在贴近正常和想把自己推向正轨。而爱是一件特别伟大的事情，可以救赎很多人，“每个人都可以拥有爱的能力，也是一件很幸福的事情。

两位主演的表演很精湛，不着表演痕迹却又非常出彩，尹防把角色病态时生理反应演绎得极端到位，王子文的哭戏也能很好的引起观众的共鸣，同时电影中几位黄金配角的助力也十分精彩。

【美中不足】

电影故事线过于简单，没有波澜壮阔的情节起伏，在商业院线公映中，这种题材的类型片会对票房带来不利。

电影用大篇幅刻画男主的不幸，对于女主的描绘与铺垫略微欠缺，男女主爱情线上的情感互动距离达到刻骨铭心的救赎层面还是差一口气。

1.电休克只是一种治疗手段，不是满清十大酷刑，很痛苦但是有时候必须做，就像有的伤口要缝针才能止血。

2.两个都处于发病期的病人深度交朋友或恋爱根本不利于治病。（不包括团体治疗时在有医生在场的情况下进行深度交流）

3.不要没经过评估就强行要求重返社会，伤人伤己，缺大德。

4.擅自停药不会痊愈，阶段性好转之后就是复发甚至病情加重。

5.只有遵医嘱坚持吃药和坚持治疗才有可能痊愈，女主通过生育和爱情就被治愈的事情是不存在的。还有，我想问下到底是谁教你们用消费精神病人来催生的啊？

想到再补。

《温柔壳》所讲的故事可概括为七个字，边缘人群的爱情。

什么是边缘人群？被社会忽视或极少关注的人群。说白了，“边缘”是区别于“主流”的，他们遇到的问题，很多情况下主流人群并不能感同身受，于是会造成很多新的问题，所以他们会主动或被动地在主流社会中“边缘化”。

《温柔壳》里的边缘人群，是精神疾病患者。

王子文饰演的女主角觉晓，患有重度抑郁症，已经有自杀行为出现；尹昉饰演的男主角戴春服用的药物是卡马西平，应该是患有严重的躁郁症。

和精神疾病尤其是抑郁症相关的电影，国外有很多，日本有堺雅人主演的《丈夫得了抑郁症》，美国有阿德里安·布洛迪主演的《超脱》，丹麦著名导演拉斯·冯·提尔也拍过一部《忧郁症》，在戛纳拿过大奖。

但国产片对于类似题材，拍得太少。拍得少，原因很简单，一是不好拍，二是不赚钱，但这不意味着拍这样的故事没有意义。

有人愿意拍这个题材，本就已经值得肯定。更何况，导演王沐作为新人导演，拍片并不功利，他没有去消费这样的题材，消费这样的人群，他只是温柔而平静地讲述了一个有些残酷但又足够浪漫的故事而已。

平视，不带任何猎奇视角的平视，是这部电影的优点之一。

我们能看到的是，在导演的镜头下，不管是觉晓还是戴春还是影片中出现的其他精神病患者，他们都只是病人，而非怪人。边缘人群为什么会被边缘化？说白了是因为主流人群认为他们和自己不一样。很多人对待精神疾病和其他疾病有不同的态度，他们认为精神疾病无药可救，得了之后就不再是“正常人”了，就成了“异类”，成了所谓的“疯子”。

《温柔壳》好就好在让我们看到了精神病患者“人”的一面。

他们也是正常人，只不过是精神上得了病的正常人，他们也有七情六欲，也有喜怒哀乐，他们面临的问题或许要更会特殊一些，但也不是没有解决的途径。

展现“人”的一面，最好的方式莫过于爱情。

导演对觉晓和戴春这两个人之间爱情的处理，非常唯美，也非常细腻。我很喜欢戴春在天台上偷吃觉晓苹果的那场戏，戴春身上阳光而又单纯的大男孩气质和觉晓身上的疲惫与脆弱形成了鲜明对比，而通过苹果这个带有几分荷尔蒙暗示的道具，也让两人之间迅速形成了张力。

要拍出令人信服的爱情，得编剧会写，也得导演会拍，但最重要的是演员的颜值和气质得相衬。《温柔壳》选角做得极好。

王子文虽然乍一看挺少女的，但她身上有成熟知性的气质，眉宇间也能释放出强烈的脆弱感，而尹昉则是国内最有少年感的男演员之一，纯净得发光，像是山间清泉成了精。这两个人搭在一起，很适配。

这里也要多夸几句二位主演。

王子文在《温柔壳》里贡献出了自己的生涯最佳表演。她无疑是很有潜质的演员，只演曲筱绡那种角色，太单一化了，很浪费她的天赋，要感谢《三体》和《温柔壳》这样的作品，给了她展示自己的平台。在她的身上，我们看得到古灵精怪，也看得到成熟知性，看得到青春感，也看得到破碎感。换句话说，她长了一张可塑性极强的电影脸，而这样的脸，越来越少了。

尹昉更是惊艳，他是那种会吓到你的好演员，极具性张力的颜值和气质已经是难得可贵了，他的表演更是兼具爆发力和分寸感，总能在关键时刻让观众动情，这样的演员，配得上更好的资源。

觉晓和戴春之间爱情的关键词，是“保护”。

影片片名叫“温柔壳”，我们可解释为“一层温暖却脆弱的保护壳”，这个保护壳，是双方给予各自的。对于觉晓来说，戴春的出现像是一道光，是她生命中唯一的火焰。而对于戴春来说，觉晓让他得到了治愈，也得到了救赎。

影片中有一个关键情节，戴春给觉晓买了块表，这块表是用来做什么的呢？觉晓之前自杀割腕，有伤疤，导致她夏天也只愿意穿长袖，戴春察觉到了这个细节，于是给觉晓买了表遮盖伤痕。

这样的爱情，不是抱团取暖，而是知心真爱，你知道我需要什么，我知道你需要什么，我们都有病，但我们互相成全。

看到戴春拿出那块表戴在觉晓手上的时候，我感受到的不只是两人之间的爱意，更是导演王沐的善意，他知道两人用爱打造的这个“温柔壳”是无比脆弱的，但他还是愿意让我们相信，有这个壳子，就比没有好，再脆弱的保护壳，也有强大的一面。

但导演同时也没有忽略影片的现实性。

突出影片真实感的，是两个重要配角。一个是咏梅饰演的觉晓小姨，一个是白客饰演的戴春弟弟戴河。

这两个角色的塑造都是真实而立体的。

小姨和觉晓有一场戏份很重的对话，对话里说明了觉晓抑郁症的成因以及她这些年来的经历，我们能猜想到小姨为了觉晓付出过多少，她一定也被觉晓的病折磨得够呛，而她展现出的状态，一定有很多抑郁症患者的家属会感同身受。

戴河也是一样，这一定是个会被诟病的角色，在患有精神疾病的父亲和哥哥面前，戴河最终选择了逃避，但他的选择也是真实的，作为家庭中唯一没有精神疾病的人，这些年来他遭遇过什么只有自己知道，逃避可耻，但对于他来说，无疑是有用的。

加入了这两个角色，《温柔壳》这个故事才不再是空中楼阁，变得有了现实依托。

但这也说到了影片的缺点，或许是因为导演的视角太过温柔太过善意，这个故事也就显得太过提纯了。

虽然小姨和弟弟这两个角色已经给了整部电影一些具有现实感的底色，但显然还是不够的。整部电影最大的槽点，在我看来，是两次“机械降神”。

救赎两个人的关键，是新生儿的出现，这是第一次“机械降神”。“新生”这一设计，虽然老套，但算是有效，用这个桥段推进两人感情的发展，非常自然。但我们如果深究，问题就出现了，两个曾被原生家庭深深伤害的人，为什么从未想到孩子将会面临的处境呢？其实，导演如果拍了怀孕之后再对两人面对怀孕这一事实所产生的焦虑与不安进行细致刻画，这个故事就会变得完成度更高了。

与第一次“机械降神”相伴的槽点，还有女主角觉晓的病情。严重到要自杀的重度抑郁症，在遇到多次刺激之后竟然从未复发，这也并不合理。

第二次“机械降神”，则降低了剧本的写作难度，即戴春父亲戴国平的自杀。戴国平这个曾给戴春带来过严重伤害并已经因精神疾病生活不能自理的角色，是影片中戴春和觉晓幸福生活的最大阻碍，当戴河选择逃避，照顾戴国平，就成了摆在戴春和觉晓面前的难题，而他们显然是自顾不暇的。解决这一问题，导演选择了让戴国平自杀，这个处理显得较为草率了，说好听点，导演还是太过善意了。

导演自己说痖弦的诗句给了他灵感，温柔之必要，肯定之必要。他忽略了，那首诗的后面还写了，暗杀之必要，晚报之必要。

现实总是更残酷。

现实中如果有戴春和觉晓这样的恋人，他们要想获得幸福生活，一定要比影片中更加艰难。光是不用愁房子这件事，就是导演给戴春觉晓开的外挂了。

比方说，那场戴春和觉晓的床戏，如果发生在现实生活中其他精神病患者的身上，很可能就真的是“强奸”或被误解成一场“强奸”了，在没有提纯过的社会环境下，边缘人群的故事，往往会有更残酷的细节。

更残酷的影片，可能就是《绿洲》了。

但年轻导演毕竟是年轻导演，要成为像李沧东那样更厉害的导演，还有太长的路要走。

无论如何，在院线能看到《温柔壳》这样的电影，我已经非常惊喜了，国产片需要多元化，多元题材，多元视角，电影，理应多元。

英文名Awakening Spring，觉醒之春，片中对应的应该就是女主的名字“觉晓”。春眠原本不觉晓，但影片讲述的就是一次两人扶持下在春天醒来，看向未来的故事。

但春天醒不醒来，都不能改变四季轮转，区别只是在于到了冬天是在睡梦中，还是自觉地挣扎求存。所以我觉得影片并不是在表达“孩子”就是一切问题的解药。恰恰相反，白客的角色的存在恰恰表明了他们的孩子、包括他们自己，以后所必然要面对的苦难。孩子只是他们醒来所抓住的一根稻草、是尹昉走向淹没时的那个呼喊、是尹昉坚持托举着想送到对岸的寄托（哪怕从距离来看，最终结局只会是两者共同被淹没）。

一个有意思的点是病院的枕头上写着“雁南飞”。大雁冬天南飞取暖，直至“春眠觉晓”飞回北方。病院才是那个温暖的南方，一切都有人包容、是最适合的环境，可以放松地睡过春夏秋冬。可是总有一个向往的、视之为归宿的世界在引诱着他们回去，哪怕要面对现实的寒冬。

为什么是归宿？因为岛的那边是没有壳的螃蟹，它们先天失去了壳，就像男女自生下就失去了童年该有的完满家庭一般。而男女主想要给它们一座城堡，想要让它们健康成长，想要看到自己的另一种可能。

虽然王子文线完全不够丰满，虽然片中对男女主的精神问题一直处于工具化的呈现。但还是感谢这些主创们对这个题材的支持，起码院线有几十万人看到了这个电影，比更加真实的纪录电影死在流媒体甚至查无此片的结局要好多了。

这片子还差一首好歌，所以我没有哭。但同观影的六七个陌生人都没有玩手机地坐到了演职员表最后，我想他们也是有触动的

作为双相患者，并没有感受到宣传和高分剧评里所谓的“人文关怀” “救赎”，只看见导演杂糅了各种刻板印象，自以为是的漂浮的傲慢 。

男主症状杂糅，看起来更像癫痫 智力障碍 或者ptsd…为了增加“虐点”，电休克疗法不回避家属不打镇定剂直接电…

不在医生指导下逐渐停药备孕，而且是让主角意外怀孕，完全不考虑药物影响和遗传概率…

如果不了解不清楚，是编剧自我感动功课不到位，是无知；如果明知故犯，是绑架观众 隔应患者，是无耻。

更难受的是，看到女主在编剧的男性叙事里渐隐。爱情和母职并不能包治包病，遵医嘱和足量足疗程才有可能。 看到最后越发可笑，请收起你们高高在上廉价的怜悯。实际上，去掉病名并不影响这个片子的走向，想拍爱情片就好好拍，不要硬套进精神疾病的壳子，故作戚戚。

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冷醒下来回想，电影的美术设计演员演技都有可圈可点之处，雨中跳舞和茶园奔跑我也看得泪流不止，唯一让我感到反感的是编剧导演的想当然。

对怀孕情节产生厌恶的本质，是不希望延续痛苦，是厌恶这个世界，更厌弃自己。

2023年平淡开始了，《温柔壳》是我坐在电影院里看的第一部影片。感受很奇妙，熟悉又陌生。

整体而言，导演的第一部作品，稚嫩的痕迹确实浮现着。但是当看到天桥上，戴春和觉晓向双方奔跑着，拥抱在一起，我感受到了属于片子的力量，泪水止不住地流——戴春与觉晓小心翼翼、能力有限地维持着生活，生活即将崩塌之时，戴春走向覆灭似乎是命运注定的，但瘦弱的觉晓支撑了他，爱将两人从边缘里拯救回来。生活继续惯性向前，好坏如旧，两人的生存情况并没有实质的改变，但那一刻彼此支撑、生活下去的力量，扭转了他们的人生。

我们要花很大的力气才能维持那些稀松平常的生活图景，这是这几年我的切身感受。而日常生活不仅滋养我们，也磨损着我们，我们想要尊严地幸福地生活，必得抵抗这种磨损。我们需要很多很多爱和勇气，才能活下去。我们的生命，要么日日地爱意衰退、勇气消失，要么逆流而上，拥有更多更多的爱和勇气，汇聚成活下去的力量。

这部影片也许有许多稚嫩和不完美之处，但它具有并试图传递这种力量。

这是我感受到的这部影片要与我沟通的内容。而过去三年的生活经验，无法不构成我看这部影片的某种前提条件。或许这就是我和这部影片的缘分吧。这两天，平遥下雪了，薄薄的，难得美好的生活场景，让我感觉那么感动。2023年开始了，不管怎样，我们都要继续向前了。