1 ) Jeux interdits
故事发生在第二次世界大战期间,战争的炮火摧毁了平民们赖以生存的家园,无奈之下,他们只得踏上了逃亡的旅程。在一次敌方轰炸中,五岁的女孩保莱(布丽吉特·佛西 Brigitte Fossey 饰)目睹了父母和爱犬被炸死的场面。在恐惧和震惊之中,保莱找到了小狗的尸体,正当她伤心欲绝的时候,名叫麦克(乔吉斯·伯乔利 Georges Poujouly 饰)的男孩出现在了她的眼前。
麦克被保莱悲惨的遭遇所感动了,他说服了自己的父母收养这个可怜的小姑娘,并且为她的小狗制作了一个坟墓。可是,麦克所作的一切都不能减轻保莱的痛苦,看着她悲伤的神情,麦克想到了一个法子。两个孩子收集了战争中死去的动物的尸体,并用偷来的十字架为它们树立了墓碑,然而让两个孩子没有想到的是,正是这一善良的举动造成了他们最终的分离。
2 ) 把爱保存一百年
又了了一桩心愿。知道《爱的罗曼斯》的人多,知道这部电影的人少。我一直想象着,这部电影是什么样子。原来不是老师跟我讲的“埋死人”,而是埋各种小动物的尸体而已。
这是一个短暂的相遇了又离别的故事。蒙昧期的孩子,不懂得死也不懂得爱。他们眼里的死,是一个让自己可以有尸体可埋的必要过程。而他们眼里的爱,不过是小女孩想要男孩子的姓,而小男孩希望猫头鹰可以把小女孩的项链保存一百年罢了。
小孩子之间单纯懵懂的喜爱,多么美好。怕黑的时候,有人提着灯上楼来陪你。你的小狗死了,他答应再送给你一条。没有贫贱,不分阶级,你们只是想要在一起。可一开始就出现并且反复出现的主题乐段注定了你们又美好又伤感。
离别让人成长。在最后的最后,小女孩终于撕心裂肺地喊了,喊Michelle的名字,在人群里跑远。可是她永远找不到Michelle了。在另外一个遥远的破烂的谷仓里,猫头鹰瞪着沧桑的眼睛,在小男孩流着泪的面前,默默地低下头去。
3 ) 《禁忌的游戏》——给你一双蓝蓝的眼睛
一、生命的中心
根据《圣经•旧约•创世纪》记载,诺亚的子孙们在示拿地的平原上妄图建立一座城和一座通天的塔,借此来传扬他们的名,并免于分散在各地。人类高傲的举动惹怒了上帝,他不耐烦地挥一挥手,便“变乱他们的口音,使他们的言语彼此不通”,人们立刻无法协作,散落在各地。自从巴别塔的建立失败后,人类常常陷入误解与争端中,随着矛盾冲突越来越多,战争便在所难免。
1940年6月,二战的炮火蔓延到了法国巴黎,大批的市民逃往南部的乡村。德国的斯图卡俯冲轰炸机在天空中发出凄厉地尖叫声,向逃亡的法国平民投下一颗颗炸弹。电影“禁忌的游戏”(Jeux Interdits)就在这种枪林弹雨下弥漫着的死亡硝烟中拉开了序幕。面对死亡,求生的欲望让人们变成了极其简单的动物——为了生存什么都可以做。于是他们纷纷把挡路的车推下坡路,恨不得踩着别人的身体长出一对翅膀向前飞奔。没有人再对倒下的尸体大惊小怪,也很难听到人群的哭叫,死亡甚至让人们超越了恐惧,或者说他们已经来不及做过多的争论,来不及恐惧,一切都归于躲避死亡的本能。
在成群结队的水平轰炸机、战斗机的轮番轰炸过后,四处堆积的尸体无人问津,最后顶多被当地人扔进一个大坑里掩埋,就像以前埋葬牲畜一样简单。
石桥上刚刚躲过一番机枪扫射的小女孩波莱特,安静地看着死去的父母,没有哭闹,只是摸了摸母亲仍旧温热的脸颊,不解地叹了口气,仿佛在等待什么。然后抱起了奄奄一息的小狗佐克。以波莱特的年龄还不能理解战争的涵义,在她的世界里,宠物小狗是最重要的,是唯一一个需要她照顾保护的生命。她对小狗的依赖和爱甚至多过父母,这种爱在战火纷飞的年代中似乎偏执地让人难以理解。
黎巴嫩诗人纪伯伦说过:“除非我们把语言减少到七个字,我们将永不会互相了解。”虽然纪伯伦从未公开谈论过那七个字都包括什么,不过我想一定有爱、美和真。人越长大,知识的积累也愈加丰富,也由于这些所谓经验、历练的影响,人们反而看不到生命中最宝贵的东西,爱的真谛。而在孩子眼中的世界,我们常常能看到什么才是对人类最重要的东西,因为他们总是能无所畏惧,直达生命的中心。
于是,我们看到了《小公主》中萨拉的坚强与无私:富有时她从不骄傲,孤苦无依时她也从不屈服,不卑不亢。任何时候她都是公主,哪怕穿着破旧的衣服,没有尽头地打扫房间,每天忍饥挨饿,她仍旧乐于助人,善解人意,礼貌待人,具备常人没有的忍耐力和想象力。在她想象的王国里,从来不缺乏美,她能看到云朵温柔的幻变,琥珀色的湖泊,麻雀落日般的叫声;我们还会惊叹于《海蒂》中小海蒂的纯朴与天真,平淡穷苦的日子都会在她的眼中变得充满欢声笑语。她有一颗纯洁无瑕的心,岩蔷薇都会为她闪烁金光,她让固执寡言的爷爷喜笑颜开,让体弱多病的克莱拉充满了生命力。她是春天的绿色,夏天的南风,吹拂着每个人的心;如果每个人都像《波莉安娜》一样,世间将充满了天使。不幸的生活并未让她变得满腹惆怅,她总是能“从任何事中找到可以高兴的事”,不幸变成了快乐,惩罚变成了奖励,哪怕在她因为事故差点瘫痪的时刻,她还为着姨妈对她的爱而欣喜不已。她用自己的爱,融化了无数人的铁石心肠,从一个没人要的孤儿变成了牵动所有人心弦的天使,她让人们再次看到生命中那些单纯无私的爱。
也许正如那句话所说:“当你达到生命的中心的时候,你将在万物中甚至于在看不见美的人的眼睛里,也会找到美。”通过孩子的眼睛,我们看到了美。
二、 禁忌的游戏,一百年珍藏
“当一个男孩的手接触到一个女孩的手,他俩都接触到了永在的心。”——纪伯伦《沙与沫》
“禁忌的游戏”直接描述战争的场面并不多,战争更多的是环境背景,电影的重点放在波莱特和米歇尔之间的感情上。看他们如何在乱世中建造一座爱的天堂。
失去双亲的波莱特伤心地抱着小狗的尸体漫无边际的走着,在河边遇见了追赶牛犊的米歇尔。米歇尔很自然地就把这个小女孩顺手“捡”回了家,仿佛保护她是他的天性。虽然多利先生一家并不富裕,一分钱都要掰成两半花,但是大家仍旧欣然接受了波莱特,每个人都用同情、喜爱的眼神看着她,好似家中突然有了一个美妙绝伦的奢侈品,姐姐和妈妈不停赞叹她整洁干净的衣服和香喷喷的头发。
这是乐观的一家人,每个人都有着迥异的性格:严厉的父亲、精打细算的母亲、拥有各自心思的姐姐,乐观的两位哥哥,其中就有被马车撞断了肋骨仍能大笑不止的佐治,他们俩还拿着死后到底用什么样子的棺材说笑。还得说的就是,天空中有德国和法国的大战,地上也有多利先生一家和邻居哥德先生一家的“战争”。谁都说不好是怎么结下粱子的,反正就是互看不顺眼,你打我一拳我踹你一脚的,这个“战争”对他们来说可是更重要得多。也就是这种莫名其妙的世仇成为了米歇尔多次用来骗过父亲的杀手锏。
陌生的环境和深夜里响起的轰炸声都是波莱特害怕的东西,但是有了米歇尔在身边她就什么都不怕了,因为只要大声地叫“米歇尔——米歇尔——”,他就会一溜烟似的出现,给她讲些奇奇怪怪的故事。在波莱特小小的心灵中米歇尔就是很了不起的那种人,不仅懂得祈祷,还认识很多字,会做木匠活。窗外炮火的光亮到了米歇尔的嘴里就是然人兴奋的烟火,他什么都不怕,还能给她介绍很多有趣的东西,比如那只号称有一百岁的猫头鹰“市长”,没人见过它动,总是眯缝着眼睛对人爱搭不理的(大概我们的小米歇尔不知道猫头鹰是夜间活动的)。别管什么时候,只要一提到米歇尔的名字,波莱特紧绷的小脸就会马上绽放出笑容。
米歇尔说过死去的人都会埋在一起,这样就不会寂寞了。于是波莱特打算给自己死去的爱犬建个墓穴,但是又怕它寂寞,就希望有很多其他的动物来陪它,比如老鼠、小鸡、蜥蜴、牛、马、狮子、老虎什么的。她的眼光可挑剔了,一般的十字架基本都看不上,偏偏一眼看中了教堂正中央的那个闪闪发光的十字架。面对波莱特没完没了的“苛刻”要求,米歇尔总是会假装生气地抱怨一句“你可真难伺候”,然后乖乖的想尽办法去给她十字架,偷邻居的鸡,满足她每一个愿望。
一开始,明明很怕挨父亲揍的米歇尔到后来反而和父亲玩起了智力对抗游戏,他甚至不会去想为什么可以为了波莱特铤而走险,被神父一顿臭揍后还不改初衷。只要看见波莱特因为高兴而雀跃不已的眼神,他就把那些危险一股脑全望啦,一门心思都放在了如何让波莱特开心这件重要的任务上。当他对着暴怒的父亲仍旧不顾一切时,这就已经超越了小孩子冒险、调皮的天性,完全就是爱了。这种爱纯粹得不掺加任何杂念、欲望,这是人类最初最纯洁的爱。正如每个婴儿一出生便会游泳一样,孩子们很小便懂得爱,但是随着岁月的流逝他们会忘记如何游泳,正如他们忘记如何纯粹地爱一个人。他们开始予取予求,变得贪婪、不知足,占有的心和不灭的欲望逐渐占据了上风。就像姐姐帕西和邻居儿子法兰西斯的爱情,他们之间更多的是欲望的驱使。
在哥哥佐治的葬礼上,所有人都被悲伤笼罩,只有波莱特和米歇尔两个人幸福地对望着,仿佛这是他们的婚礼。两个小孩好奇的东张西望,数着墙上的十字架。波莱特还根据十字架不同的形状给它们搭配了不同的动物。连米歇尔都不得不感叹她都为了这些十字架发狂了,不过他还是为了波莱特这些发狂的想法而不懈努力。
当十四个十字架被精心码放在磨房,四周点缀着蜗牛和小石子,阳光斜斜的照进来,波莱特的项链亮闪闪地晃动着,流过的潺潺河水好像不知从何处唱起的一首甜蜜的歌。不会有人感受到墓地般的死亡气息,反而是温暖的一种美,被爱净化的空气。
不过,波莱特还没有机会看一看这个专为她建造的“十字架花园”便被警察带走了。他们会送她去孤儿院,再也不回来了。米歇尔发疯一样地把这个刚建好的“花园”毁灭了,把辛辛苦苦偷来的十字架都扔进了河里,包括那个他专门为了波莱特编织的十字架一起。没有了波莱特,这一切的美都不复存在,毫无用处!
米歇尔还没来得及和波莱特告别,只看到了汽车远去留下的一路灰尘。他默默地掏出波莱特留下的项链,伤心地放在猫头鹰的身边,轻声说了一句:“保存一百年”。
爱情。爱情便在这一百年的愿望中永世长存了。
任你听过多少感人肺腑的爱情箴言和告白,都会在米歇尔这直指人心的话语中潸然泪下。他们的爱是一种希望,残存在战火中,等待着春暖花开。
三、给你一双蓝蓝的眼睛
“我的心,除了把它敲碎以外,怎能把它打开呢?”
西班牙演奏家叶佩斯的吉他独奏“爱的罗曼斯”从头至尾贯穿了电影。叶佩斯用他独有的十弦吉他将“爱的主题”不断变奏,穿插了柯斯特、拉莫等人的作品,用清澈简单的音符将孩子之间纯洁、美好却又悲伤结尾的爱情娓娓道来。
早在《苔丝》之前,托马斯•哈代写过一部小说《一双蓝蓝的眼睛》,女主人公艾尔弗丽德•斯旺考特很美,最有特点的是她那双蓝蓝的眼睛,“蓝得就像一望无垠的秋色——蓝得就像阳光明媚的九月早晨,我们看到介于连绵不断、岗峦起伏的群山,和树木丛生的坡地之间的那种蓝色。这是一种莽莽苍苍,朦朦胧胧的蓝色,它既没有起点,也没有表面,你看得到它的里边,却看不见它的外面。”这双蓝眼睛迷倒了她生命中的三个男人,却也最终毁灭掉了她自己的爱情。那双蓝眼睛从始至终都是一种美的象征,摄人心魄。
德国作曲家马勒为了哀悼自己远去的爱情,也曾写过一首歌,叫做“我的爱人有一双蓝眼睛”(“旅人之歌”第四首):
“我的爱人有一双蓝眼睛
她们送我来到这宽广世界
我却要向这双蓝眼睛道别:
哦,美丽的眼睛,你为何望向我?
现在只留给我永恒的悲伤”
最后他发出了“爱与伤痛,世界和梦”的哀叹。那些爱的伤痛都凝结在了那双蓝蓝的眼睛中。就算她们带来了巨大的伤痛,我们还是一再的希望看到那双带来爱情的双眼。那宛如泪水的海蓝色。
虽然“禁忌的游戏”是一部黑白电影,但是波莱特的双眼一直都是最美最纯净的地方,也是最让人悲伤的所在。当她最后被带到孤儿院时,忽然听到有人喊米歇尔的名字,便满怀希望的跑过去,结果却发现只是重名。她的眼中噙满了泪水,不停地大声喊着“米歇尔——米歇尔——米歇尔——”,可是米歇尔并未像他承诺过的那样再次出现在她眼前。波莱特小小的身影消失在了人群中,留给镜头永恒的哀伤。
转载请注明作者:九尾黑猫
http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/829532/# 4 ) 把它保存一百年吧
第一次看是20年前,2002年,我初三毕业,因中招成绩好,大哥奖励我去他工作的乡政府住了几天,看了有线电视,看了电影频道,有幸有一晚上看了这部电影,当时小女孩在人群中一直叫着“米歇尔”的情景,深深刻在我的脑子里。多年后,我上大学,学习了吉他, 第一首曲子是爱的罗曼史,当时还不知道竟然是多年前自己深爱的一部电影的主题曲。再后来,读研究生期间,机缘巧合中,我终于知道了两者之间的联系,我还能记得当时的兴奋不已。再到今天,我终于鼓足了勇气,再次又看了一遍。过程中还似乎多了沉重,因为知道结局,看到过程中的美好,就裹上一层阴影,中间几度想放弃。最后还是坚持下来了,整体依然巨大的感动,最后一幕,几声米歇尔,几乎喊得我落泪。
经典电影的力量就是能穿越时空,可以感动不同年龄的我,带给我同样的感动。相比20年前15岁的我,而今的我,真的变化太大,应该说当时这部电影给了我电影启蒙,一直让我深深热爱电影这门艺术这么多年,尽管无缘从事电影方面工作,但是能有幸观看那么多精彩的电影,实在也是我的幸运了。
这次二刷,多了几个新的震撼点。
1. 原来最后一个镜头喊米歇尔,在他们第一次相遇的晚上就埋下了伏笔,米歇尔告诉小女孩,害怕的时候大声喊他的名字,后面米歇尔被他爸爸狂揍的时候,小女孩也是因为害怕,一直在喊米歇尔
2. 小女孩说要其他小动物的坟墓来陪伴他的小狗,米歇尔就延申了一下,说出了好多动物的名称,然后小女孩说,还有人们......
3. 米歇尔最后扔光所有的十字架,最后看着手里的小女孩的项链,我以为他会自己留着做纪念,最后米歇尔给了前面提到的活了一百岁的猫头鹰,说了句:把它保存一百年,说完挂在旁边,顺手摸了下猫头鹰的头,猫头鹰温顺地享受抚摸的同时,扭头去看了下项链,甚是自然,像是听懂了话一样,神了,台词和镜头
最后:就让我脑海中保存这个电影一百年吧
5 ) 禁忌的浪漫
2022年的除夕夜,在爆竹声和周身扑克卡片纷飞和大人小孩的喧嚣声中看完了《禁忌的游戏》。在一些安静的间隙会听见上面那段音乐,由于带着看过电影的余晖效应,播放音乐的同时便构想出一幅法式乡村的、末日浪漫的风情画。
也是在这样新年的、被多出几十岁的成年人环绕的时刻,才从几句交谈中发觉出自以为离他们更近的年代记忆也被许多许多新年的爆竹声冲散,良莠不齐的创作如同零食框般推到大众面前,香料十足的辣条和包装精美的巧克力同样吸引人,童年的炒货猪皮则全被抛掷脑后了。
偶尔会想到五年前或者还在念书的什么时候,刚看过几部众所周知的大名鼎鼎的电影,无赖地宣称我从不看黑白影片,喜欢的是两部爱情类剧情片,女同与男同,不喜欢Kurt Cobain,没看过希区柯克,也对大家都知晓的东西无感,用很流行的词语来说是个普信女(现在也没多大改变)。和不看黑白片同时产生的想法,还有讨厌儿童主角的电影,就像被投射了许多参与制作的成年人所承受的童年记忆一般,去追忆光怪陆离的过去时光,实在不让人感到快乐。
回到电影本身,影片的开头是二战背景下的法国乡村,逃难的人群等待时机向相对安全的地区迁徙。
影片的女主角葆利特穿着洋娃娃般的连衣裙出现,一同出现的还有一只黑白相间的小狗。在梭巡的轰炸机的轰鸣下,小狗挣脱了葆利特的怀抱,跑上一条短桥。葆利特奔跑、追逐生命,她的父母和轰炸机也一同奔跑,在短桥的彼岸,狗和父母的三条生命均迎来了死亡的命运。
葆利特第一次揉了揉脸颊,看过一动不动的父母,抱起尚存一息的小狗。第一次“收养”随后发生,逃难人群中的一对农村夫妇将她抱上板车,告诉她小狗已经死亡,像扔块破布似的将小狗抛向河的水流中——对普通人而言,人类以外的生命是无用的,在自己都危在旦夕的时日,其他的东西都能够被取代。
葆利特却悄悄跑走了。她顺流而下,再次奔跑,追逐随波漂远的死亡。与此同时,驮着无主行李的马也跑进了自由的田野,给米歇尔的哥哥来上了致命的一蹄。
第二次收养源于河边和米歇尔的相遇,葆利特捞起“死亡”,又遇见了“希望”。穿着破破烂烂,一看就是农村孩童的米歇尔答应给她一条新的小狗。她便抛下“死”,走向“生”。
米歇尔的家庭像所有那些农村家庭一样,居住在破烂的房屋,一大群儿女,对邻居家总是眼红,而在他们的生活中,战争像是另一个世界的事,是报纸上的、征兵令淘汰后的东西。战争的遗孤像一个新鲜的物品降临到他们的屋棚里。
桥上死去的人都被挖个洞随便埋了。像狗一样。
在得知这一讯息后,葆利特对狗死后的处所有了迷一般的执着。她将无从发泄的情感通通灌注进这个死亡的无用的生命中,埋去遮风挡雨的屋檐下,并在了解了十字架的作用后,处处留意更美的十字架。
两根木枝、两块木板、死去的哥哥的十字架、墓地、教堂,十字架们被想尽办法收集,用推车托运向所有无用动物的坟冢。
葆利特从不属于米歇尔,分离的日子随着警察一同到来,米歇尔早在分别到来前被父亲的一顿胖揍声明了这场告别。此前所有的欺骗、眼泪都带着儿童的狡黠,他们一边示弱,一边坚持理想的行动,此后的眼泪和黯然则全部归于悲伤。葆利特被送去了孤儿院,她的应许之地,她被挂上名牌,才在影片的最后哭喊着米歇尔的名字流出最最绝望的眼泪。
另一条故事线是米歇尔的姐姐和邻居逃兵儿子的爱情,不被祝福的爱情只能在乡野和谷仓偷偷进行,正是这样米歇尔的姐姐和米歇尔一知半解地偶遇了相互的秘密。
一个细节是故事刚开始不久,骑自行车的神父在河边教葆利特为死去的亲人祷告,并称赞米歇尔对主和教义的掌握,米歇尔却最终在“美”的诱导下做出了有违教义的行为。什么是“正确”?这部电影给予了人们新的思考。
在影片中,人的生命完全占了下风。不如自然、不如动物,也完全不如美,儿童瞧不上他们,他们是巨大的、遥远的、与童年生活无关的,他们用谎言创造的是一个彼得潘式的、成年人决计不理解的美丽新世界,因此葆利特、米歇尔,连同“叛逆的”姐姐一起,保守住了100岁猫头鹰目睹的秘密,并且在葆利特离开的同时,随着被米歇尔抛入水中的十字架一起永远沉默了。
作为一部文学改编电影,电影拍摄的年份欧洲大陆二战的战火已渐平息,战后的伤痛经历数年的沉淀翻腾而出,在艺术的各个领域均展现出不同的风貌,作者们用诗歌、图像、建筑嘶吼出无声的哀痛,但与其展现炮坑和残肢,《禁忌的游戏》用一手温柔的棍棒敲得人晕头转向,在弦乐器的柔波下漾出禁忌的愤怒。电影拍摄的空间不过是一座桥、破烂的法国乡村和心碎分离的车站。故事的点滴细节却在死亡的大背景下展现出极致的浪漫,假如在炮火中沿着漂流的河水追逐远去的生命、死于马蹄的一击、偷窃一个比一个更美丽的十字架为小狗小鸡鼹鼠和蟑螂安魂、在秸秆中秘密亲吻、高声呼唤米歇尔的名字却被人群冲散,或许我们能断定,浪漫本来就属于悲伤。
在抱怨春晚一年不如一年的声音中,一年又一年终结再开始,什么也别说了,看完难过的故事、听过悲伤的歌,祝福仍回到愿读者们新年快乐,毕竟我们总要将快乐的希冀假装成一生中最重要的追求。
6 ) Forbidden Games
Jeux interdits-1952
Brigitte Fossey当时只有5岁3个月,René Clément觉得她真的太小了,然而René的妻子却认定Brigitte Fossey就是Paulette。Brigitte Fossey从此走上了演艺道路,一直到现在,她依然活跃。而当我们在谷歌、必应的图片搜索引擎输入两位小主演Brigitte Fossey和Georges Poujouly的名字,搜出来的依然是他们在这部“禁忌的游戏”中的经典形象。
今天我们看这部60年前的作品,无一不哭得稀里哗啦,无一不被两个小孩子的真挚情感所感动。
Michel偷14个十字架是为什么呢?他只是要取悦这个漂亮的女孩子Paulette。他在追逐家中出逃的牛的时候在树林中找到抱着小狗哭泣的小女孩,顿时,这个小女孩仿佛成了他的宠物,是他的恩物,他的朋友,他的女孩。他哄小女孩睡觉,教她念祷词,和她游戏。
小女孩Paulette为了追逐自己的小狗而跑出,她的父母为了救她而被炸死、小狗也死去。而小女孩,看出了父母已经死去,却不愿放弃已死的自己的小狗。只是因为这只小狗就是她的属物,她觉得自己有义务去照顾它的生死。
Paulette第一次看到了十字架,她觉得那美丽绝伦,5岁的她如何能理解十字架的神圣意义?《艋舺》里蚊子说的“意义是三小,我只知道义气。”对于Paulette来说:十字架的神圣什么都不是,她只是觉得十字架很美。但Michel告诉她十字架是给死去的人物用的。于是他们开始这一场游戏:到处搜集各种动物的死尸,埋在磨坊,陪伴她的小狗。
这就是他们的秘密,有一晚Paulette说“……还有人。”说这话的她是无意识的,而听这话的Michel显然呆住了。5岁的小孩子口中说出要杀人的欲望,而只是为了一场游戏。
这就是导演要说的战争的残酷。
5岁的小朋友,他们毫无恶意,然而他们却一手埋葬了14个小动物,有意或无意地剥夺它们的生命;与此同时,14个神圣的十字架,见证这个充满童真的邪恶游戏。
“两小无猜”也把世界当成游乐场,他们只玩自己的游戏。或许60年后,是非黑白游戏观念都可以转变。
在当时当地,纳粹罪恶的大环境下,主导了这场游戏。DVD碟收录了1967年,2001年Brigitte Fossey接受采访时对当年5岁时的Paulette的评价。她说当时的她如何能明白这一句“还有人”是多残酷。现在想起来,都禁不住打冷战,这样的话怎样能出自5岁女孩的嘴巴。
Brigitte Fossey拍电影的时候,她根本意识不到这是关于战争的电影,直到在电影节上看到影片首映的时候,她呆住了。原来战争、炸弹、轰炸机离自己如此的近。
14个十字架,Michel完成了一项伟大的工程。他甚至捡了很多石块、鲜花,所有的动物,小狗、小鸡、蚯蚓、红喉雀……全都静静埋在磨坊里,14个十字架,还有横梁上的猫头鹰,静静守护着它们的灵魂。Michel看着这一切,无比欣慰,他要带Paulette来看他们的墓园。
然而,Paulette没有来成。她要被送去孤儿院。
他哭着说要父亲留下Paulette,否则自己永远不说出14个十字架的下落;她大声跟警察说自己的名字是Paulette Dolle,是Dolle家的女儿。然而,Paulette还是离开了;Michel则把Paulette还没有见过的墓园毁灭了。
在孤儿院,Paulette听到别人喊Michel的名字,她哭着追了过去,消失在人海中。
René Clément为电影预留了另一个开头和结局,活在天堂的小男孩和小女孩,男孩对女孩子说故事书里的这个故事,女孩子哭得不行,男孩只好杜撰了Michel和Paulette相逢的大团圆结局,女孩子才破涕为笑。
如此天堂,如此地狱。
假如我们接受这个充满阳光的天堂版本,那我们便是看不到战争残酷的盲人。
如今,当我们搜Brigitte Fossey的图片,最打动人心的,还是影片结尾她在孤儿院大声哭喊出“Michel”名字的那张剧照。
Georges Poujouly在2000年已经作古,2001年的Brigitte Fossey回忆起当时他们的友谊,她说“大家都觉得我们演得好,因为我们之间真的很好,他一直很照顾我,我们之间的情感都是真的。”
不要乱跑了,好吗
7。女人从小是魔鬼,男人傻傻助魔鬼
和蜂巢幽灵连看,所以各种特点都得到充分的放大。用儿童的故事拍战争片确实很容易让观众产生共情,最后结局尤其催泪,但同时也不小心就会落入用孩子展示成人视角的圈套。不过这个电影的两个主角实在是太有魅力了,尤其Fossey,不看演员表都不知道是她!真是从小到大都是实力派
我那一把老泪啊!
在叙事的细节上,这片子太虐了。
导演是否也有一个小女儿呢?对孩子的动作、神态、心理捕捉得如此传神。孩子是很难理解的谜,以一种既直接又难解的方式,反映出成人的世界镜像。很多评说偏于沉重,说是意在讽刺,我倒觉得片子相当轻盈,无需过度解读。刚读过《第三共和国的崩溃》,此片堪为注脚。唯一意见是稍有自怜感伤之态,五星减。
“把它保存一百年”,那是爱情的期限吗?战火下,喜欢上十字架的小孩们,你们是悲伤的,却也是纯真无暇,你们为小动物建造起的小小陵园,那是你们为自己建立的美好天堂。波莱特最后还是没有看见完成后的“十字架陵园”,多么的令人遗憾。米歇尔的小英雄梦,终于无法得到实现。
克莱芒是模拟大师范儿里的高手!
孩子们把十字架来送给动物,“蟑螂死了才能给它下葬,送它十字架啊”,讽刺了战争。孩子们在十字架的世界里游戏,不畏惧死亡、不在乎道德,因为他们是纯真的无意识的;而成人世界信奉十字架有道德意识却互相掐架,真是鲜明的不得了,现在终于能看懂这种对比很含蓄的片子了。
为你去偷十字架
爱,才是地上的天堂。
黑白片
看到最后小女孩被送走,就像当年读到大观园被抄检,心都碎了。所有美好注定要被撕碎,大人们永远心如铁石。
鲍世利·克罗佘认为,“此片兼具了《大幻影》的讽刺和《鸳梦重温》的真实,堪称法国电影鼎盛时期代表作,一部展示悲剧性人类缺陷的优美而动人的情节剧,对生活的观察如此之率真,从未被滥情或教条所侵染。”
诗
我觉得内个小姑娘简直有病..
至今觉得把小孩把控最到位的一部电影
两小演员比那些大人们演的出彩,看过最好的儿童片之一!
死是一瞬间 伤害却是持久的 Michel Michel Michel
【B-】没见过比女主角更傻逼的小孩,为了追小狗把爹妈害死不说,小狗死了大哭,老鼠死了大哭,就连看到蟑螂死了都哭,偏偏自己爹妈死了没有一点反应,这是人类?