BERNIE CLIFTON'S DRESSING ROOM应该是今年让我泪流满面的第一集剧。二册和肥肥在第四季依然创作出风格迥异的故事,给剧迷一次次惊喜。
很简单的故事,两个共同创作喜剧的伙伴,时间的刻度调到分别几十年后重聚。
老去之后,再演绎年轻时的那些段子,那些包袱。力不从心,不再默契。
Tommy似乎不再热情,否决了所有。
这个故事应该是inside no.9里最深情的一集了,就好像二册和肥肥给自己写的。
就好像两个人在做出假设:
如果我们的黑色喜剧不再有人喜爱,
如果我们其中一个不再有热情创作,
如果我们之间出现裂痕而分道扬镳,
如果我们已经老到没有能力去演绎我们心中的故事......
那是什么时候,那时两个人又会是什么样子?
突然想到日剧《火花》里的两个场景,一个是我最喜欢的,德永坐在山下的自行车后座,德永大喊“好想红啊!”。另一个则是山下要回去了,两个人从此不能搭档,德永送别。
就好像时间已经遍历了我们生命里的十年、二十年、三十年,但其实它只是跟你打了个照面。
两个人还在为名号先后像孩子一样斗嘴,Len最后妥协。
但是很有趣的,在开头,两个人的名字其实还是肥肥在二册前面。
我会一直一直喜欢二册和肥肥这对old pals(偶尔也带上麦哥)。
会记得疯城记和the league的开头每看一遍笑一次,记得local people local shop,记得疯城记里David和母亲(还是他们俩啦)zorbing together的时候莫名落泪。
我也一直一直感谢他们,二册,肥肥,Miranda,Dylan,Louis,聚聚。他们创作的故事,陪伴我走过许许多多漫长难捱的日子。
If you're going to cry, always, cry tears of laughter.
2018.01.12 晚
Inside No.9 前几季就出现过不少莎剧元素,不过最新这一集直接来了个莎士比亚全家桶。二册和胖子两个莎翁迷弟无疑了。
不需要了解莎士比亚也会觉得超级精彩,当然要是有所了解的话会觉得简直是神剧了…开头是哈姆雷特,穿插仲夏夜之梦,反转第十二夜,结局皆大欢喜。刚刚看第二遍的时候发现有些地方用的也是莎士比亚时期的语言(比如you用的是thee)。作为一个跟剧组一起开过脑洞改编莎剧的人,表示能把莎翁梗玩得这么6实在是叹为观止。
(以下为部分梗的截图,我也是略知一二所以肯定还有遗漏)
恕我直言除了每一集都是独立故事的设定以外,我认为二者基本没有太大的可比性。黑镜一直以来的侧重点都是放在科技人工智能与人类社会并肩发展的过程中,科技与社会的融合、矛盾以及更多开放性的启示。黑镜的看点源于每一个故事足够的脑洞以及脑洞与优秀剧作的整体呈现,从第三季开始转接美剧到第四季完全美剧化,很多人认为走下神坛,之前在微博发了一篇长文说了下自己认为导致第四季较多差评的原因,这里不赘述,但是我依然认为这是一部不可多得的关于科技与人类社会关系的值得反思和憧憬的好作品。而九号秘事它的主题则完全侧重在人性上面,每一集两位男主都会带给我们一个意想不到的人物故事,而每个故事更像是小品的呈现,九号的故事更多的通过透析人性的弱点去进行发散,通过略夸张的戏剧方式把这些特征放大,并通过优秀的反转能力,让观众过目不忘。所以从本质上来说,两部剧根本没有太大的可比性,就个人喜好而言,我认为九号的第四季和黑镜第四季一样,也同样没有前面三季精彩,虽然它的评分来到了有史以来的最高分。
电视剧市场竞争激烈,且多半时间都是很浮躁的。不说国剧刚开年就已经诞生了好几部蝉联微博热搜的“话题(烂)剧”,美剧和日韩剧的编辑们也是各种推陈出新,绞尽了脑汁要抓住观众眼球。 相比之下,英剧大多都比较小众了。 《9号秘事》下的一个话题是关于它和前英剧《黑镜》的比较,后者自从变美剧之后,画风和更新频率都变了,大有加量不加价的态势。粉丝们对之褒贬不一,我个人看来,感觉《黑镜》反思新技术的“形”还是在的,但细节惹人深思的程度——也就是“神”的部分,确实比以前打了折扣。 不过《黑镜》还算好的,以前追的一部《火炬木小组》,从英剧变美剧之后,真真是面目全非。 并不是说英剧就比美剧优秀,外语片就比国语片格调高。实际上,每个国家的文艺作品都有些特殊的艺术气质在里面,就算不去刻意呈现,它也像灵魂一样附着在作品里。 《9号秘事》给人的感觉就很“英剧”,它不像《权力的游戏》那样大气恢弘,也不像《黑镜》那样总是试图寓意深刻,就论腐国人民最擅长的事儿来看,它也比《夏洛克》差得远了。 它是个什么呢? 它是迷你版的戏剧,非常专注于讲故事、制造戏剧冲突的剧。 二册和胖胖特别善于玩暗黑、悬疑和反转,这一点在第一季开头几集尤其明显,但是他们的才华不止于此,传统的莎翁式舞台场景,触动人心的温情戏码(S4E2胖胖影子消失的时候相信很多人都泪目了),他们一样玩的得心应手。 《9号秘事》每一集都是短小的,像一枚神奇的果子。你剥开它,品尝它,不吃到最后一口,绝不会知道真正的味道如何。 就算你手中只剩果核了,它的味道依旧唇齿留“香”、回味无穷。 把故事压缩到一个小的空间,让人们从现实中短暂抽离,投入故事的世界,这不就是戏剧舞台上最本来的样子吗? 从私心的角度,我甚至不希望《9号秘事》“火起来”,没有可以依托的大IP、不热衷于聊演员八卦、也缺乏可以炒的很热的CP,你打开它,它就只是一部纯粹的,讲述一个个好故事的电视剧。 从这个意义上来讲,《9号秘事》就像一套定制的英式西装三件套,手工细作,精巧传统,是再火的商业品牌都学不来的从容优雅。 你催或不催,炒或不炒,它就在那里,不急不缓,一年六集。 我们来年再见!
这一集是两个喜剧表演老拍档分道扬镳的故事。唯一场景,双子戏,戏中戏构成了一个有古典戏剧风格的小段,感人至深。
开篇第一个镜头,tommy一个人在空荡荡的练功房里拿着剧本踱步,这时len拎着两个巨大的编织袋进入房间,两个人的外貌神情状态反差巨大,一个西装革履,一个衣着寒酸;一个身形挺拔,一个弓腰弯背;一个不苟言笑,一个憨然尬笑。这时观众开始猜这是这样迥异的两个人到底是什么关系。
当len满怀兴致的拿出夸张的道具,珍藏了他们共同的杂志,说起他们旧日的切口,呼唤tommy的小名,得到的只有tommy的面无表情,此时我们能感觉到的是,两个人身份和态度明显不对等。就像,俩发小重遇,铁蛋说,嘿狗子,还记得咱们以前在地里刨玉米的时候..狗子说,不好意思,现在大家叫我王总。蛋想唤起回忆,而狗子却恨不得想找人洗地黑历史。台词上,len话多,tommy惜字;体态上,tommy大步流星,len小步快挪;一个冷漠傲娇,一个迎合局促。
4‘’第一段表演开始,tommy先声夺人,禁止len在tommy讲笑话的时候在前排打哑谜而抢夺了tommy的光彩。由此我们知道俩人是老搭档的关系,而且tommy透漏了他未说出的嫌隙。第一次矛盾爆发——口音梗问题,tommy觉得涉及种族歧视,len觉得这就是舞台表演而已。tommy准备夺门而出,len为了挽留他开始了一段分饰二角的自说自演,就像一个做错事的孩子在装怪化解尴尬。“30年没见你了”,心酸到炸,人物的联系也逐渐明确。
而后我们知道tommy早已离开了喜剧表演行业,做跨国电子商务公司老板,拥有百名员工,侨居法国,变成了一个彻头彻尾的商业人士(联想第一段表演中二人饰演的老板和面试者,恍然30年间喜剧变成现实一样)。不仅如此,他讨厌被人想起他谐星的出身,雇人删掉他们在网上的表演视频,就连喝茶也要像一个法国人一样臭讲究加薄荷。
紧接着开始第二次矛盾爆发——如何看待当年的合作。tommy觉得当年的就是狗屎的表演,被len视作人生巅峰。len问他那你为什么会来,tommy明显犹豫了一下,说了一个让人喷屏的理由,30年前你还欠我25块钱呢。这时片名“克里夫顿的化妆间”终于出现了,刚牛逼轰轰的大老板哪去了,我们知道这肯定不是最直接原因,那个晚上在克里夫顿的化妆间一定发生了点什么。事实证明,提到那天,len就想被点了穴一样,露出回避的搞怪表情,气氛一度尴尬,这应该就是横亘在二人心中30年的那个不可言说的往事。len坐到角落里,又开始了他独自的精分表演,演的是两个人在彼此指责后掐起来架,应该是在重现30年前那个化妆间的晚上。于是tommy就觉得你的表演已经证明你不需要我也能搞笑,我走了。
len马上接过来,吃饼干(crackers)怎么能不配芝士(cheeses)呢,而就是这句玩笑话恰恰触怒了tommy多年来心底的隐痛,为什么芝士非要配点啥,凭什么我要一直是你的陪衬,于是第三次矛盾爆发——组合名字问题。tommy要用真名,len要用他们的老艺名(cheese&crackers),len妥协后,又开始争论谁的姓氏放在前面。至此我们基本猜测出了当年分道扬镳的原因,tommy对于当年len抢占了绝大多数喜剧效果的风头心存芥蒂,而len还活在古老的掌声中不能自拔,len想要再度与tommy携手上电视节目重现旧日辉煌。而tommy也欲言又止的坦露,这次回来是因为len的女儿跟他说了什么,我们知道这仍然不是他回来的真正的原因。
12”开始第二段表演。len躲在箱子里,根据剧本tommy应该是把len从箱子里提出来,好笑的是一个手不行,一个膝盖不行,真是心有余而身体非常诚实了。二人穿成小丑样,讲着len自以为好笑的冷笑话。第四次爆发——梗好不好笑的问题。一个沉浸在旧时风格上自说自话,一个对老式喜剧嗤之以鼻。len终于开始指责tommy,当年团队解散就是因为tommy的无趣才遇到创作瓶颈,但是刚出道的时候二人享受喜剧的快乐。这次是愤怒的len夺门而出。
tommy在len的道具带里发现了随身生活用品,意识到len落魄到无家可归。len借口下雨而重返室内,len被戳穿之后缩手缩脚目光游离,我不想被你帮助,我只想被你陪伴,tommy的那个表情啊,像宠溺一个孩子一样,满满的柔软与心疼。气氛转向温和,话题再次转向现在,len其实已经进20年没有戏演了,他的脑中的喜剧永远的停留在30年的套路,第五次矛盾的核心是传统戏剧(heritage comedy)和迎合当下(show bussiness)的去留问题。当tommy说我们来演演30年前最后的一次表演那段(brown bottles)吧,我们知道高潮戏马上要出现了。
20”开始第三段表演。第六次矛盾爆发,高潮,tommy指责len两个人分手的真正原因是len酗酒错失机会且几乎丧命,tommy虽然热爱表演但为了拯救他而放弃表演,而这一切len都不记得了(或者活在自我欺骗当中)。
在tommy的咆哮中,门被推开了,反转出现,我们终于知道len已经去世了,以上的一切都是tommy的幻想,而tommy此来是为了参加len的葬礼。len女儿交给他一个信封,一张他们的合影明信片和25块钱。明信片正面是二人的巅峰,tommy是cheese,len是crackers,明信片的背面是len深埋了30年而没有说出口的歉意。
永别,让相互指责的两个人和解。黑场,聚光,告别就是回到开始,Laugh is the memory of you.
tommy又回到了一个人的空荡荡中,让我们忽然理解开场tommy一个人在空荡荡的房间里踱步是伏笔,是现实中的孤独和怀念。len一出场,tommy抱怨他迟到,len解释说,“你知道我的时间观,总是要稍微晚一点”,30年前总是迟到的len,这次却是你先走的。
戏剧冲突节奏控制,三段表演和6次矛盾爆发将故事从现在拉回30年前。第一次矛盾是口音梗能不能用;第二次我们当年的组合牛不牛逼;第三次我们现在的组合叫什么名字;第四次当年的梗还受不受欢迎,len指责因为tommy组合解散;第五次老式风格还是迎合当下,第六次tommy指责分道扬镳的原因正是len本人。从表演内容之争到风格立场之争到最后对人的不满,用三段表演串联起来,层层递进,从重遇的冷漠到矛盾的破冰,几起几落,好工整的节奏控制。
人物设定和主题,这个短剧明里指向老式表演风格与当今商业模式的格格不入,同时也是伙伴关系,也是爱人关系,我们看到了30年前一个唯我独尊张扬跋扈的少年和一个缺乏认同委屈妥协的姑娘(BBC真是唯腐不破),积怨多年再聚首,都在指责你已经不是当初的那个人了,憋着火一爆发就扯出时隔30年还记忆犹新的惊人细节,都是因为没有放下呀。更像是我们和父母的关系,当父母还在极尽全力的抓住旧时光时,我们早已独立远去;而我们再回忆起他们的辉煌时,他们已然离去。大多数亲密关系的模式都是在埋怨中相互牵绊,粘也粘不好,打也打不散(参考《勇士》中的兄弟关系)。我想这也是两个编剧Reeson和Steve关系中的某种真实状态。
戏中len把那种老父亲式的守旧手艺人,炫耀过时的技艺,讨好儿女欢喜,证明自己还有用的尴尬表演的太太太到位了,正是那满面堆笑而骤然停止继而收敛表情心酸让我动容不已。戏中戏几乎是len的独角戏,展现了一个戏痴的自我修养。几段表演融汇了老式舞台手法——默剧一般夸张的亮相、程式化的动作、双簧般一动一静的配合、音乐剧式的台词和念白。len越怀旧,tommy就越鄙视;len越卖力,tommy就越冷漠,错位就越强烈。
牛逼的戏剧都是用须臾弹指容纳沧海桑田,我用30分钟原谅了30年前的你。
牛逼的表演都堆满了人和人,人和时代,人和外界之间那种难以描述的尴尬。
9号秘事自S2开始,6集中必有那么1集格格不入,S202抒写一个女人的一生,S305描摹一个父亲的哀恸,S402横亘的是两个男人30多年的心结;S202神似Stay,S305旁通 Manchester by the Sea,而S402,不知道是不是在写平行宇宙中的Reece & Steve:在演艺界没那么成功,也没那么亲密的Tommy & Leon。
前25分钟,在写30年未见的舞台搭档重聚,已是精英模样的Tommy冷眼相对,仍旧穷困潦倒的Leon满腔热情:Tommy介意Leon强抢锋头,指责Leon表演过时,时时显示出自己今非昔比。
但就“面试”一场戏,任何人都看出Leon的表现力和模仿力,看出Tommy难以掩饰的对搭档的嫉恨,谁是主,谁是从,锋头在谁那里,你抢不走。对这对搭档如何走到如此境地,有了初步的答案。
排练仍在别别扭扭地继续,旧日裂痕开始浮现,Tommy反复说自己已经move on, 旧日时光对自己不是帮助而是羞辱;Leon开始反击Tommy一如既往空洞冷漠,当年组合尽毁于此,Tommy回避不语,只是几次提到Bernie Clifton's dressing room,我与Leon同样云里雾里。
但可以肯定的是,Tommy并不如他所说的那般放下了,一个离开舞台30年的商人,竟然如此熟稔30年前的剧本台词,行云流水,一气呵成;一个真心对自己往日厌弃的人,怎么可能一再因为Leon提起旧时光而心软,又怎么可能会在一开始赴这场约。
于是,当三十年前那场导火索剧目再度排演,Tommy回忆当年dressing room里Leon的极度失态,那种难以自抑的,为了Leon不得不离开的痛苦,真切得令人心碎。“To Save You!”为了救你,我选择离开深爱的曾带给我无限美好的舞台。
直到Leon的女儿推门进入,才惊觉前25分钟是Tommy的南柯一梦,Leon已逝,这场show是应Leon女儿之邀,作为对父亲的纪念。
Leon的遗物饱含对Tommy的歉意,其实,Leon什么都知道。
但是,太晚了。
两个年迈的,骄傲的,无比期望对方能一直在自己身边的人,到底没能当面和解;而最后的和解,只能是,Tommy和想象中的Leon,开怀地, 默契地共演最后一曲,喜极而泣,为了那往日的旧时光。
1/2/3集客观而言水平更高,但很多友邻不喜欢的4才是让我选择倒带的一集。《45周年》+《房间》+《谜一般双眼》的奇情设计,众多细节给人一种“必须相信”的观感。
这就是陋巷中多年未变的馄饨小店带来原汁原味的感动和被众人捧杀到米其林三星带来落差的距离。心疼隔壁~
第一集也太流弊了,直接把戏剧表演和台词搬上来,十一个人物交织在一起的复杂关系在不足30分钟的时间内完成了危机、高潮、结局的处理,Reece和Steve两位编剧真的总能带给我们惊喜,表白表白!!!
第三集有一逻辑不通之处,既然may把房号6改成了9,引来了杀手,那接下来搬家公司和房产中介就不该找来了啊?难道预设搬家公司和房产中介对这一片地址巨熟悉吗?
胖胖跟二册真的是永不让人失望 第一集也再度说明这剧不需要反转也依旧魅力四射 其实很讨厌过分强调九号秘事是反转剧 专门盯着最后两分钟 其实每一分钟都是精华。。。
黑镜不一定五星,这个五星一定要给
第一集就这么出色!每一秒钟的走向都是英式戏剧的味道!台词太好了,完全可以把本集剧本出版!二册和胖胖再次稳固住我心中British男神的地位!
剧本结构确实没得说,但是剧情本身太无聊了。从第三季开始,这部剧更像是编剧进阶的教科书,而非讲故事的电视剧。
这是和黑镜说好了吗 一人一季
第一集就秒杀了这一季的《黑镜》!
黑镜眼见要保不住的神剧设定,到9号秘事这儿依然没崩。二册和胖胖真的是天生的艺术家,fucking talented,借用呆萌形容大本的一句话,very old friends and very young masters.
第二集为何不算出奇猎艳却还让我哭得撕心裂肺。现在说未来虽然太远,但可预见的是除非老了豁达如马普尔,否则面对老友/有过恩怨的故人离世,想想很心酸。
e1:效仿舞台剧,故事连环套,恶趣味不少,佩内老来俏。千言万语一句话,请让penelope成为常驻,谢谢!e2:正当以为这集是过渡集的时候,催泪弹忽然就来了……e3:《记忆碎片》;e4:一如既往的过渡集;e5:zz不正确哦兄弟!
天才不可怕,怕的是功底扎实又勤奋的天才。嫉妒使我全家丑陋。现代影视里的三一律,抑扬格,韵脚诗。活久见 季终补:e1莎士比亚e2哭唧唧e3倒叙e4性奴案e5狼人杀e6小心许愿 这季没一集不好的!撸直了并没有很复杂的事情,但每个细微末节都是悬念的拼图,像炮弹一样轰炸三十分钟。
EP1:莎翁式台词+膜仲夏夜之梦,7分。EP2:走心的喜剧二人组心酸故事,催泪,8分。EP3:结构和细节,厉害。9分。EP4:剧情有点太emmm,不过对婚姻誓词的逐句拆解讽刺有点意思,7分。EP5:6分。EP6:6分。第三集最佳,最后两集不太行。
E1精致优雅戏剧开篇,杂耍莎翁抑扬格。未追求反转而着迷依旧。E2措不及防催泪弹,喜剧生涯感慨万千。E3终于等来熟悉黑喜剧配方,心疼杀手Ree。E4Till death do us part折磨互生。E5为卖剧本啥面子都不要的册。E6老规矩鬼童话,本子造型都新高,兔子成功贯穿整季。
此剧只有一处令人感到遗憾,为什么不能像黑镜一样一整季放出!!!
4.5;剧本绝佳,每次反转都出乎意料,然又在情理之中,荒诞中映照人性深渊与无穷欲望黑洞,短短半小时内的戏剧张力惊人,每个故事扩展成长片亦无问题;表演绝佳,英国演员的舞台功力无与伦比,表现力、感染力服气,千人千面;有泪点,有讽刺,有黑色幽默,有醒世箴言,这一季每一集都堪称优秀。
第一集大概就是在说:我们除了做导演做编剧精神分裂演各种演员撑起一台戏之外,话剧也信手拈来~
可能真的是老美做不出来吧,莎翁剧式念白,间离效果,完全的戏剧化结构,突出一个绝对工整,台词双关带出的一连串误会,突然反转已经是低级手法,纯粹戏剧表现方式已经足够讲好一个故事,很难吗?很简单吗?单元剧这样表现就很棒,随性又有趣,非要整个电影化叙事的某美剧结果啥都没讲好真是令人失望