“妈宝”男主离开“子宫”再回到“子宫”的寻找与毁灭......
开头第一段中有很多透露结局的片段,要对应的截图太多就不放了。
以下严重剧透!
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贯穿始终的圣母雕像代表男主所向往的无私母爱与安宁。
最早在心理医生那就表明了男主对回家见到母亲的抗拒又感到愧疚以及想要母亲死但是又不希望其发生的共存心理。
第一段恐惧独立(离开子宫/母亲)。也主要表现了男主的性格,无法独立处理事情也没有主见,凡事都希望有人帮他做决定。被赶出公寓,恐惧的是自己要独立做选择,到了外面的世界后安宁没了圣母雕像破碎了。
第二段恐惧得不到无私的爱。被当成替代品,沉溺幻想中的家庭。男主被救助的家庭夫妻是男主母亲雇来测试男主能否坚定回家的。但过程中男主是幻想这里是自己寻找的归宿,在这家女儿表现出威胁时,男主藏起安放在床头的圣母雕像,表示他在这里感受到了无私的爱与安宁生怕失去。可惜这对夫妻因为孩子离世而把情感寄托在男主身上导致自己女儿的自杀后又把错归结到男主身上。女孩的嫉妒与这家人的变化让男主最初认识没有无私的爱终于离开。
第三段恐惧自己幼稚(没有性经历)。男主遇到一个孕妇后把象征对无私的爱寄托的圣母雕像送给了她,这是迄今为止男主认为最接近会给予自己无私的爱的人。他幻想自己有着传统男性叙事的英雄事迹,但到头来发现自己还是个处男(孩子)。过程中也出现了儿时的回忆,从小被母亲灌输一旦性高潮就会立刻死亡来控制他,让他恐惧性欲。
第四段恐惧母亲(被支配与恋母)。经历了性爱终于成为剧中意义上的成人。父亲在家庭中是缺席的或者是在孩子出生后被抛弃的,母亲把额外的情感寄托在儿子身上。
母亲家的墙上都是男主小时候的照片和一张男主得知母亲死亡时担忧的被监控的照片。
偶遇童年喜欢的女孩(回忆中明确了女孩家里很穷)对方表示为他母亲工作,他母亲还欠她钱最近一直借酒消愁。应该是已经答应收钱死在男主面前,知道自己将会以多年的美梦变成男主今后的噩梦与死亡而借酒消愁。那句上周之前应该是指上周答应了这个交易。
终于在意想不到的情况下见到了母亲,母亲一上来就表达了不满。母亲为小时候男主送自己的礼物和前一年送辅导员的一样而生气、为他小时候不喝母乳而生气,怀疑男主逃避自己而花钱让佣人送命来骗男主回家等等行为都能看出母亲对男主畸形的占有欲。心理医生的记录“在我想要自己的东西或做自己的时候,她会觉得那些改变在针对她……”,“她很爱对我表达爱意但如果不以完全相同的方式回应他就会觉得不感激甚至是伤害……这份爱是有条件的。”都应证了母亲爱的畸形和男主对无私的爱的向往。
男主回忆中可以看出男主的恋母。最初是一个洗澡的镜头,通过眼前的水流明确了是男主的主观视角,这时他眼中为他洗澡的是同龄的女孩,但走出镜头的却是他的母亲。应该也是对应了他把母亲幻想成他喜欢的女孩,也解释了遇见她时在“以故”母亲的房间发生性关系,是两人在男主心中的一次重叠。
另一个自己在询问父亲时被关进了阁楼,剩下的是被分割后的自己,内心在向往但表面只能摇头否认。(为什么不是真的兄弟又长得和男主小时候不一样。1.我觉得之前表达母亲的控制欲之强已经有好几段了没必要通过揭秘一个大事件来再次强调;2.之所以两个他长得不一样,是因为照片中与遇见女孩回忆中的他是母亲所爱的“乖孩子”,而反抗的他是作为已经被分割与被压制后的他,所以是不同的另一个形象,以及阁楼中看到的另一个男主就是这个不同形象的“反抗心”,随着男主发现真相也由陌生形象变得与男主自己一样,意识到并非儿时兄弟而是自己。)
阁楼中的“父亲”是他自己生殖器的同款,是男主被压抑的性欲与对母亲依赖的结合体。这时破窗而入的“战争英雄”是男主意识到自己的恋母不愿接受幻想着有人能进来打破。出去后强烈希望不知道这些,大喊自己是孩子,试图再次找到无条件的爱。
在母亲强烈谴责男主对自己爱的未响应后,男主终于察觉到了母亲与自己双方畸形的爱与恨,找回了丢失多年的反抗心加上感到羞恼失手杀了母亲。
因极度愧疚与逃避面对畸形的爱让他义无反顾冲向他所向往的代表无条件爱的子宫(悠长隧道中充满水的洞穴),内心磅礴的谴责声化作审判他的观众(也隐射现实中的观众会吃着爆米花喝着饮料指责他妈宝,场景活像一个电影院)轻易将那唯一为自己辩解的声音抹杀,最终自杀在洞穴里(子宫),回到了也得到了最初也最适合他的安宁区域。
还有很多细节不清楚,希望看到的各位救救孩子!
比如之前公寓里的蜘蛛代表什么?那个疯了的“战争英雄”为什么一开始在丛林里控制男主行动而后面又似乎要救男主有什么隐射等等......
过于安静的Beau从“洞里”向外张望,伴随着Mona的焦虑发作以及医生的一巴掌,Beau终于哇的一声哭了出来。
向来人都把初生时的大啼看做生命的希望与活力,而我们只看到三个大字:“Beau is afraid”。
这是导演Aster的第三部长片,在票房爆炸的《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》之后,A24给了Aster更多的空间和更高的预算,于是这个擅长在血缘中制造奇异诡谲的导演拿出了一部长达三小时的“nightmare comedy”,不论你是在影院一边如坐针毡一边移不开眼,还是在家里瞪大瞳孔破口大骂,love it or hate it,但这永远不可能是一部你没有任何感觉的影片。
导演在映后采访中说:“I just really wanted to make something strange。”
是的他确实做到了。
马丁西科赛斯说他“开辟了恐怖类型里的一亩新田”,而同样擅长在电影里制造诡异氛围的奉俊昊在看过《Beau is afraid》后盛赞这是“这几年以来最震撼他的一部影片”,并像个粉丝一样在后台追着Aster合影。
当有好事记者问Aster,为啥他这么喜欢拍“母子”的时候,他得到了一句这样的回答:“It's where everything starts for everybody。”
还记得我们每个人学会的第一个词语吗
“妈妈”。
在语言中,神话用某种特定叙事作为框架和范式,成为现实世界中的某种神圣“象征”,“妈妈”正是所有人类面对的第一个“神话”。从弗洛伊德到拉康,每个精神分析学派的心理学家/哲学家都竭力分析解读这个“原初神话”。
“俄狄浦斯情结”正是老祖弗洛伊德对这个“原初神话”的一种精神分析,这里不在赘述俄狄浦斯弑父娶母的故事,但是有必要对“俄狄浦斯情结”进行说明。Aster在疫情期间说过:“我想拍的就是一部弗洛伊德式的《奥德赛》”。
按照弗洛伊德第一次在《梦的解析》中提到的这个概念,“俄狄浦斯情结”简单的说,是指在性别意识刚刚萌发的时期(4-6岁)的男孩的潜意识中,同时有着一种对母亲的性冲动和想要取代父亲的一种敌意。
在这部电影里,Aster对这种情结进行了一个Twist。恰恰相反,电影里的性冲动和取代父亲的冲动是由母亲指向孩子的。
对于观众来说,刚开始看的时候,会认为那条恐怖的街区,和一路上发生的奇异事情,都是来自于Beau的精神疾病所产生的妄想,观众是通过一个精神病人视角观看这个世界的。后来我们才发现,Aster在底下埋着更深层的东西。
从Beau看到的Mona房子里挂的照片里可以得知,Beau所住的街区充斥着为Mona工作的人:原来这个邪恶混乱、充满危险的街道,并不是Beau的妄想,还包含着Mona的症状,它象征着Mona要给Beau打造的精神脚镣。“外界是危险的,他们都想害你,只有你妈妈爱着你”,Beau所处的任何外在环境,都由他妈妈Mona操纵着,这种极端的控制欲,也是一种病症。
《佯病症》是2013年Aster拍摄的一部恐怖喜剧短片,片子没有任何台词,以那种温情的迪士尼/皮克斯配乐作为背景,给我们讲了一个恋子、被控制欲支配的母亲,脑补孩子上大学后离开自己最终建立自己家庭后,陷入恐慌,于是下毒想让孩子没法去大学报道结果最终害死孩子的故事,这与《博很恐惧》的内核几乎一模一样。
《佯病症》剧照 实际上这种病症在现实世界中也层出不穷,代理型孟乔森综合症维基百科:指照顧者故意誇大或揑造受照顧者的生理、心理、行為或精神問題,甚或促成該等問題的心理疾病,最常见在病患和子女之间发生。
这种极端的控制不仅给带来了Beau哭哭啼啼,总是一副无辜受害者样的性格,也给他带来了精神疾病,而后他的精神疾病和Mona的这种变态控制加在一起才构成了我们与Beau一起看到的这个诡异又令人窒息的世界。
换言之,这是两个精神病视角下的世界。Beau症状的根源是Mona的症状。其实在影片一开头,Mona分娩时那种抓狂的状态,Aster就已经提示我们了。
而Mona的疯狂,自然也有她的理由。
小时候没有得到爱,于是下决心要把爱都给孩子,但这种所谓的“爱”实则是一种病态的控制。除此以外,这种病态还以另外的方式存在着。
贯穿全片Mona一直都在陷害Beau,给Beau制造各种问题,这种行为看似是控制,其实也藏着更深层次的原因。Mona不仅在陷害Beau,还一直要通过这种陷害让Beau承认,他并不爱她,这是由于小时候就缺爱的Mona因为这种缺乏,实际上潜意识内心最深处也认为自己不值得被爱,为了让这种潜意识里的信念得到释放,她只能不断通过陷害Beau并让Beau自己承认,这种“陷害---承认不爱”的方式是一种强迫性的存在。
然后我们看到,爱没有传承,病态却以相反的方式传承下去了。
人在子宫里时,需要是被即时满足的,这时候的“我”与母亲是一体,由一根脐带连接在一起,此刻“我”的主体性尚不存在。
出生后,我们才与自己的主体性一同诞生。
Aster在映后访谈上说:“家长和孩子,这是一种多么沉重的关系。一开始,我们与某人通过脐带链接在一起,直到脐带被剪断,但从某种意义上说,好像这种关系根本不可能真正剪断,一辈子都不可能。”
对于Beau来说,这根若有若无的脐带仍然随时绑在他的脖子上,博的身体是出生了,但他的主体性就像他的性格一样,似乎从未出生。
而对于Mona来说,剪断的脐带就像剪断的爱,出生就意味着被抛弃,这种带着恨意的巨大主体性,又让Mona变成了怪物。
绝大部分东方家庭出生的孩子看这个电影应该都有一丝莫名的熟悉感,我们并没有发现太多人真正是有着完整成熟的人格,大家或多或少在性格上出现的问题也有很多都来自原生家庭。
我就自认为我是一个软弱且有依赖性的人,主体性是存在缺失的,没能在成长过程中完全展开,我非常清楚这跟在我爸名为“爱”实为“控制”的成长环境下成长脱不开关系。从某种程度上说,不仅我身边很多人的家长身上有Mona的影子,很多同龄人对新生孩子的那种“爱”也透着一点过度的味道,这种实则来自自身某种缺失的投射,可能对小孩子造成一生的影响。
想要摆脱它,我们要做的首先是意识到它。
1.在Beau那间小小的屋子里,才能找到的那一丝乏味的稳定,象征着Beau贫乏的主体性。这种空间上的比例,同样也是Beau内心秩序的比例,这里有着99%的恐惧。
这1%的稳定也随着钥匙的不翼而飞而被侵入破坏,在访谈里Aster提到:“在更早的剧本里,Beau最后在Mona屋子的桌上发现了自己房间的钥匙。”
2.Elaine在船上莫名亲Beau,又给Beau明信片让他等她,肯定都是Mona收买要求去做的,最后我们也发现她是Mona的员工。幼年Elaine是Mona一颗重要的棋子,通过让Beau去等待一个“虚假的希望”,压抑着他主体性欲望的释放。
3.Beau其实一直都有获得主体性的欲望,第三幕的森林舞台剧便是这样一种想象,博进入自己的想象空间后,戏剧性的获得了虚妄的一世,这一世里所有事件都可以在电影里找到对应,但不同的是在这个想象空间里,他的视角变成了自力更生、娶妻生子建立自己的家庭,虽然一切被巨浪打翻,暂时家破人亡妻离子散,但最终通过一场奇遇寻得孩子。
打破这种想象的是Mona给他设置的最终枷锁,“你爸爸是死在我身上的,他遗传给你的病会让你在高潮时死亡。”这最后一层枷锁事实上将Beau在精神上完全“阉割”。
“原来我根本没有建立家庭(主体性)的能力。”
4.Beau试图掐死Mona那一刻,那是Beau意识到这辈子全是骗局后,主体性(生之本能)的最后挣扎。而Mona假死后Beau坐船进入审判湖,我理解这一切仍然是Mona那种强迫性的所设之局,直到最后一刻,Beau呼吸终于平静下来,也不再求救。他似乎意识到,死亡是脱离这种永无止境的强迫性循环的方法后,通过接受死亡(摆脱依赖),他终于找回了主体性。
Aster访谈里说过:他想做出一种博尔赫斯式的环形叙事
湖像不像Mona的羊水?船的形状像不像Mona的“洞口”?开头是新生,是从洞口出来,结尾是死亡,从船翻下湖去。
“我们”并不是指现代社会的全体自然人,而是指这其中的男性
朴赞郁不吝赞美地说这是近20年世界最优秀的恐怖片,我想他一定会喜欢的。因为不论是前作《分手的决心》、《小姐》,还是在近年来目之所及的主流、非主流类型片中,保守主义式的男子气概正逐渐在这些电影的男主角身上所消亡,承接其精神气质的反而是女性角色(不一定是女主角)。
电影本身非常简单,一句话:一个老男孩是如何发现自己深陷令人窒息惊悚的母爱中被囚禁半生但未曾抵抗并最终被审判的故事。气质依旧如前作《仲夏夜惊魂》般迷幻,长达一个多小时的时间,主人公博仿佛卡夫卡《审判》中的K一样,被周遭遇到的人所折磨、软禁,但为何被折磨为何被软禁,没人知晓。阿里•艾斯特已经形成招牌式的Dolly镜头所展现出的庞大信息量背景是支撑很多观众看下去的原因,也是让影片越来越走向超现实的推手,观众从起初的困惑,到后来开始心疼起这个大倒霉蛋,最后被告知:你所怜悯的,正是我所唾弃的。
作为A24最受瞩目的类型片作者,罗伯特•艾格斯未能延续《女巫》《灯塔》式极具个人风格的创作,交出的《北欧人》答卷难言满意;大卫•罗伯•米切尔两部长片又尚未形成作者标识。而阿里•艾斯特在处女作《遗传厄运》对畸形家庭关系的讨论、续作《仲夏夜惊魂》对畸形亲密关系的讨论后,稳定地保持着作者意识输出。那么到这一部,他在讲什么?
他在讲男性气质在当今主流社会的男性身上的压抑甚至是消亡。
如果带着这样的视角,去回看博在片中所面对每一个激励事件的反应,在简中语境下就是:妈宝男、窝囊废、胆小怕事、优柔寡断……他说过“不”,但从未坚持过,只能一次次地被裹挟、被“安排”,直到瞥见母亲可怕的控制欲和心思。别多想,听完母亲的发泄式的自白后企图掐死她只是导演对观众的一次挑逗,不是什么所谓的人物觉醒,只是这个可怜的大男孩的一次回光返照。
但是博是有自觉的,在堪称神来之笔的臆想动画中,博是类约翰•福特式的上身:开拓者、勇敢、果决、坚毅……最重要的是,他敢于承认自己的愚蠢与错误,所以在幻想中,他得到了救赎,获得了大团圆结局。
回到四年前上映的《小丑》,同样是被现实(本片更像主观现实)的高压所折磨、同样是有着“邪恶”专制的母亲、同样是有着臆想中的爱情……华金•菲尼克斯敏感脆弱又极其适应神经质人物演绎的银幕特质延续至了《博很恐惧》。不同的是,亚瑟身处沟渠的戾气与愤懑是具有感染力和煽动性的,利用媒介传播,“小丑们”揭竿而起;而博的悲剧性在某种意义上是比亚瑟更加令人不可思议的,他连底层的草莽气质都没有,一生都在服用压抑雄性激素的药物,这种药还是虚拟现实的!
所以再回头去看本片唯一一个强设定:博所在的男性氏族,凡是交欢中女性获得高潮体验的,定暴毙而死。耳熟吗?还记得《反基督者》里夏洛特•甘斯布用剪刀剪去了什么吗?延续的还是拉斯•冯•提尔人类学中母职惩罚的探讨,不一样的是与前者切身反思女性所遭受的苦难与不公—哪怕是带着本就厌女倾向的矛盾与不安,阿里•艾斯特则完全将男性当作了受害者。
以韩国、好莱坞为代表的近年来主流类型化影视作品中,女性角色成为强势方的倾向越来越明显。需要明确指出的是这种强势绝非古早黑色电影中女性形象的形态:心思缜密、手段毒辣、为情所困,她们更多的是在生理、智力水平接近甚至强于传统男性的情况下,主导推动叙事走向。对于情感的态度也褪去了所谓“恋爱脑”等无聊刻板的印象。与之相对应的是在同一部影视作品中的男性形象,更多强调的是被保护、被关心的需要。换句话说,现在的银幕男性,可能越来越不再需要男性气质了,更多的是在女性角色身上呈现。
那么这样的一部电影,在中国有没有相应的文化意义?我觉得远远没有。无论是社会形态还是人文现状,都还远远达不到能够担任社会反思的角色。在北美它警惕的是愈发标签化、刻板化的新时代女性形象与两性关系。在即将形成强大而富有攻击性的文化浪潮下,是否与当时所提倡的平等多元号召会相去甚远,甚至重走历史的老路?
上周看的电影,一直想起电影里的小姑娘Toni,记录自己的浅见。
恐怖片是我的观影爱好之一。看完“Beau is Afraid”有种“Wait,what?”的感觉,影片的前半段一气呵成,压迫感十足。但和很多影片问题一样,如《赎罪》,前半段剪辑和叙事风格精妙绝伦,之后,一泻千里。
第一幕“暴力街区”与第二幕“收养家庭”这两段蛮出色,可以窥见导演及编剧的品味蛮独特的。
谦卑又善良到过分的男主角Beau作为外来者带我们认识了这个家庭。
小姑娘Toni的落幕将影片推向高潮,令人窒息。
刚开始令我没能理解她为何如此决绝?
想起来《血观音》结局的一段话能找到答案,“世上最可怕的不是眼前的刑罚,而是那无爱的未来。”
小姑娘Toni生于这个父权强压下的家庭,表面上平等互信,她的大哥殉职于战场,其父母一直沉缅于丧子之痛中。甚至连家庭娱乐方式只是拼图游戏,图案还是身着军装的儿子。没有人关心二女儿,早熟的她用违禁品和叛逆来麻痹自己,结局很惨烈。
人人生而孤独,终其一生,请爱自己。
看了好几部“意识流”电影,不太注重结构和谐,不是很合我的喜好,但不代表表达不好,还是比较有意思。
母权控制,通过以下几个手段:/不得不说在生活中非常常见
1.声称外面充满了危险,只有我能保护你
电影的前段讲的都是这些,独自生活的b对外界生活的恐惧想象,都具现化地发生一遍。【飞行家】里小李子的深层恐惧也来自于母亲“记住外面有很多细菌🦠”,这个症结会在他对生活失去掌控力的时候以洁癖强迫症形式复发。
2.你想独立/成家,但结果不会好
这里面让人感到最不压抑的一段,就是“森林之家”的舞台剧给b的这一段“模拟人生”。b逃离了充满敌意的寄宿家庭,但是无家可归,所以b想象出了这么一个组织接纳自己,很像年轻人初入社会,想象组织能给予自己归属。在舞台剧的代入过程中,b勤劳致富,衣着体面,娶妻生子。里面天使的启发是,要抛弃旧有的一切往前走。说明b虽然是个妈宝,但是他还是明白什么才是对的选择。直到..直到一场毁灭大洪水摧毁了一切,不得不说,这是对前面所有美好期望的盖棺否定。悲观的人就是这样的,想象美好的时候也是惶惶不安的,最后一句没可能,把希望的可能性彻底摁灭。洪水之际,b内心的karma police/疯狗军人也赶到了,把森林之家杀得片甲不留。父子刚相相认没两分钟,亲爹就被炸没了。下次记得别想太美,明白了吗?
3.对父亲的否定,对dick的妖魔化
你没爹,你爹在高潮的时候死了。你想找你爹是吧?来吧,到阁楼来看你的烂爹,烂爹和妖怪dick是关一起的。阁楼是b的性别意识总和,父亲的认知+自己的dick。母亲的任务是让b恐惧于自己的性别意识,主动哀求母亲进行自我阉割。阁楼里的一大部分恐惧其实来源于母亲派出的疯狗,b的恐惧其实来源于疯狗。b觉得自己性无能,来源于其长期灌输。
最后疯狗被dick所杀,长期压抑的愤怒让弑母
4.外面的女人不要在我床上搞
b的小女友是一束光,就这么冲进b和母亲的卧榻,这是b接触到母亲以外的唯一女性。b谢谢她给了他sex,证明他不是性无能,然后她就死了…死了。因为他活在他妈的剧本里,她妈想她死她就得死。但是她证明了一个她母亲编织的骗局,b高潮没死,b不是性无能。
5.全剧本是你妈写的,im watching you,我看透你所有
本剧始于心理医生,最后心理医生也是她妈派来监视b的,所以整个剧都是你妈写的。你虽然去了很多地方,但其实哪里都没去,就一直在你妈卧室打转而已。你太懦弱了,能力上逃不出我的手掌心。看电台,你的过去未来都已经录制好,反映b命运被宰治的绝望无力。
6.来自愧疚感的审判,我知道你怨恨我,对,没错,你不孝。
全剧最大的审判就是愧疚感,不能坐飞机去看母亲的愧疚,不能给母亲收尸的愧疚。殊不知母亲是假死计策,只是为了考验他的忠心。如果好奇自己的父亲和性别意识,或者不愿意进母亲浴池洗澡就是反抗母亲,hurt母亲。你从小就不愿意吸奶,但母亲还是保护你,给你爱,但你不来看我,好奇父亲,交女友,还想离家出走,还弑母,实在太不孝了。最后就是愧疚感大审判的巅峰,来自社会大众的旁观,处刑的极致。然后bo停止求救,看着母亲,死了。不得不说这是件好事。
在这个时代,我们不仅要弑父,还要弑母,简直是个的断亲时代。
感谢此片,我懂了别人的panic attack是什么样的了。
这部《宝惊魂》谐音步惊云,那才看完的《命案》完全可以叫做《猎疯》,对上聂风——境内谐音梗扣钱,我是不是该来这混。接着《命案》,又疯了三小时,前排胖叔呼噜得地动山摇,我则越看越嗨,或者说,陷入某种影像带来的迷幻,对味了,就是致幻的飘飘欲仙,不然就像Toni强迫Beau抽烟,具有谋杀与轻贱的意味。几十年人生如同泛滥的监管,被母爱,被责任,被承诺,被遗传病史,被自己拿捏得处处雷池,但炸到粉身碎骨了也只会落得个独自胡闹的荒唐,那种惊恐、沮丧,万念俱灰地被他演出了人畜无害却腹背受敌的委屈,段段奇遇或形式穿梭过后,观众如同赏完最无关痛痒的表演,纷纷离席,再杀一刀。话说起初想JP裸戏大方,“无意”甩出大蛋,还真是假有假用。四星半。@ 香港百老汇,上次同场看了《花椒之味》。全港今天只有一场,幸好没错过。
导演这次不玩宗教邪典了,玩起了精神迷宫,玩得实在太脱线了…如果第一部分和第二个部分还可以勉强让人揣测人物和故事,到了第三部分和最终的段落,基本可以彻底放弃,完全当看疯子的独白吧….关键这疯子玩这么疯,居然还能让人看得下去…莫不是是看的过程中被导演洗了脑。(我真的不觉得这部电影单单是在讨论mommy issue…)
很失望,失望就在于所谓“恐惧”的点居然是SB妈宝男和妈宝男控制欲极强的妈之间的关系,并不是我所期待的恐怖片。
我人生中最自我反省的三小时
【B-】这类导演都一样:他们固然是天才,但当有一天他们自己意识到这一点,那就会变得相当灾难了。不过第三部作品就意识到多少是有点早熟了。。(其实是三星片,但我还是太吃艾斯特这一套,仍然被他折服。一开始以为他已经疯到单纯用无源焦躁自我宣泄了,没想到剧本居然圆了回来,这次仍是个完整的体系,但这样下去下一次就不一定了。)最佳肯定是华金,毫无疑问的年度最佳表演,且可能是他的生涯最佳之一。
博很恐惧,我很愤怒。
大银幕4K版。序幕戏五星,第一幕四星半,第二幕两星,第三幕一星,第四幕半星,第五幕(尾声)零星。几近于“无”的超类型之作,却是典型的高开低走,最后满盘皆输。本以为会是阿里艾斯特生涯最佳,没想到是迄今最差。多一星给华金的表演,预定年度最佳男演员。
我完全不明白这部电影讲了什么,但这是我今年目前为止最惊喜电影:1.还是算恐怖片,几乎无jump scary但是非常多令人不适的镜头,绝非合家欢(A24可能要赔);2.虽然意识流,但五个场景非常有意思,推进也不突兀,让人保持着劲头一直看下去,三个小时绝对不长而且绝对值得;3.《博很恐惧》太机翻,《男宝怕怕》可能更贴合主旨;
不负期待。这片子之于Ari Aster等同于《霓虹恶魔》之于NWR,是一次不折不扣的洗粉行为,能留下的都会成为日后死忠。如果说前两部还只是在成熟的框架内反类型,到这部他已经能游刃有余地另起炉灶做大菜,哪怕新炉可能会把A24前两部赚的一把赔光。所有带着预期走进影院的观众百分百会失望,因为它从第一幕就无时无刻不在冒犯你,任何通俗的定义在此刻都会失效。
three hours of my life watching not so crafted oedipal complex
我be like关晓彤大喊:到底什么是真的?你告诉我什么是真的?
三星半。抱着《遗传厄运》与《仲夏夜惊魂》的期待值的观众可能要失望了,Aster这部新片的确还是能够让人不安,但更多的是来源于其极为主观拍摄方式带来的一系列隐喻的困惑。窒息紧张的母子关系,亲密关系的抵触,阳具被阉割的恐惧,无法做出决定的持续的自毁,被放大化的日常生活中的混乱,还有归于子宫的循环。电影名字取的倒是一针见血,这个叫博的男人一生都活在恐惧中。
#BFI #Preview 长评-无法逃脱的“诅咒”。太过瘾了!没想到影片能把自我,潜意识,记忆,荒诞等多种元素融合成一种极为舒适的风格。在我看来的故事用一句话总结——变成母亲的男主在男权社会下“无可逃脱”的一生。以神话故事看则是带有男性性器的厄勒克特拉为了“父亲”弑母后也并未逃脱自己内心审判的故事。电影是伯格曼式的内核表达,爱无能的传递感很强,风格上极其贴近于《雏菊》所展现的内心世界。影片所有的影像在我看来只有两类表达,博内心的恐惧和“外部世界”对他的影响,不存在任何“外物”。像是一种从自我到潜意识再到集体潜意识的剖析过程。公寓代表的自闭。寄养代表的父权。森林代表的否认及渴望。家代表的恐惧与父亲的“真相”。斗兽审判场代表的集体潜意识。大量俯拍仰拍,摇镜头和推焦也很多,POV音效很棒。
老年博的奇幻漂流之妈宝的多元宇宙
5年前在戲院看宿怨,大抵上就感覺到亞瑞艾斯特是非常喜歡挑戰觀眾的創作者,也因此第二部仲夏靨故意跳過不看,第三部在漫長的3小時中,用各種形式的夢魘,直擊精神病患者的內心,讓觀眾陷入焦慮與困惑之中,基本上毫無劇情邏輯可言,因為它是用符號建構而成的片,全片分成4種夢魘,第一種:末日焦慮夢魘;第二種:完美中產家庭夢魘;第三種:奇幻寓言夢魘;第四種:原生家庭夢魘,前三種夢魘最後都彙集於原生家庭,母親的佔有、兒子的逃離、父親的高潮而死,想逃離媽媽掌控自己卻已經成了媽寶,想改變也改變不了,最後便在內心良知的自我公審中死去。全片算最喜歡第三段夢魘,二次元混三次元的視覺手法呈現,美術相當吸引人,部分橋段的符號編排確實滿有意思的,但全片3小時看下來實在是無法喜歡這部片,這部片注定難賺錢,也很難跟別人推薦就是了。
179分钟的梦境呓语,某种程度上的“遗传厄运”+“楚门的世界”+“盗梦空间”。在阿里艾斯特的影片里,家庭永远都不是港湾,相反它是噩梦的起源,所有的控制+憎恨,都以爱之名在家庭之中遗传,只有斩断以爱为名的锁链,才能继续前行。但影片恐怖的地方也在于此,当阿宝一次次以为斩断了锁链摆脱了母亲的控制,都会发现自己如同楚门一样永远逃不出母亲的手掌心,逃离,发疯,弑母都无济于事,只是从一层噩梦醒来到达另一层噩梦而已。P.S.阿宝老爸的身份太恶趣味了。
不仅博很恐惧,我看完我也很恐惧。从现实切入,但逐渐进入纯粹的意识流,一切现实假象皆是博内心的写照、创伤的映射,从来就没有别的地方、别的家庭、别的树林,只有自己的浴缸、镜子、大海。
一旦悲剧给观众形成“一切悲剧均来自创作者的一厢情愿”的印象,观众难免会觉得浑身难受,而结局无疑强化了这种被操纵感。这种观众对导演的不信任如果是影片中段就被挑明的话也许还有篇幅找补,而它偏偏选择在最后给观众当头一棒,所以看完后基本上是麻了
最忠于自我或许并不等于最佳。整体看起来很抽象,但表意还是跟前作一脉相承,即“主观能动性是存在的基础与毁灭的根源”,只是这一次Ari Aster用电影的最后一个小时打破了“仲夏夜”的最终落点(尽管二者同样都具有病友疗伤片的属性),构建起更加极端且直观的叙述语境:当人的生命力被动到只由应激反应与生理本能所驱动,忽然出现的变量究竟意味着什么?这是Aster想要探讨的事情。另外,看的时候脑子里想到两个片子,分别是《妖夜慌踪》和《天幕杀机》,三部电影的确是在同一个坐标轴内(只是前两者拍法更高明一些);联想一下,本片的一头一尾是属于畸形共生关系的生命轮回,即便能够预知未来,也难以抵挡宿命的审判,直到银幕内外的两道光互相照耀,那些或抽象或疯狂的元素似乎也有了明晰的可能性;离开戏院还是留在水中,这是个问题。