怒晴湘西

后面这几集真是崩了，原创剧情一塌糊涂

————————————————————— 看最新三集，见剧评多有嫌弃剧情不合逻辑，灌水拖沓之言，劝人弃剧，令人心生不忿，不才以原著党之身份在此解释一番，只为泄愤而已。

1.瓮城陷阱中箭矢为何有火，原著有言“原来有些箭矢中藏着火磷，迎风即燃”，“脚下仍是着起火来，原来地下埋着易燃的油砖”，因此便能明白因何起火。另外大号箭矢名曰神臂床子弩，守城用的。

2.机关动力从何而来，原著有言“敌楼中有水银井灌输为机，那些水银一旦开始流传，就会循环住复不休，直到弓尽矢绝，或是机括崩坏为止。”至于具体的运作原理，恕在下才疏学浅，实在不懂，不过在我看来，这类志怪探险小说，只求一个自圆其说，非要套进现实解释个清清楚楚不过是自寻烦恼。

3.关于剧情注水的一些解释，首先，剧情哪里注水了？原著陈玉楼自己中陷阱逃命出来，碰到鹧鸪哨一行正好刚探完另一个墓，这才一拍即合一起去找克制毒虫之术，如果完全按照原著拍成电视剧，那今天看的这三集才刚刚踏上寻找怒晴鸡之路，那下周三集就是找到怒晴鸡，这才是真正的注水好吗？电视剧的优势不就是可以多线叙事共同发展吗？改编的有一点点问题吗？这么厉害的怒晴鸡，能让你随随便便就带走了？

4.论过渡剧情的存在必要，我可以理解一些人脑子里直来直去，就想看打打打杀杀杀死死死怕怕怕的剧情，但是电视剧能这么拍吗？谁能一直爽21集啊？就是权利的游戏、绝命毒师也有平淡的时候吧，不是每一集都高潮吧？更别提鬼吹灯一集就30多分钟，贯穿整片的怒晴鸡不得铺垫一下吗？配角人物的角色不得丰满一下吗？感情戏不得刻画一下吗？这不就都指望着这点过渡剧情，更别说还是以多线叙事的方式来过渡的。

5.说实话，鹧鸪哨以口技巧取怒晴鸡的时候还是挺燃的，看的也很激动啊，而且实在是不理解为什么要排斥感情戏？那一段也很有意思啊，一点也不尴尬好不好，不能不承认红姑娘的角色比原著要丰满了太多，直来直去的性格就是吸引鹧鸪哨的地方啊，这对CP明明很有意思的好不好。

总的来说这几集制作上乘，怒晴鸡着实不凡，鹧鸪哨真神人也，红姑娘有点可爱，陈总把头继续努力！本剧确实有一些解释不清之处，但是大部分都可以自圆其说，非原著党有些地方理解不了也是无可厚非，但是短短的几十分钟还要进行长篇累牍的解释在我看来无法接受，剧本总是要做些取舍，所以辛苦各位了，我都维护到这个地步了，如果后面半部分还拍崩了，就请导演出来向全国人民谢罪吧，不过目前看来问题不大，值得一追，请各位擦亮眼睛，倒倒脑子里的水，别被人带偏了。

其实《怒晴湘西》还算是国产剧里面较好的了，只不过看了情节紧凑、让人期待的第一集后，后面剧集的各问题，还是让人忍不住想吐槽。

一、谈情说爱法

这是武侠情感剧、偶像剧，还是悬疑剧？

没几集已经有两条感情线了……

反正我们只想看挖坟盗墓鉴宝，不想看打情骂俏。

二、氛围渲染法（含慢动作法）

话说陈总把头和罗老歪带一班弟兄下去，大部队被蜈蚣袭击，死伤无数，结果，陈玉楼左看右看上看下看，这死人了那也死人了，然后，终于憋出了一句话——撤！

又说陈玉楼等人身陷瓮城，昆仑绝境内帮陈玉楼去找机关，昆仑中箭而亡，陈玉楼不急着去找机关，看了徐徐倒下的昆仑许久许久，才知无可挽回，去做要紧事去。

鹧鸪哨吹哨诱鸡，已经把鸡叫出来了，结果慢悠悠地又吹了老九，和鸡深情对望，只让人觉得鸡情四射。

……

三、回忆杀法

（一）死者往事回忆

昆仑之死，关于他的各种回放、怀念，撑起一集的三四成……

其他大法，在后面的剧集中，应该还会各种来袭……（补，大家再追剧下去，果不其然，又又又这么来了）

（二）活人“忆苦思甜”忆往事

从小杨子忆出身，到后面这种场景还会更多。当然，电视剧电影讲究节奏张弛有度。几个人坐下来聊天，忆苦思甜，不要实在太拖，勉强还算能接受吧。

总结

不过这剧还算相对好看的，网剧制作人很会掐火候，每每剧情被拖得大家想倍速或快进，就来一段紧张的，把我们从弃剧的悬崖边上拖回来，留点念想。

比如昆仑之死，好歹没有过度消费英雄，生造一段昆仑生平，回忆个老半天什么的……

【补充】网友说到这剧还能给四星？我主要是出于，这剧从视效、声效，氛围渲染来说，还算不错，多给了星。节奏就……

探险剧一直是颇受观众喜欢的一种影视剧类型。好莱坞就有不少探险类电影，比如《夺宝奇兵》《盗墓迷城》《国家宝藏》《古墓丽影》等，它们通常是借用“探险寻宝”构建叙事框架，以宝物或宝藏作为引子，牵出探险的任务，故事的行进以一轮又一轮寻找宝藏之旅为推动力。

天下霸唱的宝藏探险系列也主要采用了这一路径，该系列分为两部，总计八册，依次为《精绝古城》《龙岭迷窟》《云南虫谷》《昆仑神宫》《黄皮子坟》《南海归墟》《怒晴湘西》《巫峡棺山》。《怒晴湘西》是这八册中特别的一部，一则它是天下霸唱的至爱；二则它讲述的其实不是胡八一三人组的故事，而是民国时期卸岭魁首和搬山道人两位末代传人联合探险瓶山的故事。《怒晴湘西》填补了发丘、摸金、搬山、卸岭四大体系的空缺。

多年来，天下霸唱的探险寻宝小说深受读者欢迎，其中不少作品纷纷影视化了，比如陈坤、黄渤、舒淇主演的电影《寻龙诀》，靳东、陈乔恩等主演的网剧《精绝古城》，市场反响均不错。这回潘粤明、高伟光、辛芷蕾等主演的《怒晴湘西》自然也是备受关注。

探险寻宝题材的特殊魅力在哪？如果将我们生活的世界进行划分，主要是日常和非日常两种形态。在日常的生活形态里，每个人忙于与生活打交道，柴米油盐姜醋茶就困住了不少英雄好汉。这个时候，人们就会想逃逸到非日常的空间里，进行精神的探索、冒险或放松。

显然，探险寻宝剧构筑的，就是一个非日常的空间，宝藏从来不是可轻易寻得的，它是隐藏在一个由无数未知、恐怖且凶险的生物盘踞的阴暗之境。像《怒晴湘西》的元代宝物，就矗立于曲折幽深的悬崖地下，众人一入地宫便出现大量噬人的蜈蚣，一旦被咬就化为脓水，这些毒物一道监控、驱除着任何侵入者，机关重重、杀机四起……

大战蜈蚣

换句话说，探险寻宝题材指向的是一种异境想象和视觉奇观，是寻宝过程中对于地下空间这一维度的驰骋想象和奇观演绎，它们构成了对受众日常生活经验的超越。小说影视化的一个最大挑战在于，其视觉效果是否能够还原出地下奇观世界，让观众直接在视觉上感受奇境和刺激氛围的冲击。

就这方面而言，《怒晴湘西》做得不错。为了严格忠于原作以及追求观赏性和震撼力，剧中的众多取景地都花费大量精力实景搭建，比如原著中描绘的神秘瓶山脚下的义庄（攒棺，“死人的旅馆”），破落荒废、阴气森森。剧组还搭建了快一万平米的内景以呈现地宫的关键场景。

视觉奇观充分体现了影视产业重工业程度，因为它必须高度依赖特效。《怒晴湘西》告别了国产影视剧常见的“五毛特效”，就目前播出的剧集里，众人深入元代地宫是重头戏，而整场戏的氛围营造得非常阴森诡异，众人大战蜈蚣凶险、恶心、恐怖——不少镜头使用了视觉特效，紧张指数升级。

视觉奇观的营造，除了依赖特效制作外，充分利用光影和镜头组织往往也有四两拨千斤的功效。《怒晴湘西》目前颇令人难忘的一段戏，是潘粤明饰演的卸岭魁首陈玉楼追出野猫，结果误入狸子的圆光妖术（即摄魂迷幻之法）。镜头缓慢推送至陈玉楼的背部，观众的视线便受到局限，提升了悬疑指数；旋即镜头切换陈玉楼的面目特写，高度专注、神情紧张、瞳孔放大发散，愈发令人惊恐；随后草丛发出声响，陈玉楼穿梭其中，才发现是狸子吃掉了野猫，陈玉楼也陷入迷魂阵瘫软倒下……若不是幸得搬山道人相救，后果不堪设想。这一段戏，紧张、恐怖、刺激，让人想起了儿时看林正英电影的经验，颇能体现《怒晴湘西》运镜上的高明。

对于探险剧而言，打造视觉奇观是根本，但视觉效果却不应是全部。像元旦档的上映的电影《云南虫谷》，在视觉奇观上倒是下了不少功夫，问题是剧本不行，剧情不行，结果整部电影就成了特效的堆砌，最后观众依旧是不买账。《怒晴湘西》做对的另一点是，颇为严谨地遵循原著，并非因为过分追求视觉上的效果，而舍本求末，对剧情进行肆意调整和删减。

就目标播出的剧集来看，人物的行为动机都颇为合理，搬山不为财物，只为寻找解除族人诅咒的雮尘珠；陈玉楼则是救济苍生，时值民国军阀混战时期，湘西民不聊生，陈玉楼开仓放粮，奈何粮食有限，只得冒险寻宝——这个细节改动让人物立住了，整个故事也多了一些儒家道义。故事的进展也较为流畅自然，起承转合急缓有度，每一集结尾都恰好是高能时刻，颇为吸引人。

最后得表扬一下潘粤明，他将陈玉楼这个人物演活了。陈玉楼有儒的一面，开仓放粮，救济百姓；他也有读书人的气质，长衫马褂，手上时不时还有一把扇子，风度翩翩。如果这个人物稍微一走极端，他很容易就成了那种“高大全”的人物形象，好是好，但少了点地气，难以让观众移情。好在陈玉楼不是，剧集对他“死要面子”这个缺点的刻画颇为浓墨重彩，明明是被人搭救，却一定要在手下面前掩饰，等真正在众人面前出糗了，那真是恨不得晕过去；他虽然重情重义，胆识过人，但也过于自大，老想着扬名立万，结果是将再次掉入险境。如此性格上的小缺点，反倒让这个人物多了些“人气”，也为紧张恐怖的剧情增添了不少笑点和趣味。

死要面子的陈玉楼

总而言之，若对未知领域有想象和好奇，《怒晴湘西》倒是可以一追，估摸着不会让你失望。

作为导演看了成千上万遍了，早已审美疲劳，但21号开播那天意义不同，以前是一个人看，看完跟工作人员商量如何调整，现在是跟万千观众一起看，看完说不定就直接把我“盘”了！倍儿刺激！

看了不少评论，夸多骂少，第一周算安全落地，后边还有六周，估计我的心脏会很精彩！这一周送走了昆仑，迎来了本剧大神级男演员“怒晴鸡”后续如何就看大家是否喜欢它的表演了🐔！有很多朋友对这两周的观剧写的长评让我很感动，因为真诚，谢谢你们！

关注粤明的朋友们很多，上次说到选他是因为他有雅痞的范儿，不失儒雅，还很倔！丰富多面的人物内心足够支撑他所有外化的表演，是个高手！还有一手好字，这不足为奇，看他的长相就知道字差不了，于是就有了“怒晴湘西”这四个出自潘式自创体的毛笔字！记得跟他认识年头久远，十年往上，在拍陈凯歌导演的“梅兰芳”，手眼身法步，我用京剧的方法一步步教他，学的很快，我们这行叫祖师爷赏饭给他！缘分延续到十年后，再见面........他胖了.....我头发白了！简单的三言两语勾出很多回忆，我称他玉楼，他唤我畹华，有点意思！

别叙旧了，聊鬼吹吧，他是铁粉儿我没想到，他对里面的人物都有着自己独特的解析，让我听着很入迷，仿佛有了画面。试妆的时候怎么都觉得不对，短衣小打扮倒是很干练，横竖看了一溜够，就是不像我心中的陈玉楼，幸亏刚才叙旧来着，一点儿不多余，脑子一闪全是拍梅兰芳时，他穿长衫的样子，一拍大腿就是他了，换长衫！果不其然，全对！记得当年梅兰芳先生有一件象牙白色长衫很是漂亮，我决定让粤明出场就这一身儿了！怎么看怎么对，顺便也跟先人致敬，还能顺带手把我们哥俩的缘分链上，一举好几得！

另外他的歌声值得一提，片尾曲很江湖，还有一丝游戏感！用一首很合适的古诗为词，他也是用心良苦了！

哥们儿，希望早日再合作！

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　　问：盗墓剧里古尸从棺材里坐起来的真正原因是？

　　答：拍得太屎，气活了。

　　想拍好盗墓剧，比盗墓还难……

　　毕竟让总局爸爸、原著党和普通观众都满意，太不容易了。

　　但偏偏有人做到了！

　　开年第一部适合捂着眼睛观看的良心剧来了——

　　改编自天下霸唱同名小说的《怒晴湘西》。

　　开播五天，两万多人打出了8.3分，鬼吹灯系列的最高分：

　　这也是潘粤明在《白夜追凶》之后第一次担任男主的大IP网剧。

　　亲撸6集，不得不感叹老潘选剧本的眼光以及他减了这么久肥依然没瘦下来。

　　《怒晴湘西》和之前12万人打出8.0分的《精绝古城》相比，是不相上下的好看。

　　用原著党的话说就是——

　　“电影的质感，逼真的特效，完美的选角。”

　　也许是被劣质盗墓剧虐怕了，这种久违的佳作容易让人激动得失去理智：

　　不能怪大家彩虹屁放得味儿太重，只能怪导演太懂观众的G点。

　　盗墓剧观众最关心的问题：第几集下墓？

　　没想到啊没想到——

　　第一集第一幕主演们就在墓里的棺材边蹲着了：

　　怎一个刺激了得，专挑不能盘的东西盘——

　　把定尸丹（防止死者产生尸变的秘制丹药）从女尸嘴里掏出来：

　　看到墙上有“眼珠子”（一碰它，地宫就会自毁）就好奇心作祟去摸：

　　在攒馆（停尸的义庄）过夜，还敢一个人瞎溜达，撞“鬼”了吧：

　　见到“耗子精”（生来面畸的死者），竟然去掀人家的裹尸布：

　　进入地宫没留心观察环境，被毒蜈蚣咬了，瞬间整个人化成脓血：

　　所以这是一部全员不专业、故弄玄虚的假嗨剧？

　　NONONO！

　　看完前六集你就会发现——

　　以上这些手欠的和领盒饭的，全是倒斗“新人”+“外行”。

　　他们的存在，恰恰是给了观众一种自己在探险的惊悚带入感。

　　误触机关、遭遇灵异、毒虫侵袭……

　　倒斗之路上的种种不可控因素，在满足观众猎奇心的同时，宛如身临其境般的走入笔者编织的“盗墓宇宙”。

　　而剧中真正的倒斗大佬们，神着呢。

　　《怒晴湘西》是鬼吹灯系列里最“特别”的一部。

　　天下霸唱笔下有四大盗墓门派——

　　发丘、摸金、搬山、卸岭。

　　之前翻拍的诸多鬼吹灯系列影视剧，都是以胡八一、王胖子、Shirley杨的“摸金三人组”为主人公。

　　而《怒晴湘西》的主人公是——

卸岭魁首陈玉楼（潘粤明饰）、搬山道人鹧鹄哨（高伟光饰）、月亮门红姑娘（辛芷蕾饰）。

一张图分辨人物个性：鹧鹄哨酷、红姑娘飒、陈玉楼怂……

　　还记得胡八一和王胖子的接头暗号吗？

　　“天王盖地虎，宝塔镇河妖。”

　　没有对比就没有伤害。

　　这次搬山派和卸岭派的暗号也太难背了吧：

　　以我的记忆力，不配与君相认。

　　摸金派的倒斗技能是分金定穴，精通易经风水。

　　搬山派和卸岭派因为鲜有记载，显得更加神秘。

　　卸岭魁首陈玉楼这技能分明是超能力啊——

天生一双夜眼，可暗中视物。

　　这对倒斗一族来说，简直是太实用了。

　　下墓伸手不见五指，一双眼睛就是自带的手电筒啊！

　　同时又生来五官敏锐，擅长闻山辨龙之法。

往悬崖下放几枪，就能听出下面的地宫几室几厅。

　　摸金派靠的是“神”，比如鸡鸣灯灭不摸金的规矩。

　　卸岭派则靠的是“力”，简单来说就是，人多势众。

　　陈玉楼有上万门徒，能挖动一座山，探取宝物，是所谓“卸岭”。

　　看惯了摸金三人组单枪匹马下墓，这次乌央央一大帮人……真担心墓里站不下他们。

　　有人要问了——

　　陈玉楼能辨识天下珍宝，又有超能力又有人力。

　　一个人带队倒斗不就行了嘛，还要鹧鸪哨和红姑娘干嘛？

　　但输就输在——

　　门徒上万，但都是大老粗，IQ不行。

　　陈玉楼虽有神技，但武力值不行。

　　于是就出现了很有意思的陈氏倒斗三部曲——

　　陈玉楼中招昏倒，众门徒围观：

　　除了抬着他走，并没有别的办法：

　　只能耐心等他醒来，欢呼“老大你醒了”：

　　来不及走流程了……我直接笑吧……

　　此处必须赞一下潘粤明的演技。

　　把陈玉楼圆滑世故、装逼如风又死要面子的讨嫌人设演得意外讨喜。

　　堪称前六集的笑点担当——

　　在义庄留宿，棺材里窜出一只猫，大家被吓尿。

　　陈玉楼鄙视之：一只猫而已。

　　转身偷偷捂住胸口：吓死老子了……

　　何为装逼的最高境界？

捡回一条小命，还假装自己很强：

　　中了狸子尿的“迷魂计”，完犊子预警。

目眩神迷的表情演绎很逼真了……看得我都晕。

　　险些被狸子吃掉之际，幸得路过的鹧鸪哨所救。

　　结果他把鹧鸪哨杀的狸子带回义庄，装逼说是自己杀的：

　　“有手段”的陈大佬要想不露馅，就得把真·有手段的鹧鸪哨一辈子留在身边才行啊……

　　用一颗灵芝感受一下陈玉楼和鹧鸪哨在经验值上的差距：

有毒别碰·鹧鸪哨

罕见快采·陈玉楼

　　鹧鸪哨是何方神圣？

　　Shirley杨的外公，搬山派的大佬。

　　身手好、枪法准、善口技，靠谱本谱。

是原著党心中的“鬼吹灯第一男神”。

　　不但讨书粉喜欢，也应该很讨总局爸爸喜欢吧？

　　毕竟他掌管的搬山派太“和谐”了——

　　下墓不为财，只为寻丹求药，寻找雮尘珠来解除族人的魔咒。

　　原本官宣由深情的高伟光来演，不少书粉不买账。

　　但连撸6集后，直呼“不演偶像剧的高伟光真香”……

　　高伟光的脸，虽然在某些时装剧里很像新疆卖羊肉串的。

　　但他混血感的五官，很符合鹧鸪哨扎格拉玛部落后裔的形象。

　　卸下偶像剧大浓妆，满脸泥污、胡子拉渣的高伟光，终于让我get到了帅点。

　　除了外形契合，演技也衬得起这个充满传奇色彩的人物。

　　就前六集来看，把鹧鸪哨的身手不凡、沉稳大气诠释得相当到位。

　　用网友的话说：是鹧鸪哨消除了我对高伟光的所有偏见。

　　大家感受一下这波震耳欲聋的彩虹屁：

　　同样用演技“从小说里走出来”的还有——

　　红姑娘的扮演者辛芷蕾。

　　英气十足、暴脾气的狠角色，绝对是智商在线不拖后腿的盗墓剧女角。

　　（小声BB）辛芷蕾本人就长了一张不好惹的脸啊。

一张电影脸，出镜即是高级。

　　在《绣春刀2》《演员的诞生》《如懿传》里皆有质感极佳的表演。

　　辛芷蕾没红那会儿，就有网友放话：

　　这种演技是不可能永远当配角的。

　　给任何角色都能注入灵魂的辛芷蕾，是监制管虎和总制片人梁静心中红姑娘的唯一人选。

　　红姑娘的人设关键词：暴脾气女汉子。

　　爹爹被恶霸害死，她直接灭了恶霸满门，够狠。

　　被色眯眯的军阀罗老歪调戏，一个飞镖射过去，裆部一凉！

　　听说翟天临和辛芷蕾谈恋爱了？

　　翟萌萌看了《怒晴湘西》应该是这个表情吧：

　　除了契合的选角，以及主角们值得信赖的演技。

　　《怒晴湘西》能在确保原著党认可的前提下，还能过审，也仰赖剧本的巧妙。

　　很多灵异事件都给出了合理的解释——

　　义庄里传说能“摄人心魄、吃人心肝”的“耗子精”，长着一副鼠脸。

　　其实都是村民迷信，自己吓自己：

　　陈玉楼看到狸子变成女鬼来索命，身体却动弹不得：

　　建国后动物的确不能成精……

　　这一切其实都是陈玉楼中毒产生的幻觉。

　　既达到了惊悚刺激的效果，又让总局爸爸无fuck说。

　　来来来，让我们为编剧这个小机灵鬼儿鼓掌。

　　最后不得不提的必须是盗墓剧的“死穴”，特效。

　　特效不够，会被骂五毛塑料感。

　　特效太过，会把盗墓剧误拍成科幻片。

　　如何才算刚刚好——

让人分不出是实景还是特效，才是成功的特效。

　　比如开场这只狼：

　　给我的感受是：

　　如果这是特效，那也太真了吧？尤其是嗅鼻子的细微动作。

　　如果这是真的狼，那它被箭追了十几个回合，演技也太好了吧？

　　有些特效还起了“快进”的作用，快节奏就是这么来的。

　　陈玉楼一行人从山上走到山脚的义庄，从白天走到晚上。

　　经过特效的处理，只用了3秒不到：

　　为了呈现出最真实的情景，甚至“玩命”——

　　有些场景明明可以用特效，但导演偏要用实景。

　　比如第三集里从千尺悬崖下到地宫的场景。

　　几百人从挂山蜈蚣梯上爬下悬崖：

　　这段导演说要来真的……

　　以上悬崖峭壁上“蠕动”的都是真人……

　　导演的原话——

　　选的实景拍摄地，是一般人不会去的地方。

　　拍这种冒险类的戏，去安全的地方就拍不出那种味道了。

　　用特效可以完成，但我觉得要实拍效果才会更好。

　　在悬崖峭壁上做各种动作，安全肯定是首要问题，找的武行兄弟们真给力，在几百米的大山面前毫不畏惧，穿上钢丝绳就往上冲，我自己看着都直眼晕……

　　这种凡事追求完美的处女座工作态度，让我想到了《精绝古城》的导演……

　　原著里高大威猛的红犼，导演直接请身高2米36的中国最高职业篮球运动员孙明明来友情客串：

　　省了几百万的特效经费，还特逼真：

　　《怒晴湘西》全片21集时长630分钟，特效镜头370分钟，超过了全剧的一半。

　　如果都是按这种肯烧钱又肯拼命的调调去做到极致。

　　这片子起码在视觉体验上，可以打90分了。

　　演技稳、剧本稳、特效稳。

除了潘粤明胖，没有缺点。

　　用原著党的话说就是——

　　“鬼吹灯能拍成这样已经优秀至极了。”

　　不追它的理由，暂时我还没找到。

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首先，表明态度：后续几集太烂了。

鬼吹灯正在热播的这个系列，堪称宣传的经典。

而作为国内数一数二的大IP，在开播前就备受瞩目。

宣传团队的做法，是过百家号、企鹅号等媒体平台有奖宣传。

授奖的，就是投资方。

更何况前三集制作精良，画面有质感，特效逼真。

夸夸它又何妨？

这不，豆瓣评分开局8.0，鬼吹灯系列最高。

一周只播一回，一回三集，足够网络发酵（把它捧上天）。

然而，后面的戏份，让人大失所望。

看了前三集，和大多数粉丝一样，我的期待很高。

高度还原的人物形象，演技在线的演员，徐徐道来的灵异故事。

足够细致，也足够干脆利落。

可是越到后面越拖沓。

首先，是情节。

第一回，陈玉楼盲目下断崖，损兵折将。

第二回，挖到地底墓穴的偏室，损兵折将。

第三回，有神鸡相助，有穿山甲挖洞，精确探到一处洞穴，还是损兵折将。

只不过这第三回，遇到了传说中的观山太保。

搬山三人，老洋人被蜈蚣杀死，花灵被癫狂的陈玉楼捅死。

两个主要配角都死了，情节本该令人震撼，然而导演却用感情戏来渲染。

花灵的哭戏、老洋人临死之前的叮咛、鹧鸪哨无语的悲伤……在剧中所占比例太高，偏离主线“盗墓”。

陈玉楼拿到枪，在鹧鸪哨面前欲自杀，以偿还花灵的命。

这一情节大可不必这样处理。哪怕没有这段戏份，只用鹧鸪哨对陈玉楼的一个冷漠的表情，亦或者不理会陈玉楼的言语，都可以表现出浓浓的悲伤情绪。

也远比拿着枪“一命偿一命”更有张力。

在最新播出的三集里（15~18），整部剧发生巨大的转折。

然而却用回忆往事、哭诉来传递悲情，这种方式很难让观众共情。

以《权力的游戏》中的血色婚礼为例。

在瓦德·弗雷主持的晚宴上，待众人酒兴正酣，大开杀戒。少狼主罗柏·史塔克及其家眷全部被杀害。

这一情节，在大多数观众的意料之外。

震撼之余，冷静细想，前文却一直在铺垫。罗柏拒绝和瓦德·弗雷联姻，瓦德·弗雷的性格和言行的狡黠，都有过精细的阐述。

从整个战争格局来看，看似战无不胜的北境之王，实际上败局已定。

从人物塑造来看，罗柏作为奈德的长子，骁勇善战而不善权谋，这种死法最合适不过。

于观众而言，既有足够的震撼力，也有足够的合理性。

而花灵和老洋人的死，导演刻意把这两部分的戏集中到一起，目的就是为了加剧冲突，使得观众的悲伤情绪相衔接，获得感情上的“排山倒海”。

然而却稍显尴尬。

陈玉楼杀死花灵不久，鹧鸪哨在与红姑娘经历生死后，却激励陈玉楼，缺少情感的过度，人物形象模糊。

粉丝有个很讽刺也很有趣的词——主角光环。

讽刺那些“因为是主角，所以就战无不胜”的狗血情节。

其实那些大师之作，比如大仲马、金庸等，他们作品的主角也都很强，但少有“主角光环”的尴尬。

现在的创作者，首先树立人物形象，为了情节的递进，就把一切不合理的冲突借由“强大或运气好”的桥段来解决。

编剧似乎有意在避免“主角光环”。所以陈玉楼一直很“弱”。

他的“望闻问切”之术，以及天生夜眼，可以在夜间看清事物的本事，在剧中的作用并不突出。

其实这种处理，还不如有“主角光环”。

全剧21集，已经播出18集。

搬山、卸岭两位魁首，至今没找到正主的墓（鹧鸪哨貌似发现因为塌方而滑出的贵重墓穴）。

情节只是单纯的：

找墓——探墓——死人——铩羽而归——找墓——探墓……恶性循环。

情节的无力令人深感乏味。

高潮，采用强加分支来完成。

花灵的死，是加入观山太保的神秘蛊术迷乱陈玉楼心智造成的。

罗老歪的死，则是突然冒出的马师长与杨副官的阴谋。

杨副官对罗老歪心怀怨念，细节处交代的很清楚，然而马师长的出现，太突然。

杨副官叛变的设定，若是在墓中，可能因为凶险，放弃陷于危难的罗老歪，或者趁机暗杀罗老歪，都很合理。

若是非要把马师长加进去，则可以在前戏中做一个铺垫。

比如马师长的士兵一直在监视罗老歪等人，或者有杨副官暗通敌人的戏份，这样故事就不会显得突兀。

导演肯定能够想到这些处理方法，他应该是刻意不这么做的。

目的只有一个——震撼。

他把花灵、老洋人、罗老歪的死，全部都集中在连续的几集里。观众的情绪会突然达到一个高潮。

然而为了“情感”牺牲“情节”，内容的仓促，反而是败笔。

此时盗墓的格局，则是由原本搬山、卸岭、罗帅三方合作，变成马师长控制搬山、卸岭等人。

似乎情节变得更有“新意”。

再者，人物立不住。

在看前三集的时候，人物形象并非高度还原原著，而是满足读者对于原著人物的想象。情节展开之后，却很单薄。

初入义庄，陈玉楼为了耗子二姑身体的完整，不顾一切冲出去寻找咬掉二姑耳朵的猫。

此时的陈玉楼，有顽劣不羁的性子，也有尊重死者的严肃。形象逐渐丰满。

然而后续的内容，骄傲不羁的陈玉楼，除了一股脑儿下墓，剩下就是铩羽而归后的懊恼悲痛。

两种状态，反复循环。

罗老歪此人，爱权，爱钱。

在怂恿陈玉楼盗墓的过程中，也有过自己的小心思，偷偷和杨副官商量着财宝的事。

其粗狂不羁的脾气后面，是否也有阴暗面？

若不是杨副官杀害他，他会不会获得财宝之后，就控制搬山、卸岭两方？

我们不得而知，因为他死了，必死无疑的罗老歪依旧英雄气概。从出现到死亡，却也只有一种性情而已。

不知诸位是否发现，前几集和后面内容的处理，差异很大。

在前三集里，风景是这样的：

在中间几集里，陆续插入了风景如画的山林，往后越来越少。

一开始，镜头下的人物，有全景，有中景，也有特写和大特写。

在打开耗子二姑的白色头巾时，镜头突向前推进，给了她的脸一个特写。仿佛观众一下子离二姑更近了（氛围渲染）。

而陈玉楼追猫的戏份，镜头紧跟猫和陈玉楼的脚步。

当陈玉楼中了狸猫毒时，俯拍的镜头开始旋转，代入感极强。

第一夜在义庄，风雨交加，电闪雷鸣，闪电照耀建筑和人物脸庞的镜头都异常逼真，显然是下了功夫的。

可是到了后续，几乎所有镜头都是中景（显示半个人物或大半个人物）以及全景（人物的全身）。

除了较大场面的概括和特殊装置的特写，而对于景物和细节的刻画，几乎没有。

动物戏份的处理。

前几集中狸子用爪子破开猫肚，食其内脏。精细到猫面部表情的咆哮、狸子的爪子的形状，甚至两个动物的毛。

陈玉楼看着狸子生食猫肠，心中作呕，不禁咽口水。额头流汗，腮帮微微抽搐。

狸子狡猾，仿佛发现动静，在夜色下，隐约看到这怪物面部表情凌厉阴狠，微微变动。

再看后续，神鸡斗蜈蚣。

前者是夜色下陈玉楼斗狸子，后者是地宫中众人与神鸡斗蜈蚣，处理是不是差了很多？

还有动作戏。

鹧鸪哨和“耗子二姑”的打斗，风雨交加，电闪雷鸣。

虽在武侠片中不算上乘，但在盗墓题材里，可以树立为典型。

而整部剧还差三集就大结局了，最经典的动作戏只有这一场。

对于细节的把控，景物、镜头的处理，内容删减的处理，以及人物形象的树立。前后差距竟然这么大。

仿佛是两个导演拍的。

到底是开拍时用力过猛后续乏力，还是资金、时间的估量错误，恐怕只有剧组自己明白。