街区大作战

男主角在点燃了焰火， 房子爆炸了 他跳到窗外
他抓住了窗户下悬挂的国旗，
外星人在屋子里全部被炸死了 他拯救了街区，拯救了地图
而他 却让英国国旗拯救了
他抓住国旗爬进上了窗户
他得救了
街区的小黑孩子们欢呼了 小白孩子们也欢呼了

只有他 男主角 心中默默的感谢着国家！

《街区大作战》是有意外惊喜的B级恐怖动作片。贫民窟少年大战异形，故事听来老土但拍摄风格灵活多变。一众少年亦不是单纯的平面角色，尤其新人 John Boyega 绝对是可造之才，从凶狠到同情，演技层次分明。导演 Joe Cornish 一直是 Edgar Wright 的左右手，这处女作值得注意。

依旧是Big Talk公司的英伦式喜剧，不同于之前的《僵尸肖恩》》《热血警探》以及《保罗》的是，影片增添了许多惊悚元素，缺少了老搭档西蒙·佩吉的尼克·弗罗斯特虽是客串出场但也为影片赚回了不少笑点，片中小演员的演技也可圈可点，Big Talk所制作的几部电影都带有明显的“平民英雄”色彩，《街区大作战》也毫不例外。从开场十分钟后剧情便很快进入正题，一个半小时的节奏控制的也十分紧凑，作为一部预算少于800万的小成本科幻片已经是上等作品了。

这部被定义成科幻喜剧的影片，在英国的上映时间是2011年5月13日。时隔不久，就是震惊世界的英国伦敦骚乱。而影片中描述的故事，几乎就是那场骚乱的预言。

几个贫民社区的黑人孩子（仅有一个白人），抢劫了一个刚毕业的白人护士，又顺手宰了一个外星生物，他们将那怪物的尸体，留在了街区公寓的最顶层的大麻种植室内，结果引来更多的，黑毛，无眼，牙泛荧光的猩猩样的大怪物，故事由此展开。黑人在英国人的眼里，往往意味着贫穷、暴力、毒品、野蛮和犯罪。影片里的人都是这么认为的，“the Fucking Monster”就是这些人的代名词。而《街区大作战》则是用将这种论断做了一点儿浅层次的推导。黑人如此，白人呢，难道英国社会乱象的根源仅仅是由于肤色不同？

影片里面，原来那个白人护士，也住在贫民社区里，替黑人老大种植大麻的也是白人（《僵尸肖恩》里也有他啊），嗑药嗑的浑浑噩噩的生物学家也是白人。可见黑人并不是犯罪的代名词，白人也不是省油的灯。“如果知道你是这个街区的，我们就不打劫你了”。从他们的言语我们发现，他们这些处在社会最底层的黑人，仍然具有朴素的道德观念。
“今晚他为什么不来保护你？”
“他在加纳。”
“你和一个非洲男人约会？”
“不，他在帮助孩子，他是红十字的志愿者”
“哦，是吗，他为什么不帮助英国的孩子们呢？不够洋气，是吗？晒得不够黑？”
这段对话直指问题的要害，（可以援助日本2万吨油，也TM不给老百姓降油价），不是黑人和白人之间的矛盾，而是社会阶层的矛盾，一种把持社会大部分资源的阶层，对另一个弱势阶层的放任自流和不闻不问。（这点有些类似于法国的《暴力街区》）。

“他们等不及了，先是毒品和枪支，看我们自己毁灭的还不够快，政府放出了它们”。而那些从天而降的怪物，让我想到了英国的警察（也许导演并无此意）。怪物的颜色用了英国警察警服的两种配色，黑色和荧光绿。而且没有长眼睛，见人就追，像极了警察这一“物种”。笨重健硕、暴戾强势、头脑简单、战力低下这些形容怪物的词汇，完全可以不改一字的用在警察的身上。

故事的最后，当配角演员死干净了，主角将所有的怪物引到了充满煤气的房间，在英国国旗的庇佑下，顺利的解决掉了所有怪物，手法之干净，让续集的拍摄根本找不到任何理由。象征意味也颇浓厚，看到了嘛，在国旗的庇佑下，一切外星怪物、哥斯拉、丧尸、病毒统统都是纸老虎。一个黑人混混拯救了那个阶层，而他的名字，竟然叫“摩西”。

很难界定导演的初衷到底是幸灾乐祸谐谑，还是严肃深刻的预言。没有一贯的英式幽默，甚至有些演员的口音竟然是美式英语发音。当同一社会结构下的人群，被经济、教育等因素划分出不同的阶层之后，矛盾就必然会出现。而且，如果阶层之间的人员流动近乎停滞时，矛盾是不可调和的。我们试图找到每个阶层的“摩西”，他们个人拥有强大的人格魅力，遇事会有各种超凡的应对办法，既善恶分明又嫉恶如仇。可是，如今的社会，如今的体制下还允许他们发展成为“摩西”吗？影片中，摩西第一次被抓，如果不是自己的人舍命相救，恐怕早就命丧黄泉了。

任何社会都不会完美，所以是否会出现社会动荡并不能构成评判好坏高下的标准；然而一个社会在出现动荡之后如何进行自我修复和自我改进，却在很大程度上能够反映出这个社会的健康文明程度。我们在叫骂着对方“低劣、贫穷”的同时，请先想想，身后是不是也有一只蠢蠢欲动的怪物要伺机飞扑过来呢？